我想找一些与爱情有关的小说，不要很肤浅的，像简爱那种。。请问，有没有类似的文学巨作_百度知道
我想找一些与爱情有关的小说，不要很肤浅的，像简爱那种。。请问，有没有类似的文学巨作
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傲慢与偏见
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渡边淳一经纪人：他写的是人的本性 只看到情爱很肤浅
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”　　同时，在王连清看来，渡边淳一尽管不是政治人物，但对中日关系却非常关心，他写了很多文章反对参拜靖国神社。”　　渡边淳一在日本和中国都有大量的读者，仅正版《失乐园》在国内的销量就有几百万册，每次他来中国与读者见面，都会吸引大量粉丝。
渡边淳一 日生于日本上砂川町 日在日本东京去世，享年80岁 早报记者石剑峰 4月30日11时42分，《失乐园》作者、日本作家渡边淳一因前列腺癌在东京家中去世，享年80岁。日本媒体于昨天公布了渡边淳一去世的消息。渡边淳一经纪人王连清向早报记者介绍，渡边淳一一生创作作品超过300部，国内出版作品超过30种。2003年，渡边淳一接受由日本政府颁发的&紫绶褒章&。 他坚持写作到了最后 正在东京的王连清女士告诉记者：&我守到先生最后一刻。他5年多前患病，但他从不对外人说。直到一年多前，我看到他经常去医院，他才对我说了得病的事情。之前，因为工作原因，我们每个月都要见面开会。&渡边淳一在上海译文出版社的编辑赵平在2012年还去渡边淳一家中拜访过，&那时候我们已经知道他得前列腺癌有一段时间了，那时候，他的腿肿胀得很厉害。2004年和2008年，他曾两次来中国，与中国读者见面，去年我们再次邀请他来上海，当时活动都已经预备好了。但最后，他身体实在不适合旅行。& 王连清说，渡边淳一先生一生非常低调勤奋，&几十年来，他几乎每天都写作，一直到去年年底才因为病重离开事务所，但到了家里还一直在写作。基本上他坚持写作到了最后，一刻不停。他说过，不工作就没有力量活下去。&根据王连清介绍，渡边淳一先生以前的工作习惯是喜欢睡得早一点，在凌晨起来写作，然后再休息，之后再工作。&在我接触他的这段时间里，先生基本上年中无休，甚至在中国的小年夜，他都召集开会。&在生前，渡边淳一也一直是日本直木奖评委，&《再爱一次》和《孤舟》是先生的最后作品。& 在王连清看来，渡边淳一不只是作家，&他更是一位心理学家。他对心理分析得那么透彻，不同于一般的作家。在日本，他的读者从年轻人一直到年长者，覆盖面很大。有人认为，他写的是情感，因为情感而家喻户晓。但我认为，他写的不只是情感，他写的是人的本性。说他是情感大师，这是很浮表的看法。& 同时，在王连清看来，渡边淳一尽管不是政治人物，但对中日关系却非常关心，他写了很多文章反对参拜靖国神社。&他骂小泉参拜靖国神社，但最后小泉说政治家缺乏&钝感力&，《钝感力》这本书后来在日本卖了300多万本。& 日本情爱文学第一人 渡边淳一在中国被读者熟知是因为他的畅销情爱小说《失乐园》以及小说的同名改编电影。《失乐园》的译者、国际关系学院日语系副教授竺家荣昨天对早报记者说，&当时是书商来找我翻译的，当时我翻译的时候就觉得，这个能发表吗？也是犹豫的。但是书商认为，这本书在中国大陆出版肯定畅销，因为当时这本书已经是日本超级畅销书了。当时还为了跟台湾版拼速度，所以翻译得很快。& 1998年，《失乐园》首次在国内出版，竺家荣承认第一版《失乐园》删了不少，&毕竟当时的社会情况对这部小说内容的容忍度还有限。后来，陆续出了几个版本，逐渐把删的内容恢复过来。目前作家出版社的《失乐园》是一字不删的。&2010年4月，作家出版社推出了《失乐园》的全译本，渡边淳一为此特意来到北京。对于小说《失乐园》在东亚地区有如此大的影响力，渡边淳一说，&这是一部描写成熟男人与女人追求终极之爱的杰作。这个故事以我本人的一段感情经历为原型，我认为，写情爱小说的作者，如果没有自己的亲身体验，是不可能写出好的小说的。我曾经爱过一个人，当我想更多地爱她的时候，会突然感觉到一种近乎死亡的不安。当然书里有虚构的东西，否则不会有这种强度。& 渡边淳一在日本和中国都有大量的读者，仅正版《失乐园》在国内的销量就有几百万册，每次他来中国与读者见面，都会吸引大量粉丝。但这样一个畅销书作家，在文学上却很难定位。竺家荣对早报记者说，渡边淳一的文学地位确实很难确定，&他在中国的日本文学研究界比较冷，只有个别人在研究他。但我个人认为，不是学者对他不感兴趣，而是他个人对别人研究自己也不积极，甚至抵触。那么到底如何定位渡边淳一呢？我们很容易就能把他放在日本文学的传统脉络中，但他本人不愿意这样被定位，他自己认为，自己的文学是自成一派的。&在竺家荣看来，&渡边淳一还是继承了日本文学中的好色或耽美传统。当代日本作家没有像他那样孜孜不倦地写这样一个主题，某种意义上他是日本情爱文学第一人。而且在日本的美学传统中，美的东西与道德无关。& 当年在翻译《失乐园》的时候，竺家荣对这部作品是有抵触心理的，这部关于出轨的小说出版之后也有很多批评，竺家荣说，&尽管有人批评渡边淳一脱离现实，超过了人们的道德规范接受程度，但这是可以讨论的。从1998年《失乐园》出版引起争议，到现在尺度很大的《爱的流放地》出版没有任何讨论，也可以看出中国对情爱的接受程度，也看出中国社会的变化。& 渡边淳一曾多次来到中国访问，其中2004年和2008年，渡边淳一两次来到上海。2004年是因为作品《丈夫这东西》在上海人民出版社出版，2008年则是到上海来宣传《钝感力》。当时在上海师范大学做讲演的时候，渡边淳一说，&我长期关注男女之爱，原因是人生的原点是爱，爱是人一切主题的原点；爱也是没有国家边界的，爱的写作主题是永恒不会衰老的。& 外科医生与专职作家 1933年，渡边淳一出生于日本北海道上砂川町，他父亲铁次郎来自煤矿区，是一名苦读有成的高中数学老师，母亲则是当地一个大商家的小女儿，渡边淳一跟的是母姓。他曾回忆道：&我的父母都出生于明治四十年（1907），母亲活泼而善于社交，相较之下，父亲是一个自制而沉稳的人。 我不知道远在古老的战前，父亲以何等曲折的心理去扮演入赘女婿的角色。不过，我记得祖母把乡下土地的绝大部分，跳过父亲那一代，直接登记在我的名下。祖母死后，我们成了地主，父亲每个月都要去乡下收地租。& 从中学开始，渡边淳一就喜欢文学，但最后读的却是医学院。&高中二年级的时候我有过一段刻骨铭心的恋爱，曾为她喜为她悲，但最后还是被她甩了。自从那以后，我就打算用文字来描写女性，所以我从大学一年级的时候就开始写小说了。&1958年，他从札幌医科大学毕业，1964年任教于母校整形外科部，同时在一家矿工医院中执手术刀行医。1963年获得医学博士学位，1966年就任整形外科讲师。10年从医经历让他熟悉了爱的力量：&面对一个将死的病人，最好让他的爱人在身边，紧握他的双手，只有爱可以战胜对死亡的恐惊。&在担任整形外科讲师的同时，渡边淳一也执笔写小说，他1956年便加入了同仁杂志《库力玛》，1965年描述脑部手术的第一人称心理分析小说《死化妆》获新潮同人杂志奖，这是他一生获得的第一个文学奖。 1970年，渡边淳一发表《光与影》，文章描述两个军人因主治医生采取不同的治疗方案而发展出两段完全不同的命运，最终赢得了直木奖。同年，渡边淳一所在大学的附属医院进行了日本第一例心脏移植手术。当时渡边淳一怀疑被摘除心脏的那位患者并没有真正的脑死亡，因此就对当时所在的医院进行了批评。为此，他被迫离开医院，决定去东京专职写作。 穷困潦倒的渡边淳一和在酒吧工作的裕子同居一室。这期间，他一边写作一边在一家医院做医生。《无影灯》就是依据这段经历创作的。这部长篇小说是他头一次在周刊杂志上连载作品，1971年连载了一年，反响甚大，汇成单行本，和小松左京的《日本沉没》、有吉左和子的《恍惚的人》并世畅销，二十五年间三度改编为电视连续剧。1969年，他又推出描述日本第一位女医生&&狄野吟子的传记小说《花葬》，写作前的考据工夫则详载于他另一篇杂文中。1980年，《遥远的落日》为渡边淳一赢得吉川英治文学奖，这是一部谈世界级细菌学家野口英世的作品，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。这一时期的渡边淳一作品以医疗、历史、男女恋爱作为题材。 《失乐园》电影&太过甜蜜& 日开始，渡边淳一在《日本经济新闻》上发表长篇连载小说《失乐园》，引起轰动，单行本于1996年出版。小说描写了一段男女的婚外恋情，并被翻拍为电影、电视剧，&失乐园&一词还成为当时的流行用语。电影和小说都获得巨大成功。电影版于1997年上映，次年获得多项日本电影学院奖。但渡边淳一曾坦率表示，那些改编其小说的电影大都不成功，认为电影太过于甜蜜反而削弱了小说中想批判的东西。&小说《失乐园》主要描写的是社会婚姻制度和情爱的矛盾，爱情一旦步入婚姻殿堂就会消退，那如何保持爱的巅峰？也许只有在爱的顶点一起死亡。但电影似乎拍得太甜蜜浪漫了，这和我的批判初衷有区别。&在根据他小说改编的电影作品中，渡边淳一唯一感到满意的是《爱的流放地》。无论电影版还是小说原著，《爱的流放地》在性爱的尺度方面远比《失乐园》更大。 《再爱一次》是渡边淳一最后的作品，小说讲述了七十多岁的气乐堂医生，在爱妻亡故后决心享受自己的第二人生，却突然被无法恢复的性无能袭击。这也是渡边淳一的个人经历，&大约3年前开始，我已经没有性能力了，内心曾受到巨大的打击。但作家的本能又驱使我把自己身体和心理的变化写下来。这种题材是令人羞耻的，大家都闭口不谈，想把这种问题摊开讲需要相当大的勇气和觉悟。我不得不考虑作为男人该如何继续生活下去的方式，因为尽管我没有了性能力，但我对女性并没有丧失兴趣。&渡边淳一曾说，&我无论怎么说，都算是一个&私小说家&，我的情爱小说几乎都是以自己的经历为蓝本。这是一个绝无仅有的故事，世界上还没有人写过它。 & 1998年，在渡边淳一的故乡札幌市设立了&渡边淳一文学馆&，已对公众开放。据悉，渡边淳一先生的葬礼及相关追悼仪式已由其家人组织进行。
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[责任编辑：杨海亮]
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为什么你爱的深沉却写的浅薄？从写作这回事到文学种子
写作之于我好像是一种坚持信念的行为，是对绝望的挑衅和反抗。－－斯蒂芬·金（Stephen King）文/邵智康 许多人敬畏和热爱写作，但因功力不够，所以写的文章总显得浅薄。可能很大原因在于，没有悟到写作要领，或者虽然有所领悟，但不够深。今天看了《写作这回事》，心情无法平静，有不少感悟，并摘录了一些精彩句子和段落，同时附上自己的观点。希望能与大家分享和探讨。书的作者是有“现代惊悚小说大师”之称的美国作家，斯蒂芬·金（Stephen King）。金大师在16年前所获稿酬已达亿万美金，可见其功绩显赫，其巨人般的高度实在让人难以企及。在书中，我几乎跨越了作者的全部创作生涯。书的内容鲜活幽默、有趣有料、且极具生活与写作洞见，可以说是精彩卓绝。
作者试图告诉我们作家是如何成长的，而非如何造就的。但作者也用了轻快的笔触，将创作的心得自然地融进了本书。下面是我从《写作这回事》中摘录的值得一看的句子和段落（加粗部分），并附有我的书评，和大家分享。希望能为志在踏上写作道路的你带去思考。P3:我不认为作家可以造就，不论环境还是个人意志都不能造就一个作家（虽然我曾经相信这些东西可以）。这资质是原装原配的。可这仍然是种不寻常的资质；我相信许多人都至少具备一定的写作或者讲故事的天分，这种天分可以得到加强和磨炼。评：我个人非常认同作者这段话，尤其是我相信许多人都至少具备一定的写作或者讲故事的天分，并且可将其加强和磨炼。真正的作家不是像现代化工业流水线那样生产出来的。每个作家的写作风格差异化很大，这跟他们的成长经历、所见所闻、知识背景和时代变迁有极大的关系，也许还有其它影响因素。但成为作家前的漫长的大量的学习过程，是必经之路。多读多写是基础，除此没有其它捷径可走。虽然我不是作家，但对这点深信不疑，你呢？P12:创作总是从模仿开始。评：文学创作我认为和书法、美术创作相近，都要先从临摹开始。比如书法，大概在我小学四年级的时候，学校的副校长有段时间亲自教授硬笔书法，每天放学后在大办公里临摹练习2小时，还包括坐姿和握笔姿势。坚持大约有2个月，这是一个强化过程，为了参加几个学校的书法比赛。往后的日子，我练得少，但无论是书法创作还是绘画创作，我都无法忘记那段模仿的时光，并心存感激。从文学创作上说，你必须先要有大量的阅读，尽可能熟悉和掌握不同作家的写作技法和文章排铺等。然后才有了创作能力，才会逐渐形成自己的风格。P14:四个故事。两毛五一个。这是我做这行赚到的第一个一块钱。评：作者在童年时期，有次创作了四个故事，给妈妈看后，妈妈觉得很棒，但不相信这是出自小斯蒂芬之手。于是他又创作了四个故事，这次，他妈妈终于相信并且非常高兴地买下了这四个故事。这就是作者做这行赚到的“第一桶金”。我认为这是家庭教育中，父母对孩子在兴趣培养方面最好的支持鼓励。当然，我说的并不全是金钱上的鼓励。我相信彼时的小斯蒂芬心里真正想得到的也并非是1美元，而是来自妈妈对他创业的小说故事的认可（斯蒂芬的父亲在他两岁时因欠下大堆账单后抛弃了家庭）。这种认可对于孩子的继续创作道路非常重要。斯蒂芬的妈妈做到了，斯蒂芬也做到了。P43:你写故事的时候，是在给自己讲故事。当你修改的时候，主要工作就是拿掉不属于故事本身的内容。评：写的时候，我们往往会很主观和投入，但回头修改时，因精神不再高度亢奋，思想迸发的激情逐渐退潮，写作者变成了旁观者。这时的作者，大多会对文章进行冷静客观的分析和调整，对于文章的结构和遣词造句，也会有反复修改，以求提升小说或文章的可读性。P60:写作是一种孤独的工作。评：说的太他妈对了。而且也只能是这样。不是嘛？P62:对我写出来的东西，我有四层不满意。首先最不重要的一点就是，这个故事打动不了我。第二点略微重要一些，就是我不大喜欢故事的主角。第三点更重要，我对故事发事的环境，还有全是女生的人物群体不熟悉。第四也是最重要的一点就是，我发现这个故事必须写得很长很长才能写好，也许得比《有时他们回来》还长。评：这是对于小说而言的四层不满意。那对于文章而言呢？我认为可以通过主题是否明确、思路是否清晰、逻辑是否严谨、语句是否通顺、起承转合是否精炒等这些方面得出一个满意度分值。P63:最重要的一点就是，作家对角色的最初认识可能和读者一样是错误的。紧接着我认识到，仅仅因为创作困难，不论感情上的原因也罢，想象力缺乏也罢，就中途放弃一部作品，这样的做法不取可。有时候人就得硬着头皮上，哪怕有时候做事力不从心，仿佛坐着铲屎，使不上劲，但其实干出来的活还不错。评：做任何事可能起初困难，但不久后，这道障碍会消失。遇到阻碍，硬着头皮也要上，不轻言放弃。到最后，也许你会发现：哇靠，原来我特么写得这么好。P86:而我从未停止写作。那时候我写下的东西，有些很平淡，只是试验性的，但是至少我在写。我把那些不愉快的、毫无光彩的草稿埋到书桌抽屉的最底层，又开始写一部新作品。评：如果写作是你的爱好，坚持写吧，别放弃。因为它百利而无一害。P88:一切艺术一定程度上都要仰仗心灵感应，但我相信写作是最纯粹的一种。评：这很微妙，需要自行参悟。P97:写作的基本素材是词汇。评：万丈高楼平地起，如果你想要登上金字塔的顶端，就老老实实的垒好脚下的每一块砖头。P102:写作很有趣但语法实在是个操蛋的东西。评：我们是否会感觉有些文章读起来非常舒服，表述非常清晰流利，而有些文章表面上看并无差错，但总觉得读起来有些吃力和乏味。一部小说或文章的好坏，语法是重要的核心之一。P123:要写出好作品就必须掌握基础（词汇、语法、风格的要素。）评：自勉和共勉。P124:狄更斯不创作小说的时候，就跟太太创造小孩。评：这是因为查尔斯·狄更斯、莎士比亚的作品经常遭到批评家们的攻击，因为他的主题和内容太耸人听闻，顺带写出了狄更斯的旺盛繁殖力。作者必是写的夸张了，主要是突出作用。我觉得这句有意思，而且太鲜见，因此摘录下来。P126:如果你想成为作家，有两件事必须首先得做到：多读、多写。据我所知，别无捷径，绕不开这两样。评：多读是拓展思维、集众家所长。多写是勤奋练习，钢琴一天不弹手就无手感，篮球一天不打就生疏，书法一天不练就不稳健，相声一天不说就口齿不利索，道理都懂，不再细说。P128:如果你没时间读书，那你就没时间（也没工具）写作。道理就这么简单。评：读是一种汲取，写是一种输出。汲取的时间没有，同理可得输出的时间也没有。退一步讲，没有大量的读，有什么可以输出的？无论是各时代的作家，还是今天的自媒体们，哪一位不是不停的汲取知识，阅读书书籍。自媒体人六神磊磊只有不停的读金庸的作品，才有持续输出高质量文章的能力；另一位文案自媒体李叫兽在2015年的自媒体大会上明确表示，只有每天不停的学习，才能为读者写出新的文案体。P135:尼古丁在加强神经键方面功效很强。当然，问题是这东西在帮助你写作的同时也在要你的命。评：鲁迅是我最喜欢的作家。他生平抽烟无数。但我绝不认为只有大量抽烟才能搞好文学创作。虽然不否认它所带来的功效，但相比之下，我更希望用咖啡来代替。而且最好咖啡也不喝。我认为但凡会让人形成依赖性成瘾的一切东西，都不该去碰。P172:虚构的人物是不是直接来自真实生活呢？显然不是，至少不是一个萝卜一个坑。评：纯科幻类的人物应该是虚构，而各类影片中的现实人物，我想多少还是借用了真实人物的性格、外貌、经历等特征。至于把活生生的人完全搬到书中一一对应起来，显然不太可能，否则可能招来官司，或者像作者说的：某个大好的清晨在去邮局的路上被冷枪打死。P203:理想读者同样是可以用来检测你小说节奏快慢是否适宜、背景故事是否处理得当的最好方法。评：有不认同作者这个观点的吗？我想没有吧，至少我没有。许多时候，理想读者充当了美食家的角色。他们会在品尝你的手艺后，直戳要害的指出你菜品的色相、香、和五味。好坏差强分明。回到小说或文章上，就成了结构、意境、和品读值。以上是《写作这回事》的书摘和我的评论。书读下来，金大师所表达的“写作之于我好像是一种坚持信念的行为，是对绝望的挑衅和反抗。”让人难忘，或许每一位有志耕耘在白纸和键盘上的劳动者，都有相同的感受。这本书真实而深刻地描写了作者创作的成长经历、坚持、心态等。然而可惜的是，这本书对于提升中国读者的写作水平还有不少局限性，比如这是一位美国作家，它的思想和经历均是国外的，而且还因为他是惊悚小说大师，所以无论是文风还是文体，对有志从事写作道路的人来说，还不完全适应本土化的我们。但我认为写作领域有许多相通的地方，并且本书属于文学体裁的书，因此它仍然很有价值。同时，我对应《写作这回事》，强烈推荐一位享有海内外盛名的台湾散文家王鼎钧的《文学种子》。
如果说《写作这回事》是告诉你作家是如何成长的，那么《文学种子》就是在告诉我们，在作家的成长过程中，要如何避免少走和不走那些弯路，以及具体要学哪些最核心的写作基本功。比如什么是语言、字、句、语文功能、题材来源、意象，以及各类文学体等。这是一本推荐你用心品读的关于写作技能的书。以上这两本书均五星推荐。邵智康，一个互联网、企业、营销、自媒体的观察者和实践者。题图：斯蒂芬·金成名小说《魔女嘉莉》拍成电影的图片，来自网络。
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荷尔蒙旺盛时，哪本小黄书，曾让你欲罢不能？
进阶老司机后，哪本小黄书，让你读懂生命的荒诞与无奈？
幼儿园的小朋友们系好安全带，中途不许下车！
01《挪威的森林》
很多人看完后，印象最深的是直子的初夜和月光下完美的身体，是绿子约会时在眼前不断晃来晃去的大白腿，是渡边和永泽在街头那搏动的欲望。
对年轻人来说，这本书讲的是成长，在爱与性里的成长。渐晓人事后，才知道爱与和性只是人生的一部分。
村上春树说这是一部“恋爱现实主义”小说，永不过时。
经济快速发展，人们的精神危机也与日俱增。
物质生活的丰富与人的欲求膨胀，造成了精神世界的严重失衡。
人与人之间的交流减少，心理距离拉大。
生活在都市的人们像无根的浮萍，孤独、虚无、失落，却又无力面对强大的社会压力。
都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。
披头士乐队创作的歌曲《Norwegian Wood》：
男孩遇到一个女孩
来到女孩房间并被请求留下来
凌晨两点，在浴室里趴着睡着
醒来却是空无一物
“And when I awoke I was alone”
那房间就像是挪威的森林
这首歌给了村上春树很大的灵感，这是一种微妙的，无以名之的感受，于是他以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。
《挪威的森林》，猝不及防。初中看的，回来被班里的同学发现了，拿去传阅，就传没了……
@虫虫不在家
《挪威的森林》我看完了也没党得有太大问题，直到借完了半个班的同学传阅回来之后某些部分有明显的手油污印……
村上春树的好多书都有情色描写，但开始看他的书时我已经是老司机了。哈哈。比如《挪威的森林》《1Q84》《海边的卡夫卡》等等，不过村上春树厉害的地方就是同样的情色内容，你写就是小黄书，他写就是透过情色看隐喻的名著。
02《黄金时代》
“大家都认为，结了婚的女人不偷汉，就该面色黝黑，乳房下垂。而你脸不黑而且白，乳房不下垂而且高耸，所以你是破鞋。假如你不想当破鞋，就要把脸弄黑，把乳房弄下垂，以后别人就不说你是破鞋。当然这样很吃亏，假如你不想吃亏，就该去偷个汉来。这样你自己也认为自己是个破鞋。别人没有义务先弄明白你是否偷汉再决定是否管你叫破鞋。你倒有义务叫别人无法叫你破鞋。”
第一次看到这段文字的时候，小蜗是震惊的。
也许是因为没有经历过那个年代，无法理解为什么王小波要写这么一部关于“搞破鞋”的故事——事实上，光是把“搞破鞋”这三个字打出来，小蜗都感觉到了一种难以言喻的羞耻。
越看下去，越觉得……太羞耻了……言语之直白，尺度之大胆，用词之奔放，这难道不是18禁吗？！
李静在给《黄金时代》作的序里写道：
“爱之者甘之如饴。厌之者摇头不已。始爱终弃者自感棋高一着昨非今是。王二的读者，没有中间状态。”
在《黄金时代》中，虽然书中充斥着大量的性描写，但陈清扬与王二之间却是一场与性无关的爱。
这很矛盾？不，这不矛盾。
在那个颠倒的年代里，爱是罪，性也是罪。爱似乎变成了一种天谴，相爱的人注定万劫不复。
“陈清扬说，那一刻她感到浑身无力，就瘫软下来，挂在我肩上。那一刻她觉得如春藤绕树，小鸟依人。她再也不想理会别的事，而且在那一瞬间把一切都遗忘。在那一瞬间她爱上了我，而且这件事永远不能改变。”
@Aud Ech Gre
12岁读第一本觉得尺度巨大无比，超越羞涩，甚至有点纯生理的恶心想吐的书，是王小波的《黄金时代》。毕竟那个年纪，一度读不下去，但强迫症逼的最后还是读完了。那以后很长一段时间整个人都不是很好，甚至对性这个东西产生了心理阴影。感觉这本书劲儿是真的有点大。
@没名字的梦想
我读的是王小波的黄金时代，一开始是被他的性爱描写所吸引的，不过读到结尾的时候，竟然很感慨和感动，不愧是大师啊，就是厉害。
03《三言二拍》
很多人认为，《三言二拍》是一本古代通俗狗血故事合集，又黄又八卦，还穿插着各种小淫诗，真low！
不是谦谦君子骗炮骗婚，就是耄耋老翁喜当爹；不是闺阁淑女投怀夜奔，就是官家小姐沦为名妓……
“可怜几多菩提水，滴入红莲两瓣中。”真是不忍直视的小淫诗啊……
在当时的时代，那是一个在全世界范围内个人主义、人性主义正在逐渐醒觉或复苏的时代，那是一个人们在一点一点冲破禁欲主义的时代。
《三言二拍》中有超过一半的篇目都是关于男女恋情和世态人情的，这些篇目中，都有着市民阶层解放个性、追求自由、向往新生活的理想。但也有着很强大的保守势力，为他们封死了每一条道路。
人生而带来的原始欲望，被理学家们、卫道士们反复强调：要压抑，“存天理、灭人欲”；
而冯梦龙、凌濛初们用这些故事告诉大家：天理就是人欲，应该单单面对和消遣自己的欲望。
不管是《卖油郎独占花魁》，还是《杜十娘怒沉百宝箱》，“画人画皮难画骨，知人知面不知心”，书中对小人物和女性角色追求爱情的正视，对心术不正之人的无情讽刺，在当时的时代，可谓是先锋思潮了。
@踩蘑菇的小炜阳
看《三言二拍》里的《卖油郎独占花魁》，看到“云雨之事，更是美不胜收”，对那个时候的我来说，冲击力真的是蛮大的了(//?//)
情兴两和谐，搂定香肩脸贴腮。手捻着香酥奶，绵软实奇哉。退了裤儿脱绣鞋。 玉体靠郎怀，舌送丁香口便开。倒凤颠鸾云雨罢，嘱多才，明朝千万早些来。老冯的《喻世明言》里实在是太多了。
三言二拍，毁三观的不要太多，看完书之后感觉自己知识储备增加了一万点。
04《白鹿原》
这部被称为“中国最伟大小说之一”、“茅盾文学奖上的璀璨明珠”、“一个民族的史诗”的作品，也曾是一部处处犯禁的作品。
“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。”
《白鹿原》开篇这句话，拥有让人过目不忘的魔法，人物、情节、时间的重新整合，在简短的概括中充满张力。
由于“情色”，小说当年申报茅盾文学奖、初版时，用的都是删减版。
很多人初读《白鹿原》，完全是当作黄书在读，《白鹿原》原著里的香艳描写不输《色戒》。
“兄弟呀，姐真想把你那个牛儿割下来揣到怀里，啥时间想亲了就亲。”
“姐呀，兄弟真想把你这俩**咬下来吃到肚里去，让我日日夜夜都香着饱着。”
“他们一次又一次走向峰顶，一次又一次从峰顶销魂般下落，没有满足，直到鸡啼三遍才难舍难离地分手。”
尤其是书中的女主，田小娥，一个一生都在于命运对抗，坦荡而性欲强的女人。
就是这个“坦荡而性欲强”，是她的原罪。毕竟之前的糟粕是：女人十五六岁就应该嫁人，在家从父出嫁从夫，一生就该生儿育女侍奉公婆，直到死，不能有任何自我意识和情欲需求，以赢得一块贞节牌坊。
所以陈忠实要写一个“坦荡而性欲强”的田小娥，他不再束手束脚，放开胆子，向诸多他所怀疑的、所欲打破的旧物发起进攻。
而对于书中关于性的描写，他有两个原则：
不回避，撕开写（要彻底揭开封建道德的黑幕）；不作诱饵（不作刻意引起读者注意的工具）。
用陈忠实的话来讲：田小娥是一个纯粹出于人性本能去抗争的叛逆者。
还是我寒假努力花了4天，刚看完不久的《白鹿原》。对于“性”这种人类原始的欲望，我们应该正视它、直面它，而不是避而不谈。国人现在对＂性”的教育还是太匮乏了，这一方面也成了性犯罪高发的部分原因。只有当我们足够了解性，才能正确掌控它，而不是成为被欲念支配的动物。
白鹿原，当时冲着茅盾文学奖去的，结果发现不太对劲，我还以为是盗版，找书店老板换了一本尘埃落定，还是一样。
初三的时候偶然借了一本白鹿原，那个时候我妈会坐我对面监督我学习....然后当天晚上在客厅看课外书的时候....就在我妈眼皮子底下 面不改色心不跳的看完了黄色部分....
05《丰乳肥臀》
网上曾有人说莫言的这本书：粗俗、浅薄、胡编乱造、价值混乱、低级趣味、色情病态、戏弄历史、欺蒙大众……林林总总，鱼目混珠，泥沙俱下，怎一个“黄”字了得？
但在书中，除了“丰乳”和“肥臀”，我看到的却是满满的苦难。
一本好的小说是有强大生命力的，你可以对小说中的人物爱的死去活来，也会恨得咬牙切齿。
《丰乳肥臀》这本文学巨著，通过上官鲁氏一家人的命运，将中国近代史的坎坷娓娓道来。
整个家族多灾多难，都依靠着这个从旧时代过渡到新时代的伟大母亲上官鲁氏，咬牙苦苦支撑着。
上官鲁氏被逼无奈到处借种，生下了八个女儿，一个儿子。但上官鲁氏和她的儿女们，都逃不过那个环境下的苦难，她的女儿们最后一个个死于苦难，儿子也软弱无能，甚至心理变态，是个窝囊的“恋乳癖”。
这里每一个人都有血有肉，亵渎不起。
她们穷尽一生，还是未能挡住时代的摧残，莫言让读者深深感受到了那个时代的悲哀。
母亲说：“我变了，也没变。这十几年里，上官家的人，像韭菜一样，一茬茬的死，一茬茬的发，有生就有死，死容易，活难，越难越要活。越不怕死越要挣扎着活。我要看到我的后代儿孙浮上水来那一天，你们都要给我争气！”
《丰乳肥臀》啊，名字都透露出一股桀骜不驯，一部分人第一印象就是小黄书吧。
天上有宝，日月星辰；人间有宝，丰乳肥臀。完全被尺度惊吓到是沖着简短好读的不良目的借来的《十日谈》和《假面的自白》，一本欧洲偷情史，一本日式意意淫记。
莫言的丰乳肥臀也很给力嘛~
06《红楼梦》
人人都知《红楼梦》是经典名著，而曹公写大宅门里各种情欲事儿的笔触，也非常巧妙而内涵。
比如宝玉和袭人的关系。
袭人是贾母给宝玉配的通房丫头。
通房丫头是最低级别的妾。说白了，通房丫头是经过女主人同意,可以和男主人发生性关系却没有妾的名分的丫头，其实就是主人的性工具，但没有任何名分，而且也一辈子难登大雅之堂。
书上写道：却说秦氏因听见宝玉从梦中唤他的乳名，心中自是纳闷，又不好细问。
彼时宝玉迷迷惑惑，若有所失。众人忙端上桂圆汤来，呷了两口，遂起身整衣。
袭人伸手与他系裤带时，不觉伸手至大腿处，只觉冰凉一片沾湿。唬的忙退出手来，问是怎么了。
宝玉红涨了脸，把他的手一捻。
袭人本是个聪明女子，年纪本又比宝玉大两岁，近来也渐通人事，今见宝玉如此光景，心中便觉察一半了，不觉也羞的红涨了脸面，不敢再问。
仍旧理好衣裳，遂至贾母处来，胡乱吃毕了晚饭，过这边来。袭人忙趁众奶娘丫鬟不在旁时，另取出一件中衣来与宝玉换上。
宝玉含羞央告道：“好姐姐，千万别告诉人。”
袭人亦含羞笑问道：“你梦见什么故事了?是那里流出来的那些脏东西?”
宝玉道：“一言难尽。”
宝玉初试云雨情，与袭人发生关系时，“幸得无人撞见”。
虽然有过这一次云雨情，后来又被王夫人抬举，但却一直没有过明路，只是王夫人一人默认的罢了。
所以晴雯怼袭人时说：“明公正道，连个姑娘还没挣上去呢，也不过和我似的，那里就称上‘我们’了！”
这里的“姑娘”，就是指通房丫头。
在《红楼梦》中有很多通房丫头，平儿就是是贾琏屋里的通房丫头，袭人、晴雯也可看作是宝玉屋里的通房丫头。
平儿是王熙凤自幼的丫头，是跟王熙凤一起嫁到贾府来的，后来王熙凤为了拴住贾琏，平儿就被强逼着做了贾琏的房里人，房里人即通房丫头的俗称。
宝玉与丫鬟的性暧昧绝不仅袭人一例。
比如三十一回中，晴雯就提过宝玉和碧痕之间的事：“罢，罢，我不敢惹爷。还记得碧痕打发你洗澡，足有两三个时辰，也不知道作说明呢。我们也不好进去的。后来洗完了，进去瞧瞧，地下的水淹着床腿，连席子上都汪着水，也不知是怎么洗了，笑了几天。”这段话对性的暗示算很明显了。
而黛玉身为主子，是不会去吃袭人的醋的。在古代，大门大户的男主子在正式娶亲之前，大多都定下了通房丫头，只等娶亲之后，就可正式纳妾。黛玉对此很了解，且“非常认可和接受”。而连凤姐这样的醋坛子，面对贾琏的通房平儿，也只能吃吃暗醋，不然说出来可掉价。
《红楼梦》！！！就是它！
本来是个根正苗红的大好青年，接触红楼梦的时间算是比较早，当初看的时候我真的以为它就是很正经的一本书，结果看到后面我记得是第九话（版本不一样？）开始，莫名出现了一些我难以理解的东西。我想着这正儿八经的书应该不是我想的那样吧（真的是单纯的觉得我想多了），后来......不对啊！！！就是我想的那样啊！哎，我看到第九话就没看下去了，到现在为止都没想再去碰它，这算是一大遗憾么？！
小学六年级读红楼梦，不懂云雨是什么，于是百度了……了……
07 渡边淳一《情人》《失乐园》
《失乐园》是渡边淳一非常具有代表性的作品，不仅是情爱类型小说的典型代表，更是日本情色文化的旗帜和缩影。
《失乐园》打破了道德甚至《婚姻法》的束缚，告诉读者，爱情就是爱情，婚姻法甚至伦理道德，有时候不但不能成为爱情的有效保护，甚至会成为束缚和枷锁。
于是根正苗红的我们，在看到这种违背了主旋律、不被歌颂的婚外恋，觉得甚是震撼。
而更让人震撼的是，《失乐园》以性爱开头，以性爱结束，性爱描写贯穿全书。
这真是一本不可不看不折不扣的小黄书。
渡边淳一对性爱的描写很细腻，细腻到极致。
细腻到就像作为读者的我们，正站在久木和凛子旁边，眼睁睁看着他们偷情一样。
书中不止一次描写过他们做爱，但从未重复从未雷同，同时反映了两人当时的相处状态和未来的关系走向;并且大量讨论了男女对做爱的不同层次不同体验。
但《失乐园》里的性描写，无疑是色而不淫，痴而不醉的，且丝丝入扣，细致从容。
诚然，他们偷情是淫荡的、肮脏的、道德败坏的，但他们的故事又明显超越了普通的“婚外恋”。
“正所谓身不由己。心里想的是不应该这样，必须停止，却又不由自主地败在身体的诱惑之下，投身淫乐之中。”
“他始终认为自己和凛子的感情是至死不渝的纯洁之爱。虽然这份爱不为世俗所容。”
这是一部无法单纯以道德去批判的作品，很多日本文学作品都充满了负能量，但是依然受到人们的喜爱，也许是因为很真实，也许是因为日本文学的文化正是“毁掉最美的东西才是永恒”。
渡边淳一的作品，欲望是壳，核心是社会关系。
大部分情节都大同小异，他最喜欢写婚外恋加自杀，不是一个人去死，就是两个人都死，且性爱部分的渲染也越来越夸张。
读多了会对异性很失望，男人不是好东西，可女人也好不了哪去。
很多人都对渡边书中过度的性爱描写颇有微词，他自己是这样回应的，“我一直认为这是小说中最难写的部分，写得不好就成了猥琐、下流的黄色小说，只有对此有深刻理解，同时具备写作能力的作家，才能把此情此景的美写出来。事实上，这部分内容常耗去我巨大精力，但我还要写，做爱是男女情感的最高境界，若两人的性爱融洽，它可以融化一切，这很重要，我也有能力写好它。”
@sanangela-TT
性爱，确实是现代书籍和影视作品不可避免的一个部分，比起孩子成年了都不知道性是什么来说，提早让他们了解也是好的。我自己就是一个很好的例子，之前一直很害怕，很抵触这种事，想当然的贴上“不正经，骚气”的标签。
直到去年看了渡边淳一的《情人》《失乐园》，才开始觉得这不是已婚男女消遣彼此的途径，而是任何双方都情愿的成年人类都可以去做的。现在虽然还是有些许抵触，却不再像当初那样激烈，也许到了一切水到渠成的时刻还可以一试的。
高一的时候不小心看渡边淳一的《失乐园》 我感觉幼小的心灵受到了极大的震撼，很刺激，从此走上老司机的道路。其实这本书就是描写婚外情，开头和结尾都是在那啥……中间有很多那啥时的细节，但是语言不粗俗，可能这就是名著吧。
失乐园，当时闺蜜给看的，你懂那种趴在被子里偷偷看书看的脸红心跳，全身发烧嘛，跪了跪了。
08《废都》
跟《白鹿原》一样，《废都》也是很多读者在年少时期面红耳赤看完的，长大才知道这两本书有这么重要的地位，才知道这两位作家皆是文学巨匠。
贾平凹被称为文学界的鬼才，他曾表示过自己倾心于《金瓶梅》，因其写入了大量真实场影的描写，这些场景描写是如此的逼真，同时又不失文学的美；而《废都》的写法，有读者戏称：用《红楼梦》的语言写出了《金瓶梅》的故事。
小说刚面世时，因其夸张恣意的性描写而引起舆论喧哗，很多人认为“对性爱的描写趋于感官化、浅薄化、意淫化，给人一种为性爱描写而性爱描写的倾向”，这也是它当年被唾骂得最严重的的一点。
被禁几十年直到近几年才解禁，学界对此书的评价也终于由当年的激烈抨击，意见不一变成了如今的相对客观平和及多视角审视。
《废都》开篇，气势有一种鬼魅的磅礴，万物皆新，人来车往，好不热闹，半点看不出一个“废”字。
围绕这番景象展开的角色，随便掰数掰数就有十几二十号人，打麻将都能凑上好几桌。
而愣是这十几二十号人，到了后半篇一一散去，死的死，疯的疯，或家财散尽，或人生反转，一个个合情合理；直到主人公庄之蝶家破人亡、声名败坏、精神失常，一个“废”字跃然纸上——好像一个围绕庄之蝶展开的帝国轰然倒塌，一代帝王颓然离去。
而这帝国和帝王，不过是一群无用文人的自嗨与意淫。
《废都》可以说是一本流行甚广的小黄书 久闻其名，直到去年才一睹真容 其实可以说所有称得上名著的小黄书都是真情真性的写照 生活中必然有性和爱，但真正的名著不会汲汲于单纯的描述不可描述的，而是通过这个描写来刻画人性、揭示真理！
国外发行版《废都》，描写的太多了，致使全书没看懂。
09《查泰莱夫人的情人》
这是本老书了，但尤记得年少时同学们都偷偷议论和传阅时的情景。
这是最早颠覆了小蜗的三观和世界的世界名著，一个女人红杏出墙的故事。
是的，虽然很多人都很纳闷，为什么《查泰莱夫人的情人》会成为名著。
康妮真的就是一个不守妇道、不知检点的愚蠢或荒唐或下贱女人吗？
战争让査泰莱夫人的丈夫失去了下半身，战争让她守活寡。
在消沉和无望之后，康妮听了丈夫话，为生下下一代，决定找个情人，但与第一个情人的几番亲密接触，并没有将她从一潭死水的生活中拉出来。
“人生如梦，如痴如醉，却总在围栏里面。”
直到认识了猎场守护人麦勒斯，她因好奇而展开了这段爱情，两颗寂寞的心在小木屋里燃起爱火，一发不可收拾，他们跨越等级大胆相爱。
但麦勒斯也有妻子，尽管他们的婚姻因性结合，但只有肉体，没有精神交流；康妮跟她丈夫呢，恰好相反，只有精神上的交流，没有肉体关系。
这仿佛是一个终极难题：婚姻中的灵与肉，究竟哪个更重要？
用当前流行的话说：婚后认识了今生挚爱，该不该离婚？
关于性描写，劳伦斯曾写道“我总是孜孜不倦地致力于一样事情，就是把性关系描写得健康宝贵，而不是羞耻丢人。这部小说是我在这方面取得的最大成就。我觉得它像裸体本身一样美丽，一样温柔，一样脆弱。”
《查泰莱夫人的情人》是我最早看过的启蒙书了，少女时期经常激动的偷偷从爸爸的藏书柜里翻出来看。
10《不能承受的生命之轻》
米兰昆德拉的笔锋，直指人类最原始的欲望，直接、犀利。
书中的三位主人公，托马斯、特蕾莎，以及托马斯的情人萨比娜，每人都经历了一个可以说是残酷无情的自我审视及自我否定的过程。
托马斯所经历的是爱与性的分离。他一方面炙烈地爱着妻子特蕾莎，一方面却不能遏制地不断与其他女人发生性关系。
托马斯探索不同女人的肉体并非为了沉迷肉欲，而是执着于发现每个女人“有别于他者的百万分之一的不同之处”。
托马斯通过这样的方法来解剖、征服世界，在征服世界的同时获得额外的感官享受，并与此同时不得不承受给特蕾莎带来巨大困扰而引致的毁灭性痛苦。
特蕾莎对人世的理解是从“做女儿是永远无法弥补的大写的过错”而始，终其一生都在寻找各种自我肯定方法，来试图覆盖与生俱来的生命的自我否定。
特蕾莎把自己的生命看得很重，所以她会有很强烈的自我意识，会梦到一群没有意识裸女围着泳池一圈一圈地走，这对她来说是最大的噩梦，而这恰恰是她的人生。
萨比娜则正好相反，她在不停地"背叛"，直到自己什么都不剩下。她的一生是一个不断尝试发现肯定，却又不可避免的一步步走向否定，走向生命最初形态的回溯过程。
这不是一本容易读懂的书，很多人都雄心壮志地拿起，不到半小时又长叹一口气放下。
那么到底什么轻，什么是重？
米兰昆德拉在《小说的艺术》中曾说：我一直在两个层次上建立小说，在第一层次，我组织小说故事；在上面的一个层次，我发张各个主题。主题是不间断地在小说故事中，并通过小说故事而展开。
一个主题就是对一种存在的探询，这样的探寻实际上是对一些特别的词，一些主题词的审视。所以我坚持，小说是建立在几个根本性的词语上的。
《不能承受的生命之轻》的支柱（主题词）：重、轻、灵魂、身体、伟大的进军、粪便、媚俗、怜悯、眩晕、力量、软弱。
@大概像是罗辑吧
《不能承受的生命之轻》才是最需要车技的书。
最喜欢不能承受的生命之轻里面的片段hhhh当时读不懂但是跳着把喜欢的画面都读完了。
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