《咏白海棠诗》赏析
《红楼梦》第三十七回：【秋爽斋偶结海棠社&&
蘅芜苑夜拟菊花题】。写红楼儿女第一次结诗社，先是海棠社咏海棠诗，然后三十八回再结菊花社吟菊花诗（三十八回），最后以讽刺诗《螃蟹咏》结束。这是一段完整的故事单元。海棠社参加的人有探春，宝钗，黛玉，宝玉，湘云，李纨，迎春和惜春一共八个人物。作家一共安排了六首七律《咏白海棠诗》，其中探钗玉黛各作一首，特别安排了史湘云一人独作两首。并且还规定了作诗的规则：第一限题，即六首诗都以白海棠为题目；第二限韵，即依次用“门·盆·魂·痕·昏”五个字为韵脚，而且六首七律的韵脚要求词序相同，不许混不许乱。平心而论，这样的要求标准很高，不妨看做作家自己难为自己。其文学素养和教育背景在我国古典文学史上达到这个水准的人很多，但是这么写诗的人却不是很多。这几首诗给《红楼梦》作者打上了鲜明独特的印记。作家受到唐诗特别是李白的影响是很大的。李白写过《子夜吴歌》，其中的《秋歌》和《冬歌》的意境，分别被宝玉和黛玉写进自己的诗中。而《子夜吴歌》又是受到了汉乐府诗歌《子夜四时歌》的影响而创作的。这种文化传承是很明显的，是客观存在于作品中的。五言六句的《子夜吴歌》是不限韵的，二者相比较，作者创作的《咏白海棠诗》难度更大一些。无论是立意，构思，用词，结构和风格上，无一不是对作家能力的挑战。同时也为我们寻找《红楼梦》真正的作者提供了一条线索和途径。
值得注意的是，其中探春·宝钗·宝玉和黛玉的七律既可以独立成篇，又可以依次组合在一起，以至于形成一种重叠的“起承转合”的结构。这种重叠的结构，表明了作家作诗的技巧和水平是很高的。这说明《红楼梦》作者应该是在中国古典文学史格律诗领域中占有一席之地的人物。如果有作品流传于世，我们应该能看到的。
吴梅村，明末清初苏州太仓人，明末崇祯四年殿试一甲第二名（榜眼）。他创立了明末清初的娄东诗派，是江左三大家之一，又是复社后期的领导人。
吴梅村的老师张溥又是明末著名学者和复社的创立者。这种历史的传承关系清清楚楚。既然有一席之地的身份，当然有很多的作品流传于世，否则其在文学史上的地位则无从谈起。最有名的要算长诗《圆圆曲》了。吴梅村的这些个情况很符合作为《红楼梦》作者的特征。同时这六首七律又告诉我们，《咏白海棠诗》又是一块试金石，又是一道分水岭，又是一堵防火墙，还是一块照妖镜。没有专业水准根本就无法创作出来这样的诗。按照今天标准衡量，差不多相当于中文系古典文学专业博士研究生水平。
难为自己在先，作者当然不会是无目的的。其目的是确立自己的著作权。这是不是作家写《咏白海棠诗》的初衷？他是否有这样的想法，今天的人们当然不知道，但是我们可以开动脑筋独立思考。曹雪芹这个名字最早见于《红楼梦》第一回里。现在发现曹寅家谱中没有曹雪芹这个人的名字；找遍清宫档案没有发现这个人的名字；中国文学史上根本没有这个人的名字，甚至连他的作品都没有。
那么，真正的《红楼梦》作者从哪里找呢？小说当中的诗词曲赋，长长短短共有一百四十几首。诗词曲赋最大限度地保留了真作家的原笔原意，也是作家最高文学水平的体现，同时也是《红楼梦》的精华所在。那么在这里能不能找到作家的身影呢？
纵观三十七回和三十八回，是一个完整的故事单元。这两回中《咏白海棠诗》加上《咏菊花诗》和《螃蟹咏》总共有二十一首七律。全书前八十回总共有三十五首七律，这两回就占了二十一首之多。因为涉及到版权所有，作家一点都不客气。是否深谋远虑已经预见到后世会有人故意指鹿为马，还真的不好说。但是作者确实是在《咏白海棠诗》里用暗语写下自己的名号——梅村。这二十一首七律就像战略轰炸机进行地毯式轰炸一样，早将“伪作者曹霑”炸到爪哇国去了。孙子兵法上说“正兵当敌，奇兵制胜”。十二首《咏菊》为正，出奇制胜用的是六首《咏白海棠诗》。从作品的结构来看，这又是中盘绞杀，根本不给对手留一点机会。“伪作者曹霑”压根儿是一文盲，念几句顺口溜也就罢了，什么是七律，什么是起承转合，什么是修辞，有关的典故怎么运用，此人恐怕连听都没听过，如坠五里雾之中，摸不着头脑，更别说写诗了。这不是难为人吗？对，这就叫“接不归”。
曹学认为曹霑自学成才。请拿出证据来证明这一点！请拿出他的作品证明！用事实说话胜于强辩。曹霑不是曹雪芹。一个文盲，二十岁的时候动笔写红楼，这可能吗？掴自己耳光罢。自学成才是需要时间的，是需要指导老师点化的。这是规律，没有人可以逾越的。下面我们还是欣赏《咏白海棠诗》，看看作家吴梅村的诗才吧。
第一首是探春的诗：
【斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，
雪为肌骨易销魂。芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。】
寒草：秋草。秋天气候转凉，所以叫寒草。带：连接。重门：重重院门。苔翠盈铺：青翠的苔藓长满花盆。头两句是探春眼中赏花的情景：在雨后黄昏，大家聚在秋爽斋赏花作诗。（虽然这两盆白海棠并没有见着——被人直接送进了怡红院，但这并不妨碍大家的诗兴。）&&&&&&&&
“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”二句：以玉和冰雪比喻白色的海棠花。意为冰清玉洁的气质令人喜爱。这两句用宋代大诗人苏东坡《松风亭下梅花盛开又韵》诗意：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。”同时，这又是以花拟人，因为《庄子·逍遥游》曾说仙女“肌肤若冰雪”。销魂：使人陶醉。梅花村：作家的名号就是“梅村”。这两句诗源于苏东坡诗而又高于苏诗的意境，绞尽脑汁反映的是作家良苦用心。
芳心一点娇无力：唐代白居易《长恨歌》中写到，“温泉水滑洗凝脂，侍儿扶起娇无力”。借用此意，作者以娇嫩的花蕊拟人。倩影：俏丽的身影。《诗·卫风·硕人》：“巧笑倩兮，美目盼兮。”形容美丽的女子。月有痕：月有影。李商隐《杏花诗》：“援少风多力，墙高月有痕。”意为：深夜的月亮照出了白海棠柔弱美丽的身影，不要说她要飞天而去，就像白衣仙女一样陪伴我身旁多情地吟咏，这有多么美好啊。缟仙：古时候一种白色的丝织品，这里代指白衣仙女。以“白衣仙女”说花，承前“雪为肌骨”。羽化：道家称成仙或飞升叫“羽化”。末尾一句用唐代刘兼《海棠花》诗意：“良宵更有多情处，月下芬芳伴醉吟。”
四十八回香菱拜林黛玉为师，学习作诗。黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承，转，是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是有了奇句，平仄虚实不对都使得的。······词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫作‘不以词害意’。”
贾探春的这一首诗，风格端庄，中规中矩。很符合贾探春庶出的心理特征。探春的生母是赵姨娘，小老婆是奴才身份，而探春却是主子身份。所以探春一言一行都要端着主子的身份，不越雷池一步。可谓工整，隽永。这一首诗涉及到庄子，苏轼，白居易，李商隐和刘兼的诗意，这么挥挥洒洒可以想见作者博览群书，起承转合严丝合缝可见作者的功力。
探春爱的是白海棠冰清玉洁的气质。
再来看薛宝钗的诗：
【珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。】
手瓮：浇花的陶器。“胭脂”二句：诗的一种修辞句法。意即浇花时候水掉到台阶下，与台阶边缘的露水混在一起。而白海棠更显得亭亭玉立娇嫩无比，更惹人喜爱。秋天的早上有露水，然而作者却说这是白海棠招来的，是一种拟人化的修辞方法。怡红院中有一棵西府海棠，开红花。宝钗诗的意思是：浇花的时候水把红色洗掉了，于是海棠的花就变白了。这是一种夸张的写法。记住，宝钗的诗就点出了西府海棠，也就带出了愁绪。枝条上的瘢痕被形容为“愁千点”，这是指西府海棠。下一首宝玉的“独倚画栏”对仗“不语婷婷”的宝钗那是一种含蓄，作家要大做文章。
早晨薛宝钗梳洗打扮完以后，出来顺手带上房门，提壶浇花。露砌魂：形容台阶边缘密密麻麻的露水珠，也是一种拟人化的手法。就好像这是一幅中国画——蘅芜海棠图，很有现代蒙太奇的感觉。后四句则是薛宝钗的心里活动写照：白海棠花临风含露，冰清玉洁，高贵无比，她用无言的美丽来报答白帝（秋天之神）的雨露化育之恩。整首诗意境优美，韵味悠长，令人回味无穷，联想万千。作者的笔触细腻，精工细雕，一个古代窈窕淑女的形象跃然于纸上。这首诗的风格是含蓄浑厚，雍容华贵，很符合主人公的性格特征。被诗社社长李纨评为第一。探春也认为宝钗这首诗当属第一。那么她的诗内“愁”从何来呢？注意，作者要偷换概念了。
再来看贾宝玉的《咏白海棠》：
【秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。独倚画拦如有意，清砧怨笛送黄昏。】
秋容：白海棠开花在秋天，又称秋海棠。指花的容貌。七节攒成：形容花在枝上层层而生，繁茂的样子。攒：簇聚。雪：喻白海棠花。出浴太真：用杨贵妃浴后娇无力比喻白海棠洁白娇嫩。白居易《长恨歌》写到，说她“温泉水滑洗凝脂，侍儿扶起娇无力”，用杨玉环肌肤白嫩借以说白海棠花。捧心西子：西施心口疼，皱着眉头捂着胸口，是一种病态的美，用来比喻海棠花。这一句就有些别扭。杨玉环这个典故探春已经用过了，贾宝玉再用是不是词穷意尽，思维枯竭？这叫“败笔”。所以李纨说宝玉这首诗是“倒数第一，你服不服？”林黛玉昵称“颦颦”，是皱眉头的意思，在第三回里是贾宝玉给黛玉起的表字。“玉为魂”一句又把话题往林黛玉身上拉，则更为可疑。“晓风不散愁千点”，这一句转的蹊跷。杨贵妃西施愁从何来？宝钗诗云“愁多焉得玉无痕”，是说枝条上的瘢痕是花愁出来的，当然这也是拟人手法。宝玉直说“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”。宿雨：经夜之雨。看到这里恍然大悟：原来是说下了一夜的雨，晨风中，雨珠还留在了花叶茎上，所以宝玉才说“愁千点”而不说“雨千点”。&&&&&&
注意，这里贾宝玉的思路变了。
还要申明一点，秋爽斋起诗社作诗时这两盆白海棠众人并没有看见，而是按照宝玉的指令被直接送到了怡红院，放在了院子里。“也宜墙角也宜盆”（湘云诗）。也就是说，宝玉的这首诗，是以两盆白海棠为幌子，实际上吟咏的对象是院子里的那一株西府海棠。西府海棠上有雨珠，宝玉才说道“愁千点”。西府海棠开的是红花（“葩吐丹砂”——见十七回），一红一白两种花。浇花的时候水洗去胭脂红而显出白色——“胭脂洗出秋阶影”，宝钗巧妙的比喻句也涉及到西府海棠，告诉我们白海棠的来历，为下一首宝玉的诗预先做了伏笔和铺垫。这种变化和机巧藏于不动声色之中，层层叠叠，雾里看花。看他是怎么结尾的：
“独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。”意即：如果西府海棠真有情意，我愿吟诵边塞诗送黄昏。
一个“独”字明白无误，原来名义上贾宝玉在《咏白海棠》，骨子里却是在《咏西府海棠》。这种话题转移来的是那么的轻巧，不露痕迹。于是全诗的结尾收在“清砧怨笛”上。那么西府海棠有什么愁（仇）有什么怨？为什么这么结尾？这就可以看出作家的匠心独具。这还得从白居易的《长恨歌》说起。在白居易的笔下，马嵬坡的杨玉环逃过一死，避难在海外的仙山上，思念着唐玄宗。而唐玄宗也在长生殿上思念杨玉环，是当初二人在长生殿定情。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”是全诗的结尾，突出了一个“怨”字，合的严丝合缝，足见作家的功力非凡。那么“清砧怨笛”从何而来呢？清砧：捣衣石。《子夜吴歌·秋歌》，作者李白：“
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
怨笛：即“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”之意。作者：王之涣（唐）。这两首诗属于名家名篇名句，是属于代表作之列的。于是这就说到了古典文学史上的“边塞诗”。
中国古代的爱情诗多以“闺怨诗”的形式出现，如《诗经》里的《君子于役》，写一个女子思念久役不归的丈夫。
唐朝是诗歌发展的全盛时期，有许多闺怨佳作传世。唐代闺怨诗一扫前代缠绵悱恻的风格，赋予以更广阔的时空背景和对国家民族命运的思考。这就是唐朝的边塞诗，边塞诗在中国古典文学史上有着很重要的地位。如李白的《子夜吴歌·秋歌》写道：
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
金昌绪的《春怨》更是家喻户晓：　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
王昌龄的《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。
这一首《出塞》意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄。确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。《春怨》的特点是朴素自然，流丽婉转，真切感人。李白这一首《秋歌》语言明快，引人入胜而百读不厌。全长安的百姓都为守边关的将士们洗衣裳，准备冬衣。这是一首古代版的《洗衣歌》。
前文说过，探春的诗是“起”，宝钗的诗是“承”，宝玉的诗是“转”，那么林黛玉的诗就是“合”。这四首诗是“起承转合”的关系。我们可以参照王昌龄的这一首《出赛》来分析，第四句结尾一定要“合”在“转”上，交代愁和怨的来历。所以第四首黛玉的诗就有“秋闺怨女拭啼痕”一句。直接就表明了作者深藏不露的心迹：借用边塞诗的意境来表达埋藏心底最真实的感情。那么作者最真实的感情是什么？“此恨绵绵无绝期”。
具体说来就是：明亡清兴之恨，改朝换代之怨。
【李纨道：“怡红公子是压尾，你服不服？”宝玉道：“我的那首原不好，这评的最公。”】宝玉别有用意重复使用杨贵妃的典故，被李纨评为最后一名。实际上作家又给自己加上一道保险，故意把水搅浑。
最后我们来欣赏林黛玉的佳作：
【半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。】
湘帘：湘妃竹制成的帘子。七十回黛玉作《桃花行》也用“湘帘”一词。用娥皇女英泪洒斑竹的典故。碾冰：用玉盆的高洁来衬托白海棠的冰清玉洁。比探春句更有诗意。碾：研磨。碾玉即加工玉器的工艺。偷来梨蕊二句：意即白净如同梨花，风韵可比梅花，但说的巧妙别致。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”用其意境。月窟仙人：嫦娥。缝缟袂：缝衣裳。缟袂：白色的衣裳，袂指袖口。下一句是“秋闺怨女拭啼痕”。作品告诉我们，前四句咏白海棠，后四句则以花喻人，缝衣裳的不是嫦娥，而是在月夜灯光之下为守边关的亲人赶制冬衣的“秋闺怨女”。她的品貌比嫦娥美丽，她的风骨就像雪中的红梅，她的气质冰清玉洁。这是“秋闺怨女”的形象吗？当然这是一位古代的“军嫂”，具体来说，就是明朝末年的“军嫂”。“娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏”两句，明确告诉读者，这是用李白《子夜吴歌·冬歌》的诗意：
明朝驿使发，一夜絮征袍。 素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮？
翻译：明天早上驿站的车队就要出发了，“我”连夜为守边关的亲人赶制寒衣，为的是能赶上车队出发。拿针的手在冬夜中很冷，还要把握冰冷的剪刀。路途遥远，不知寒衣合适才能到边关。
临洮：在甘肃省，泛指边关。“娇羞默默同谁诉”指缝制寒衣时专注的神态，“倦倚西风夜已昏”是指完工之后，“我”伸伸腰长出一口气，而这个时侯夜已经很深了。“倦”是全诗的诗眼所在。
李白的《冬歌》对缝制的过程进行合理的剪裁，只写了拿针和剪刀的手的感觉；林黛玉的这一首诗，则写了缝制的过程中“我”的专注神态和完工之后如释重负的轻松。
总评：宝黛的这两首诗都是李白《子夜吴歌》的翻版。宝玉用的是《秋歌》，黛玉用的是《冬歌》。从艺术上来讲，《红楼梦》的作家深受唐代诗歌的影响，在此基础上，作者进行了二度创作。而这种创作表现了作者非凡的艺术功底和博学多才的知识面。同时宝黛的诗又告诉我们，边境的平安，乃是国家的大事。
纵观这四首诗，探春是将白海棠比喻成白衣仙女；宝钗是说花太白了，惹人愁；愁从何来呢？宝玉直说清砧怨笛送黄昏；而林黛玉更直白——秋闺怨女拭啼痕。清砧怨笛和秋闺怨女与白海棠和西府海棠又有什么关系呢？说到底，还是国家与个人之间的关系。国家安定了，自然百姓安居乐业。
我们想，这样的思想情绪，应该是《红楼梦》的积极意义。
九十四回将西府海棠妖魔化，表达的是另外一种思想情绪，代表了一种逆历史潮流的反动。因与本文无关，就不说了。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。咏白海棠·半卷湘帘半掩门_百度百科
清除历史记录关闭
声明：百科词条人人可编辑，词条创建和修改均免费，绝不存在官方及代理商付费代编，请勿上当受骗。
咏白海棠·半卷湘帘半掩门
《咏白海棠·半卷湘帘半掩门》是一代文豪、清代文学家曹雪芹的七言律诗，见于《红楼梦》第三十七回。这首诗是《红楼梦》中林黛玉所作。林黛玉的诗中“碾冰为土”一语，评者多欣赏它设想的奇特，若看作是对薛宝钗讥语的反击则锋芒毕露。以缟素喻花，实际上暗示她的夭亡，而丧服由仙女缝制，可能是因为她本是“绛珠仙草”。此外像“秋闺怨女拭啼痕”之类句子，脂砚斋评语已点出“不脱落自己”，也如同她的“眼泪还债”。
咏白海棠·半卷湘帘半掩门作品原文
半卷湘帘半掩门（1），碾冰为土玉为盆（2）。
偷来梨蕊三分白（3），借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂（4），秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
咏白海棠·半卷湘帘半掩门作品注释
（1）湘帘：湘竹制成的门帘。这句是说看花的人，“半卷”、“半掩”与末联的娇羞倦态相呼应。
（2）“碾冰”句：因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。
（3）“偷来”二句：意即白净如同梨花，风韵可比梅花。但说得巧妙别致。宋代《》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又曹雪芹之祖有“轻含豆蔻三分露，微漏莲花一线香”的诗句，可能都为这一联所借鉴。
（4）月窟：月中仙境。因仙人多居洞窟之中，故名。袂，衣袖，亦指代衣服。曾用“缟袂”喻花，有《梅花》诗说：“月黑林间逢缟袂”。这里借喻白海棠，并改“逢”为“缝”，另藏深意。
咏白海棠·半卷湘帘半掩门作品赏析
小说中，众姊妺结成“”后首次吟咏诗歌，被大家推为社长，负责评诗，限韵，监场。诗成后，大家认为林黛玉的最好，李纨却评的为第一，表示赞同，则为林黛玉不平。第二天到来，又和了两首，众人看了称赞不已。
结社、赏花、吟咏唱和是清代都门特别盛行的社会风气，是古时贵族人家的闲情逸致的表现，大观园的公子小姐们也不会例外。这些诗和有关情节给读者提供了认识这种生活的画面。如果从这一角度看，诗本身的价值是不大的，但作为塑造人物思想性格的一种手段，它仍有艺术上的效用。
特别值得读者注意的是，这些诗多半都“寄兴寓情”，各言志趣。作者甚至把人物的未来归宿也借他们的诗隐约地透露给读者了。凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境地。
咏白海棠·半卷湘帘半掩门作者简介
曹雪芹（或），清代小说家，名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。他的先世原是汉人，大约在明代末年被编入满洲籍。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，从曾祖父起三代世袭一职达六十年之久。后来父亲因事受株连，被革职抄家，家庭的衰败使曹雪芹饱尝了人生的辛酸。他历经十年创作了长篇名著《红楼梦》，死后遗留下前八十回的稿子。该书内容丰富、情节曲折、思想认识深刻、艺术手法精湛，是中国古典小说中伟大的现实主义作品
清除历史记录关闭}