【图片】Teresa遗稿《星愿》词句出处整理【邓丽君吧】_百度贴吧
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Teresa遗稿《星愿》词句出处整理收藏
邓丽君的这份遗稿因其特殊性一直以来都很受广大君迷的关注，曾经有不少人进行过很深入的分析研究，试图从中探得邓丽君的一些心路历程以及人生观爱情观。&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"& &/?xml:namespace&
这篇小短文看似很简单，然而其中却融合了12首不同朝代不同寓意的诗词中的句子，她将古诗词中能表述其心境的诗句经过改编运用，竟也神奇般的组合了起来，并且也算笔酣墨饱，实在不得不佩服其阅读量和才华！
早就知道Teresa是非常喜欢读书的，而且涉猎的范围也是非常广泛的，从各种资料就可以了解到很多能具体到书名的书籍，她不仅读琼瑶、张爱玲等的爱情小说，也会读国内外作家的历史、政治小说，例如高阳的历史小说《延陵剑》、《五陵游》、《茂陵秋》等，日本作家津本阳写的《夏天梦》，逃亡到法国的学者所写《政治多么简单》，以及柏杨先生的书籍等。国外一些文学经典《日瓦戈医生》《飘》等。以及中国古现代的经典《史记》《诗经》《老庄思想》《唐诗选》《宋词选》《清诗选》《红楼梦》等等，据其管家说，她还会仔细研究《红楼梦》里的菜式。最难得的是，她还有读《鲁迅全集》《茅盾选集》《毛泽东诗选》《我的父亲邓小平》之类的书，据说读鲁迅是源于读过萧红的《回忆鲁迅先生》，她对萧红的书也是很喜欢的。这对于一个台湾艺人来说，实在是极为难得的。其他的我所知道还有《曹雪芹别传》《证严法师静思语》大友克洋的漫画《AKIRA》以及描绘中国山河风景的《锦绣中华》画册等等。
以前我也只是知道而已，但后来发现她为数不多的几首词几乎都是以半白话文半文言文写成的，不禁还是很惊讶，这对于一个只有一个小学文凭，初中二年级便退学的人来说并不是一件容易的事，也说明她确实是非常有天份的，但最主要的还是因为其勤奋好学、学无止境、积极求上进一点点积累出来的，不管她去到哪里都会随身携带各种如法语词典、日语词典、英语词典，这种精神值得每个人学习。相信如果她还在的话，在这方面也一定会有所建树的，她一直都说希望能唱自己作词的歌曲，只是老天没给她这个机会。
这几年在对Teresa的了解的过程中收获是非常大的，我一直都认为，邓丽君就像是一部有关人生的百科全书！她大的就像整个社会，包罗各个方面，让你在了解她的过程中，能够学到各个方面各个领域的知识，不断受益，渐渐地你就会发现，就这样不知不觉的充实了自己。然而最美妙的是，当你打开这部书的时候，还有如此美丽的声音陪伴！所以，我已打算用一生的时间去细细品读如此一本人生之书！
前一段时间闲着没事，我试着将此文词句的出处典故整理了一下，以便加深大家对其理解。
我不喜欢高谈阔论，也不喜欢堆砌一些华丽的文字来高歌邓丽君的种种。因为我一直觉得，不管如何华丽的文字，不管如何优美的语言，在她的面前都会显得那么的苍白无力，完全形容不出她的美好的万分之一，也完全表达不出我对她的喜爱的万分之一！所以我一直认为，在真正的君迷之间，在每一个懂她爱她的人之间，确实是存在那种“只可意会不可言传”的微妙的。有些事情一定会是这样的。而我的另一点目的：敦促自己像邓老师好好学习！因为她，让我对中国的古诗词以及传统文化更增添了一份喜爱与了解。
邓丽君的这首创作在感情表达上分为两部分，在我理解来，第一部分是受了文天祥的《过零丁洋》的启发而作，第二部分是受朱淑真的《元夜》启发而作。第一部分在于一种有关人生的思考与表达，而第二部分则偏重于对于爱情的感想。因每个人对Teresa的了解程度以及自身的观念不同，所以对其所创作的这首词的理解肯定会有偏差，但我能肯定的一点是，在对词中每一句的出处以及所表达的寓意有进一步了解之后一定能帮助大家更好更深刻的去解读此文，还原Teresa当时的心境的。
这里主要提一下朱淑真，因为邓丽君曾与其有过“合作”。
在邓丽君1983年问世的千古绝世唱片《淡淡幽情》里，就曾经选择了朱淑真小姐的一首词《生查子》来进行演绎，曲名《人约黄昏后》。邓丽君用她那与生俱来的古典气质和悠悠情怀，将词人在去年上元之夜与相知相爱的情人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的甜蜜以及今年这个夜晚灯月依旧然而却不见昔日恋人的物是人非、世事难料的怅惘，自身感情的失落，泪湿衫袖的那一份心碎与酸楚演绎的绝妙至极，让人不禁感慨连连。
好了，说了一堆废话，耽误大家时间了，赶快进入正题。
这三个版本的《星愿》全部来源于其手稿，是经过不断修改的，我看过之后觉得应该是按照以下这个顺序修改补充的，平时流传最为广泛的为第三版，《星愿》这首歌也是根据这一版本改编的，当然，这到底是不是最终的版本那就将是永远的一个谜了。
以下是三版不同的邓丽君手稿《星愿》的原文与各句的出处与赏析，图片都是在网络上找的，其中第一版因为模糊不清，有几处实在无法辨认，所以就用了下划线代替，希望有君迷能够辨认出来告知，或者有高清大图的或是知道原文的也希望能够提供一下，感激不尽！&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace& (注：赏析资料均来源于网络，有一些比较详细，既然是学习嘛，最好就详细一些，如有错误或不妥之处欢迎指正！但有一些资料很少，也欢迎补充！) 文中的数字序号对应原词中的序号，为词句出处 （一）一切都是为了年少的野心而开始，但愿惶恐滩头称劲①，不理黑暗的陷阱。为何独立深深细雨中③，＿ ＿海棠不惜胭脂色③，英雄末路当折磨④，零丁洋里叹零丁①，天涯一去无＿＿，英雄何处＿功名。只愁歌舞散⑤，化作彩云飞⑤。一切都是为了你柔情不断如春水⑥，但愿暂成人缱绻②，不妨常任月朦胧②，为何泪眼看花花不语⑦，是否多情却被无情恼⑧，灯火无情照独眠⑨，爱情苦海身浮沉，无可奈何花落去⑩，似曾相识燕归来⑩，唯有长江水⑾，无语向东流⑾。 （二）一切都是为了年少的野心而开始，只要惶恐滩逞雄①，不理黑暗的陷阱，为何独立细雨中③，是否世事难预料，英雄末路当折磨④，身世浮沉雨打萍①，天涯何处有知己，只教歌舞散化作彩云飞⑤。一切都是为了你柔情如春水⑥，但愿暂成人缱绻②，不妨常任月朦胧②，为何泪眼看花花不语⑦，是否多情却被无情恼⑧，灯火无情照独眠⑨，爱情苦海身浮沉，无可奈何花落去⑩，唯有长江水⑾，默默向东流⑾。 （三）往事不堪思⑿，世事难预料，莫将烦恼著诗篇⑿。梦短梦长同是梦⑿。一切都是为了年少的野心，身世浮沉而打萍①，天涯何处有知己？只愁歌舞散化作彩云飞⑤。一切都是为了如水的柔情⑥，不妨常任月朦胧②。为何看花花不语⑦，是否多情换无情⑧？ 烛火无语照独眠⑨，爱情苦海任浮沉。 无可奈何花落去⑩，唯有长江水默默向东流⑾。
手稿原图：
1、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《过零丁洋》文天祥（南宋）辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。①惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。①人生自古谁无死，留取丹心照汗青!
译文：我一生的辛苦遭遇，都开始于一部儒家经书；从率领义军抗击元兵以来，经过了四年的艰苦岁月。祖国的大好河山在敌人的侵略下支离破碎，就像狂风吹卷着柳絮零落飘散；自己的身世遭遇也动荡不安，就像暴雨打击下的浮萍颠簸浮沉。想到前兵败江西，（自己）从惶恐滩头撤离的情景，那险恶的激流、严峻的形势，至今还让人惶恐心惊；想到去年五岭坡全军覆没，身陷敌手，如今在浩瀚的零丁洋中，只能悲叹自己的孤苦伶仃。自古人生在世，谁没有一死呢？为国捐躯，死得其所，（让我）留下这颗赤诚之心光照青史吧！
作品注释：（1）零丁洋：即“伶仃洋”，现在广东省中山南的珠江口。文天祥于宋末帝赵昺祥兴元年（1278）十二月被元军所俘，囚于零丁洋的战船中，次年正月，元军都元帅张弘范攻打崖山，逼迫文天祥招降坚守崖山的宋军统帅张世杰。于是，文天祥写了这首诗。（2）“辛苦”句：追述早年身世及为官以来的种种辛苦。遭逢，遭遇到朝廷选拔；起一经，指因精通某一经籍而通过科举考试得官。文天祥在宋理宗宝佑四年（1256）以进士第一名及第。（3）干戈寥落：寥落意为冷清，稀稀落落。在此指宋元间的战事已经接近尾声。干戈，两种兵器，这里代指战争。寥落，荒凉冷落。南宋亡于本年（1279），此时已无力反抗。四周星：周星即岁星，岁星十二年在天空循环一周，故又以周星惜指十二年。四周星即四十八年，文天祥作此诗时四十四岁，这里四周星用整数。旧注多以“四周星”为文天祥1275年应诏勤王以来的四年，其实本诗前两句应当合起来理解，是诗人对平生遭遇的回顾。　 （4）“山河”句：指国家局势和个人命运都已经难以挽回。（5）惶恐滩：在今江西万安赣江，水流湍急，极为险恶，为赣江十八滩之一。宋瑞宗景炎二年（1277），文天祥在江西空阬兵败，经惶恐滩退往福建。（6）“零丁”句：孤苦无依的样子，慨叹当前处境以及自己的孤军勇战、孤立无援。诗人被俘后，被囚禁于零丁洋的战船中。（7）汗青:古代在竹简上写字，先以火炙烤竹片，以防虫蛀。因竹片水分蒸发如汗，故称书简为汗青。这里特指史册。（8）“丹心照汗青”衷心永垂史册。丹心：红心，比喻忠心。汗青：史册。古代在竹简上写字，先以火炙烤竹片，以防虫蛀。因竹片水分蒸发如汗，故称书简为汗青。
赏析重点：这首诗是文天祥被俘以后,回忆一生,感慨万千而写下的名作.从熟读经书考中状元的那一刻起,就决定了他一生的际遇.起兵抗元已经四年,环顾四周向应他的义军却是寥寥可数.大宋江山已如风中柳絮,败亡在即,而自己的命运有如暴雨袭击下的水上浮萍,孤苦无依.曾经在惶恐滩头退兵,为国家命运而深戚忧虑;如今身在零丁洋中,叹息著自己的孤苦的处境.自古以来,人都免不了一死.只要自己的这一片忠心能永留史册,就心满意足了. 首联是诗人对自己一生遭际的回顾.他抓住了两件大事:一是读书入仕,这是关系他个人政治前途的大事,从此他的命运跟国家的命运紧密地联系在一起;二是毁家报国,起兵勤王,这是关系国家存亡的大事.「干戈寥落」四字,说明当时天下像文天祥那样高举义旗,为国奋战者实在寥寥无几.这悲切哀怨的自述,暗含对苟且偷生者的愤慨,对屈膝投降者的谴责.第二联紧承上联,对「辛苦遭逢」,「干戈寥落」作具体的描写.用「风飘絮」,「雨打萍」两个形象的比喻,勾画出国运乖蹇,人民流离的景象,又是对风雨飘摇中的南宋时局的高度概括.这两句对偶严密工整,形式上节奏鲜明,韵律协调;内容先后映衬,相得益彰. 第三联进一步就家国身世而抒发情怀.诗人选取两个在自己戎马生涯中有深刻意义的地名作为当时特殊心境的写照,贴切自然,恰如其分.他利用「惶恐滩」与「零丁洋」两个地名的多义性,构成重叠复沓的句武,传神地表现了作者当日战败昀「惶恐」心境与今日的「零丁」处境.这两句亦工对精巧,读来铿锵有力. 尾联借用自问自答的句式,寄托自己誓死不降,以身殉国的高洁志向.两句直抒胸臆,气势磅礴,表现了诗人视死如归的英雄气概.由於诗人生活在南宋政权岌岌可危的时代,吟咏的是自己悲壮的战斗历程,抒发的是自己慷慨的爱国情怀,大义凛然,笔力千钧,因此掷地有声,成为一曲千古不朽的壮歌.&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace& 作者简介：文天祥（公元），男，汉族，南宋爱国诗人，吉州吉水人（今属江西），原名云孙，字履善,又字宋瑞, 自号文山、浮休道人，抗元名将。名著《文山全集》，名篇有《正气歌》《过零丁洋》。宋理宗宝佑时进士。官至丞相，封信国公。临安危急时，他在家乡招集义军，坚决抵抗元兵的入侵。后不幸被俘，在拘囚中，大义凛然，终以不屈被害。他晚年的诗词，反映了他坚贞的民族气节和顽强的战斗精神。风格慷慨激昂，苍凉悲壮，具有强烈的感染力的作品有《文山先生全集》、《文山乐府》。理宗宝佑四年（1256）举进士第一。恭帝德佑元年（1275），元兵长驱东下，文于家乡起兵抗元。次年，临安被围，除右丞相兼枢密使，奉命往敌营议和，因坚决抗争被拘，后得以脱逃，转战于赣、闽、岭等地，兵败被俘，坚贞不屈，就义于大都（今北京）。能诗，前期受江湖派影响，诗风平庸，后期多表现爱国精神之作。存词不多，笔触有力，感情强烈，表现了作者威武不屈的英勇气概，震憾人心。有《文山先生全集》。
2、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《元夜》朱淑真（南宋）火烛银花触目红，揭天鼓吹闹春风，新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧，②赏灯那得工夫醉，未必明年此会同。 译文：耀眼的火树银花，锣鼓喧天的庆典，在春风里热闹的展开。虽然牵挽著新欢的手，但还是有著些微的忧愁，惊心的往事总是出现在梦中。我只希望暂时拥有这份缠绵，未来也许像朦胧的月亮一般无法确定，那也无妨。保持清醒，珍惜著此时此刻华美又浪漫的赏灯心情，因为明年，未必还会有相同的情境啊！ 赏析：朱淑真是宋代继李清照之后，又一个名留千古的女诗人，虽然如此，她真正的生卒年代却已经无法考证，只知她是浙江钱塘人，大部分的史书则都说她是南宋人。朱淑真生在一个富裕的官宦家庭，从小就聪颖过人，诗、书、画、样样精通，对音乐也很有天份，是一位才女，虽然也称得上是父母的掌上明珠，可是，在那样的年代里，女子无才便是德，朱淑真的父母并没有把女儿的才艺放在心上，对她的才华也并不欣赏，为女儿找个金龟婿，才是他们真正的愿望。於是，依照著父母之命，朱淑真嫁给了一个市侩气很重的地方官吏。婚后的朱淑真，勉强自己与志趣不相投的丈夫相处，希望维持著平和的婚姻。但是丈夫却是个唯利是图的官场人，不懂得体会朱淑真浪漫柔软又多情的心，两人之间的距离因此愈来愈远，她悲叹自己的婚姻说：「鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜，东君不与花为主，何似休生连理枝。」朱淑真终於无法忍受这样的生活，决然的与丈夫离婚，回到了娘家。独居娘家的朱淑真，在一次偶然机会里，认识了一个失去妻子的男人，他英俊潇洒，温柔体贴，朱淑真与他坠入了情网，浓情蜜意、恩爱非常。虽然引来人们批判的眼光，但是炽热的恋情让朱淑真忘记了婚姻带给她的痛苦，觉得自己又找回了生命的乐趣与意义。这一年的元宵节，两人一起逛灯会，各式各样的灯笼照亮了街道，也温暖了朱淑真的心房，她笑逐颜开，幸福洋溢。回家之后，她写下了〈元夜〉，记录了这一夜的心情，果然，她享受爱情的日子非常短暂，薄幸的恋人终於抛弃了她。曾经付出的真心，到最后还是一场空，她禁不起这样的打击，她看不见活下去的目标，这位纤细善感的女诗人，最后选择了投水自杀，结束了她不快乐的人生。她自尽之后，父母哀痛难当，怨怒之下，也烧了她的诗稿。后人魏端礼同情她的际遇，也欣赏她的才情，四处奔走收集朱淑真的遗作，编成一本诗集，名为《断肠集》，才为这位不幸的女诗人留下了心情的痕迹与不朽的文学记录，也才得以让朱淑真在女性文学史上，享有应得的地位。 作者简介：朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。
3、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《春寒》陈与义（宋）二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。③ 译文：二月的巴陵，几乎天天都刮风下雨。料峭的春寒还未结束，给园林的花木带来了灾难，叫人担心害怕！娇嫩的海棠，毫不吝惜鲜红的花朵，挺身独立在寒风冷雨中开放着。 作者简介：陈与义（），字去非，号简斋，洛阳（今属河南）人。政和三年（1113）登上舍甲科。官至参知政事。其诗尊崇杜甫，也推重苏轼、黄庭坚和陈师道，自成一家。宋室南渡时，经历了战乱生活，颇多感怀时事之作，家国之痛、漂泊之苦，令他的诗风由清新明净趋向悲壮苍凉。亦工词，其词意境与诗相近，清新婉丽，时而豪放。有《简斋集》、《无住词》传世。
这是一首描写雨中海棠的咏物诗，写于建炎三年（1129）。建炎二年，诗人因躲避战乱辗转到了岳州，第二年正月，岳州发生大火，诗人就借住在郡守的“小园”，自号为“园公”。
赏析这首诗的前两句的意思是：巴陵的早春二月，日日寒风，细雨飘零，春寒袭人，也侵凌着初春的花朵，怎不叫人担忧花蕾的命运。面对风雨飘摇的山河，心怀家国之痛的诗人此时的心境可用一个“怯”字来形容，“怯”的是风雨侵袭的阴冷天气，春寒砭骨，那些含苞待放的花儿怕也是萎靡萧索了吧，就像是人在乱世，流离飘零，备受磨难，心忧未来。然而，一枝雨中坦然怒放的海棠花却给寂寞伤感的诗人以心灵的慰藉和精神的鼓舞。“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”的意思是：庭院中、短篱旁，一枝铁梗海棠毫不吝惜娇艳的花朵，在寒风冷雨中傲然挺立，笑靥绽放。诗人用“不惜”、“独立”展示了雨中海棠风姿卓然、品格孤傲的神韵，没有“长条无风亦自动，柔艳着雨更相宜”（韩持国）、“艳丽最宜新着雨，妖娆全在欲开时”（郑谷）的娇艳，此种风骨、此种情操，与诗人的精神、人格相契合，令这首咏物诗不落俗套，别出新意。这首绝句与其说是写春寒，不如说是咏海棠。说到咏海棠，自然忘不了苏轼的《海棠》诗：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”其实，这两首海棠诗都是借海棠写自己。苏轼笔下的海棠圣洁、幽寂，是他贬官黄州时的写照；陈与义笔下的海棠雅致孤高，是他流亡时的写照。因此，头两句的“风”“寒”就不仅仅是自然界的风寒，更主要的是社会的风寒——金兵南侵，南宋小朝廷“山河破碎风飘絮”，诗人则“身世浮沉雨打萍”，怎不感到“怯”？后两句诗人用类似于刻划松、梅、菊、竹的手法来写海棠，说它傲然“独立”于风雨中，哪怕有损于自己美丽的“胭脂色”。海棠的风骨和雅致得到充分的表现。诗人点化杜甫的“林花着雨胭脂湿”，别创意境，不但更具风致，而且更具品格。诗人将自己的风骨、品格、雅致融入对海棠的描写中，使这首诗成为咏物上乘之作，这就是咏物诗创作的诀窍。“靖康之难”，对宋朝统治下的汉族人民，当时的确是遭到了天崩地塌的大变动。陈与义在流离奔走之中，有着凄凉慷慨的情怀。他的某些诗篇热情歌颂了民族反侵略战争。这首诗虽然是写的雨中的自然景色，也同样反映了时代的战斗气息。
&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《满江红·小住京华》秋瑾小住京华，早又是，中秋佳节。为篱下，黄花开遍，秋容如拭。四面歌残终破楚，八年风味独思浙。苦将侬，强派作蛾眉，殊未屑！身不得，男儿列。心却比，男儿烈！算平生肝胆，因人常热。俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折。④莽红尘，何处觅知音？青衫湿！ 译文：在北京暂住，转眼又到了中秋佳节。篱笆下的菊花遍地盛开，（我的）容颜却是那么的憔悴。刘邦用四面楚歌战胜了项羽，我漂泊了八年还想着那个家作什么。既然我那么痛苦，何必还强颜欢笑呢，离开也没有什么难的！我虽然不是男儿身，心却比男儿还刚烈。有志气的文人肝胆相照的胸襟，常常是不被人理解的。那些心胸狭窄的俗人怎么能够明白我的心意？自古英雄衰弱的时候总是要受尽痛苦折磨的。在这个迷茫的社会里，我要去哪里寻觅知音？（我的）泪水浸湿了衣裳。 诗词注释京华：京城之美称。因京城是文物、人才汇集之地，故称为京华。四面歌残终破楚：此处用《史记·项羽本纪》中汉军破楚的故事，来比喻说明自己终于冲破家庭牢笼。八年风味徒思浙：应为“徒思浙八年风味”的倒装。指作者在浙江时过的貌似贵妇的生活，实则处于被奴役的地位。娥眉：漂亮的女人,美女。指作者当时的贵妇人身份。烈：刚烈。肝胆：指真诚的心。青衫湿：唐白居易《琵琶行》中有“江州司马青衫湿”句，指眼泪打湿了衣服。 作者简介秋瑾，原名秋闺瑾，字璇卿，号旦吾，乳名玉姑，自号鉴湖女侠，幼怀大志，性格豪放，酷爱诗文和骑马击剑，能文能武，敢说敢为。不幸生于一个封建家庭，自幼就由父亲将她许配给湘潭富家公子王廷均为妻，两人志趣不合，婚后情同冰炭。1903年春，王廷均用钱捐得户部主事官职，秋瑾随夫入京。词中“小住京华”指的是这回事。她不愿在贵夫人的脂粉堆里虚度一生，正如词中所说:“苦将侬，强派作蛾眉，殊未屑！”这是她们夫妻之间的矛盾，以致后来发展使她终于写下这首《满江红》词而远走高飞，踏上人生征途，创下一番轰轰烈烈的革命事业。
鉴赏：&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace& 这首《满江红》作者是秋瑾，她在词中说自己“身不得男儿列，心却比男儿烈。”这年秋瑾三十岁，有感于民族危机，抛家别子，女扮男装，东渡日本，去追求另样的人生，去寻求民族振兴的道路。自从精忠爱国的民族英雄岳飞首创气壮山河的《满江红》一词以来，已成为千古不朽的绝唱和杰作，历代文人志士莫不把它当作楷模，仿效学作，但大都是望尘莫及！看过古今许多人写的《满江红》，谁也没有岳飞那种气吞牛斗的英雄气概和爱国热情。只有鉴湖女侠的一首《满江红》词，颇有一些男子汉大丈夫的气魄，显示着她不甘雌伏的巾帼英雄的本色。这是她在1903年中秋节的述怀言志之作，反映了她在封建婚姻家庭和旧礼教的束缚中，走向革命道路前夕的苦闷彷徨和雄心壮志的开阔胸怀，表达了作者匡国济世的凌云志向。1903年中秋节，秋瑾与丈夫王子芳发生冲突，从家出走，寓居北京阜城门外泰顺客栈，后由吴芝瑛出面调解，而秋瑾下决心冲破家庭牢笼，投身革命。不久即东渡日本留学。 词的上片写与王子芳结婚八年，表面上过着富贵人的生活，实际上是“奴仆不如”的生活（《致秋誉章书》），如今与其决裂，突破家庭束缚，实现了“求自立”的愿望。首先写中秋佳节暂住北京的情景，菊花盛开，秋色明净。“为篱下，黄花开遍”，是化用陶渊明“采菊东篱下”和李清照“人比黄花瘦”的诗句，写秋色，但主要是用来说明冲破家庭牢笼后怡然自得的心情和愁苦的心理。在封建社会里，一个女子要冲破家庭牢笼，不是一件容易的事。作者用《史记·项羽本纪》中汉军破楚的故事，来比喻说明自己终于冲破家庭牢笼，并不过分。“苦将侬、强派作蛾眉”进一步说明表面上过着贵妇人的生活，实则奴仆不如的“八年风味”。“殊未屑”表明作者对贵妇人的生活，并不留恋，相反加以蔑视。“每逢佳节倍思亲。”中秋佳节应是家人团聚的日子，而作者却寓居客栈，不免有“人比黄花瘦”的冷落之感。但想到八年奴仆不如的生活，而今破楚自立，又不免有“采菊东篱下，悠然见南山”的喜悦之情。把陶渊明和李清照表现不同思想的诗句杂用在一起，来表达自己初离家庭时的矛盾心情，别具匠心。 词的下片写作者虽有凌云壮志，但知音难觅，不觉泪湿衣巾。作者虽是女子，但“心却比，男儿烈”，所以能冲破家庭牢笼。离家出走以后，下一步怎么办？这是摆在作者面前的一个严峻问题。平日诗人，虽以肝胆相照，真诚恳切，但不为世俗所了解，因此生活中常受折磨。现在离家以后，在大千世界中，何处去找知音？如果找不到知音，又将会受到怎样的折磨？想到这一点，不觉伤心落泪，也是很自然的。 “何处觅知音”？这对当时的秋瑾来说，确实是一个重要的问题，它关系到她的前途和事业。特别在封建社会里，一个女子的叛逆行为，究竟能得到多少人的同情和支持？所以作者清醒地估计到“必知音之难遇，更同调而无人”的困境（《致琴文书》）。这种担心和忧虑，真实地反映了一个革命者刚踏上革命征途的思想状况。 “身不得，男儿列；心却比，男儿烈！”这四句是深入浅出的鉴湖女侠的自我写照，一幅巾帼英雄的形象，生动地在我们眼前展开，她运用“身与心、列与烈”两句四字谐音和意义不同的显著变化，来表达她的抱负、志向和思想感情的转变，正是上接“若将侬，强派作蛾眉，殊未屑！”这两句进一步的思想发展。紧接着表明她是一个“算平生肝胆，因人常热”的富有感情的人，但不幸偏遇着这么一个庸夫俗子的丈夫，她为了穿着男装独自去看了一次戏，竟遭丈夫的辱打，不由她不发出“俗夫胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘，何处觅知音？青衫湿！”这样的浩叹！本来她还想得到丈夫的谅解，志同道合，做一番事业的。但这一打，却打醒了她的痴梦，她再也忍受不住这种封建囚笼的生活，于是她下决心于1904年春，离开了共同生活8年的丈夫，把儿女送回绍兴她娘家母亲照养，她自己只身独自东渡日本，在日本她结识了陈天华等进步人士，并参加了同盟会，得到孙中山的器重，后来派她回国策动推翻满清封建王朝的革命工作。她和安庆徐锡林等人共谋武装暴动，不幸失败，惨遭满清政府的逮捕杀害，死时年仅33岁，她是我国辛亥革命最杰出的一位女革命家。这首词的基调高昂，语言刚健清新。通过层层表述，曲折地反映了革命者参加革命前的复杂矛盾的心情，真切感人。
5、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《宫中行乐词》其一李白（唐）小小生金屋，盈盈在紫微。山花插宝髻，石竹绣罗衣。每出深宫里，常随步辇归。只愁歌舞散，化作彩云飞。⑤ 赏析李白《宫中行乐词》，今存八首，据孟棨记载，是李白奉召为唐玄宗所作的遵命文字之一。这一首五律，写一位年轻的、甚至是幼年宫女。首联写丰姿仪态。“小小”、“盈盈”，有爱怜意。金屋，用汉武及阿娇事，这里指深宫。紫微，天子所居。次联写幼女服饰。满衣绣着石竹，满头插着山花，一片天真，似不知其身在深宫。第三联写幼女随步辇出入宫禁的情景。隋代诗人虞世南奉炀帝命嘲司花女袁宝儿的诗：“学画鸦黄半未成，垂肩亸袖太憨生。缘憨却得君王惜，常把花枝傍辇行。”袁宝儿为长安所贡御车女，方十五岁，呆憨多态。时洛阳献迎辇花，炀帝命袁宝儿持之，号曰司花女。因命虞世南嘲袁宝儿娇憨之状，故诗中所写重在娇憨二字。李诗这里用步辇故事，也是暗写此幼年宫女之娇憨。步辇，不驾马，用宫人挽车。这一联，实际上用虞世南诗意。前六句是描写人物，字字有姿态仪容，字字见曼丽风神；点染人物娇憨天真，颇见作者怜惜之心。最后两句用点睛法，侧写宫女之风韵神采。以彩云之轻飞，象人物之去，觉凌波微步，不如此之轻盈。全诗只写此宫女之娇憨，只写其天真无邪，对其轻歌曼舞却不着一字。只在最后以“愁”表示作者眷念之感，以“彩云”之绚丽飘逸传人物之神。李白诗中数用“彩云”字样，只此诗为最感人，对后世影响也大。北宋晏几道《临江仙》：“当时明月在，曾照彩云归”即化用此诗结句。这首诗清丽飘洒，神韵飞逸。把这种宫廷行乐诗，写得丽而不腻，工而疏宕，前人所谓“丽语难于超妙”，正是作者超群出众之处。 作者介绍：李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
6、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《夜度娘》寇准烟波渺渺一千里，白苹香散东风起。日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。⑥ 译文：在这烟波浩渺的湖上摆渡，东风吹过，满湖的绿萍随着清香随波飘散。太阳落山了，眼望着汀州方向，心里思念的愁怀就像春潮一样连绵不绝。 赏析：这是寇准的夜度娘，借一位摆渡女子的口抒发离愁情怀，清丽宛转，柔美多情，别具风味。"愁"是一种抽象的情感，为了能更好地表达这份情感，引起读者的共鸣，就要把精神的写作物质的，把抽象的情感转化为具体的物象。该词的动人魅力体现在作者广取形象，博采比喻的愁情抒发上，柔情不断如春水，细软绵密，无边滋生，纷乱难言。
作者简介寇准（九六二～一○二三），字平仲，华州下邽（今陕西渭南）人。太宗太平兴国五年（九八○）进士，授大理评事，知归州巴东县，移大名府成安县。累迁三司度支推官，转盐铁判官。淳化二年（九九一），拜左谏议大夫，枢密副使，改同知枢密院事。四年，罢知青州。五年，拜参知政事。至道二年（九九六），罢知邓州。真宗即位，迁工部侍郎，权知开封府。咸平六年（一○○三），迁兵部侍郎，为三司使。景德元年（一○○四），授同中书门下平章事，集贤殿大学士。同年冬，契丹攻宋，准力谏真宗亲征，至澶州（今河南濮阳），迫成和议，是为“澶渊之盟”。三年罢相，为刑部尚书，知陕州。后迁兵部尚书，入判都省。大中祥符七年（一○一四），复拜同平章事、枢密使。八年罢。天禧三年（一○一九），又授同平章事，充景灵宫使。四年六月，坐与周怀政谋请太子监国、禁皇后预政、奉真宗为太上皇事，罢相，封莱国公，寻贬道州司马。乾兴元年（一○二二），再贬雷州司户参军。仁宗天圣元年，以疾卒于雷州，年六十二。后十一年，诏复太子太傅，赠中书令、莱国公，又赐谥忠愍。有《忠愍公诗集》三卷，集前附有孙汴所撰神道碑。《宋史》卷二八一有传。寇准诗，以《四部丛刊》三编影印明嘉靖间蒋鏊刻《忠愍公诗集》三卷本为底本。校以清康熙间吴调元辨义堂刊《寇忠愍公诗集》三卷本（简称吴本），清初《两宋名贤小集》钞本所收《寇莱公集》七卷本（简称集本）。采录清鲍廷博校记（简称鲍校）、劳权校记（简称劳校）、近人傅增湘校记（简称傅校）、张元济校记（简称张校）。影印文渊阁《四库全书》本（简称四库本）、清彭元瑞知圣道斋钞本、李文田跋钞本，俱系出自蒋本、吴本，然四库本补了各本残缺的文字，少数异文有参考价值，故亦出校记注明。另辑得集外诗十五首，编为卷四。《宋诗纪事》所收《春恨》一首，系唐人来鹄所作，今归诸附录。
7、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，⑦乱红飞过秋千去。 译文：庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。 注释⑴几许：多少。许，估计数量之词。⑵堆烟：形容杨柳浓密。⑶玉勒：玉制的马衔。⑷雕鞍：精雕的马鞍。⑸游冶处：指歌楼妓院。⑹章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。⑺乱红：凌乱的落花。 作品赏析上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？　“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。 作者简介： 欧阳修（）北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。欧阳修与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。
8、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《蝶恋花·春景》苏轼（北宋）花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。⑧ 译文：春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。不时还有燕子掠过天空，这里的清澈河流围绕着村落人家。眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心）不久天涯到处又会再长满茂盛的芳草。（春天还会到来的）围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。 注释（1）“蝶恋花·春景”，原本无题，傅本存目缺词。“春景”：这是一首写春景的很有名的小令。上片写伤春：触目红花纷谢，柳绵日少，青杏初结，普天芳草，充满了繁华易逝，“落花流水春去也”之意。下片写伤情：借“多情却被无情恼”的意象，寓有对朝廷一片痴心却被贬官远谪的惆怅，含蓄地表达出作者仕途坎坷、飘泊天涯的失落心情。此词作于何时已不可考。曹树铭《苏东坡词》以为作于苏轼密州时期天涯何处无芳草’也。子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。’（见《琅嬛记》卷中、《青泥莲花记》卷一下、《词林纪事》卷五引）果如以上记载，则此词当作于贬官惠州期间。又词中‘天涯何处无芳草’之‘天涯’，是苏轼贬官岭南时诗文中惯用词语。另如绍圣二年在惠州所作《次韵正辅同游白水山》诗云：‘只知吴楚为天涯，不知肝胆非一家。’绍圣四年惠州所作《次韵惠循二守相会》诗云：‘且同月下影三人，莫作天涯万里心。’故本词中之‘天涯’，亦非泛言，当指地处偏远的惠州。基于上诉分析，姑将此词编于绍圣二年春，以俟详考。”（2）“花褪残红”：褪，脱去，小”：毛本作“子”。（3）“子”，毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”（4）“绕”，元本注“一作晓。”（5）“柳绵”：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》诗：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”（6）“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”（7）“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也；谨也。”“却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”
作品赏析&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。接着，作者将目光从一花一枝上移开，绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。 作者简介：苏轼（），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士又称大苏。汉族，眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。宋仁宗景佑三年十二月十九日，生于眉州眉山。仁宗嘉佑元年进士，主考欧阳修得之惊喜。神宗时因反对王安石新法，出为杭州通判，历密、徐、湖等州知州。又因作诗讽刺时政，下狱受审，贬谪黄州，史称“乌台诗案”。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》。苏轼的诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家“宋四家”之一；其画则开创了湖州画派。苏轼现存世的文学著作共有2700多首诗，300多首词，以及大量散文作品。最早的成名文章是嘉佑二年（1057年）应试时的《刑赏忠厚之至论》，诗文有《东坡七集》《东坡集》《东坡词》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。画迹有《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。
9、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《闺怨诗》 江总（南朝）寂寂青楼大道边，纷纷白雪绮窗前。池上鸳鸯不独自，帐中苏合还空然。屏风有意障明月，灯火无情照独眠。⑨辽西水冻春应少，蓟北鸿来路几千。愿君关山及早度，念妾桃李片时妍。
赏析这是一位征夫之妻的心声。丈夫远至东北边地服役，她在家苦苦地等待。青楼，以青色涂饰的楼；魏晋南北朝诗中常用来指女子所居，与后世指妓院不同。如曹植《美女篇》：“青楼临大道。”江总这里正用其典。这正是雪花飞舞的冬天。“寂寂”、“纷纷”是写景，也衬托出楼中少妇心境的寂寞和纷乱。她向池塘望去，鸳鸯正成双作对；她却是独宿孤栖！转身看那锦帐，苏合香悠悠地燃着，锦被、角枕，都薰得芬芳。可是他却在那天寒地冻的几千里外，名贵的香料岂不是白白的薰烧！屏风遮蔽了月光，可是灯火却明晃晃地照见她这相思的人儿冷清清地向壁独眠！也许月光或者灯光照亮了空床，便会使她更觉难堪和心怯，她宁愿悄悄地在黑暗中思念，因此用了“有意”、“无情”的字样。少妇最后对丈夫呼喊：“快快回家吧，须知我的青春短暂；正如秾桃艳李，只有片时的妍丽啊！” 怨诗是古典诗歌中一个很独特的门类，大致说来，就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。女人本身就具有诗人的气质，感情细腻，容易入诗，加上些幽怨，就更让有哀怜了。一个欢乐的女人，她身上诗的意味可能要少一点，一个感情细腻，而处境又不佳的女人，她身上诗的意味就要多一些。当她在思念自己的丈夫或者情人的时候，诗的意味就更多，更加缠绵，更加动人心弦。 作者简介：江总（519～594）著名南朝陈大臣、文学家。字总持，祖籍济阳考城（今河南兰考）。出身高门，幼聪敏，有文才。年十八，为宣惠武陵王府法曹参军，迁尚书殿中郎。所作诗篇深受梁武帝赏识，官至太常卿。张缵、王筠、刘之遴，乃一时高才学士，皆对江总雅相推重，与之为忘年友。侯景之乱后，避难会稽，流寓岭南，至陈文帝天嘉四年（563）才被征召回建康，任中书侍郎。陈后主时，官至尚书令，故世称“江令”。任上“总当权宰，不持政务，但日与后主游宴后庭”，“由是国政日颓，纲纪不立”（《陈书·江总传》）。隋文帝开皇九年(589)灭陈，江总入隋为上开府，后放回江南，去世于江都（今江苏扬州）。江总是陈代亡国宰相，后宫“狎客”，宫体艳诗的代表诗人之一，其诗意浮艳靡丽，内容贫弱，多是一些为统治者淫乐助兴之作，因此在历史上声名不佳。但随着国家兴亡和个人际遇的变化，他的诗也渐渐洗去浮艳之色，而时有悲凉之音。今存诗百首，少量赠答诗及陈亡后凭吊故土之作，有一定价值；《闺怨篇》开唐人七言排律之体。《陈书·江总传》载有集30卷。但今存明代张薄《汉魏六朝百三家集》中所辑《江令君集》仅1卷。
&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《浣溪沙·一曲新词酒一杯》晏殊（北宋）一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。⑩小园香径独徘徊。 译文：作一首词曲喝着一杯美酒。想起去年同样的季节还是这种楼台和亭子。天边西下的夕阳什么时候才又转回这里？花儿总要凋落是让人无可奈何的事,那翩翩归来的燕子好像旧时的相识。在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。 词语注释（1）一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。（2）去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知已秋日伤感》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，是说跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。（3）夕阳：落日。（4）西下：向西方地平线落下。（5）几时回：什么时候回来。（6）无可奈何：不得已，没有办法。（7）似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。（8）燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。（9）小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。[2]独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。
作品鉴赏&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。【哲理】 词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。 作者简介晏殊（991-1055）北宋词人。字同叔。汉族，抚州临川（今南昌进贤）人。北宋前期婉约派词人之一。十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为进士。之后到秘书省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，仁宗至和二年，六十五岁时过世。性刚简，自奉清俭。能荐拔人才，如范仲淹、欧阳修均出其门下。他生平著作相当丰富，计有文集一百四十卷，及删次梁陈以下名臣述作为《集选》一百卷，一说删并《世说新语》。主要作品有《珠玉词》。晏殊14岁应神童试,真宗召他与进士千余人同试廷中，他神气自若，援笔立成。赐同进士出身。从秘书省正字官至知制诰，进礼部侍郎。后因事出知宣州，改应天府。又任礼部、刑部、工部尚书，同平章事兼枢密使，病卒于家，仁宗亲临祭奠。谥元献。《宋史》本传说：“自五代以来，天下学校废，兴学自殊始。”他平居好贤士，范仲淹、韩琦、孔道辅、富弼等都是他提拔推荐的。晏殊是北宋文坛上地位很高的文人，《宋史》说他“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。和北宋前期大多数文人的作风一样，晏殊的诗文词都是继承晚唐五代的传统，他“赡丽”之中有沉着的内容，所以不流于轻倩、浮浅,故为当时所重。他的词今存130余首，风格上既吸收《花间》温（庭筠）、韦(庄)的格调，也深受南唐冯延巳的影响。他一生显贵，尤其善于写旖旎风光，欢愉情趣，但他的作品并不单纯如此，而孕育着深厚的悲戚之感。如他的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这种人的意志所不能挽回的情景，即使只是个人一时的无名的悲感，也蕴含着人类永恒而无可奈何的悲感，由此而感到人类普遍的永久的无可逃避的命运。由这种主观的悲哀推而至于客观世界的运转,又何尝不如此。“满目山河空念远,落花风雨更伤春”。这就不能不得出“珍惜现在”的结论：“不如怜取眼前人。”（〔浣溪沙〕）这比起《花间》温、韦的清词丽句来，就看出“青出于蓝而胜于蓝”了。《珠玉词》中没有长调慢词，全是小令。由此也可知：一方面当时慢词尚未流行，晏殊笃守《花间》的成规；同时可见晏殊这些词大都是在酒席或寿筵上临时即景之作，不是仔细用心推敲出来的。其次，晏词集中没有朋友之间的和作，没有一首是“次韵”之作。这可见晏殊填词，纯为抒写自己的性情，不是为应酬而作（替歌女写作不是普通所谓“应酬”）。因为不是敷衍朋友，故有真性情。不象南宋时以词作为进身之阶或交友之贽，没有把词当作“敲门砖”，所以有好作品。晏殊词中也没有游山玩水或羁旅愁苦如柳永、张先等人的作品，这是由于他一生富贵,自然无愁苦之词,但他也并非全无悲戚，不过他所悲所戚的是人生中共有的“无可奈何”的共悲，而非个人为某事的小悲小痛，又因为他一生历任各级大官，纵有儿女之情也不能象柳永、秦观那样表达出来，所以他词中又似乎有一种潜伏的风情，不能倾泻出来，只能在一定范围内隐约地表达，适可而止。《东都事略》说他有文集240卷，《中兴书目》作94卷,《文献通考》载《临川集》30卷,皆不传。传者惟《珠玉词》3卷。汲古阁并为1卷，为《宋六十名家词》之首集，计词131首。
11、&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》刘永（北宋）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。⑾不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼顒望，误几回天际识归舟？争知我，倚阑干处，正恁凝愁！译文：面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。作品注释⑴潇潇：风雨之声。⑵一番洗清秋：一番风雨，洗出一个凄清的秋天。⑶霜风凄紧：秋风凄凉紧迫。霜风，秋风。凄紧，一作“凄惨”。⑷是处红衰翠减：到处花草凋零。是处，到处。红，翠，指代花草树木。语出李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁杀人。”⑸苒（rǎn）苒：渐渐。⑹渺邈：遥远。⑺淹留：久留。⑻颙（yóng）望：抬头远望。⑼误几回、天际识归舟：多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。语出谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》：“ 天际识归舟，云中辩江树。”⑽争：怎。⑾恁（nèn）：如此。凝愁：忧愁凝结不解。 作品鉴赏：此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。此词多用双声叠韵词，以声为情，声情并茂。双声如“清秋”、“冷落”、“渺邈”等，叠韵如“长江”、“无语”、“阑干”等。它们间见错出，相互配合，时而嘹亮，时而幽咽。这自然有助于增强声调的亢坠抑扬，更好地表现心潮的起伏不平。 创作背景柳永出身士族家庭，从小接受儒家思想，有求仕用世之志。因天性浪漫和有音乐才能，适逢北宋安定统一，城市繁华，首都歌楼妓馆林林总总被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌妓为伍，初入世竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。这首词大约作于柳永游宦江浙之时。 作者简介柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。公元1034年（景佑元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
最值得一提的是，邓丽君此文不仅来源于以上这些古代诗词，第三版的前几句更是借鉴了19世纪美国最伟大的浪漫主义诗人之一的朗费罗，H．w．(Henry Wadsworth Longfellow，)的著名作品《人生颂》。不过，邓丽君所借鉴的为当时的户部尚书、后任事于“外交部”（总理衙门）的董恂根据在中国生活四十余年的英国外交官、著名汉学家威妥玛，Thomas Francis Wade（）的汉语译文所译的七言体。&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace& 以下为英文原文和董恂所作七言译文，括号内为威妥玛的译文：《人生颂》A psalm of life Henry &?xml:namespace prefix="st1" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"&WadsworthLongfellow&/?xml:namespace&Tell me not in mournful numbers, 莫将烦恼著诗篇（勿以忧时言）⑿Life is but an empty dream! 百岁原如一觉眠（人生若虚梦）For the soul is dead that slumbers梦短梦长同是梦（性灵睡即与死无异）⑿And things are not what they seem. 独留其气满坤乾（不仅形骸，尚有灵在）Life is real! Life is earnest! 天地生材总不虚（人生世上，行走非虚生也，总期有用）And the g 由来豹死尚留皮（何谓死埋方至极处）Dust thou art , to dust returnest, 纵然出土仍归土（圣书所云人身原土，终当归土）Was not spoken of the soul. 灵性常存无绝期（此言人身，非谓灵也）Not enjoyment , and not sorrow, 无端忧乐日相循（其乐其忧，均不可专务）Is our destin’ 天命斯人自有真（天之生人，别有所命）But to act, that each to-morrow.人法天行强不息（所命者作为专图，日日长进）Find us farther than to-day. 一时功业一时新（明日尤要更有进步）Art is long , and time is fleeting. 无术挥戈学鲁阳（作事需时，惜时飞去），And our hearts , though stout and brave. 枉谈肝胆异寻常（人心纵有壮胆定志）Still , like muffled drums , are beating” 一从《薤露》歌声起（仍如丧鼓之敲）Funeral marches to the grave丘陇无人宿草荒（皆系向墓道去）
In the world’s broad field of battle, 扰攘红尘听鼓鼙（人世如大战场）&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace&In the bivouac of Life, 风吹大漠草萋萋（如众军林下野盘）Be not like dumb, driven cattle! 驽骀甘待鞭笞下（莫如牛羊无言，待人驱策）Be a hero in the strife! 骐骥谁能辔勒羁（争宜勉力作英雄）Trust no future. howe’er pleasant! 休道将来乐有时（勿言异日有可乐之时）Let the dead Past bury its dead! 可怜往事不堪思（既往日亦由已埋已）⑿Act, act in the living Present! 只今有力均须努（目下努力切切）Heart within, and God O’erhead！人力殚时天佑之（中尽己心，上赖天佑）Lives of great men all remind us 千秋万代远蜚声（著名人传，看则系念）We can make our lives sublime, 学步金鳌顶上行（想我们在世，亦可置身高处）And departing, leave behind us 已去冥鸿犹有迹（去世时尚有痕迹）Footprints
雪泥爪印认分明（势如留在海边沙面）Footprints that perhaps another, 茫茫尘世海中沤（盖人世如同大海）Sailing o’er life solemn main, 才过来舟又去舟（果有他人过海）A forlorn and shipwrecked brother, 欲问失风谁挽救（船只搁浅，受难失望）Seeing, shall take heart again, 沙洲遗迹可探求（见海边有迹，才知有可解免）Let us, then, be up and doing, 一鞭从此跃征鞍（顾此即应奋起动身）With 不到峰头心不甘（心中预定，无论如何，总期有济）Still achieving, still pursuing 日进日高还日上（日有成功，愈求进功）Learn to labour and to wait.旨教中道偶停骖（习其用工坚忍，不可中止）。
另附更加容易理解的白话文译文：&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace& 不要在哀伤的诗句里告诉我：“人生不过是一场幻梦！”灵魂睡着了，就等于死了，事物的真相与外表不同。 人生是真切的！人生是实在的！它的归宿绝不是荒坟；“你本是尘土，必归于尘土，这是指躯壳，不是指灵魂。我们命定的目标和道路不是享乐，也不是受苦；而是行动，在每个明天都超越今天，跨出新步。 智艺无穷，时光飞逝；这颗心，纵然勇敢坚强，也只如鼙鼓，闷声擂动着，一下又一下，向坟地送丧。 世界是一片辽阔的战场，人生是到处扎寨安营；莫学那听人驱策的哑畜，做一个威武善战的英雄！别指靠将来，不管它多可爱！把已逝的过去永久掩埋！行动吧——趁着活生生的现在！胸中有赤心，头上有真宰！ 伟人的生平启示我们：我们能够生活得高尚，而当告别人世的时候，留下脚印在时间的沙上。 也许我们有一个弟兄航行在庄严的人生大海，遇险沉了船，绝望的时刻，会看到这脚印而振作起来。那么，让我们起来干吧，对任何命运要敢于担载；不断地进取，不断地追求，要善于劳动，善于等待。
作品鉴赏&?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"&&/?xml:namespace& 《人生颂》一诗是朗费罗最著名的抒情诗之一。它首次发表在一份名为《内克波克》（Knickbocker Magazine）的杂志上，后来收入诗人的第一部诗集《夜吟》中。该诗以一位年轻人的口吻来表达诗人对人生的见解（避免了诗人直接说教之嫌），在前两小节开门见山，以什么是人生起笔，诗人同时故意设置一个悲观人生论的“歌者”作为批驳的对象，反对将肉体的必死性作为把人生视为一场幻多的因由，以恢复生命的灵性维度来维护人生的现实意义。因此，这两节已经预示了下面要进一步引申的两点内容：一是如何对待生命的时间性，二是如何认识和评定这样的生命。所以，从第三小节开始，诗人以如何度过人生为承接，开始阐释全诗的主题，指出人生的目标和道路在于行动和不断的自我超越。人生既然是真刃而实在的，那么就应该“趁着活生生的现在”而行动，就应该做一个敢于面对一切现实的“威武善战的英雄”。在第七、八小节，诗\转入到对人生价值的诠释上，以说明人生要如此度过的终极意义——那些伟大的勇敢者的生命划出的轨迹终究不会消失，它留在“时间的沙上”（即人类的历史上），给后人带来永恒的启示。第九小节是对全诗的总结，呼吁人们行动起来，不断追求，不断进取，以拥有一个有意义有价值的人生。从整体结构上看，全诗层层递进，环环相扣，起承转合，十分自然，体现出诗人不凡的技巧和构思。这首诗属于典型的教谕诗，体现了朗费罗的诗学理念。朗费罗是积极的“为人生而艺术”论者，主张艺术应该鞭挞现实，激扬人们的生活热情与斗志，从而造福人类。他在《歌手们》一诗中指出诗人有三项任务：娱悦、鼓舞和教导。为了实现这样的目的，朗费罗的诗歌往往选用最常见的英文传统格式和常见的语言，用词口语化，琅琅上口，易于让普通读者阅读并引发他们的共鸣。《人生颂》即采用传统格律诗中最常用的四行诗节形式，诗行则主要采用抑扬格四音步（有一部分是三音步），一轻一重的音节在同一行诗里出现四次。此诗韵律整齐，采用a，a-b，c-d-c-d，e-f-e-f这样的隔行韵形式，而且脚韵还穿插了单韵和双韵的变化，奇数行用双韵，偶数行用单韵，如第一小节中一、三行的“numbers”“slumbers”，二、四行的“dream”“seem”。双韵幽婉明快，单韵则强劲有力，两者的乏叉使用无疑进一步增强了该诗抑扬顿挫的节奏感。除此以外，部分诗行还采用了头韵的修辞形式，如诗中第三行、第六行、第八行与第十七行中的soul and slumbers，grave and goal，spoken and soul，broad and battle等皆为典型的头韵修辞法。所有这些韵格、脚韵与头韵的运用从总体上形成了这首诗工整和谐的韵律，使之节奏明快、语气流畅，读起来铿锵有力，优美动听，而这又恰好与诗的思想内涵珠联壁合，共同给人们带来一种奋发向上的感觉，具有极强的感染力，与当时正值西进运动与工业革命时期的美国人那种蒸蒸日上、拼搏进取的时代精神十分吻合，这也许就是它能够广为流传的根本原因所在。 作者简介朗费罗，H．w．(Henry Wadsworth Longfellow，) 19世纪美国最伟大的浪漫主义诗人之一。日出生于缅因州波特兰城一个律师家庭。1822年进入博多因学院，与霍桑是同班同学。毕业后赴欧考察，研究法、西、意、德等国的语言文学。1836年回国，在哈佛大学讲授介绍欧洲文化和浪漫主义，成为新英格兰文化中心剑桥文学界和社交界的重要人物。1839年出版第一部诗集《夜吟》和浪漫主义小说《许珀里翁》，1841年出版《歌谣及其他》，从此确立了他的诗人地位。1842年出版组诗《奴役篇》，1845年发表诗集《布吕赫钟楼及其他》。1847年发表的长篇叙事诗《伊凡吉林》和《海华沙之歌》（1855）、《迈尔斯·斯坦狄什的求婚》（1858）是朗费罗的三部主要诗作，这些作品的发表使他声望日增。1863年发表《路畔旅舍的故事》，1872年出版诗剧《基督》三部曲，包括《神圣的悲剧》、《金色的传说》和《新英格兰悲剧》。朗费罗晚年备受推崇，先后获得牛津大学和剑桥大学的荣誉博士学位。1882年逝世后，伦敦威斯敏斯特教堂诗人之角安放了他的胸像。他一生创作的大量抒情诗、叙事诗、歌谣和诗剧曾在美国和欧洲广泛流传，受到赞赏，但到20世纪之后却诗名骤降。
其实我的主要目的是希望有君迷朋友帮忙辨认一下那几个空缺的字，感激不尽
很棒，辛苦了
太棒了！邓丽君最后几年研读的东西还真不少！
话说我平时也不发帖，为什么每一贴的第一段后都有一串字母呢？？？？？？？？
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