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栾祖虎：为何说现代艺术是美国全球心战的重要武器？
作者：栾祖虎
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来源：乌有之乡
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　　美国是全球心战的始作俑者和集大成者，其心战设计已臻化境，思想宏富，手段高妙，武器多样。作为意识形态的工具和收揽民心的需要&&现代艺术，当然成为美国全球心战的重要武器。
　　&在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相独立的艺术，实际上是不存在的。&(毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，一九四二年五月)
　　美国现代艺术就是美国推进其全球霸权事业的一部分，是整个霸权主义武器库中的&飞镖和投枪&。
　　在冷战期间美苏嘴炮的年代，美国中央情报局花大力气，十分隐秘地把很多美国人都认为是精神垃圾的美国抽象派画作，捧上了世界现代艺术之巅。中央情报局力图以此证明，资本主义的美国比社会主义的苏联更有创造力，美国的知识文化是更加自由而富有魅力的。这样做的顺带结果是，全球文化霸权更加彻底地从欧洲的巴黎转向大西洋对岸的纽约。
　　1950年中情局发起文化自由大会，用中情局的资金，主办了一场集合作家、诗人、艺术家、学者和历史学家的艺术狂欢盛宴。该大会在鼎盛时期，在全球设立了数十个办事处，出版二十多本杂志，通过推广美国的抽象表现艺术，达致美国的隐秘目标，成为美国全球心战的理想化作战前线。
　　历史总是惊人的相似。我们只要想一想，为什么中国的某些电影刻意地揭露中国文化的阴暗面，为什么中国的某些学术精心地搞乱中华人民共和国的发展史，为什么中国的某些美术甚至是以丑化毛主席的光辉形象为罪恶卖点&&因为只要这样做，这些文化汉奸就有机会受到美国的奖励与扶持。
　　心战无止境，霸权在行动。今天的中国与世界，仍然生活在中情局犹如章鱼般复杂多变的黑手之下。
　　必须看到，中美艺术之战是中美心战的一部分，是独立世界对抗霸权世界的文化战争的一部分。中国的艺术是为中国人民服务的，在霸权主义威胁中国人民安全的今天，则应该首先为中国人民的反霸斗争服务。要使中国艺术很好地成为整个反对霸权主义机器的一个组成部分，作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器，帮助人民同心同德地和霸权主义敌人作斗争。(参见毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，一九四二年五月)
　　附文：美国文化政策的源起(1960年之前)
　　弗雷德里克&马特尔
　　从罗斯福到里根，美国经历了冷战，与在军事上一样，美国要在艺术上打赢对苏联的&文化冷战&，文化成为将美国价值观扩展到国外并赢得亲美派的一种手段。为何没有文化部的美国其文化却能影响全球?为何艺术在其他国家面临严重的经营困境而在美国却有持续不断的资金来源?为何美国的富豪热衷于捐赠艺术?答案都绕不过美国的文化政策和体制。这种干预模式至今仍广泛实行。
　　威廉&德&库宁在创作
　　波拉克在创作
　　富兰克林&罗斯福1941年为华盛顿国家美术馆(National Gallery of Art)揭幕，这是美国少有的&公共&美术馆之一，他以此很好地概括了这种意识的形成。他在美国参战之前的几个月进行了重要演讲，这标志着美国在文化方面的劣势感的终结。在这一点上，这是一个重要的转折点，预先宣告了二战胜利后全球文化的美国化。罗斯福说：&曾经，这个国家的人们从未想象过历史的艺术遗产可能属于他们或他们可能拥有保护这一遗产的责任。几代人之前，人们对美国人说&&作家、批评家和教师们不断重复这一点&&艺术对于美国和他们自己来说是陌生的东西。这是某种来自另一个大陆的，来自另一个时代的，不属于他们的东西&&但是，最近这几年来，他们看到大厅里满是由美国人创作的绘画。有些绘画是高品质的，有些不是，但是全都是他们自己国家的，是有人情味的、热情的和鲜活的。从此，这个国家的人们知道，不论人们过去是怎么教导他们的，艺术现在不仅是能够拥有的东西，而且是可以从事的事业。而构成艺术的东西，正是人们从事的艺术，而非人们占有的艺术。&说过这番话，罗斯福继续说，就像是要面对受威胁的欧洲艺术去开辟新时代：&这便是为何美国人民要关注古老的艺术遗产&&这个世界遭到武装侵犯，一些国家被入侵，一些人被囚禁，他们的作品被毁掉。这便是为何美国人如今接受荷尔拜因和丢勒这样的德国画家的作品、波堤切利和拉斐尔这样的意大利画家和凡&戴克和伦勃朗这样的荷兰画家的作品、接受那些著名的法国人、西班牙人的作品。这便是为何美国人如今接受了对于过去的艺术作品负有责任，那就是以美国人民的名义去捍卫人类精神和思想的自由，即产生了伟大艺术作品和全部科学的自由，我们应该保证这些自由不被完全毁灭。&
　　富兰克林&罗斯福的这些话在今天的欧洲人听来，就像是一条有些令人痛苦的预言。罗斯福讲，不仅美国不再是&乡巴佬&，而且开始创造自己的文化，这种文化将在后来的几十年中主导世界，最令人感到羞辱的是，美国人今后将上升到&文明&和欧洲艺术的伟大保护人的地位，在欧洲战火纷飞的时候欧洲人将受到自由的国度的欢迎。罗斯福永远站在那里，在华盛顿的这座巨大的美国公共美术馆里，在意大利文艺复兴和法国印象派的画作中间，他朴实无华，勇于实验，他的直觉超过知性，他让人们明白文化的欧洲这一篇章已经翻过去了。
　　自罗斯福执政时期产生的WPA的结束到约翰逊执政时期联邦艺术事务处的诞生，1943年至1965年经常被看作美国文化政策上&无所作为&的年代。政府的不关注、国会的轻视、被搁置的报告、没有结果的法律提案以及从未投票通过的预算，冷战时期成了一个&冷文化&的时期。然而，虽然在内政上如此，但是在外交上却不一定。
　　美国关于文化的官方话语最初是为了1930年代大萧条后的就业问题和后来1940年代的反纳粹斗争，在1945年之后则调整为用以应对共产主义的新危险。罗斯福的社会思想结束了，问题不再是将艺术家&公务员化&，现在要重新以创作自由为中心。
　　从罗斯福到里根，美国经历了冷战，就像是一次生存方式上的十字军东征，与在军事上一样，美国要在艺术上打赢对苏联的&文化冷战&。无可避免地，在杜鲁门的任期，特别是在艾森豪威尔的任期里，文化成为将&美国民主福音&扩展到国外并尝试在那里赢得亲美派的一种手段。这是国际文化交流的重要年代，或多或少受到(美国)国务院的远程遥控，或多或少由中央情报局就地领导。本书的主题不具体涉及美国的这种外交文化政策，对此的讨论可以成为一本单独的论著。此处，只需提及这种外交文化政策在杜鲁门和艾森豪威尔年代在国内产生的反响。因为，在任何历史时期，美国都没有如此程度地混同国内与国外文化问题，两者从未这样混杂过。
　　早在罗斯福的任期就设想出国内与国外文化攻心战的最初元素。1942年，一个&文化交流&计划&&实际是纯粹的宣传&&在&战争部&内部发起，不久，一个&文化合作&计划在(美国)国务院里制定。引用一位(美国)国务院高官的话，目的是向国外证明，&向所有认为美国是一个物质主义者的国家的那些人证明，这个产生杰出的科学家和工程师的国家同样产出一些有创造力的艺术家&。在这种战争宣传的逻辑下，美国人已经利用了他们的所有潜能，他们动员了好莱坞、唱片公司、各大出版社，建立&美国之音&电台，甚至鼓励推广一些展览会。这些措施的核心内容就是创作自由。
　　给艺术家自由，用美国的话来说，就是避免行政的任何干预、政府的任何控制，更明确地讲，即在内政中将对文化的资助交给慈善业、基金会和市场。担心中央集权可能会阻碍所有美国人都能接触到文化，担心官僚体系产生的一些上层建筑会消灭责任与创新;担心国家独断艺术标准而导致文化的政治化：这一切共同地限制着国家卷入文化。这背后针对的当然是共产主义的模式。
　　麦卡锡主义最自相矛盾的一页，或许也是最讽刺的一页，就是由国会进行的反对现代艺术的、特别是反对所谓&抽象表现主义&运动的战役。
　　这场斗争是自我矛盾的，因为它的目的是打击那些不代表美国精神的、或被怀疑为共产党的艺术家，然而抽象表现主义却是现代艺术中最具美国特色的，它很好地代表了冷战时期美国的意识形态&&自由和个人主义，而且它比之前的任何其他造型艺术运动都更加有助于定义美国的文化认同，在文化方面，它是美国主要的冷战武器。
　　抽象表现主义是在大萧条结束时在纽约兴起的，其主要代言人马克&罗斯科和杰克逊&波拉克接受了罗斯福任期里由WPA建立的联邦艺术计划的奖助金。这一运动同样以&纽约画派&的称呼而闻名，它部分地是一种对&新政&之初那些艺术家主张的有些天真的写实主义的回应，是对WPA或多或少地强加的政治程式的反对。对于&联邦1号&的领导者来说，&新政&的艺术家被设想为社会工作者，他们应当是现实的，应当&教育&民众，选择一些接近平民生活的主题，并因此通过强调艺术的教育和社会功能而有助于将艺术扩展到尽可能多的人。与此相反，抽象表现主义的画家们想要更加非政治化，他们不追求写实，他们更加关注自己内在的和独特的艺术手段，而不是关注当代民众的苦难。他们参照欧洲移民艺术家如马塞尔&杜尚、安德烈&布勒东、马克&夏加尔、胡安&米罗、萨尔瓦多&达利和彼埃&蒙德里安，他们立即将自己定位为一种&前卫&艺术，它的极端性不是政治上的，而是美学上的。他们蓄意晦涩和让人不易理解，他们从画作中消除了任何主题，靠自己的直觉和性情来指引，他们创造的艺术与美国中产阶级的趣味无法相容，他们并不关心&教育&民众。作为世界公民，抽象表现主义的画家想让自己国际化，他们的目的不是推出美国的国家神话，而那些&新政&艺术家却更加土气，更多地发掘本土遗产、本土记忆和民俗。最后一点，抽象表现主义采取的是战后美国的模式，捍卫自由和个人主义，他们信任市场、富有的收藏家和私人画廊，而不是WPA的补贴及其宣传鼓动。
　　在艺术史上，这一代美国画家的成熟&&巴内特&纽曼、威廉&德&库宁、阿希尔&高尔基、弗兰兹&克莱因、克利福特&史蒂尔和罗伯特&马瑟韦尔，以及罗斯科和波拉克构成了20世纪的一个重大转折。如同艺术史家们经常描述的那样，这一转折反映为现代艺术的地理转移，从它的战前之都巴黎转移到战后之都纽约，这一胜利在很大程度上在其后五十多年都保持有效。
　　很早，(美国)国务院就尝试将这一现代艺术流派变成工具，用来向国外推广美国价值。必须说，从美国官方宣传的角度来看，这些艺术家具有双重优势：一方面，他们的抽象作品呈现出与克里姆林宫强加给苏联艺术家的&社会现实主义&程式与天真有着切实的决裂;另一方面，它们表现出最大的表现自由，没有意识形态，表现出一种打破传统的自发性，批评家哈罗德&罗森堡的著名表述对此有很好的定义，他称之为&行动绘画&(action painting)。作为一个开放的不从众的社会的象征，抽象表现主义尤其证明了美国与苏联在宣传中所表现的完全相反，它在艺术上不可能被定性为简单的&一潭死水&。现代艺术博物馆的馆长阿尔弗雷德&巴尔后来用这个绝妙的表述来定义这种艺术：抽象表现主义是一种&艺术的自由事业&。
　　正是出于宣传的目的，(美国)国务院1946年决定资助两个展览计划，旨在让国外了解美国艺术。第一个计划(&美国实业界艺术赞助计划& [American Industry Sponsors Art])在于让美国富有的收藏家借给(美国)国务院的作品在全世界，尤其在欧洲巡展。虽然这一计划规模有限，但是展览普遍受到欢迎。
　　相反，第二个计划(&推进美国艺术计划& [Advancing American Art])在于购买79部美国现代艺术作品，其中包括几部抽象表现主义作品，计划的目的是将它们送到国外展出。而且，1946年秋季，展览在纽约&大都会美术馆&举行时，受到评论界的热烈欢迎。
　　这种灵活的外交政策无疑对于某些国会中的共和党议员来说太过于微妙而难以理解了，他们在1947年对抽象艺术发起猛烈的批评。这场运动的领袖是密歇根州的共和党议员乔治&唐德罗，他发起一次真正的战役，要清除美国艺术中他认为是新共产主义阵线的东西，这一次针对的是现代艺术。对于他来说，所有能动的东西都是赤色的。在1950年代，唐德罗相当于后来1990年代的杰西&赫尔姆斯：两个狂热的疯子，话语中夹缠着道德说教，扮演着驱魔者的角色。一开始，唐德罗在全体会议上反对利用抽象表现主义的作品在海外代表美国。对于他来说，&那些&主义&的黑骑士&，那些&未来主义、立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义&的艺术家，他们属于共产党的阴谋，旨在破坏美国的道德基础：&所有这些&主义&都来源于国外，在美国艺术中真不应该拥有它们的位置。&&&唐德罗解释说：&现代艺术是共产主义的，因为它是畸形的和丑陋的，因为它不歌颂我们伟大的国家、我们快乐而有笑容的人民和我们的物质进步。它不用简单的、显而易见的词语，不用所有人都能明白的词语来歌颂我们神奇的国家，这种艺术让人不快。从事这种艺术的或推广这种艺术的那些人是我们的敌人。&在审查之后，参加(美国)国务院的画展的47名艺术家中的18名出席了非美活动调查委员会的众议院听证会，其中的三人曾经是共产党员。
　　虽然共和党旨在通过这种反文化战略来动摇民主党的杜鲁门政府，但是那些学院派的画家却利用了这个机会来同现代绘画算账。至于保守派的报纸，他们在打民粹牌，揭露这些艺术家的&道德疏失&和&共产主义渗透&。因此，从国会到报界，包括传统艺术界，由(美国)国务院资助的现代艺术的境外展览在不求甚解的民族主义的背景下变成美国战后最激烈的争论之一。
　　杜鲁门总统不太关心是否应该对现代画家表示什么支持，他立刻与展览划清界限，尖刻地揭露这些被涉及的艺术家，说他们为了画画而&远离画布，从远处泼油彩&&如果这也是艺术，那我就是教皇了&。一个月以后，新国务卿乔治&马歇尔更加过火，他干脆让人取消计划，没收画作。他宣布纳税人的钱绝不再用来资助任何现代艺术展览。在纽约惠特尼现代艺术美术馆的最后一次展出后，这些作品最后在1947年拍卖，为政府收回了5544美元，是最初投资的十分之一，不足它们后来售价的几百分之一。展览的发起是为了展示美国向现代开放和保护艺术家自由的面貌，它却反过来对(美国)国务院不利。总之，此事以失败而告终，甚至变成灾难性的自食其果，虽然在杜鲁门任期里仍然保持着艺术独立于政治的官方路线。
　　尽管被联邦政府放弃，美国抽象艺术在整个1950年代却继续由大的私人基金会和大博物馆进行推广。纽约的现代艺术博物馆(MoMA)对于将这一流派确立为现代艺术的象征有着特别的贡献。各个基金会继续开展着原本由(美国)国务院开始的工作，这些基金会甚至受到中央情报局的秘密资助。
　　MoMA的国际计划为何要接过火炬，它又如何能够承担这项工作?要想弄明白这一过渡，必须看到这一时期MoMA与(美国)国务院之间存在的相互渗透的关系，不可忽视这个博物馆很大程度上是受到洛克菲勒兄弟基金会的支持的。纳尔逊&洛克菲勒本人曾先后任MoMA董事长和副国务卿，MoMA的新馆长勒内&德&阿农古曾经负责(美国)国务院美洲司的艺术部门。
　　借助洛克菲勒兄弟基金会的一笔62.5万美元的捐赠，1952年MoMA发起一个国际计划，纳尔逊&洛克菲勒安排自己一个曾经的(美国)国务院的合作者来负责这一计划，他与中央情报局应该也有关系。
　　MoMA的国际计划以推介抽象表现主义的画家为使命：一些展览被送往欧洲，特别是&美国现代艺术展&，它在八个欧洲大城市巡回，展览中包括12位抽象画家。几年之后，1958年至1959年，MoMA推出&新美国绘画展&，这次新画展巡回八个欧洲城市，仍旧是由洛克菲勒兄弟基金会出资，展览伴随有一个目录，目录前言由阿尔弗雷德&巴尔撰写，他是MoMA的首任馆长，是一位抽象表现主义的重要捍卫者。在这篇取悦中央情报局的反共的文章中，巴尔写道：&大多数抽象表现主义的艺术家在大萧条的十年中曾经天真地受到共产主义的吸引，共产党的手腕和操纵以及社会现实主义本身让他们幻灭了。&
　　必须在这一整体背景下来定位一个有趣的事件：MoMA回购了威尼斯双年展的美国馆。这一点值得说一说，这是美国文化体制的特色。
　　双年展的美国馆建于1930年，最初由纽约的一些画廊出资，在二十来年的时间里持续以独立方式经营，虽然一些大美术馆如纽约惠特尼现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆和MoMA曾受邀在该馆推介艺术家。1952年至1953年，谈到了(美国)国务院回收该馆的问题，但那时候现代艺术正遭到右派麦卡锡主义者的批判，美国国务院更倾向拒绝承担责任。因此，它倾向由一些基金会和独立机构共同管理的替代计划。1954年，MoMA买下了威尼斯的美国馆(还有圣保罗双年展的美国馆)，在十年中负责选拔和资助&官方&的美国艺术家。MoMA自由地选择艺术家，并资助他们的展览。1958年，马克&罗斯科首屈一指;1960年则是菲利普&古斯顿和弗兰兹&克莱因。在这一现代艺术的世界大聚会上，美国是唯一没有政府场馆代表的国家，却是由一个&私立&场馆来代表。
　　这一事例是很能说明问题的，而且在此后将不断重复。(美国)国务院于1964年回收了威尼斯馆，但是在1966年，由于反对越战的抗议活动，(美国)国务院被迫将经营权转让给史密森学会，这个囊括了华盛顿各博物馆的公共机构。从1976年起，一个独立的专业组织&美国艺术联盟&(American Federation of Arts)用国家艺术基金会的少量的补贴收购了美国馆，后来从1980年开始它的经营权归属费城的宾夕法尼亚大学的当代艺术学院。随后，经营权落入康奈尔大学艺术博物馆的赫伯特&约翰逊手中，后在1986年被古根海姆美术馆收购，该馆经营这座建筑并加以维护，但奇怪的是它并不组织双年展。实际上，参展艺术家的挑选从1987年起就落入一个委员会手中，这个委员会由皮尤慈善基金会和洛克菲勒基金会管理，与国家艺术基金会和(美国)国务院都有联系。如今，美国馆继续属于&古根海姆美术馆&，它似乎有意出售，但是艺术家的挑选是由&古根海姆&领导下的一个由六位独立馆员组成的小组进行的。
　　这一事例具有启示性：联邦政府几乎从未管理过这个最重要的世界当代艺术展的美国馆，它将这一责任转让给那些大博物馆、大学美术馆或大型基金会。
　　MoMA是独立的私人博物馆，在传播现代艺术上起到过核心作用，当美国政府由于国会中持反对意见的议员而无法去做的时候，它实际承担着属于美国整体利益的一项使命。在许多方面，由MoMA&以美国的名义&来操作，这种自相矛盾的运作却被证明比由一个联邦事务处来进行更具说服力。然而，后来人们了解到这些展览是间接由中央情报局通过一些基金会来资助的。
　　如果说在冷战时期美国文化史上存在着自相矛盾，那首先是对自由价值观的推广与对民主的捍卫，是通过一些秘密手段而非民主手段在世界上传播的。在这一时期的整个过程里，中央情报局这个创立于1947年的美国新情报部门的确曾经起到过关键作用，它的作用到后来才被人们认识到。从1940年代起，中央情报局&文化活动处&的存在是冷战的一个独特的构成部分。的确，矛盾的是，正是国会拒绝现代艺术的&愚蠢&促使美国情报部门巧妙地在文化领域内投资。中央情报局用掩护身份和秘密资金进行工作，不会遇到与(美国)国务院相同的问题，(美国)国务院必须将政策向国会汇报。在1950年代，中央情报局在局长艾伦&杜勒斯的推动下进行了许多这方面的活动。在思想层面，中央情报局资助重要的文化自由大会，这是一个汇集了欧美人士的知识分子&同仁&团体，中情局还资助一份在伦敦出版的有影响力的左派刊物《遭遇》(Encounter)，这正是这些知识分子的交汇点。在文化层面，中情局支持一些艺术巡展，影响好莱坞的电影拍摄，帮助传播古典音乐和当代音乐，包括帮助赫伯特&冯&卡拉扬和伊丽莎白&施瓦茨科普夫重获声名，捍卫一些美国作家，尽管他们对美国持批评态度，但中情局让他们被欧洲了解(杜鲁门&卡波特、塞林格和索尔&贝娄)，中情局尤其承担了向国外传播美国抽象艺术的工作。
　　曾任纽约MoMA总干事的托马斯&布雷登在1950年加入中情局，他是中情局负责监察文化关系的人。如同他在后来一次采访中所解释的(这次采访的存在本身就是令人惊奇的)，不同观点和颠覆性的艺术作品得到了中情局的容忍，只要&它们是被定位在冷战的整体框架中的&。在其他方面，中情局通常是反民粹主义的，在那个时期它更倾向于反麦卡锡主义，中情局可以信任一些艺术家或知识分子，不管他们是&前卫&也好，曾经是共产党也罢，只要他们代表着言论自由就好，这是与&铁板一块&的苏联社会相反的。在中情局的领导人看来，重要的根本不是麦卡锡时代的美国内部争论，不是去弄清楚人们战前是否是共产党，重要的是如何能够对战后欧洲的艺术与知识分子群体施加影响。在这一框架内，杰克逊&波拉克在1930年代是共产党并不碍事;中情局看重的是他的作品是抽象的，他代表一种新的非政治化的艺术，他有着同样的冷战信念，即捍卫艺术家的绝对自由和艺术的自由。
　　虽然，因为缺少整体可信的情报而无法说出其规模，无法说出有哪些艺术家曾经获得资助，也无法说出真实的目的为何，但是由美国情报部门进行的这种文化外交无疑一直是边缘性的。相反，我们现在知道的是他们使用的组合方法：中情局资助一些美国私人基金会，再由这些基金会去资助那些多次组织展览和文化交流的独立机构。这是多么自相矛盾的事!致力于文化自由和追求真理的政策竟然是在秘密中进行的，有时甚至在谎言中进行的。
　　总之，这种货真价实的&反共智慧&的独特与大胆令我们感到吃惊。加上(美国)国务院以及一些基金会和重要的美国艺术机构的活动，这构成美国文化与华盛顿制定的外交政策之间的独特联合。这显然证明了，随着他们意识到美国现代艺术成为世界的创作核心，结束了他们对于欧洲人的劣势感，美国懂得在外交政策中利用文化。那些反对抽象现代艺术并一直反对当代艺术的国会议员，他们应当从中得到教训。
　　虽然我们认为它们渗透了文化机构，但不应夸大美国情报部门或者(美国)国务院的影响，深入分析将证明这是错误的。之所以那些基金会和MoMA这样做，那同样也是因为他们从内心深处相信美国的艺术家自由的思想，因为在1950年代他们的骨子里是反共的。让一些同样拥有美国价值观的私人和独立的机构来领导美国的外部文化政策，这也是美国的力量所在。这种干预模式在今天仍然广泛实行。■
　　(作者系法国社会学家、记者，曾任法国驻美国外交官。文章节选自商务印书馆2013年1月出版的《论美国的文化&&在本土与全球之间双向运行的文化体制》，获北京颜子悦文化艺术工作室特别授权。)
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永不落幕的苏联油画盛宴
说到苏联，对于中国人来说并不陌生。1991年苏联解体后分裂出15个国家，而莫斯科成为最大加盟国俄罗斯联邦的首都。现如今在莫斯科，苏联时期的名家手稿大多都已被国家馆藏，留下来的罕至民间。
＂苏联时期的艺术＂画廊于2015年在上海成立，由米哈伊尔&阿列费耶夫和谢尔盖&科诺多沃夫斯基两位收藏者共有1100多幅作品。除了上海，我们在俄罗斯和德国都设有画廊，在上海我们展览和销售苏联最有名的艺术家和画家的作品，共有35幅作品。建立这个平台是为了让中国人了解俄罗斯油画，让油画艺术渗入到中国人的生活中，给油画爱好者和收藏者提供鉴赏和收藏的便利，同时促进中俄两国文化艺术的进一步融合。
苏联油画相对于西方油画更适合中国大众的油画欣赏习惯和审美情趣，无论是意境深幽的自然景色、形态逼真的景物描绘还是朴素真切的人物肖像，总能带给人们一种特殊的亲近和感动。近几年苏联油画逐渐在国际市场上得到认同，油画成交价格和成交率也不断被刷新。
苏联油画，作为用画笔书写的史诗，其历史价值，艺术价值都是首屈一指的，既是能写入美术史的文化现象，也是经得起时间检验的艺术珍品。
收藏的绘画和绘图的阿里夫迈克尔开始形成于2004年。雕塑出现在集合中自2010年以来。现在，超过700个阿里夫的油画和素描和雕塑作品40集数字。作品呈现在会上迈克尔，阿里夫开始有20年了二十一世纪，结束于二十世纪的结束。现在，印在柏林第1部分会议： &艺术苏联&，其中包括190工程的绘画和苏联艺术家的图形。集合的即将到来的第二部分，将伴随着绘画和绘图40多个雕塑呈现.
1.阿里夫的组成和功能上.
我觉得还有谁这么坚持，积极收集国内绘画，坚持自己的个人口味的首要地位一样，迈克尔&阿里夫一些收藏家。他喜欢绘画气质，时尚，与饱和的色彩和相当的尘世，人们生活的图片和主题，他们在故土的工作，他们的悲欢离合。指导对他来说是的真实性，真理在艺术的标准，道德和艺术，为此，原话发现卡了查斯科夫，最早的当代艺术家楚瓦什之一： &为了揭示其人民的画布灵魂深切地感受到他们的英雄应该是很好的了解他们的生活 - 他们的悲欢离合，节假日和平日。而且不仅知道报纸，杂志，书籍，广播和电视。我们要和他们住在一起并肩，看到他们接触到与他们接触的每一天。只有这样，明白了。此外，我不知道感恩的观众。 30年来，在村里的工作，我从来没有见过的人不关心我们的展览。这光他们的灵魂 - 我们的创造力的主要驱动力& 。（卡了查斯科夫。绘画。图形。展览会会刊，莫斯科，1987年）。毫无疑问，这是一个广阔的所谓&现实主义&确定的东西，那是阿里夫的最好的特点的组成和特点风景如画的集合.
2. 马路金的艺术品谢尔盖.
因此，他给人的传统风格的偏好 - 静物，风景，人像和风俗画。目前，该系列包括自20世纪20年代创建的，在世纪末的作品。按资历的权利，你可以用谢尔盖马路金的的概述开始。多才多艺的艺术家（画家，平面艺术家，戏剧，室内装饰）的&艺术世界&的成员，俄罗斯艺术家联盟，旅游艺术展览协会在1922年，他成为革命俄罗斯美术家协会的创始成员之一，汇集了俄罗斯艺术的现实主义传统的支持者。复地一直创造力马路金的肖像画，其中，根据一格拉巴里， &他的技能，知识，情感，艺术直觉庆祝大胜利。 &在20世纪20年代，他继续肖像画廊，开始在20世纪10年代，艺术家和作家的肖像。现在，他的注意力被吸引了，不仅知识分子，也是科学家，医生，工程师，知识分子的一部分，这仍然忠于苏维埃政权和他们的知识，经验和人才给予的新俄罗斯的服务。关于嚣这个星系，就是都布置色科。他的肖像，以及其他人像马路金的完美的解决了成分上赫然雕刻的头和手， &人性的两个主要组成部分& （格拉巴里），色彩关系是给平静和谐。在一般情况下，所述图像特征和他的时间的英雄的精度特性.
3. 画了20世纪上半.
版权所有册封的苏联艺术&水手小兄弟&和历史无家可归，费多尔&伯罗格得科的传记可以作为冒险小说的情节（儿子一个著名的律师和朴实的农民，一个法律系学生，马戏团表演者，专员，和很多很多的，但总是画家）阿里夫集合中呈现腔的绘画和版画作品。水彩& 叩斯莫地面斯科市场&显然是带来了从艺术家的创作任务在楚瓦什共和国和马里地区在1925年的夏天。图&水手和他的女友与和谐& （1930年）是相邻的一系列广泛的在30年代初进行的马戏和&娱乐&故事研究。他的两个画有松动，写意，艺术的方式，并在同一时间深深的&个人&对自然的态度。费多尔安东诺夫，安德烈&冈察洛夫，康斯坦丁瓦言列夫&亚历山大杰伊涅卡& 阿列克桑德罗&阿列克桑德罗维奇，就是一代的艺术家，其中美国籍的协会（&片尾曲&），组合的承诺，架上绘画的热情最新流行的艺术，科学和技术成果。然而，随后的创造性发展开辟了新的可能性和每个艺术家的各种技能。因此，在20世纪30年代，创造性地楼安东诺夫显著朝着感知风景如画的变化，并用它来向人一个新的，温暖和衷心的态度，这是艺术家之前缺乏，传达了&生活的健康意识， &活泼，能量的欲望和强度。 &练习曲女孩& （1930年），一个很好的例子。当然，有趣的图形和绘画谢尔盖科利佐夫，更出名的是他的雕塑作品。 &探戈&从图形系列&巴黎& （1928年至1930年）和&豪斯医生马六大&斯库拉托夫 & （1932年）的特点是图形和艺术造诣很高。一个集合的中心作品无疑是形成在马赛克&苏联人民的土地& （1959年至1962年）为大会的克里姆林宫周期的艺术家的作品的过程中， &早安&亚历山大&杰伊涅卡.
4. 绘画在20世纪下半叶.
在20世纪阿里夫的下半年的绘画兴趣创造力的艺术家开始在50年代后期和继承者的道德感伤和绘画质量作为本世纪上半叶的主人占主导地位的工作。他们中许多人仍在工作的今天，收藏家赞赏有机会与艺术家的个人联系（并因此与画在目录中包含了开放日及工作坊的纪实照片），并在版权作品的题词，无疑会增加他的收藏价值。在这一部分收集到的个人收集策略迈克尔阿里夫的清晰可见两个方向，它区分同事之间的。首先 - 这是不感兴趣的，而不是只这么多资本的艺术，也让艺术远离莫斯科和圣彼得堡，俄罗斯地区的所谓俄罗斯&内陆&绘画艺术家：伏尔加河地区，俄罗斯中部，阿尔泰边疆区，远东楚瓦什共和国，鞑靼斯坦共和国，巴什科尔托斯坦等人的加盟共和国。在这个方向收购俄罗斯联邦布德科夫（巴尔瑙尔），热么烈科那（下诺夫哥罗德）、潘捷列夫（沃洛格达）的民间艺人作品的收藏家无条件成功，楚瓦什共和国的卡拉切夫人民艺术家和呢木册夫，俄联邦政府社别科（符拉迪沃斯托克），其中包括在在俄罗斯，一个黄金基金阿里夫的不仅收集当代俄罗斯艺术的，但也是主要的博物馆藏品荣幸艺术家。聚会的第二个方向 - 是在20世纪下半叶的学校杰出的艺术家，大肠杆菌莫伊谢叩和米列呢科夫的兴趣。这自然是与各区域在他的集合中第一个，因为许多相关的代表 - 是绘画，雕塑圣彼得堡国立教育机构和体系结构伊利亚&列宾，俄罗斯艺术科学院的名字命名的，训练有素的毕业生工作坊，学术大师。在米列呢科夫不同的时间研究瓦力扯夫、卡乐册夫、伍兹、萨列册夫的、舍甫琴科（辛菲罗波尔，乌克兰）。从大肠杆菌莫伊谢叩工作室传来的瓦斯科夫（顿涅茨克，乌克兰）、叩那大沙夫（卢甘斯克）、萨科别夫（喀山）、斯塔罗乌塔夫（瑟克特夫卡尔）、副总裁萨恩科（哈尔科夫）、费奥多罗夫（切博克萨雷）.
5. 纬向展.
当然，几乎所有的阿里夫集合中的艺术家，就是艺术家，全联盟的成员，纬向，国家和区域性展览联盟。它呈带状展在苏联艺术，特殊的作用。发达国家在20世纪60年代和传统的展览区已成为俄罗斯联邦的艺术生命的重要因素。准备第一带状展后在1957年成立了俄联邦政府艺术家联盟的很快，马上俄罗斯艺术家联盟的1960年的制宪会议后开始的。然后，俄罗斯联邦的所有幅员辽阔已分为十个区。自1960年以来，俄罗斯一直进行共和，与1964年的带状展.
6. 大会米哈伊尔&阿里夫重建俄联邦政府的艺术空间.
今天的会议迈克尔&阿里夫重新发现这是俄罗斯艺术的一点半被遗忘的大陆，并在一定程度上重建俄联邦政府的艺术空间。在他的集合，代表一个风景如画的俄罗斯，这几十年来被视为区域展&苏联的北方&、&大伏尔加& 、 &乌拉尔社会主义&和&社会主义西伯利亚&、 &苏联远东&、 &中心黑土滩&、 &苏联的南方& 、莫斯科和列宁格勒。连同谁在乌兹别克斯坦和乌克兰工作的主人，这个空间是接近前苏联的边界。宽和公正看看20世纪的艺术，并不局限于知名艺术家，介绍了他的新的上下文名称的狭隘圈子，分枝阿里夫的主要特征之一收藏家，这是远未结束生长在他的收藏枯竭的资源未来.
设置一个私人收藏家
所有这一切是国库库艺术记忆，就是博物馆，美术馆，塑造了我们的想法和生活的感悟，对艺术写的书，这一切开始那些谁曾经，在华托和狄德罗的时间，被称为&专家& （行家），现在被称为&私人收藏家。因为他们开始选择和保存艺术作品的崇高事业，从他们来到第一个博物馆，形成了伟大的博物馆。当代博物馆的目的是创造艺术的发展的公平。这种尊严，在相同的 - 他不自由。收藏家是由爱激励，他是自由的选择。不管他感兴趣的对象，而且它是唯一在自己的文明无价的水库从哪个线程被吸引到历史，存储器阵列知识和思想，这就是文化。如果我们谈论的会议艺术，绘画作品的集合，它不是的话，可能表明这些活动的价值和尊严。这里还有，顺便说一句，一个悖论。收藏家谁试图收集绘画作品伦勃朗或德加图纸，不太可能在一个大的博物馆在竞争中取得成功。是的，没有这种需要。它迫使比其他价值连城。他可以专注于任何特定的，他们自己最喜爱的时期，一些有趣的角色给他，请在您的艺术知识，了解它的美丽方面时期的名字。这是迈克尔&阿里夫的情况下 - 收藏家，谁收集我们的艺术家（主要是20世纪60? 70年代），其中完全新的和非常充分代表当时的艺术照片。让我们在听证会上的艺术家并不是所有的名字，他们有力地把我们带到那个时代什么是出现在展会的真正价值的理解，以及不失去其专业性，艺术性，我敢说，意义和历史意义。不有的、即使是最大的和最富有的博物馆都不能假设不断的实践和精神&喂食&，这专门学科和自己的喜好推动能给收藏家和历史学家，艺术家和实用，而过去的艺术公允地恢复.
在&社会主义现实主义&之后&国家&等名画
我们的记忆是短暂的现在，最近的过去原始的简化方案：过去我们常常看小学反对官方的&社会主义现实主义&和勇敢躲避国教、恶与善、 &国家&与自由和勇敢。这，当然，它是。有人拍马屁的艺术，旨在溢价和奴性，称号及奖项;无私的服务和被禁止的实验，愿意为自己的信仰危险的战斗。国家坚持传神，肯定生命的主题&的思想。 &持不同政见者，不想要服务的权力，是免费搜索的信徒，创作形式，什么是左巡回展览派艺术家的传统。他们所冒的风险，历任自由泳的想法，当然，赢得了观众的自由派的同情。虽然他们的艺术并不总是提供的黄金储备的敬业精神，严谨的学校，他们过去和现在都是公民的勇气，诚信的服务，以纯艺术的例子。时间，但是，对整改划分为造反派&清洁&和&不洁&。更换的战斗冲突的倾向来到平日自己的选择。受伤的骄傲，的损失&肘的感觉， &激情的生存和成功，以相同的，共同的敌人的自我肯定，无限的无用（两侧）的消失，政府原系统的崩溃，是只为自己负责的需要 - 这一切都已经发生了根本变化，不仅艺术练，也是艺术，一旦似乎不可改变的评价。消解冲突不断的神话。很明显， &右&和&左&有自己的座位上，他们的弱点，这往往是不差的世界观孕育不同的系统和塑料艺术性。倒塌早期审美标准及以上的吸烟废墟他们腼腆地但坚定地开始打破生活豆芽强大的评估和清醒的抉择。在这里，收藏家成为当之无愧有成效地服务于克里欧，历史的缪斯。迈克尔&阿里夫是其中之一.
收藏家迈克尔&阿里夫
认识到艺术可以而且应该是不同的，自由的，他正确地表明，收藏家的选择是自由的。并通过苦难和周到的他的激情 - 一种方式来保存的艺术，它是接近。你不能，因为我们知道，为了爱，不知道和理解，不顺心。对于收藏家是不值得什么。它有没有国家，没有其他的支持。他掌握和你的选择和你的口味，法官的艺术，只有自己的实力和能力来帮助他收集他喜欢什么的仆人。他学会从自己的直觉，点点积累经验位。当然，他需要知识，但更是博物馆的工作人员称为&眼球&。精确的，激烈的，方向愿景，看似直观。这一愿景 - 的猜测，经验，爱和知识，没有这些变成空聚会幸福的结合。它配备了年龄。米哈伊尔&阿里夫，教育 - 梅迪奇（顺便说一下，这个故事知道的医生谁曾真正的人才收藏家和鉴赏家的名字 - 梵高加歇医生，保罗&亚历山大博士说，谁在俄罗斯和其他国家帮助了很多莫迪里阿尼，尼古拉&口里宾的朋友）很快获得了知识和直觉。一步一步，相信他自己的偏好，米哈伊尔收集的东西，使我们思考的价值相当的传统工艺，现在几乎被人遗忘;不是每个人谁一直保持严肃的瘾学校和客观性关注的主题和自命不凡鼓时效性.
国内绘画传统，大城市和地区
国内绘画传统，植根于内在的俄罗斯绘画从远古时代加剧自觉性和道德责任的社会和道德问题，苏联艺术学校教育，其中婴儿期整整几代人从幼儿园到大学时代的现实的原则 - 这一切形成思想和艺术的角色非常特殊，强烈的不可转让的了解绝对肯定的方式。让我们不要忘记然而，这在当时当他写画的集合，除了必不可少的&全联盟&的展览，开放，所谓的&区&温和得多的代表的多数。除了强制性的&肯定生命的&亲苏的作品出现，有时有事情相当惊人的她，我会说， &安静大师&艺术性没有排场，其丰富程度决定不外用主题，永恒的，纯粹的艺术主题：风景，静物，人像，少一个流派，他居然没有政治庄严和贡税的口号。里面的一切，我们已经写，一直是，如果我可以这样说， &独立领土画&，其中相当&呼吸&刷，这一直是专业勇气的可能性。以及这些我们住的画布前，其下相对温和的展览几乎站着，如果不是完全陌生的名字，油画，让人联想到，我们仍然有 - 而不一定是在首都 - 不推文化绘画，它因为他们在上世纪二十年代说， &嗡嗡帆布& ，它的丰富性&艺术的物质。 &远从成立文化中心的工作尚未完全未知的主人，谁然后去真正的主人。其中一人后来被评估，并善待，获得的奖项和头衔，别人只是自己，但最重要的是 - 很高的艺术性续住，木板足够高。我们不止一次地（而且经常正确地）批评的艺术教育体系仍然保持一个无法辩驳的优势：她教的敬业精神。其他讲习班教艺术学院和意见。 - 认真，深刻。在阿里夫的集合并明确表示此.
米哈伊尔&阿里夫收集的历史方面
但是，它有一个会议，一个重要的历史方面。许多在它代表的艺术家 - 人，烧毁和形成的战争。他们了解到在这个时候我们的文化是从铁幕艺术世界分开，他们不知道多少，但活生生的历史，经历了战争年代启发他们。海米了科&米哈伊尔&伊万诺维奇，著名的作家在大型历史画， &祖国的胜利& （ ）的时间 - 的时候，和在生活中，在确定与神话艺术无情的事实证明，胜利和热的幸福后数年未降温，今天是，瞬间。这一主题的艺术家返回不止一次。选项有问题，显示的士兵;指挥官和领导人只有在深入概述。是的，这个集合 - 高等职业学校的一个活生生的历史不朽的传统。首先是出色的画面&在茶馆&的战争（1940）之前进行， 23克拉夫季娅&图特卧乐，杰伊涅卡的瞳孔，乌里扬诺夫和列宁图楼娃，绘画，这里几乎虚幻的客观性自然具有强大的露天效应和工作六十年代，七十年代，收集相结合演示了不朽的功绩学术训练，尤其是增强个人愿景。写的东西甚至不是最有名的大师，还有有时也很雄辩和发生在指示时间。早在1957年20卡拉切夫楚瓦什画家尼古拉写道还有&绽放丁香花&，这里的锐度略有角度偏移的计划，复杂的系统识别的反射和在禁止再前卫，而&严重的作风&，这将很快成为占主导地位的苏联绘画瞥见利益&解冻&年。一般来说楚瓦什 - 这是明显的，即使在地区展览时间 - 不同美术的一个很好的水平。这和从集合阿里夫，尤其是和相同的卡拉切夫和优雅的静物楚瓦什呢木册夫维克多（1969）的后期作品的其他作品的例子。下一步，该集合阿里夫，事情是完全博物馆属于主人谁在民族艺术的解冻前列的时候：这里是一个伟大的绘画&战斗结束后& （1986年）彼得&帕夫洛维奇& 欧所夫色科，杰出人物&严厉作风&谁在他的时间主权的愤怒了解到，然后并得到了官方的认可，称号及奖项，以及真实的，实至名归的名气。出生在更新，严格感知历史，浪漫（&和政委在尘土飞扬的头盔...... & ）缺乏含糖的神秘假象，功能强大线性的节奏，坚韧和战争的残酷无情而又不失诗意的真理之时，艺术的珍贵见证早已六十年代.
学术学校：莫伊谢叩&叶夫谢&叶夫谢维奇的工作室
顺便说一句，这是史无前例的赤裸裸的诚实，种植在演播室合成的这种精神歌词庆祝主莫伊谢叩&叶夫谢表示的集合和阿里夫在拥有出色的，太晚了 &俄耳甫斯和欧律狄刻& （1982）的图片，和他的学生的作品。相信人们在正义的光明的勇气，在革命成果的浪漫：男人强悍的天赋，自由和激情，莫伊谢叩在他的艺术的东西&盖达尔&进行。和大型绘画，园林艺术室莫伊谢叩，就一条链的环节。他们会觉得是了解世界的一个单一的和艰辛的道路。并在同一时间 - 在这个世界上的搜索路径。后来，他逐渐转向永恒的主题，在他的画布出现古代神话故事，圣经普希金的动机。在&俄耳甫斯和欧律狄刻&上面的图片 - 一个真正的悲剧，强大的振动传输景区，鲜明的对比焦躁不安的阴影肃穆的安魂曲视觉节奏。最令人惊奇的事情：他，他的弟子的前偶像没有强加他们。来自他的谁选择了多种方式，从故事，社会和心理以及具象绘画的塑料举止完美的抽象艺术家的工作室;而他们肯定都保留了最高的专业精神，尊重寻找身份的工艺和勇气。当然，许多谁研究与莫伊谢叩，在一定程度上，了解到他的远见和风格，但主坚持的青年才俊一个自由，独立发展。一个很好的例子 - 工作斯坦尼斯拉夫&费奥多罗夫&伏龙芝西南阵线& （1968年），其中的经验教训莫伊谢叩不容置疑的合成研究诗学彼得罗夫卧地科和自己的，非常有个性的人才。和未来 - 雅姿的辉煌，美丽而大胆的构图自由精密涂装同年&钓鱼鲑鱼在堪察加& ，写的其他有才华的学生莫伊谢叩，弗拉基米尔&弗朗茨（不幸的是住在很短的生命）。大胆的映射和远程邻居计划喜庆严谨，能源涂片 - 这一切都使得画一个生动的例子弗兰兹&严厉作风& ，这是基于追求诗意，但缺乏可爱和光油真理的工作。一般来说，集合断言阿里夫尊严学院派（尤其是在列宁格勒），其中创意工作坊及实际工作和安全，专业，多样.
学术学校：欧列时呢科夫
尤欧列时呢科夫校长协会。列宾美术学院创意工场领袖，无疑是一个天才的调色而薄，用绘画的特定风格，流体和柔和的特定样式。肖像画家一直是一种抒情的代表性。然而，他的弟子，看到了文化和艺术大师的作品经理，经常与教训的条件和完全独立的塑胶语言。试想一下，在收集谢尔盖&亚科布丘克在作品中特别是身材瘦削和舞蹈线性色画恩1969年的 &收集树皮& （标记并有一定影响纳塔利娅察洛娃）和装饰性的表达几乎抽象的&一条龙诗& &的方式标志& （1970年）.
60年代画的不同方面
我认为非常重要的是收集米哈伊尔&阿里夫六十年代的各个方面。而不是消失在列宁格勒的传统，在这猜测绝对献身曾被称为& 草图主义 & （编程技术特有的俄罗斯版的印象派的方式）。邪教免费涂片结合精确的色彩感和色调，高度通用的许多调色列宁格勒学年1920年至1930年完美地体现在景观伊万瓦力扯夫列宁格勒著名的风景（ &斯亚斯秋河上 & ，1968年）。宽，向外放松，即兴涂抹节省如果不是与主题直接连接，它仍然是众所周知的对他的依赖。为了完全由图像平面资，涂抹瓦力扯夫不分手的客观世界，同时也避免了虚幻的。我们的画过去几十年被认为是非常丰富和多样的：即使在传神，客观性，这种习惯并没有太准确反映俗称&现实主义&是一个专业的辩论趋势，礼仪，信仰。当然，寻求质朴的真理&严厉作风&一直声称受到了观众。等待的艺术，其中，在文字特瓦尔多夫斯基， &热活着，真实的言语，不要说谎冷烟。 &靠近室风景瓦力扯夫的收集 - 典型的（太列宁格勒）图片&严重的风采& ：帆布塔他乐那科 &切诺莫雷茨& ，敖德萨（1967年）。 &严重性& ，甚至有些夸张 - 这是一个军事主题所以经常被涂漆，和艺术家都试图展现她真实的烧焦和可怕的脸。像大多数在这个方向的图片，它根植于它的许多品质艺术二三十年代 - 还记得亚历山大杰伊涅卡，甚至&英雄原语&鲍里斯叶尔莫拉耶夫还专门水手。大幅刻面的人，故意尖状，利用远程协会与流行的版画（云，背景故意狭隘，飞机、帆船、帆船），这一切都造成可怕的国定假日的感觉，隐喻了人类精神的力量，不会被遗忘的战争。保留语调和严重的绘画风格&防火& （从系列&我们在贝加尔-阿穆尔大铁路 & ）维亚切斯拉夫吼乐那科（1976年）。在这里 - 棱角分明，锐利，比如能够振动 - 的轻松乐趣，刺激和严重的纪念性&，克服&劳动的负担，通过切分音喜欢爵士乐的节奏线性的，通过颜色的斑点的相互作用校准通过感罕见的绘画（和成功）的组合。已经走了最后的&解冻&的幻想，但仍然希望惯性，艺术总是帮助...
社别科&基里尔&伊万诺维奇
社别科&基里尔&伊万诺维奇，弗兰兹&弗拉基米尔&鲁道夫维奇的工作室研究生（列宾明德学院），在他五十岁生日的前夕写了他的作品&空中邮差& （1969年）。他属于六十年代浪漫主义的一代，但也感受到当时的气氛，她的新主题，节奏，脱衣服的美女越来越大的兴趣和日常生活的内在价值。在触目所及的故事 - 直升机在沙漠北岸到来 - 艺术家巧妙地表达了永恒的主题的重要性，并发现了寒冷，风寒开阔疆土之美。晶圆薄质感的喷漆表面，熟练，精心铺设涂抹，画笔，恶劣的温柔和充满活力的运动，但正是平衡配色对比 - 这一切更增加了节日特别活动，富有内涵的作品和天流的感觉。看起来像一个大红蝴蝶直升机望梅止渴的喜讯几乎是一个符号，黑色和白色的雪橇犬，一个不同寻常的表现，就像在中世纪的的野兽书，加强史诗般的庄严效果.
勇气，自由和准确的选择
不用说，很多有趣的藏品阿里夫值得标志着时间的作品。作品中的动态可以看出，不仅是艺术，而且观众的喜好。 20世纪的艺术史一致认为，艺术史是大众口味的历史。在很短的文章的空间是不可能的 - 和必要的 - 来分析大量的画作，虽然有话要说每个。有必要提及的是那些确定搜索的方向，最近过去的艺术潮流的选择是很重要的。在这个意义上，一个极其翔实会议阿里夫和有价值的。自由和准确的选择需要付出，就对于新手来说这听起来很奇怪是和勇气。是购买和寻找一切，这是不可能的，因此，只有正确选择适合他的收藏品，不只是什么似乎更有吸引力，但是这将是该集合作为与其他事物的联系的必要组成部分，将赋予其更大的价值逻辑，完整性，接近空白，将作出重要的意义，历史，审美口音。无论多么有趣的或那件事，她是像音符的声音，声音就在旁边的其他。它是分子的集合中产生的培养物的全部历史。味道磨练中搜索，其中错误是不可避免的，并且收集是有意识和风险。大会不仅现在，而且未来。这已经完成未来的承诺.
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