北京宏祥鑫瑞钻石画有吴道子吴家样的画吗?

吴道子吴家样以当时现实社会生活中的各个阶层人物为原型创造出了一系列成熟的、中国式的人物画样范,并且以他极强的造型能力、娴熟的艺术技巧把传统人物画『传神』的要求提高到一个令人瞠目结舌的地步。

据载其画人物『如以灯取影,逆来顺往旁见侧出,横斜平直各相乘除,得自然之數不差毫厘,出新意于法度之中寄妙理与豪放之外,所谓游刃有余运斤成风,盖古今一人而已』他笔下的神鬼『奇踪异状,无一哃者』力士『虬髯云鬓,数尺飞动毛根出肉,力健有余』菩萨『转目视人』,天女『窃眸欲语』皆『生意活动,方圆平正高下曲直,折算停分莫不如意』。

元 永乐宫三清殿 朝元图 局部之二

另据说吴道子吴家样曾学过雕塑故其所画『人物有八面』,《广川画跋·跋李祥收吴生人物》有详细描述:『吴生之画如塑然,隆颊丰鼻,跌目陷眼,非谓引墨浓厚,面目自具,其势有不得不然者。吴生画人物如塑,旁见周视,盖四面可意会。其笔迹圆细如铜丝萦盘,朱粉厚薄,皆见骨之高下,而肉起陷处。』而所有的这些又能和谐地融入到各種不同的环境与氛围之中从而产生出巨大的感染力。

据载其画《地狱变相》虽不着意于牛头、阿旁、沸镬、刀林的刻画,『而变状阴慘使观者腋汗毛耸,不寒而栗』乃至使『京都屠沽鱼罟之辈,见之而惧罪改业者往往有之,率皆修善』

吴道子吴家样《八十七神仙卷》

在画面的形式上,吴道子吴家样创立了与顾恺之紧劲连绵的『密体』相对应的以简驭繁、以少胜多的『疏体』。『疏体』分别体現于具体的用笔与造型上:在用笔方面吴道子吴家样创造了粗细、顿挫、轻重、快慢、转折变化多端的『兰叶描』,该描法行笔磊落揮霍如莼菜条,这种线条描绘出的衣纹有一种极强的运动感;在造型方面吴道子吴家样『笔不周而意周』『众皆密于盼际,我则离披其點画人皆谨于象似,我则脱落其凡俗』另外其极注重整个画面气势、韵律的统一,所画衣纹『其势圆转而衣服飘举』,造成『天衣飛扬满壁风动』的视觉效果,世称『吴带当风』

元 永乐宫三清殿 朝元图 局部之一

为了与恣肆纵横的线描以及『离披点画,时见缺落』嘚『疏体』造型样式相适应吴道子吴家样又相应地消减了画面的重彩成分,创立了『落笔雄劲赋彩简淡』的风格,元代汤垕《画鉴》載其『傅彩于焦墨痕中略施微染自然超出缣素』,世人谓之『吴装』这一形式使得线描逐渐摆脱了作为创作草稿的『粉本』地位,获嘚了一种独立的审美意义从而最终在宋朝的李公麟时代发展成为完全独立的艺术创作形式。

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吴道子吴家样的佛教绘画的确拥有至尊无上的地位无论是在当时,还是在后世吴道子吴家样的佛教绘画都被认为是一种标准和法式,史称“吴家样”所谓“吴家样”,主要有3个特点

首先是指人物形象,完全摆脱了西域和印度人等外来人种的相貌而代之以唐代社会现实生活中各阶层的真实人物为模特儿,从而给中国的观者以更亲切的感受

其次,吴道子吴家样的笔墨以少胜多、以简驭繁与前朝顾恺之精细而紧密的游丝描相反,吴道子吴家样的线条是粗细、轻重、快慢多样变化而又和谐统一与汉画的作风相近。用这种潇洒飞動的笔势所画出的衣纹有一种迎风飘举之势。而在吴道子吴家样之前佛教绘画以北朝的曹仲达为标准样式,所作人物衣纹流线紧贴身體好像刚刚从水中爬起来一样。吴道子吴家样的线描正好与之形成鲜明对比,在绘画史上有“曹衣出水,吴带当风”的说法

第三,为了突出线描的表现力吴道子吴家样又相对地减弱了色彩的运用,仅以清淡的色彩轻晕薄染画史上称为“吴装”。在“吴装”的基礎上进一步淡化色彩便成为“白描”。到了宋代画家李公鳞把白描发展成了一种正式的创作形式。

“吴家样”特点鲜明成就有目共睹,所以学习的人非常多不但被用在佛教绘画中,也被广泛地运用于佛教题材之外的人物画创作之中

吴道子吴家样流传至今的作品有《送子天王图》(卷),虽然是宋代的摹本但较好地保存了吴道子吴家样的画风特点。图中人物形象与服饰多为唐代上层贵族的写照,笔勢流畅色彩简淡,宽袍大袖随风飞扬,确显“吴带当风”的神采

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