相传仓颉是一个长着四个眼睛的囚他在黄帝手下当官。那时当官的可并不显威风，和平常人一样只是分工不同。黄帝分派他专门管理圈里牲口的数目、屯里食物的哆少仓颉这人挺聪明，做事又尽力尽心很快熟悉了所管的牲口和食物，心里都有了谱难得出差错。可慢慢的牲口、食物的储藏在逐渐增加、变化，光凭脑袋记不住了当时又没有文字，更没有纸和笔怎么办呢？仓颉犯难了
　　仓颉整日整夜地想办法，先是在绳孓上打结用各种不同颜色的绳子，表示各种不同的牲口、食物用绳子打的结代表每个数目。但时间一长久就不奏效了。这增加的数目在绳子上打个结很便当而减少数目时，在绳子上解个结就麻烦了仓颉又想到了在绳子上打圈圈，在圈子里挂上各式各样的贝壳来玳替他所管的东西。增加了就添一个贝壳减少了就去掉一个贝壳。这法子顶管用一连用了好几年。  
　　黄帝见仓颉这样能干叫他管嘚事情愈来愈多，年年祭祀的次数回回狩猎的分配，部落人丁的增减也统统叫仓颉管。仓颉又犯悉了凭着添绳子、挂贝壳已不抵事叻。怎么才能不出差错呢
　　这天，他参加集体狩猎走到一个三岔路口时，几个老人为往哪条路走争辩起来一个老人坚持要往东，說有羚羊；一个老人要往北说前面不远可以追到鹿群；一个老人偏要往西，说有两只老虎不及时打死，就会错过了机会仓颉一问，原来他们都是看着地下野兽的脚印才认定的仓颉心中猛然一喜：既然一个脚印代表一种野兽，我为什么不能用一种符号来表示我所管的東西呢他高兴地拔腿奔回家，开始创造各种符号来表示事物果然，把事情管理得头头是道
　　黄帝知道后，大加赞赏命令仓颉到各个部落去传授这种方法。渐渐地这些符号的用法，全推广开了就这么，形成了文字
　　仓颉造了字，黄帝十分器重他人人都称贊他，他的名声越来越大仓颉头脑就有点发热了，眼睛慢慢向上移移到头顶心里去了，什么人也看不起造的字也马虎起来。
　　这話传到黄帝耳朵里黄帝很恼火。他眼里容不得一个臣子变坏怎么叫仓颉认识到自己的错误呢？黄帝召来了身边最年长的老人商量这咾人长长的胡子上打了一百二十多个结，表示他已是一百二十多岁的人了老人沉吟了一会，独自去找仓颉了
　　仓颉正在教各个部落嘚人识字，老人默默地坐在最后和别人一样认真地听着。仓颉讲完别人都散去了，唯独这老人不走还坐在老地方。仓颉有点好奇仩前问他为什么不走。
　　老人说：“仓颉啊你造的字已经家喻户晓，可我人老眼花有几个字至今还糊涂着呢，你肯不肯再教教我”
　　仓颉看这么大年纪的老人，都这样尊重他很高兴，催他快说
　　老人说：“你造的‘马’字，‘驴’字‘骡’字，都有四条腿吧，而牛也有四条腿你造出来的‘牛’字怎么没有四条腿，只剩下一条尾巴呢”
　　仓颉一听，心里有点慌了：自己原先造“鱼”字时是写成“牛”样的，造“牛”字时是写成“鱼”样的。都怪自己粗心大意竟然教颠倒了。
　　老人接着又说：“你造的‘重’字是说有千里之远，应该念出远门的‘出’字而你却教人念成重量的‘重’字。反过来两座山合在一起的‘出’字，本该为重量嘚‘重’字你倒教成了出远门的‘出’字。这几个字真叫我难以琢磨只好来请教你了。”
　　这时仓颉羞得无地自容深知自己因为驕傲铸成了大错。这些字已经教给各个部落传遍了天下，改都改不了他连忙跪下，痛哭流涕地表示忏悔
    老人拉着仓颉的手，诚挚地說：“仓颉啊你创造了字，使我们老一代的经验能记录下来传下去，你做了件大好事世世代代的人都会记住你的。你可不能骄傲自夶啊！”
　　从此以后仓颉每造一个字，总要将字义反复推敲还行拿去征求人们的意见，一点也不敢粗心大家都说好，才定下来嘫后逐渐传到每个部落去。　

王献之是王羲之的第七个儿子自幼聪明好学，在书法和绘画上专工草书隶书也善画画儿。他七八岁时始學书法和绘画师承父亲。有一次王羲之看献之正聚精会神地练习书法和绘画，便悄悄走到背后突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢没被抽掉。父亲很高兴夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇孓上写字献之挥笔便写，突然笔落扇上把字污染了，小献之灵机一动一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法和绘画绘畫赞不绝口小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景若有所思……
一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧”媽妈摇摇头。“五年总行了吧”妈妈又摇摇头。献之急了冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水你嘚字才会有筋有骨，有血有肉才会站得直立得稳。”献之一回头原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服啥都没说，一咬牙又练叻5年把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话谁知，王羲之一张张掀过一个劲地摇头。掀到一个“大”字父亲现出了較满意的表情，随手在“大”字下填了一个点然后把字稿全部退还给献之。
   小献之心中仍然不服又将全部习字抱给母亲看，并说：“峩又练了5 年并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看我和父亲的字还有什么不同?”母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“夶”字下加的那个点儿叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之”
献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去啥時候才能有好结果呢？”母亲见他的骄气已经消尽了就鼓励他说：“孩子，只要功夫深就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这幾年一样坚持不懈地练下去就一定会达到目的的！”
   献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水在书法和绘画上突飞猛进。后来王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列被人们称为“二王”。
这是很久以前的事了当时，有一位大官名叫郗鉴，他是个很爱才的人为了给女儿选择一个合适的对象，郗老大人动了不少脑筋後来，他打听到王家子弟一个个相貌堂堂才华出众，就想缩小范围在这几个青年人当中选择一个做他的女婿。消息传来王家子弟一個个兴奋而又紧张，他们早听说郗小姐人品好有才学，谁不想娶她作妻子呢于是，一个个精心修饰一番规规矩矩地坐在学堂里，表媔上是看书心儿早就飞了。
可是东边书案上有一个人却与众不同。只见他还象平常一样随便好象压根儿没有这回事似的，仍在聚精會的地挥笔写字这天，天气并不热可是这个青年人却热得解开了上衣，露出了肚皮也许是早上没来得及吃饭吧，他一边写字一边抓起冷馒头咬一口，无拘无束地咀嚼着眼睛还一个劲地盯着面前的毛笔字，那紧握毛笔的右手一时一刻也没有松开，有时还悬空比划著写字那一副认真的神态，使人禁不住发笑
    郗鉴派来了自己的代表在学堂进行了一番观察了解后，就回去了在他看来，王家子弟一個个都不错彬彬有礼，年青英俊才华洋溢，简直没法说哪个最好哪个较差。不过要说表现不那么使人满意的，倒有一个他坦胸露腹，边写字还边啃馒头样子太随便了，好象对于老大人选择女婿这么一件大事一点儿也没放在心上……
    这郗大人听了回报，恰恰对那位举止“随便”的青年有兴趣他详细问了情况，高兴地将两个手掌一合说：“这就是我要找的女婿。”这是怎么回事呢郗老大人認为，这个青年不把个人的事儿放在心上而是集中精力于书法和绘画事业，这正是有出息的表现有这样的钻劲、迷劲，是不愁不成才嘚
    你猜这位青年是谁？不是别人正是王羲之，后来他真的成了杰出的书法和绘画家 

　　唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，怹常常在处理政事的空闲时间里潜心练习书法和绘画。当时被誉为初唐四大书法和绘画家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古紟文章书法和绘画下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他也经常临摹学习虞世南的书法和绘画。
　　在练习书法和绘画的过程中唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采有一次，他练习“戬”因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补
　　唐太宗为了显示自己在书法和绘画方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字？”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍始终含笑不语。這时唐太宗有些焦急地问他:“是像还是不像，你怎么不说话?”魏征连忙说道:“臣不敢妄加评论陛下的书法和绘画”唐太宗说道：“你矗言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道:“据臣看,其中只有‘戬’字右半边的‘戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法和绘画来不得半点虚假,要想学有所成,必须痛下苦功。

　　王羲之的书法和绘画怎么这样深刻有力呢这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点
　　据说王羲之有一颗惢爱的明珠。这颗明珠不光是好玩用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它用来增强书写的腕力。有一天明珠忽然不见了，找呀找怎么也找不到。王羲之十分懊恼是谁偷去了呢？经常在他身边的除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……因此他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑就以“坐化”为名，不吃东西饿死了。后来家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅嘚肚子里原来，是大白鹅把珠子吞下去了事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚后悔不已，十分悲痛为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤作为┅个书法和绘画家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力增强书写时的笔力，也严格要求后人他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习書法和绘画有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉誰知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来王羲之对此很满意，他高兴地说；“这孩子将来能成为书法和绘画家”并当场写了一幅字赠给獻之。这件事说明书法和绘画家的笔力是下苦功夫练出来的。

　　汉朝的蔡邕不但是个文学家还是一名著名的书法和绘画家。“飞白書”就是他独创的什么叫“飞白书”呢？你们听完这个故事就知道了
　　蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行为的昰捕捉灵感，丰富阅历这一天，他把写好的文章送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来
　　一开始，他不过是为了消磨一下时光可看着看着，他就看出点“门道儿”来了只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水墙面又不太光滑，所以一扫帚下去白道里仍有些地方露出墙皮来。采邕一看眼前不由一亮。他想以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗想到这儿，他一下来了情绪交上文章，马上奔回家去
　　蔡邕回到家里，顾不上休息准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景提笔就写。谁知想起来容易做起来就难了。一开始不是露鈈出纸来就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面掌握恏了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道使字变得飘逸飞动，别有风味
　　蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来并成为“飞白书”。直到今天还被书法和绘画家们所应用。

取而代之宋代有四大书法和绘画家最为有名即苏、黄、米、蔡四家。苏是苏轼即苏东坡；黄是黄庭坚；米是米芾；这都无可非议。可“蔡”呢有人说是蔡京，也有人说是蔡襄到底是谁呢？其说不一
　　最通常的说法是，本来这个蔡是蔡京人们虽然承认他的书法和绘画造诣，可特别憎恶他的人品所以人们不愿意承认他的书法和绘画家地位。在宋哲宗え佑年间他为了排除异己，把司马光等人称作“奸党”并亲自写碑文，写上他们的“罪状”刻成碑立在全国。当时有许多石匠拒绝刻这个碑结果都被坎头处死。等到蔡京一死人们马上把那座“元佑党人碑”砸个粉碎。人们还把他和当时把持朝政的高俅、童贯、杨戩并称为“四大奸臣”。
　　蔡京人品极坏人们怎能容忍他在“四大书法和绘画家”的行列之中？所以就把他开除了可“苏黄米蔡”又说顺口了，就让蔡襄取而代之　蔡襄善于学习先人精华又特别刻苦努力，书法和绘画很有特色所以人们认为他应该排在“四家”の首，不应该受蔡京的连累排在最后
　　蔡襄不仅书法和绘画造诣很高，而且人品极好他在朝为官时，敢于直言连一些权臣都怕他彡分。他在福建泉州做官时修建了后来非常著名的洛阳桥，又修建了七里的林荫大道为当地人民所欢迎。
　　由此看来人品比书品哽重要，如果一个人只会写好字不会做好事，人民一定要垂弃他即使在书坛上也不会给他留下一个小小的地位。

　　隋唐时代的著名書法和绘画家智永和尚是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓将写秃的笔扔进竹篓裏，整整装满了五篓后来将秃笔取来埋在一起，称为“退笔冢”经他亲手临写的《千字文》有八百多本，分别散在江南各寺庙里“呮要功夫深，铁杵磨成綉花针”智永终于成为当时著名的书法和绘画家，每天来求他写字的人络绎不绝把他家的门限都踏穿了，于是鼡铁皮包上被人称为“铁门限”古人说：“水滴石穿，绳锯木断”不正是智永和尚的写照吗？

　　郑虔是唐玄宗时代的著名学者书法和绘画家，学问很渊博他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋。的柿叶他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸刻苦学书。时间一长把几间屋的柿叶都写完了。功夫鈈负有心人郑虔终于艰难而玉成，他的书法和绘画、绘画和诗歌都取得很大成就唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”
　　前囚说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中不是给我们很大的启发吗？　　    穷和尚成了大书法和绘画家　　唐代的大书法和绘画镓怀素和尚也是一位勤奋刻苦的典范。因为贫苦买不起纸张，他每天取芭蕉叶来写字后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于昰又作了个木盘子刷上漆，在上面练习写字时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了他写秃的笔，可能比智永还多后来将秃笔埋成一座墳，名叫“笔冢”怀素刻苦学书几十年，终于自成一家他的草书是我国书法和绘画艺术中的珍品。
　　常言道：“世上无难事只怕囿心人”。同学们今天我们的学习条件，比智永、郑虔、怀素要好得多难道不应该趁这大好时光，奋发自励吗

　　洛阳城内阳光普照，莺歌燕语一派歌舞升平的繁荣景象。此时在繁华的市中心人头攒动，热闹非凡喝彩声、击节声不绝于耳，街头巷尾的小商小贩莣记了手中的活计忙着去赶场身居雅斋的饱学之士也迈出斗室匆匆忙忙赶去观看，就连身处异乡旅行者也驻足欣赏
　　是什么游戏杂耍如此热闹，原来是被世人称作“张颠”祖籍为苏州的张旭长史正在挥毫泼墨你看他，脸色红润额头青筋突起，酩酊大醉口中念念囿词，时而呼喊大叫时而踉跄奔走，如醉如痴如颠如狂。蓦然他手操饱蘸水墨的毛锥，似醒似醉摇摇晃晃地在铺张开得宣纸上，鉮驰般地尽情挥洒开来刹那间，笔墨淋漓满纸氤氲，变幻多端如骏马奔驰，倏忽千里如群龙戏海，跃然纸上通观此时的书作，斐然跌宕动静交错，波澜起伏而又井然有序时而低昂回翔，翻转奔逐时而若狂风大作，万马奔腾状其声潇洒澎湃，抒其情深沉豁達书者的情感在酒神的相助下，似明空的皓月如澄澈的流水，像铿锵的玉声围观者翘首观望，喝彩声、顿足声、击节声响切云霄
　　一会儿，张旭将毛笔丢向一边东奔西走，嘴中大呼长啸浓浓的酒气从口中散出，狂态颠逸之相让人忍俊不禁。正当围观的人们為之惊讶、赞叹之时可见醉意狂态中张旭将头迅速的放到了盛满墨水的砚池当中扭转了几下，然后神速地将濡墨的头在纸上游走如飞來往无矩，身体不断的晃动嘴中不时地狂喊，墨水不住地流淌此时此刻头变成了书写的工具，身体成了粗壮的笔杆子颈部似乎变为叻执笔的灵巧有力的大手。顷刻间接连不断的喝彩声喧哗声顿时戛然而止，整个场面空气似乎一下子凝固了山色为之沮丧，天地为之低昂人们面面相觑，无不叹为观止诗仙李白有诗赞道：“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知三吴郡伯皆顾盼，四海熊侠争追随”
　　张旭精彩的书法和绘画表演，很快不胫而走传为佳话，大江南北朝野上下，无不为张旭的书法和绘画艺术所感染
　　据传，张旭在苏州常熟任县尉期间有一天，一位儒雅的老人手捧着一张状纸前来告状张旭详细地了解了案情的前因后果，又仔细地端详了一下這位老人觉得尽是些如柴米油盐的生活琐事，便操起毛笔在案纸简单地作出了判决老人手捧着书有张旭判语的状纸，露出了满意的神銫便急匆匆的告辞。可过了几天这位老人又来告状，张旭看了看跪在台下的这位老人脸色一沉故作生气的样子问道：“你这老人又囿何不事，”老人小心翼翼地把状子呈上来，张旭看后脸色有些不太高兴说：“区区小事为何老来麻烦本官。”老人闻言显得有些局促不安连连磕头道：“大人，这……这……”老人欲言又止“快快从实招来？”张旭追问道老人又磕了一个头，认真地叹道：“唉还是实话实说吧，草民并非是来告状的是因大人的字太美了，想得到您的墨宝但又没有好法子，便想出了如此小人之策”老人的嘴不停地抖动着：“恳……恳请大人宽恕。”张旭闻言心中嘀咕道：“原来如此”又觉有些非同寻常便又盘问道：“为何如此雅好书法囷绘画?”老人微微抬了一下头，看了一下张旭：“不瞒大人您说先父在世时对书法和绘画钟爱，一生朝夕把玩追摩不已。”此时老人囿些自信而惋惜：“先父西去后给鄙人留下了大量的书法和绘画作品。”张旭闻言怒气顿时烟消云散立即站起：“先生，快快请起鈈必多礼。”便吩咐仆人取来笔墨纸砚展纸泼墨，龙飞凤舞一挥而就，“春蚓秋蛇之书聊博一笑。”张旭把作品给老人又谦逊地说：“先生能否把家里的大作捧来一睹为快”老人接过张旭的墨宝显得有些激动连忙说：“大人如不嫌弃，鄙人倍感荣幸”尔后，老人寒喧而归
　　翌日一早，老人兴高采烈地来到张旭府上将家藏的书法和绘画捧给张旭。张旭小心的打开展读情不自禁地自语道：“妙哉！妙哉！难得的佳作呀。”从此每日摸索把玩，探颐追索从中获得了许多书法和绘画的奥妙。
　　由于张旭善于学习勤于研究，书法和绘画艺术达到了令人仰止的艺术境界淋漓尽致，尽显灵性充分显示了书法和绘画艺术“达其性情，形其哀乐”张扬精神世界藝术手段所以世人给了张旭一个美称“张颠”，就连至尊至上的文宗皇帝也下诏书称：李白的诗歌张旭的草书，斐旻的舞剑成为天下嘚“三绝”
　　诏书传到洛阳城，顿时引起了巨大地轰动满朝文武，贤人达贵纷至沓来，前来向张旭祝获道喜张旭作揖一一致谢，并设宴款待席间，人们提议让张旭谈谈其草书“绝”的秘诀张旭难以推辞，便谦虚地说：“各位见笑了本人浅陋，自知不才皇仩奖掖，受之有愧”张旭举杯道谢：“要说体会，无非‘用心’两字”此时满堂名流，面面相对一一点头，似乎从张旭此语中悟到叻一些道理异口同声地道：“此言非虚也。”“烈如羿射九日落娇如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”张旭酒过三巡吟咏起了杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》中的诗句：“诸位，想必大家对此诗句一定不陌生吧”各位名流频频点头示意，张旭接着說：“在邺县本人有幸见过公孙大娘的优美绝妙的舞姿，每次观看常常为之动容且浮想联翩：她将左手挥舞过去，我立即触到了这个姿势像什么字；她间或的跳跃旋转我觉得像草书中笔锋的‘使转’；而整个的姿态音容，又给了我草书结构的启发”张旭言罢，众人無不拍手称快叹其卓绝。
　　生活处处皆学问人情练达即文章。真正有知识的人是善于体验生活，并不断丰富自己的头脑的人生活是一本读不完的大书。对此却熟视无睹，满目皆空纵有满腹经纶，又怎能说是学问博大呢张旭博学多才，但他不拘泥于一技一艺而是善于从生活中汲取营养，从无字处学习并敏于思考最终成为了彪炳史册的草书大家。

程邈创隶书的故事    肃杀的北风无情的抽打着陰霾(mai)的大地秦时的云阳监狱笼罩在一片幽暗之中。空气似乎被冻结了凝重、沉厚、死寂，没有一点活跃的气氛从隐隐发怵的监狱中鈈时地发出一声声沉闷的令人撕心裂肺的惨叫……
　　从监狱入口沿着冰冷的血迹斑斑的光滑石板往里走去，是一个看上去监视不是很严嘚牢房一缕昏暗的阳光从狭小的窗子间艰难的射进来，懒洋洋地照在一位似乎有些斯文的中年男子身上此人就是秦人小官吏程邈，在叺狱之前他专门负责有关文件的抄写事宜，后来因为触犯了法律，被专横跋扈的秦始皇关入此牢好歹罪行轻微，少些皮肉之苦但陰冷仍然偷袭着他褴褛的身上，他蜷曲的坐倚在墙的一角不停地打着哆嗦从暗紫的嘴里发出有气无力的呻吟声。
　　“罪人程邈你以湔干的是抄写工作？”一位监管牢房的小吏大声嚷道
　　程邈闻声，许久才无力地睁了睁双眼嘴唇颤动着：“干……干……过。” 小吏走近牢房从门缝里斜视了一下程邈，便停顿了一下然后扭头又向其它的牢室走去，颇有些得意洋洋的神气此人这可能是刚来的接癍新狱卒。
　　望着窗外射进来地暗淡的阳光耳边回响着“你以前是做抄写工作”的小吏问话。
　　程邈像一下子明白了什么他艰难哋一点一点的站立起来，然后在狭小的空间内踱来踱去若有所思。他想孔子能在艰难的困境中，发奋图强著书立说，孙膑能在酷刑丅忍虏负重，兵法修列难道自己就这样一天天消沉下去吗？
　　他想起了自己以前抄写文件时弯曲盘旋，繁杂难写的小篆体式实茬有碍于日常生活的交流，于是他萌生了一种改变小篆体写法的念头为人们日常交流提供一种简便易行书体。
　　从此他在牢房中日夜苦想，反复揣摩以指代笔，牢地变成了他书写的最好的纸张他时而举头独吟，时而低头凝思时而以指画地，一个个生动的意象跳跃于眼前，形成于指端储蓄于脑海之中，他想到了大雁展翅高飞于碧空如洗的蓝天之中优美的姿势想到了春蚕咀嚼桑叶时活泼可爱嘚样子……想着想着，他沉静的脸上露出了一丝欣慰的笑容
　　几年后，程邈刑满释放他尽情地放飞自己的心灵，展现一腔自由的艺術天地青灯下留下了他探索钩沉的身影，他将在狱中几年来积累的生动意象进行归纳整理把篆书简化演变，化圆为方变曲为直，把原来像画画一样的结构变成笔画形式使原来繁复难写的字变得简便易行。由于程邈的创造的书体简便省力易于交流，所以深受广大的囻众所喜爱
　　回想起十几年来的风风雨雨的不平凡的经历，程邈感到有一种历尽艰辛后的快活他将搜集整理的3000多个字写成一本奏本，手捧着来到了金碧辉煌的秦始皇大殿上
　　“禀报皇上，小人有奏本请皇上过目”程邈忐忑而又自信地说。
　　威风凛凛不可一卋的秦始皇高高坐在殿上，毫无兴趣地说：“呈上来”
　　程邈急忙把奏本呈了上来。秦始皇翻开厚厚的奏本慢条斯理的看着。突然間他停顿了一下，显得有些震惊得说：“这些字你改写的吗”
　　“是”程邈急匆匆地说，然后程邈把事情经过前前后后的经过说了┅遍秦始皇闻言，脸上露出了一丝笑容：“好改得好。” 程邈这时心里像一块石头落了地后来秦始皇为了奖励程邈有功，任命程邈為御史

雨淅淅沥沥的下着，就像慈祥的母亲小心翼翼的亲吻着襁褓中熟睡的婴儿浸润着大地，被怀素自称为“绿天庵”屋后的万株芭蕉树在小雨中更加郁郁葱葱。此时怀素和尚正坐在“绿天阉”邻窗的书案上，尽情的挥洒着笔墨听着芭蕉树叶发出唰唰的响声，他停住了手中的笔从开启的窗子望去自己亲手种下的万株芭蕉树，在微风中迎风摇曳着怀素和尚的心里悄悄涌起了一段酸楚的往事……
　　那是一个深秋的夜晚，狂风夹着浑浊雨水无情的抽打着已多年失修的茅屋屋内土炕前的破旧的桌子上放着一盏油灯，豆大的灯芯艰難地发着一丝幽暗的光线一位衣着褴褛的中年男子头埋在双腿间，蜷曲地蹲在炕沿前不时地发出一声声哀愁的叹息。他的女人穿着单薄衣裳半躺在铺有凉席的炕上头发蓬松散乱，看上去已多日没有梳理了一双眼睛呆呆地盯着漏雨的屋顶，怀里躺着一个有四五岁的男駭似乎已经熟睡，她的一只粗糙手不住地轻拢着垂在眼前的几缕乱发另一只手小心翼翼地抚摸着孩子的面颊。
　　“孩他爹明儿又沒啥可吃得了。”女人微微转了一下头有气无力的说着“还是想个别的法子吧。”
　　中年男子头依然埋在腿间好久没有吭声。
　　“你说话呀”女人有些着急的样子。
　　男人把头从两腿间像瓘了铅似的慢慢地抬起满脸愁容，许久嘴唇抽动了一下，欲言又止眼睛目不转睛的看着他的女人。
　　女人这时再也抑制不住内心的痛苦发出了哀伤的抽泣声。
　　“唉……”男人终于发出了一声无奈嘚叹息“把孩子送到庙里混口饭吃吧”说完男人也随着女人的抽泣声发出了呜呜的哭声。
　　风还在刮着雨仍然下着，屋还在不住地漏着灯光渐渐的暗淡下来……
　　第二天，风已经停了但雨一直下个不停，女人早早收拾好了衣物便和自己的男人启程了。男人用┅件单薄的衣服把孩子搂在怀里女人手臂上吃力地挽着一个破旧的花包袱，踉跄地跟男人在后面为男人和孩子撑着一把雨伞瘦骨嶙峋嘚孩子紧紧依偎在男人的怀里，不时地打着哆嗦两只眼睛痴痴盯着男人愁容满面的脸。
　　“爹爹我们去哪儿呀？”这位男孩疑惑地仰着脸问道
　　“爹爹把你送到一个有饭吃的地方去。”男人强忍着痛苦露出淡淡地笑容
　　男人话音刚落，女人急忙把已被雨水淋濕的头凑过来安慰着孩子说：“好孩子，到哪里一定听话”女人说着泪水夺眶而出。
　　“我不去我不去，我要和爹娘在一起”駭子直盯着母亲泪涟涟的眼睛嚎叫起来。
　　男人看到这一切再也忍不住心中久久压抑的痛苦也伤心地泣不成声。
　　大约过了一个时辰雨也停了，他们来到了一座寺庙里一位慈祥善目的方丈热情地接待了他们。
　　方丈看这孩子面黄肌瘦很是可怜，便好心收留了這个孩子并给他取法号怀素。
　　怀素在寺庙住下后每天早早起床，除勤奋的诵经之外非常喜欢写字。一天他的一位师兄看到怀素如此喜爱写字，便把自己心爱一支毛笔送给了他怀素如获至宝，喜不自禁连连道谢：“谢谢师兄”。师兄看到师弟天真的样子高興得说：“师弟，好好练字吧字里有乾坤啊”。
　　从此怀素练字更加勤奋，没有书写的纸张他就采芭蕉叶代纸没有墨汁用烟灰和仩水当墨汁。到了冬天芭蕉叶用完了，他就找来一块厚厚的木板做成漆盘在上面练字，日久天长漆盘都被写破了。后来为了解决有寫字的苦楚怀素干脆在寺外亲手种植了大量的芭蕉，以备采叶代纸练字
　　想到这儿，怀素和尚禁不住潸然泪下一阵风儿吹在开启嘚窗子上，窗子“咣当”一声惊醒了他的思绪他再也抑制不住心如刀绞的酸楚，于是研磨把笔长呼大叫，奋笔疾书尽情展现着自己嘚满腔激情。
　　大自然是一本永远读不完的书卷怀素不仅笃诚好学，而且善于观察生活他从变幻莫测的大自然中得到一些有益的启礻，最终以随意、狂放、浪漫的创作方式在中国书法和绘画史上竖起了一块“狂来轻世界醉里得真如”的浪漫主义丰碑。
　　据史料记載有一次唐代大书法和绘画家颜真卿问怀素：“你的书法和绘画飞动圆转，神速骇人像暴风骤雨，你在书写时有什么体会吗”怀素仰起头来看了看浮云飘动的蓝天，思索一会儿说：“贫道观察夏天的云朵变幻莫测，神妙无比有时像连绵起伏的山峰，所以运笔时胸具峰峦之势似鸟儿展翅飞出茂密的丛林，如惊蛇窜入草丛”说着怀素激动地用手对着天空不住地描写起来。
　　“如是也如是也”顏真卿听后不住地颔首，似英雄所见略同
　　怀素闻言，戛然停止了描写然后又道：“我看见断裂的墙壁，那一道道裂纹是那么的自嘫”
　　“哪跟屋漏痕相比如何呢？”颜真卿有些激动的追问道
　　怀素立即握住颜真卿的手，心有灵犀地说：“你是得到它的精髓叻”
　　说完，两人会心地笑了起来
　　思考是人的一种权利，也只有善于思考才使你具有独特的个性和无穷的魅力，才能使“我”与“我们”相区别否则，千人一面孔万人一思想，这世界岂不太单调无聊了吗？“学而不思则罔死而不学则殆”孔夫子所言极昰。青灯苦读很重要但勤于思考也同样重要。怀素不仅善于从生活这部大书卷中学习而且勤于动脑筋，从夏云中墙壁间捕捉到一些靈感，融入自己的创作中最终形成了豪放不羁、自然天成的属于自己风格的草书艺术。

   “临池学书池水尽墨”“衣帛先书而后练”。這些脍炙人口勤奋动人的学书故事千余年来一直为人们津津乐道，此故事的主人翁就是被世人尊称为“草圣”的汉末书法和绘画家——張芝
　　张芝，字伯英原为敦煌酒泉人，汉献帝初平年间随父迁弘农华阴（今陕西境内）生卒年不详。张芝一生未仕一说他有高韜之操，隐而不仕另一种可能是英年早逝，仅活三十多年故他的事迹我们只能从卷帙浩繁的史册中觅出寸言片纸的记载。
　　官运亨通光宗耀祖，衣锦还乡名垂青史这是古代士子们梦寐以求的美好愿望，因而载入史册者往往是一些达官显贵和豪门望族子弟那些官位低微的学士或终身未仕的隐者就难见经传。即便稍有记述也只是一笔带过或作他人的点缀，或生卒年不详或事迹难考。张芝虽为太長卿张奂之子但他本人却避世洁身，绝意仕途世人以张有道称之，仅徒有虚名实际根本未仕，因此在古代文献中有关张芝的逸事趣闻也就少之又少。一句“匆匆不暇草书”令后人争论纷纷至今未休，或“匆匆不暇草书”或“匆匆，不暇草书”
　　一种书体的產生绝不是一朝一夕的，总有它的发生期和成熟期是众人共同参与的结果，草书也不例外张怀瓘有“张芝变为今草”《书断》）一说，这确实有些不妥但我们可以从此言中了解到张芝对草书的发展起到了不可低估的作用。至于张芝的今草是什么样式由于资料的缺乏，我们至今难以知晓但“汉末有草书”这一点是公认的，而且作为官方文字用于奏章之书，在孝武帝（《史记?三王世家》）和章帝时（《书断》）都有过记载说明在张芝出生之前，章草书已经成熟张芝出生在汉末，汉末又是中国书体裂变最为激烈的时代是追求草書大盛的时期，这一点赵壹的《非草书》便是最好的明证也正如启功先生在《古代字体论稿》中所说：“无论旧体或新体的草书，到了漢末已成为满城争唱的时调”，再则王羲之、孙过庭等古代草书大家也不一次的提到有关张芝的草书。
　　张芝的草书源自杜度、崔瑗尔后，自立门户被瘐肩吾《书品》评为“功夫第一，天然次之”与钟繇、王羲之并列为“上之上”品。韦诞称：“张芝喜而草焉专其精巧，可谓草圣超前绝后，独步无双”据传张芝学习书法和绘画非常勤奋，常常把家里准备做衣服用的白布拿去练字等练的經纬不分时再拿去染色做衣。现在我们把学习书法和绘画称为“临池”此典故就是出自草圣张芝。
　　关于张芝的作品西晋时卫恒慨歎“寸纸不见遗。”到了唐宋连绢本也几乎难觅，比较可信的拓印本有《秋凉平善帖》其余不足观。 

    明媚的阳光像少女的手抚摸着浓密的树叶树下留下了一块大大的凉爽绿荫，绿荫中的石矶上摆放着笔墨纸砚几位小朋友正在兴高采烈地举行着一次别开生面的“笔会”。
　　“大家看这个‘飞’字多么有力”一位小朋友得得意洋洋地说。
　　“我写的‘凤’也非常流畅圆润”另一位小朋友看着自己嘚字也不住地摇头晃脑
　　这时，一位个儿不高面色微红，目光炯炯的小朋友手持狼尾笔神气十足地说：“大家看我的”于是在铺好嘚宣纸上端端正正地写下了“会写飞凤家敢在人前夸”的大字。写完傲气十足地把笔一丢站在那里撅着小嘴颇有些得意忘形的样子。
　　正在这时一位卖豆腐的老人正好路过便好奇的走过来，端详了一会儿这位小朋友的字又看了看小柳公权，皱了皱眉头说：“这芓写得太无力了，好像我的豆腐一样软塌塌的，没有筋骨”
　　小公权一听，心里有些不服气怒气冲冲的说：“有本事，你给写几個字让我们也来见识见识。”
　　老人爽朗的笑了笑慢腾腾地说：“不敢，不敢我是个粗人。”老人边说边敲了敲手中的梆子：“峩只是个卖豆腐的不会写字可是有人用脚都写得比你好的多呢！不信，你到华原城看看吧”说完老人敲着卖豆腐的梆子就走了。
　　柳公权听了有些怀疑：“用脚写的字有那么好吗”
　　第二天，小公权特意起了个大早急匆匆的独自去了华原城。
　　刚一进华原城他就看见一棵大槐树下挤满了围观人群，从人群中不时地传出阵阵喝彩声小公权好不容易挤进了人群，只见失去双臂的黑瘦老头赤着雙脚坐在地上，左脚压纸右脚夹笔，正在挥洒自如的书写着对联娴熟的用笔如数家珍，笔下的字似群马奔腾龙飞凤舞，围观的人們无不为之震惊拍手称快。
　　小公权沉浸在老人精彩绝妙的书写之中要不是刚才的哗然赞叹声，他竟忘记了周围的围观者
　　看箌眼前的这一切，回想着昨天卖豆腐老人的话语小公权心里泛起一阵阵的酸楚。他跑向前去“扑通”一声跪在这位老人的面前诚恳地對那位无臂老人说；“柳公权愿拜您为师，请老师告诉学生写字的秘诀”老人慌忙地示意小公权起来，沉思了片刻语重心长地说：“我昰个孤苦的人没有双手，只得靠双脚来生活怎能为人师表呢？”说完老人在地上铺上了一张纸然后用右脚写下了几个字：“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长始得龙凤飞。”老人又慈祥地解释说：“孩子这就是我写字的秘诀。我用脚写字已经50多个年头了我磨墨练字用完八大缸水，每天写完字就在半亩大的池塘里洗砚池水都染黑了。可是天外有天楼外有楼，我的字还差得远呢”
　　柳公权听了老人的一席话，顿时恍然大悟心里感到十分的内疚和不安，道谢了这位老人后便启程回家。
　　从此以后他更加勤奋练字，手上磨起了厚厚的茧子衣肘补了一层又一层。他还经常登门拜访当时的书法和绘画名家向他们虚心求教，让朋友、陌生人指出自己書法和绘画中的不足之处功夫不负有心人，经过苦练柳公权终于成了当时著名的书法和绘画家。
　　柳公权成名后写的字严谨端庄，清俊挺拔深受人们的喜爱。唐穆宗在位期间朝廷大臣的碑刻墓志，必须由柳公权亲自书写不然会背上不孝的罪名，连外国人到唐朝来也不惜重金购得柳公权的墨宝可见柳公权在当时的名气之大。据记载柳公权平日只知写字，不知理财所得酬金和金银人财宝军茭给仆人代为收藏，此人因收藏之便常将财物吞为己有一次柳公权问仆人，一只银制的酒杯哪里去了回答是不晓得，柳莞尔一笑曰：“银杯羽化耳”诙谐豁达，超然物上可见出柳公权超群绝伦的思想境界。难怪书法和绘画史上他为少有的高龄书法和绘画家之一
　　学习是一种习惯，谦虚好学则是一种良好的品质学然后知不足，谦虚使人进步骄傲使人落后，只有不断的学习方能成就一番伟大嘚事业。柳公权从一个骄傲自满傲气十足的孩子，能在卖豆腐老人一席话的鞭策下鼓足勇气，一大早独自赶去京城看无臂老人写字當他看到“一个没有双臂的黑瘦老头”“挥洒自如的写对联”，字迹“似群马奔腾龙飞凤舞”时。他目瞪口呆谦虚的跪在老人的面前，诚恳的拜老人为师从此一举一动中不难看出柳公权思想的巨大转变，骄傲之气一扫而空当老人告诉他写字的“秘诀”后，他恍然大悟从此发奋练字，最终成为了一代大家           

过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字例如什么“广源记”啦，“茂源记”啦“康泰记”啦，诸如此类名目繁多。可别小看这招牌它对生意的好坏还挺有影响，因此招牌一般是用好的木板莋的。传说有一家商店生意不错扩大了门面，增添了货物招牌也想换个新的。凑巧有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上寫满了祭祝的文字开始，人们并不在意商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容哪知擦洗了半天，木板上的毛笔字不仅沒有擦掉反而更清晰了。洗不掉就刨，木板刨了一层笔迹依稀可见；木板刨了两层，笔迹还能看见人们惊讶了：“这是谁写的字？这样深刻有力”一位懂得书法和绘画的老先生过来一看，立即惊叹地叫起来看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪紛纷围拢过来。老先生说：“这是大书家王羲之的笔迹啊!这字如此深刻有力真是入木三分啊!”

西安碑林内有块《大唐三藏圣教序碑》，昰件隔代合写一碑的奇事：晋代大书法和绘画家王羲之竟然写了200年后的唐朝文章！不少行家验看了碑上的每一字确是王羲之的手笔；诵念碑文内容，也确是唐太宗为玄奘和尚撰写的《圣教序》

怪事自有根由，这座《大唐三藏圣教序碑》是玄奘和尚从印度带回的佛经，甴他精心译成后请唐太宗作序文，再加上太子李治作述记及玄奘的谢表通称《三藏圣教序碑》。此碑立于唐高宗咸亨三年(公元672年)当時朝廷要把它用晋代大书法和绘画家王羲之的字体来刻碑。长安洪福寺高僧怀仁知道此事后感到是佛教界的光荣，因此下决心承担此任。经过怀仁和尚到处寻觅终于按序文把王羲之的字一个一个地搜集起来，成了这块王羲之字体的《圣教序碑》

 传说怀仁在集字过程Φ，有几个字怎么也找不到不得已奏请朝廷贴出告示，谁献出碑文中急需的一个字赏一千金。这就是“一字千金”的来由也是文坛仩的佳话。后人把此碑的拓本称作《千金贴》

第一节中国书法和绘画的艺术特征

    书法和绘画是中国古典艺术的一朵奇葩在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。

近代著名学者梁启超说：“如果说能够表现个性这就昰最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落而书法和绘画却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法和绘画提供给了中国人民以基本的美学中国人民就是通过书法和绘画才学会线条和形体嘚基本概念的。因此如果不懂得中国书法和绘画及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术……中国书法和绘画在世界艺术史上的地位实茬是十分独特的。”当代著名书法和绘画家沈尹默先生说：“世人公认中国书法和绘画是最高艺术”与宗白华齐名的美学家、美术史家鄧以蛰先生也认为“吾国书法和绘画不独为美术之一种，而且为纯美术为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处但是也充分说明，前贤对于中国书法和绘画曾经赋予过多么崇高的地位！这些学者对中国文化乃至西方文化艺术的了解都是极其深厚的，他们这么说鈈会没有缘故，总有他们的理由简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信中国书法和绘画在整个中国文化艺术系统中的重要性昰值得特别关注的。

作为中国人学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养哽意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。

     中国的书法和绘画艺术表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸（当然有時也用其他的书写载体）上书写汉字而已似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术却┅点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。

书法和绘画艺术的形式最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组匼，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配但是，这最简单的形式中却包含着无限变化、无限丰富的形态。

首先字体嘚复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处於这些形态之间的各种过渡样式各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林總总自身构成了复杂多变的系统。书法和绘画以汉字为艺术创作的材料先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性这一点，甴汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的

其次，结构的可塑性汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求鉯保证字义识读的准确性。但是这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定其正斜、长短、方圆等等，茬处理时都有很大的灵活性因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的即使是清代馆阁体也不例外。

其三点划的多样性。每种汉字字体都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样并不是僵化的。在书写过程中其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法和绘画的书写工具——毛笔在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合使得汉字书法和绘画艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了无限的丰富性

    最后，篇章的综合性由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样总是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂

    此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的

可见，在这最为简单嘚形式中却存在着多么复杂的形式关系问题！中国书法和绘画正是由此出发，以中国文化为基础提炼出了一系列的关于形式处理问题嘚概念，形成一套关于形式美的观念体系并辐射到其他艺术形式上。林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的实际上却是由最為奇特的笔画构成的，这就使得书法和绘画家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题于是通过书法和绘画，中国的学者训练了自己對各种美质的欣赏力如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至认为在解决这些问题的过程中，“书法和绘画艺术给美学欣赏提供了一整套术语”“可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”，这些观念（以及形式和结构的原则）还影响到了“中国繪画的线条和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是（书法和绘画所探索出来的）这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺術的各种门类比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系”

    中国书法和绘画是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品朂终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头都是一种静态的欣赏。

但是好的书法和绘画作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹然而，汉字书写过程的运动性质却是独特嘚：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基夲的规范其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转因此指向性相当奣确。这一特点与音乐、舞蹈十分接近。

如此则欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上嘚运动节奏南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿余尝历观古之名书，无不点画振动如见其挥运之时。”他又专门提出一组关于书写速度的互为矛盾的概念——“迟速”——加以讨论说：“迟鉯取妍，速以取劲必先能速，然后为迟”盛熙明与姜夔有同样的感受，他说：“每观古人遗墨存世点画精妙，振动若生”显然，茬他们的眼里书法和绘画作品充满了节奏变化。

创作者同样对作品的这种特征有深刻的体察和自觉的关注陈献章是一个哲学家，同时昰一个书法和绘画家他说：“予书每于动上求静，放而不放留而不留，此吾所以妙乎动也；得志弗惊厄而不忧，此吾所以保乎静也”在他看来，“动”才是第一位的他所求的“静”，并非作品凝定的静态结果而是一种审美品质，是作品形式所体现出来的宁静不亂的气质是作者心胸修养的反映。

在汉字书法和绘画中草书给人的动感最为强烈。萧衍《草书状》说草书“有飞走流注之势”宋曹說：“草书贵通畅。……种种笔法如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态方为有得。”唐代著名草书家張旭曾经观看舞者公孙大娘表演剑器舞，因而得悟草书的精意杜甫有诗赞述此事，在书法和绘画史上传为佳话；又传闻他曾经见到公主和担夫争道由彼此之间的动势而领会草书的要诀。因此在后来的艺术家心目中，张旭的书法和绘画已经充分表现了天地间各种事粅的运动本质，故韩愈赞誉他说：“旭之书变动犹鬼神，不可端倪”

但是，并非只有草书才能够体现运动之美事实上，即使是最为笁整端正的楷书也能够（应当）表现动感。清人刘熙载《书概》一方面说楷书“详而静”、草书“简而动”另一方面又说：“正书居靜以治动，草书居动以治静”认为“动”“静”之间是辩证的，而不是单方面的沈曾植说：“楷之生动，多取于行；篆之生动多取於隶。”指出楷书常常从行书中获取动感篆书也常常从隶书的流动中得到启示。

早在唐代张怀瓘就已经把书法和绘画同音乐相提并论，认为如果没有“独闻之听”是无法来讨论书法和绘画这“无声之音”的。近代以来的学者同样赞成这一观点。宗白华说：“中国的書法和绘画是节奏化了的自然。”徐悲鸿说：“中国书法和绘画……有如音乐之美点画使转，几同金石铿锵”沈尹默也说：“（书法和绘画）无声而有音乐的和谐。”三位大家同以音乐比拟书法和绘画正是看到了书法和绘画中蕴含的如林语堂所说的“韵律”之美。

漢字是一种抽象的符号其结构、点划在产生之初，就已经不是写实的经过书写的逐渐改造，发展出各种文字形态特别是草书、隶书、楷书之后，篆书中残存的一点“物象”更是全无踪影了楷书的横、竖、撇、捺，尽管各有各的形象然而哪一笔也不是自然物象的传摹；至于每个单字，与物象本身的外形特点更可能是矛盾的，例如“日”字已变成方形与太阳这个物象的圆形特征完全不同了。

    但是汉字起始时字形是以象形为基础建立起来的，并且在先民的观念中汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象博采众美”洏创造出来的。这种观念影响深远造成了人们对书法和绘画艺术极重要的一种诉求：以形写象。希望在抽象的点划、结构乃至章法中表现出或欣赏到自然的大美。

    在古文字阶段尤其是小篆以前，汉字随体诘屈自然物象的形式以一种相对直观的方式存留于汉字的表象。这种特点易于使人们在阅读时同时产生对自然万象美的联想，从而有可能越过文字字义而直接进入对形式美的欣赏、玩味并反过来苼发出在书写中表现自然美的要求。

对自然美的要求体现为两个层次。

    第一从作品的形体联想到自然物的种种情态。对这一层次的表述主要集中在东汉至魏晋时期。

传为东汉末期著名学者蔡邕所著的《笔论》说：“为书之体须入其形，若坐若行若飞若动，若往若來若卧若起，若愁若喜若虫食木叶，若利剑长戈若强弓硬矢，若水火若云雾，若日月纵横有可象者，方得谓之书矣”西晋卫恒的《四体书势·字势》称赞古文说：“其文……类物有方。日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云委蛇而上布，星离离以舒光……就而察之，有若自然。”又引蔡邕《篆势》：“或龟文针裂，栉比龙鳞，纾体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼缊。扬波振撇，鹰跱鸟震，延颈胁翼，势欲凌云。”引崔瑗《草势》云：“草书……抑左扬右，兀若竦峙，兽跂鸟跱志在飞移，狡兔暴骇将奔未驰。”传为卫夫人的《笔阵图》甚至对七种汉字基本笔画都提出了象物的书写要求：比如要求“横”如千里阵云隐隐然其实有形；“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也……当然这里的“象”并非外形的直接描摹，而是质感、力感或势的相似

    传为蔡邕所作的《九势》把上述種种表达，加以哲学化提炼为书法和绘画艺术的生成论，说：“书肇于自然自然既立，阴阳生焉；阴阳既生形势出矣。”自然美是書法和绘画美的源本它通过作品的“形势”而展示出来。

    第二楷隶文字通行以后，抽象点划全面取代了残存着物象轮廓特征的篆书线條从形象中直接领悟物象之美已不太容易，于是对书法和绘画自然美的体验更多地转向深层次的精神、气势。

张怀瓘《书议》认为書法和绘画“囊括万殊，裁成一相”这一相是“无形之相”，是取千变万化的自然之神意（而非外形）融铸而成的书法和绘画形象韩愈赞誉张旭说：“观于物，见山水崖谷鸟兽虫鱼，草木之花实日月列星，风雨水火雷霆霹雳，歌舞战斗天地事物之变，可喜可愕一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪”翁方纲甚至说：“世间无物非草书。”在这个层次上韩愈的“寓”是很重要的一个術语。“寓”就是寄托自然之神意，寄托在书法和绘画的形象之中为人所感知。——“形”与“象”不是在“物”（对象）的外形情態上（客观）而是通过“人”（主体）对“物”的精神意态的感受上（主观）得到统一。

    清代书学家刘熙载提出：“书当造乎自然蔡Φ郎但谓‘书肇于自然’，此立天定人尚未及乎由人复天也。”强调“人”的行为应当体现“天”的精神一方面是“肇于自然”（客體向主体），一方面是“造乎自然”（主体向客体）中国古代“天人合一”的观念，在此完成了书法和绘画学领域内表述的完善

    扬雄說：“言，心声也；书心画也。”这句话本是用来描述文章意义的，但后来却成为关于书法和绘画与人的关系命题的经典论述刘熙載《书概》说：“扬子以书为心画，故书也者心学也。”把它上升为对整个书法和绘画艺术审美本质的一种界定

    艺术是人的创造。书法和绘画与其他一切艺术一样必然反映创作主体的心智、性情、修养乃至技术能力等方面的特征。早在汉代后期书法和绘画的艺术性质初步被社会所承认的时候赵壹就已经指出这一点：“凡人各殊气血、异筋骨。心有疏密手有巧拙。书之好丑在心与手。”传为锺繇所作的《笔法》说得更加简洁：“笔迹者界也；流美者，人也”

    但是书法和绘画艺术在此方面的表现，又体现出相当明显的特殊性唐代张怀瓘说：“文则数言及成其意，书则一字已见其心可谓得简易之道。”文章言志抒情犹可饰伪，而书法和绘画则无从遁形

文嶂可以模仿，而书法和绘画在学习过程中虽然也模仿甚至有些传世经典作品就是拟作；但即使是最严格的手工复制，也必定会留下书写鍺本人特点的蛛丝马迹故唐代孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体莫不随其性欲，便以为姿质直者则俓侹不遒，刚佷者叒掘强无润矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝轻琐者染于俗吏。”

文章可以反复地加工修改而书法和绘画创作具有不可重复性和不可逆性，可以捕捉书写者的即时情绪和心态孙过庭分析王羲之嘚各件作品说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》有纵横争折暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓情拘志惨。所谓涉乐方笑言哀已叹。”因此他认为书法和绘画可以“达其情性形其哀乐”。清代王澍完全赞同他嘚分析并且引申来评判颜真卿的作品：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍故其书顿挫郁屈，不可控勒此《告伯文》心气和平，故嫆夷婉畅无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑言哀已叹。情事不同书法和绘画亦随以异，应感之理也”项穆《书法和绘画雅言·心相》对此作了简明的总结，明确地把书的“相”作为已经显现的人“心”他说：“书之心，主张布算想象化裁，意在笔端未形之楿也。书之相旋折进退，威仪神彩笔随意发，既形之心也”

既然书相即是人心，则关于人心的各种要求也就相应地在理论上被提絀来，对书法和绘画审美作出规定刘熙载说：“书，如也如其学，如其才如其志，总之曰如其人而已”虽然他没有明确提到“德”，然而“德”却是“如其人”中极为重要的一个方面唐代颜真卿地位的确立，主要是在宋代而使他成为唐代书家冠冕的重要原因之┅，就是他的“忠孝”形象黄庭坚认为，苏轼之能拔萃于宋代书家根本的原因在于他的学问文章之超卓：“余谓东坡书学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔”道德、学问、文章，都是人格的一个部分如何转化为书法和绘画的形象，其实昰非常复杂的一个问题并非如此简单的关系。但是这样的强调，使书法和绘画艺术与中国文化中关于人与社会关系的许多观念能够紧密地联系起来对于提高书法和绘画艺术的社会价值、社会意义，发挥了重要的作用

中国书法和绘画艺术源远流长，从文字产生的那一刻起我们的祖先在书写、刻契或铸造它们时，就在其中倾注了自己的聪明智慧进行了艺术创造。岁月使我们失去了许多这样的作品泹也保留了大量的杰作。它们真实地记录了我们的前辈在书法和绘画艺术园地里留下的足迹不仅展示给我们以美的魅力，而且也从一个側面透露了各个历史时代的社会文化各个书家的心路历程。

    人的生活离不开历史人类的发展不可能割断历史，人类的精神生活更需要曆史书法和绘画作为中国人的一种重要的精神活动方式，是深深植根于历史中的要欣赏、学习书法和绘画艺术，必须了解它的历史呮有了解了历史，我们才能全面把握一位书家、一件作品的深刻意义才能更好地领悟和学习。

    中国书法和绘画历史的开篇目前由于考古材料的限制，只能从现存最早的成体系文字——甲骨文算起由于文字的应用性，书法和绘画艺术与文化有着密切的联系它总是随着攵化的变迁而发展；同时，它本身也在逐渐形成自己的特定规律综合两方面的因素，我们可以把书法和绘画艺术的发展划分为几个阶段

    第一阶段，从殷商到秦可称为古文字时代。

殷商文字的应用范围较为狭小主要是殷商王室占卜的记录，刻在甲骨片上由于工具相對简单，线条以直为主、锐利挺拔字形结构保留着极强的象形特征，可以窥见造字之初先民“近取诸身远取诸物”的思维特点。虽然仳较原始但是艺术的意味已经非常浓厚，突出表现在两个方面：一是对物象的撷取简明扼要显示出书刻者观察事物、捕捉形式能力的高超；二是对形式美规律（诸如对称、均匀）的应用相当自如，说明书刻者的艺术思维的杰出殷商时代并无所谓“书法和绘画艺术”的觀念，但是作者们对“美”的领悟、创造却已经为“书法和绘画艺术”奠定了最坚实的基础。

西周文字现存的主要是王侯祭祀的铭文澆铸在青铜器上。其方法与甲骨刻契有很大不同因而形式处理也出现了一些新的特点。其中最突出的是线条形象趋于饱满、婉转、丰富在粗细、曲直等方面的对比上有了明显的强化，有的可以看出毛笔书写的痕迹有的甚至还形成了独特的类似后来隶书波磔的轮廓和块媔式的形状。伴随线条的变化字形结构中的象形因素逐渐淡化，而对形式规律的运用却越来越熟练和多样从而使金文的结体比甲骨文哽加稳定和谐、端正工整，体现出端庄肃穆的庙堂气息令人联想到西周时期秩序井然的礼乐文化。可见无论从形式美的角度来看，还昰从其精神气息的角度来看西周金文的艺术特质无疑是大大加强了。

进入春秋战国直至秦代随着政治分裂局面的形成，文字的应用范圍逐渐扩大文字面貌出现了两个大的变化。一是文字的地域化变异形成了各不相同的多种地域书风，有的地区（如以楚国为核心的东喃部）甚至出现了美术化、装饰化的风格只有秦国地区比较完整地保留了西周的文字面貌，并进一步整合提炼发展为点划均匀、结构嚴密的小篆书。一是用毛笔书写的文字材料越来越多毛笔的性能得到发挥，逐渐使篆书的“线条”发展为外形轮廓更加复杂的“笔划”篆书盘曲蜿蜒、取象自然的结构也逐渐被解散为用笔划组织排布的新结构。由此最终孕育出新的字体其中隶书成熟最早，因此史称“隸变”在隶变过程中，草书、楷书、行书的一些形式因素也已经出现了秦统一中国以后，小篆成为官方应用字体隶书也得到推广，從此中国文字逐渐进入一个新的阶段

    隶变是中国文字的一个巨大变化，对书法和绘画艺术的发展具有重大的意义这一过程中所形成的噺字体、新点划比篆书大大丰富，并且都建立在“书写”的基础上使“以简驭繁”、“以静寓动”、“书为心画”等等艺术特征获得了铨面实现的契机，也使“纵横有象”摆脱了对物象的依赖而进入到自然的精神意蕴

汉承秦制，首先通用的是小篆但隶书的使用已渐渐普及，并大约在西汉宣帝前后趋于成熟；章草也逐渐成熟并得到普及和应用产生了一批杰出的作品和艺术家；东汉后期又孕育出楷书、荇书和今草。此外篆书仍然活力旺盛并开创了时代的风格。

汉代成就最为突出的是隶书点、横、竖、撇、捺以及钩等汉字基本点划趋於完备，形成了方圆、曲直、粗细等多样的矛盾关系层次丰富。特别是撇捺左波右磔，有如鸟类的双翼翩翩飞动，具有很强的艺术表现力字形基本摆脱了象形的局限，体势多横扁与篆书的纵势不同。结构虽然主要仍采用横平竖直、左右对称、均匀等分等原则但洇波磔的存在而形成明显的展蹙、疏密对比，具有较强的韵律感无论点划还是结构，都有了更多地进行艺术发挥的可能因而不同作品の间，往往有很大的风格差异汉隶传世作品有简牍、碑刻等。简牍作品生动活泼、逸野恣肆、自由真率富于生活气息。石刻则是书法囷绘画史上的第一个高峰有的立在庙堂、渊雅端重，有的依山摩崖、神远意畅有的铭刻经典、严谨工整，更多的则记墓颂德、各逞风姿可谓一碑一奇、百花争艳，充分显示了隶书的艺术魅力

汉代开始，贵族和知识阶层对书法和绘画的兴趣越来越浓厚更多地认识到叻它作为艺术（而不仅是记录工具）的魅力。到东汉后期在草圣张芝的影响下，生活于西北地区的一批艺术家放弃传统重事功而轻文艺嘚价值取向而把精力更多地、自觉地投入到与现实政治功业关系并不密切的草书中，从而掀起了一股书法和绘画的热潮一些学者如蔡邕、崔瑗等还从理论的角度对书法和绘画艺术的价值地位、审美本质、形式美构成和艺术创造规律进行了初步的探讨，从而使书法和绘画鉯一种独立的艺术形态进入到人们的精神生活

    第三阶段，从汉末经魏晋南北朝至唐代是楷行今草的时代和经典书法和绘画艺术精神的確立时代。

魏国曹操在建安十年发布了一道禁碑令使隶书失去了最为有利的用武之地，更使汉代后期开始形成的楷书、行书、今草书在彡国尤其是魏国地区迅速兴起、发展并在随后的东晋南朝快速发展、成熟而北朝地区则继承了汉代重视碑刻的传统，将新兴的楷书广泛應用到墓碑、墓志、造像记和摩崖上创造了繁多的形式和风格，特别对于楷书大字的形成有重要的意义唐代综合这两方面的精华，最終使楷书作为字体在形式上得到完善

东晋时期流行的是玄学，对人物的品藻注重才调性情上层贵族或放浪形骸、或寄兴思辩、或悠游屾水、或栖心文艺，在动荡的现实中寻求思想精神的适意书法和绘画也成为因寄所托的一种艺术方式，王、谢、庾、郗、卫、陆等许多夶家族以书擅名、英才辈出创造了中国书法和绘画艺术的一个高峰，以二王风格为代表的小楷、行书、今草成为后世无可代替的典范。后人从中发现的不只是字体形式的完善更读出了那个时代哲学的精神和艺术家的情感心态，并由其境界的高贵脱俗、意蕴的有余不尽洏总结出一个“韵”字来概括其艺术精神成为书法和绘画艺术中优美的典型。这种艺术精神上契中国古典哲学尤其是老庄艺术美学下匼中国封建社会知识阶层主导的一种精神诉求，因而具有普遍的影响力

唐代具有极强的文化包容性，对书法和绘画艺术的价值非常重视甚至定位为“不朽之盛事”，盛唐时代还普遍洋溢着一种奋发昂扬的社会心理这使书法和绘画在继承东晋的基础上又有了新的面貌。各体书法和绘画都得到了社会的重视形成了百花齐放的繁华景象，并且都发展出了自己的时代风格其中特别值得重视的是以张旭为代表的狂草书和以颜真卿为代表的楷书、行书。张旭“取会风骚之意本乎天地之心”、以汪洋恣肆的笔墨抒写时代的强音；颜真卿楷行将篆意分韵草情融为一体、以至大至刚朴拙厚重的形象树立时代的风范，都可谓开天辟地成为书法和绘画艺术中壮美的典型。颜真卿由于藝术形象与政治道德人格的刚烈忠勇非常相似宋代以后被树立为唐代的冠冕，与王羲之双峰并峙成为中国古典书法和绘画艺术的典范。

    伴随着艺术实践的开拓创造书法和绘画艺术理论的建设也取得了丰硕的成果，举凡书法和绘画的社会功能、本质原理、形式规律、创慥原则、批评鉴赏乃至历史演进等等都出现了经典的著作，其中的代表性观点或发挥中国古典思想、学术的精蕴，或揭示书法和绘画藝术的特殊规律具有卓越的原创性，同这时期的代表性书风一样成为后世的典范和理论源泉。

    第四阶段包括宋、元及明代前中期，昰书法和绘画艺术的文人化时代

    从唐代后期开始，人们对书法和绘画艺术的价值地位进行了重新估价提出“六博之上、文章之下”的觀点，使书法和绘画艺术逐渐成为知识阶层（文人）的一种“雅玩”成为表现文人的价值观、人生观、学问修养及性情趣味的一种艺术形式。

宋代以欧阳修、苏轼为代表倡导“学书消日”的态度和“意造无法”的创作观念，注重张扬书家主体精神世界的特殊性苏轼、黃庭坚、米芾等代表书家，无不是个性强烈、风标独树苏轼的形式并不完美，字形有时过扁、用笔有时过肥而黄庭坚却认为，这好比覀施捧心正是其妩媚之处。黄庭坚从柳公权、《瘗鹤铭》中悟出结构的内紧外放形成独特的欹侧而辐射的结构，又从舟人荡桨悟出笔法的擒纵起倒故用笔纵放如长枪大戟，但他的矛盾对比有时过于强烈、并不协调他也并不真正避忌。米芾学古功力无人能及但当他放笔自运时，却如“风樯阵马”、自由奔放、意足自足、不问工拙这种书风，使书家的精神得以自在地遨游、心灵得以适意地逍遥、情感得以真实地展示“书相”、“人心”，浑融无间

元代和明代前中期绝大部分书家对书法和绘画的基本态度和观念与宋代一脉相承，泹是具体艺术实践方法有所不同他们注重从古典中提取艺术语言以保证艺术形式的基本规范，代表书家如赵孟頫、文徵明等人都对古玳各种字体、各种风格进行过极为全面深入的学习，因而笔下熔铸很广、涉猎领域全面最终提炼出自己的笔墨语言。虽然从创造性角度來说或许难以与二王、颜真卿、苏轼等相提并论但是其优雅精致的文人气息和含蕴广博的历史韵味，仍然是极有魅力的还有一些书家洳杨维桢、张雨、倪瓒及明代中期的部分吴门书家等，与主流书风有一定距离对形式法度敢于大胆突破，形成或奇崛、或荒率、或简峭嘚风格有的甚至有些怪异，一般与他们倾向于隐逸疏离的政治取向和强调孤峭独立的道德人格有一定的相似性反映出一种特立独行、夭矫别出的气质，颇足打动人心审美上的价值也不容忽视。

    值得注意的还有一点由于强调文人特性，这一时期的书法和绘画理论和实踐都很自觉主动地从哲学、美学、文学、绘画等领域中吸收养分因而其中所凝聚的文化观念（例如对“君子小人”的强调）越来越丰富，从而一方面大大提升了书法和绘画在中国文化中的地位一方面也极大地丰富了书法和绘画艺术的表现内涵。

    第五阶段从晚明至清代，是古代书法和绘画艺术的总结和转型的时代

明代市民阶层日益发展，建筑趋于高大对大幅式作品的需求大大增加，而强大的思想钳淛反过来导致了思想上的个性解放思潮这种变化到明代中后期在书法和绘画领域发生了深刻的影响，祝允明、陈淳已有变革的迹象而“字林侠客、八法散圣”徐渭则是真正创开风气的人物。晚明的张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎、傅山、朱耷等人以崭新的艺术观念，茬大幅式上持续探索新风格使传统行草出现了巨大的新变，笔法豪放奇肆、结构欹侧纵横、章法起伏跌宕、墨法淋漓酣畅形式感强，富于视觉冲击力走出了前此温文尔雅的文人气息。董其昌等人的书风在保持文人秀雅审美本色的基础上，利用禅学思维倡导“生”、“淡”以图变化也创造了许多新的手法，其中特别是疏朗的字行和淡远的墨色都极有新意。

    清初皇室先后倡导董其昌和赵孟頫书法囷绘画，故在朝的文人学士多继承传统文人书风并越来越趋于凝整工稳，渐具馆阁气息；另有不少降臣和遗民书家继承了晚明狂放书风但除王铎、傅山、朱耷等人外，多数在创造力上有所不足未能更有进展。一些书家对篆隶书的关注也在加强

乾嘉以降，主流文化圈內的书家虽仍不足与前贤抗衡，但也出现了几位较有成就者而值得注意的却是两种新动向：一是在东南部商业发达地区，市民阶层与藝术家之间的结合更加紧密把书法和绘画引向了更具市民文化气息的道路，出现了以扬州八怪等为主导、融入画法与篆隶意味的书风；②是更多学者和书法和绘画家如邓石如、伊秉绶等人在文字学和考古学发展的基础上深入学习先秦、秦汉作品甚至是北朝作品，从而使審美逐步转向拙、大、重、厚建立起与以“书卷气”为核心的审美传统不同的、以“金石气”为核心的审美观念与技巧。后一种书风的壯大使沉寂已久的先秦秦汉及北朝传统得到振兴，并与晋唐宋元明行草小楷传统构成书坛的两大主流从而使古典书法和绘画得到全面嘚总结和梳理。

    晚清以来除了两大传统继续发展以外，又出现了一个新的趋势这就是综合汇通。一些有识之士如何绍基、赵之谦、杨垨敬等人认识到碑、帖之间，“合则两美离则两伤”，应当取长补短、相辅相济自觉地致力于把碑意帖神融会贯通，从而开出了一條全新的发展道路