词牌名的来源与典故（二）
词牌名的来源与典故（二）
28、水调歌头29、 相见欢30、踏莎行31、南歌子32、浪淘沙33、渔歌子34、水龙吟35、定风波36、一剪梅37、满江红38、帝台春39、摸鱼儿40、桂枝香41、清平乐42、南乡子43、卜算子44、贺新郎45、凤凰台上忆吹箫
28、水调歌头　　《水调》，乃唐人大曲，凡大曲必有歌头，《水调歌头》乃裁截其歌头，另倚新声也。　　调创始于隋唐间，《隋唐嘉话》载：“炀帝凿汴河，自制《水调歌》。”　　隋大业元年八月，刚刚挖好的大运河上，一只浩大的船队徐徐而至。隋炀帝正站在船头欣赏着千里堤路和盛大的船队。　　春风绿过江南，岸边，翰林学士虞世基出主意栽下的翠柳，早已青枝绿叶如同柳巷一般，清阴覆地，碧影参天，风过袅袅生凉，月上离离泻影。所乘坐的龙舟，由一千零八十个殿脚女用青丝绦绳牵引前进。众殿脚女从绿柳丛中行过，绛绍彩袖，翩翩跹跹。（殿脚女，牵挽龙舟的女子。）　　殿脚女中有一个女子，生得十分俊俏，腰肢柔媚，体态风流，雪肤月貌，纯漆点瞳。隋炀帝偶然一见，为之大惊：“这女子娇柔秀丽，西子王嫱之美，如何杂在此间？古人云：秀色可餐。今此女岂不堪下酒耶！”　　妃子袁宝儿在旁边凑趣说：“这女子果然与众不同，万岁赏鉴不差。”萧后也道：“陛下且不要忙，远望虽然有态，不知近面何如，何不宣他上船来看？”　　炀帝遂叫内相去宣，顷刻宣到面前。炀帝起初远望，不过见她风流袅娜的态度，等走到面前，仔细端详，只见她画了一双长黛，就如新月一般，更觉明眸皓齿，黑白分明。一种芳香，直从骨髓中透出。炀帝看见，喜出望外，炀帝便问她：“你是何处人？叫甚名字？”那女子羞涩涩的答道：“贱妾乃宁陵人，姓吴，小字绛仙。”炀帝又问道：“今年十几岁了？”绛仙答道：“十七岁了。”炀帝道：“正在妙龄。”接着问道：“何人引荐与孤来做殿脚女，心中可否愿意？”听到此言，吴绛仙愁云上眉，顿时秋水降露，脸含忿色。双膝跪下：“万岁，民女不敢说啊。”炀帝诧异，说道：“难道有什么隐情不成，但说无妨，孤为你做主，赦你无罪。”&&&&&&&这一番话，引出了当时一件惊天的大案，只教世人传流至今。也就是历史上麻叔谋吃人事件。　　事情是这样的，负责开挖此次运河工程的总负责人叫做麻叔谋，当时职务叫做开河督护，乃是个心狠毒辣的贪官，他借开河征地之机，广挖古墓，比如张良墓啊、宋襄公墓啊，他见一个挖一个，发了很多横财，但他到达宁陵后却得病不能走了，也可能是心虚的原因吧，老是梦到挖过的古墓里的幽灵来找他讨债，那时候的人都很迷信，这一寻思，病情就更加严重了，卧床不起，满身疼痛难忍。隋炀帝派遣太医来给他看病，太医给他开的药方是用肥嫩羊加草药吃，不久就好了。从此后，麻叔谋怕犯病，便每天杀羊羔，加杏酪五味蒸熟，并取名为“合酥脔”。谁知这一吃，竟像吸大麻一样地吃上了瘾，每顿没有这道菜就吃不下饭。这一来，名声就传了出去，当地的官僚争着进贡给他献来羊羔。吃羊羔，对于荒淫的官僚自然算不了什么，但却偏偏引出了一段荒唐与残忍的故事。　　宁陵下马村有个叫做叫陶榔儿的人，家中很有钱，兄弟5人十分凶悍，应该算得上地方一霸。说来也巧，挖河工程路线正好要经过他们家的祖坟。虽然他们横行乡里无人敢惹，但皇帝和官家他们是惹不起的。他们害怕坏了自家的风水，不肯搬离。于是想到了麻叔谋的这个嗜好，便寻思着做开了名堂。他认为，只是晋献羊羔还不足以买通麻叔谋，那谁都可以献啊。他挖空心思的想起，婴儿的肉比羊羔更细腻，更上口味，久吃还可以成瘾。所以，他就偷了一个四岁的男童，去掉头和脚，蒸熟后献给麻叔谋。按照书中所写，说是“咀嚼香美，迥异于羊羔”，麻叔谋“爱慕不已，召见榔儿”，别有用心的陶榔儿，故意装着醉酒，而告诉他真话：“刚吃的不是羊羔，而是婴儿，将军觉得口味如何啊？”生性残忍的麻叔谋并没有感到惊奇和害怕，因为实在是太好吃了，不但没有责备他，反倒赏赐给黄金十两，并嘱咐他多多献上这样的美味，把河道自然也就绕开了他家的墓地。而陶榔儿呢，以后也就源源不断地盗去婴儿供麻叔谋服用，从此，这里便经常有儿童失踪。　　而麻叔谋第一个吃的孩子就是吴绛仙的小弟弟。吴绛仙父母查到线索后，找到陶榔儿去论理，可这老实厚道的民间乐师哪里是这些恶霸的对手啊，一言不合，就被打出门外。他们又去县里告状，可县官又怎敢惹钦差大人？他怕惹起麻叔谋的不快，便加个不守法度诬告乡绅钦差之罪，收监去做了苦役。陶榔儿还想强霸吴绛仙，她只好跑了出来，遇到了征殿脚女的官差，便糊里糊涂被抓了来，就这样做了炀帝龙船的殿脚女。&&&&&
炀帝听完大怒，世界上竟有如此恶人恶事，这还了得，马上传旨中书令令狐达前去查实处理。后来果然如吴绛仙所诉。麻叔谋、陶榔儿危害乡里，众人告发，就与现在很多人上访一样，经炀帝亲笔御旨，以“食人之子，受人之金，谴贼盗宝，擅易河道”四大罪将麻叔谋处以极刑，斩为三段。恶霸陶家五兄弟等受鞭刑死。而民间也留下了那首童谣“杨树叶，哗啦啦，小孩儿睡觉找妈妈。乖乖宝贝儿你睡吧，麻胡子来了我打他！”　　炀帝本是千古风流皇帝，不但文才出众，对乐理更是深有研究。当听到吴绛仙说是民间乐师之女，愈加兴趣。命人取来秦筝，听吴绛仙弹奏一曲《汉宫秋月》，只见绛仙纤手拨弦，将个《汉宫秋月》弹弄的缠绵哀怨，如泣如诉，将汉宫幽女悲郁的愁绪表达的淋林尽致……　　一番演奏，将那风流才子皇帝听得如醉如痴，半晌说不出话来。乐曲完毕，他连声叫好，又说道：“孤家昨夜无眠，刚作一曲《水调》方欲传王令言演奏，却遇卿家，来，来，待孤稍微修改，与你奏演。”原来炀帝夜来激动，信手作一曲子，刚听到吴绛仙拨出那悲愤之音，深受启发，去修改曲子了。当时民间早有《水调子》曲子，但不规范，属于老百姓信口唱的小曲。由于激动，他将听到的《水调子》做一番改良，成一首大曲《水调歌》。　　片刻，吴绛仙接过炀帝的曲谱，纤手十三弦，轻轻拨动，接着伴歌应声而起：“寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯消魂。”此乃隋炀帝所作之《无题》诗。　　许是对麻叔谋吃人的故事心有感触，一曲《水调歌》忧伤悲戚。据说，隋炀帝巡幸扬州，带去了许多乐师。其中，有一位名叫王令言的乐师，当他听到此曲，感觉凄哀之下没有回婉之音，去则无回，曰为不吉之声，预测隋炀帝肯定会死在江南。　　【《乐苑》：“隋炀帝幸江都时所制，曲成，奏之声韵怨切。王令言闻而谓其弟子曰：'但有去声，而无回韵，帝不还矣。’后竟如其言。”】　　我们熟悉的词牌《水调歌头》，便是截取《水调歌》之曲首部分“另倚新声”而成。　　《水调歌头》作为词牌最早见于北宋苏舜钦，他号称苏学士，性格豪放张扬，自视很高，在政治上倾向于以范仲淹为首的改革派，后因政见不同，受排挤乃至遭诬陷，年纪不大罢居苏州，建了后来那个著名的沧浪亭，意取屈原《渔夫》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。
水调歌头·沧浪亭　　&&/SPAN&北宋·苏舜钦&　　潇洒太湖岸，淡伫洞庭山。　　鱼龙隐处，烟雾深锁渺弥间。　　方念陶朱张翰，忽有扁舟急桨，撇浪载鲈还。　　落日暴风雨，归路绕汀湾。　　丈夫志，当景盛，耻疏闲。　　壮年何事憔悴，华发改朱颜。　　拟借寒潭垂钓，又恐鸥鸟相猜，不肯傍青纶。　　刺棹穿芦荻，无语看波澜。　　一个慷慨、豪迈、积极要求改变现实的人，即使寄情山水，表露微婉古淡、含蓄深远的意境也总是带了忧愤和不甘。范蠡归隐，张翰回乡哪一个是出自心甘情愿，不过是入世不能，退隐也不宁罢了。　　《水调歌头》后代佳作甚多，最著名的自然是苏轼的《水调歌头·中秋》了，《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。　　水调歌头·中秋　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 　　　　　　明月几时有？把酒问青天。　　不知天上宫阙，今夕是何年？　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。　　起舞弄清影，何似在人间？ 　　　　转朱阁，低绮户,照无眠。　　不应有恨，何事长向别时圆。　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。　　但愿人长久，千里共婵娟。
　毛滂词，名《元会曲》　　张榘词，名《凯歌》。
相见欢　　据《白香词谱》考证：本调始于唐，原是唐教坊曲名，正名《相见欢》，调名本义及源流已无考。　　唐代音乐非常发达，唐宫里面有二个管音乐的部门，一是太常寺，二是教坊。大乐署是太常寺八署之一，唐十部乐就录隶于大乐署。唐曲分大曲、次曲、小曲，太常为政府官署，主郊庙，所用的音乐多为大曲，但大曲结构复杂、遍数繁多，每每多至数十遍。唐玄宗喜好民间音乐，为了不受太常礼乐制度的约束，于是在开元二年另设内外教坊，内在蓬莱宫侧，外又分两所，右为光宅坊，左为长乐坊，右善歌，左善舞，利用教坊将俗乐引入宫廷。因而唐教坊曲许多都是源于民间音乐，《相见欢》应该是这个时候引入至教坊曲的。　　由乐曲转为词调是一个再创造的过程，词调与曲调的最大区别就在于是否有人依谱填词。唐曲中的大曲，结构复杂，不便于填词传唱，故只盛于宫廷。民间引进的音乐多为杂曲小唱，便于填词，也便于传唱，也为后来的词这种文学体裁夯实了基础。　　最先把《相见欢》从教坊曲转为词调的是南唐后主李煜。李煜治国无能，却极精音律。李煜用这个词牌名填词时已在归宋之后。二年的囚徒生活，李煜这个亡国之君，深感亡国之痛。忆起往昔纸醉金迷的糜烂生活，怆然泪下，但一切都不复存在。于是，写下一首凄惋的《相见欢》：　　　　相见欢·秋闺　　无言独上西楼，月如钩。　　寂寞梧桐深院、锁清秋。　　剪不断，理还乱，是离愁，　　别是一番滋味、在心头。
　大有故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲。　　作品往往折射着作者本人的经验体悟和身世感发，李煜词中所表现的情感哀伤深挚，莫不是字字见血，有如血泪凝铸而成。顾王国维言：“后主之词，真所谓以血书者也”。　　李煜被太宗赐鸩毒杀后，他的词也从囚所流传出来。因词写得非常真挚，艺术感染力非常强，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹，于是成了不少人仿效的作品，也就成了特定的词调了，随后也出现了各种别名。　　　　因李煜所作题目是“秋闺”，词中又有“无言独上西楼，月如钩”句，后人也用《秋夜月》作为《相见欢》的别名。　　李煜的《相见欢》，宋人则又名之为《乌夜啼》，《词苑丛谈》云：“南唐李后主《乌夜啼》词最为凄惋，词曰：'无言独上西楼’云云。”。由此可见《乌夜啼》也是《相见欢》的别名。（《乌夜啼》本身也是一个词调名）　　因李煜词起句为“无言独上西楼”，故名《上西楼》　　李煜词有“无言独上西楼，
月如钩”句宋蔡伸词易此名为《西楼子》。　　宋张辑《相见欢》因下阙结句有“惟有渔竿明月上瓜州”句，故后人取名《月上瓜州
》。　　金元好问《古乌夜啼·玉簪》，按律即是《相见欢》　　宋康仲伯《忆真妃·相见欢》，按律即是《相见欢》　　个人更喜欢另一首：
相见欢　　林花谢了春红，太匆匆。　　无奈朝来寒雨、晚来风。 　　　　胭脂泪，留人醉，几时重？　　自是人生长恨、水长东。　　
　30、踏莎行　　明杨慎《词品》谓调名取唐韩翊诗“踏莎行草过春溪”句。但翻阅各诗集却为发现韩翊有此诗句，唯有《全唐诗》第348卷第036首载唐代诗人陈羽一首《过栎阳山谿》有此诗句：　　　　过栎阳山谿　　&&/SPAN&唐·陈羽&　　众草穿沙芳色齐，蹋莎行草过春溪。　　闲云相引上山去，人到山头云却低。　　　　（注:蹋字亦作“踏”）　　由此可知是取陈羽诗的“踏莎行”三字冠以词名的。　　《踏莎行》作为词调是寇准的自度曲，咏的是暮春时节，莎草离披，践踏寻芳之事。所谓自度曲，通晓音律的词人，自摆歌词，又自己谱写新的曲调。《湘山野录》记载说：“莱公（寇准）在早春季节宴请客人，自撰乐府词，让乐工演唱。”可见寇准通音律，能自己填词作曲。另外《踏莎行》的“行”，是指步行之“行”，而非与乐府歌行之“行”。　　《宋史》载，寇准（961-1023），字平仲，华州下邽(今陕西渭南)人，北宋政治家。宋太宗太平兴国五年 (980)进士。淳化五年（994)为参知政事，其政治才能深得宋太宗赏识。宋真宗时，曾任同中书门下平章事。景德元年(1004)，辽军大举侵宋，寇准力主抵抗，并促使真宗渡河亲征，与辽立澶渊之盟，起了稳定局势的作用。不久，被大臣王钦若排挤罢相。晚年再度被起用。封莱国公。后又因大臣丁谓等陷害遭贬，远徙道州﹑雷州。宋仁宗天圣元年病死于雷州，谥号忠愍。　　说起寇准大家免不了想起葛优那个光头以及那部电视剧《寇老西儿》。老实说，楼主对于称寇准为寇老西儿表示很奇怪，老西儿是对山西人的戏称，寇准明明是陕西人，到底是谁在讹传？
　寇准不仅是位功勋彪炳的政治家，在诗歌创作上也取得了一定的成就，是“晚唐体”诗人的代表，诗风对“晚唐体”有所突破。不过，楼主对他不太喜欢，看了关于他的野史，觉得他那人忠臣是忠臣，但是，不知变通，自以为是，说话刻薄，得理不饶人。说话刻薄不饶人在“溜须”一事上体现得淋漓尽致。　　丁谓，苏州人，也就是“拍马溜须”中溜须的主角。　　当时他任参知政事——主管监察和人事的副宰相。因为他一直得到宰相（当时的官名叫同平章事）寇准的提拔和推荐，又给人家当副手，所以时时陪小心，处处想讨好。某次宴会上，大臣丁谓见汤水弄脏了他的胡须，就帮他擦干净。寇准却不领情，还公然嘲笑道：“你这参政也是国家大臣，竟为长官溜须，哼哼！”搞得丁谓一时下不了台，从此结下梁子。　　好吧，丁谓确实不是什么好鸟，但是寇准的处事方式，我只能说：你下半辈子被人害得这么惨，实在是纯属活该！　　另一个著名的武将曹利用也被他逼成了敌人。因曹利用在“澶渊之盟”中立过功，受到真宗赵恒的重用，进入枢密院作了寇准的副手，但寇准老是嫌弃他文化不高，只要曹利用对政事提出不同意见，就会遭到寇准当众大声喝斥：“一介武夫，懂什么国家大事？”而寇准喜欢饮酒作乐，也经常强迫同事与他同醉，曹利用不肯多喝酒。寇准大怒，骂骂咧咧道：“不过一介武夫，敢尔耶？”曹利用也是性子刚烈之人，再也受不得这等鸟气，厉声回驳：“皇上安排我在枢密院，相公却诬蔑为一介武夫。好，明日一早，我跟相公在皇上面前辩个明白！”两人闹得极僵。　　宋真宗赵恒晚年多病，无暇来调停这种“办公室矛盾”，而太子赵祯年幼，朝中大事，均由皇后刘娥主持。寇准当年就反对立卖唱出身的刘娥为皇后，现在，自然没好果子吃。皇后与丁谓联合，栽他个“企图搞太子监国”的罪名，罢了寇准相位，然后提拔丁谓为相。丁谓就联合曹利用，借着周怀政事败被诛之事，打着刘娥的名号，把寇准一贬再贬，恨不得把他往死里整。
　然而，寇准并没有体会到是自己言行不检惹的祸。他在贬谪道州司马、再贬雷州司户参军时，悲愤难抑，百姓围观送行，马亦复踖蹙不行。寇准狠狠地挥鞭打马，喝道：“皇令在此，我都不敢逗留，你还敢不走？”马于是跑起来。寇准流着泪，对送行的同事道：“你们有机会问问丁谓，我到底负了他什么事，他竟恨不得整死我！”再后来，丁谓也被贬谪到海南，经过道州时，有人谈起寇准的话。丁谓还愣了愣，叹道：“对他不满的人太多了，岂独我一人！”　　不过他也有让楼主觉得可爱的时候，据说寇准对自己晚年的不幸遭遇愤愤不平，曾在某寺庙前插下几支竹笋，发誓道：“我寇准一生，如有负朝廷，此竹必不生；若不负国家，此枯竹当再生。”这事楼主初看的时候笑到打跌，觉得这老头忒逗。听说后来枯竹茂盛生长，也算是给了他些许安慰。　　寇准创作的《踏莎行》与一歌妓有一则民间传说。　　寇准在第二次被罢官，先被贬成道州司马，替长史管理一些府衙的事物，其实是个闲职。后来又被贬为雷州司户参军。宋朝各州设司户参军，掌握户籍、赋税、仓库交纳等事，也就是一差役。从一个决策国家大事的宰相被贬成这样一个小卒，寇准意志消沉，整天沉迷于诗词歌舞酒色之中，他当时迷上了一种叫做“柘枝舞”的舞蹈，这个舞种起于西域，流行于唐朝。跳舞的时候用鼓伴奏，到了宋代的时候，舞风有了一定的变化，就是跳舞的人数增多，有说是二十四人的，有说是四十人的。是一种群舞，气势非凡，场面宏大，且舞曲热烈急速。　　初春后的一天上午，寇准携了他最喜欢的小妾茜桃去踏春，来到了一个青萍草地，看到了很多人在跳这个“柘枝舞”，寇准痴迷，一时技痒，也就拉着茜桃上去跳了。寇准当时被称做“拓枝癫”，可见其沉迷拓枝舞的程度。　　跳着跳着，他突然听到了一阵清脆悦耳的响铃，一找，是位姑娘手腕上配戴的金铃在摇晃，她人也如一阵风样地旋转着。婀娜俏丽的容颜配上艳丽的长裙，小巧的锦靴，珠链玲珑，舞袖飘举。随着伴奏的乐声和鼓声，她时而轻盈柔软，时而刚健明快。舞到急处，如一团飘扬的飞雪，眼前仿佛有无数的人影在舞动，彩云一般的罗衫如花瓣儿片片绽放。舒缓处，她眼波流转，曼妙含情。突然，一阵紧过一阵的鼓声又起，她如一枝越转越快的牡丹花，飘到寇大人的面前来与他对舞，鼓声骤停，满堂喝彩，把寇准高兴的魂魄飘然。
一般来说，官妓在宴席上献艺之后，一般都会得到主人的“花红”（注：旧时风俗，插金花披红绸是表示喜庆的意思，名为“花红”。后来，在喜庆时赏给仆役的钱物也叫“花红”。后来凡是“犒赏”及“奖金”都称“花红”不一定在喜庆的时候了。）　　寇准一时高兴，就上了一匹绢的钱，当时市价是850文。侍妾茜桃出身贫苦，目睹寇准奢侈豪阔的生活，心里很不高兴，歌妓们扭扭屁股扭扭腰，张口一支歌就可以轻松得到，殊不知织女寒窗织布多辛苦，寇准这般阔手是过于破费，于是写了《呈寇公》二首劝之：　　　　其一：　　一曲清歌一束绫，美人犹自意嫌轻；　　不知织女寒窗下，几度抛梭织得成？　　其二：　　风动衣单手屡呵，幽窗轧轧度寒梭；　　腊天苦短不盈尺，何似妖姬一曲歌？　　　　寇准见了茜桃的诗，不以为然，并和了一首诗：　　　　将相功名终若何，不堪急景似奔梭；　　人间万事何须问，且向尊前听艳歌。
　茜桃见寇准并没有知过之意，一生气转身就走了。寇准在朝中可是刚直、脾气暴烈的人，他就更不高兴了。不过他又想：“踏青本是取乐来了，怎么如此不快呢？”看着眼前的溪水、芳草，他想起了唐人“踏莎行草过春溪”的诗句来。于是，他马上作词一首，自己唱了起来：　　　　春色将阑，莺声渐老，红英落尽春梅小。　　画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。　　密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。　　倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。　　　　如此，便有了词牌《踏莎行》。　　　　贺铸《踏莎行》有“谁调清管度新声，有人高卧平阳坞”句，故易名《平阳兴》
　　贺铸《江南曲》，按律即《踏莎行》，因词有“不辞寸断九回肠，
殷勤更唱江南曲”句，因易名《江南曲》。　　贺铸《芳心苦》，按律即《踏莎行》，因词有“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”句，因名《芳心苦》　　贺铸《芳洲泊》，按律即《踏莎行》，因词有“兰桡明夜芳洲泊”句，因名《芳洲泊》　　贺铸以《踏莎行》调作《江南曲》，因词中有“紫箫闲捻度新声”句，故名《度新声》　　贺铸《踏莎行》上阙结句为“微云度汉思牛女”，故名《思牛女》（原词已缺失七字）　　宋赵长卿有词名《柳长春》，按律即《踏莎行》　　贺铸《踏莎行》上阙有“年年有子惜馀春”句，易名为《惜馀春》　　宋曹冠有词名《喜朝天》，共两首，两首词的谱都是《踏莎行》的谱，由此可见《喜朝天》即是《踏莎行》　　还有一堆别名，我就不一一列举了。　　个人最喜欢欧阳修的《踏莎行》,虽然韵律不咋地。
　踏莎行　　&&/SPAN&欧阳修&　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。　　离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。　　平芜尽处是春山，行人更在春山外。
　31、南歌子　　《南歌子》原是唐教坊曲名，后用作词调名，曲调名源于汉张衡的《南都赋》。　　《南都赋》有一段非常精彩的歌舞描述：“齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞，白鹤飞兮茧曳绪，修袖缭绕而满庭，罗袜蹑蹀而容与。翩绵绵其若绝，眩将坠而复举。翘遥迁延，蹩{薛足}蹁跹。结九秋之增伤，怨西荆之折盘，弹筝吹笙更为新声。”因“坐南歌兮起郑舞”句，唐教坊取以为曲调名。隋唐以來，曲多称“子”，因此，曲调调名《南歌子》。据万氏《词律》注：“歌又作柯”。所以曲调转为词调名时又名《南柯子》。毛先舒《词学全书》亦有“《南歌子》题，采于淳于棼事，一名《南柯子》”这一说法，却有些望文生义的嫌疑。　　《南歌子》作为唐教坊舞曲，在玄宗开元以前就有了。唐代的《清商乐》，有“吴音”、“西声”、“南歌”等地域之分。开始都是一些五言四句诗，与我们现在看到的五言绝句类似。这些五言诗唐代非常流行，常常被用来作饮筵行令间的著辞，并配以小舞、短歌。如《全唐诗》裴諴《南歌子词》三首：　　　　不是厨中丳，争知炙里心。　　井边银钏落，展转恨还深。　　　　不信长相忆，抬头问取天。　　风吹荷叶动，无夜不摇莲。　　　　簳蜡为红烛，情知不自由。　　细丝斜结网，争奈眼相钩。
　也有七言四句诗，与我们现在看到的七言绝句类似。如《全唐诗》温庭筠《南歌子词》二首（一作添声杨柳枝辞）：　　　　一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。　　　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。　　　　敦煌卷子内有舞谱二种，可惜均为残卷。敦煌曲中有《南歌子》词，有双调，也有单调，多咏故事。如敦煌曲中的《南歌子·夫妻问答》:　　　　南歌子·夫妻问答（夫问词） 　　　　斜影朱帘立，情事共谁亲？　　分明脸上指痕新。　　罗帯同心谁绾？甚人踏破裙？　　蝉鬓因何乱，金钗为甚分。　　红妆泣泪忆何人，分明殿前直说，莫沉吟。
南歌子·夫妻问答（妻答词）
　　　　自
从君去后，无心恋别人。　　梦中面上指痕新。　　罗帯同心自绾，被狲儿踏破裙。　　蝉鬓朱帘乱，金钗旧股分。　　红妆垂泪哭郎君，妾似南山松柏，无心恋别人。　　　　这两首《南歌子·夫妻问答》是歌舞戏脚本中的歌词，现在许多地方依然保留着这些民间剧种。这些曲调虽然曲调名一样，但歌词的字数并不一定相同，应该是人们在表演过程中，为增加剧中的艺术感染程度而增加的唱词，这些唱词多为衬词。现在流行在粤西地方的傀儡戏，依然保留着这些唱法。　　敦煌曲子词多为“齐言体”，也有温庭筠的“杂言体”，二者同时并行。（长短句式为杂言体，对偶性句式为齐言体。）任二北《敦煌曲初探》云：“《南歌子》在晚唐为单片二十三字之调，有温庭筠词七首在，可信为'真的，原始的调子’也，敦煌曲恣肆于衬字，遂较多六字”，“寝假而成别体矣”。此说较可信。　　《南歌子》有单调、双调两体。单调始于温庭筠。所作“手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。”为现存最早的《南歌子》，是以被词家当做正体。双调平韵最早见于五代毛熙震，双调仄韵见宋石孝友《金谷遗音》。另有五十四字、五十三字添字体。　　词的形成始于晚唐。虽说李白写有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等词、白居易写有《长相思》、《忆江南》等词，但真正使词体形成，并对宋词影响深远的应该说是晚唐的花间派的词人温庭筠了。温庭筠辞章律赋极佳，诗与李商隐齐名并称“温李”、骈文与李商隐、段成式齐名，三人都是排行十六，所以称“三十六体”。温庭筠是文人中第一个大量写词的人，是“花间派”的开山鼻祖。他加强了词的文采和声情，对词的发展有很大影响。据传原有《握兰》、《金荃》等词集，可惜已失传。
　温庭筠《南歌子》:“转盼如波眼，娉婷似柳腰。花里暗相招，忆君肠欲断，恨春宵。”因词中有“忆君肠欲断，恨春宵”句，故又名《春宵曲》。　　张泌《南歌子》:
“柳色遮楼暗，桐花落砌香。画堂开处远风凉，高卷水精帘额，衬斜阳。”因词中有“高卷水精帘额”句，故又名《水晶帘》。《水晶帘》同时也是另一词调《江城子》的别名，韦庄《江城子》一名水晶帘。(水精：即水晶，光亮透明的物体。）　　张泌《南歌子》:“岸柳拖烟绿，庭花照日红。数声蜀魄入帘栊，惊断碧窗残梦，画屏空。”因词中有“惊断碧窗残梦”句，故又名《碧窗梦》。　　郑子聃《南歌子》:“我爱沂阳好，民淳讼自稀。谁言珥笔混莱夷。行见离离秋草，鞠园扉。”因郑子聃以“我爱沂阳好”为起句所作的词共十首，故又名《十爱词》。今仅存一首。　　贺铸《宴齐云》与《南歌子》无异，《宴齐云》即是《南歌子》。　　贺铸《南歌子》因贺铸词有“醉厌厌”句
，故又名《醉厌厌》（原词已缺失十字）。“厌厌”两字出自《诗经·小雅·湛露》，《辞源·厌厌》：“安静，和悦。”　　张辑《南歌子》：“词柳户朝云湿，花窗午篆清。东风未放十分晴。留恋海棠颜色、过清明。垒润栖新燕，笼深锁旧莺。琵琶可是不堪听。无奈愁人、把做断肠声。”因张辑词有“无奈愁人，把做断肠声”句，故易名《断肠声》。　　宋程垓有词名《望秦川》三首，与《南歌子》词无异。《望秦川》即是《南歌子》。　　宋田不伐《南歌子》：“团玉梅梢重，香罗芰扇低。帘风不动蝶交飞。一样绿阴庭院、锁斜晖。
对月怀歌扇，因风念舞衣。何须惆怅惜芳菲。┾却一年憔悴、待春归。”因田词有“帘风不动蝶交飞”句，故后人用《风蝶令》作为《南歌子》的别名。　　全真教主王重阳把《南柯子》改为《悟南柯》。王重阳喜改调名而不改调律，通常是把世俗气、香艳气较浓的旧词牌改为具有仙道意蕴的词牌，同时尽可能与原词牌保持一致。王重阳把《南柯子》改为《悟南柯》，借助的便是唐代作家李公佐的小说《南柯太守传》的典故。
　隋末唐初的时候，有个叫淳于棼的人，家住在广陵，平时喜欢喝酒。他家的院中有一棵根深叶茂的大槐树，盛夏之夜，月明星稀，树影婆娑，晚风习习，是一个乘凉的好地方。　　一天，淳于棼过生日，亲朋好友都来给他祝寿。宴后，淳于棼带着几分醉意在大槐树下歇凉，不知不觉间睡着了。梦中，淳于棼被两个使臣邀去，把他带到大槐安国。正赶上京城会试，他也参加了三场考试，结果得了第一名。皇帝见淳于棼长得很帅，又很有才气，就亲笔点为头名状元，并把公主嫁给他为妻。　　婚后，淳于棼有了五男二女七个孩子，生活非常得意。不久，淳于棼被皇帝派往南柯郡任太守。有一年，擅萝国派兵侵犯大槐国，大槐国大败。有人向皇帝推荐淳于棼，于是淳于棼统率全国精锐与敌军作战。结果，同样被敌军打得落荒而逃。皇帝震怒，把淳于棼撤掉职务，遣送回老家。淳于棼想想自己一世英名毁于一旦，羞愤难当，大叫一声，从梦中惊醒。他按梦境寻找大槐国，原来就是大槐树下的一个蚂蚁洞，所谓南柯郡，不过是槐树最南边的一枝树干而已。《辞海》：柯，树枝。　　这就是成语“南柯一梦”的来由，后人常用这个典故来渲染人生如梦、富贵权势虚无飘渺的消极思想。　　个人最喜欢吕本中的《南歌子》（其实我只是喜欢“江左好风光”这五个字而已）：　　　　南歌子·旅思　　驿路侵斜月，溪桥度晓霜。　　短篱残菊一枝黄，正是乱山深处、过重阳。 　　旅枕元无梦，寒更每自长。　　只言江左好风光，不道中原归思、转凄凉。
　吕本中(公元1084—1145)，南宋诗人。字居仁，号紫微，世称东莱先生，寿州(今安微寿县）人。绍兴进士，做过中书舍人，兼权直学士院。他赞助收复失地，要求政治清明，因得罪秦桧而被罢官。此词是作者身在江南旅途，睹景伤情为思念中原故里而作。
32、浪淘沙　　《浪淘沙》原为唐教坊曲，后用作词调，据说创自刘禹锡和白居易，但事实并非如此，他俩只是《浪淘沙》的模仿者。　　唐玄宗开元年间的敦煌曲就有了《浪淘沙》的曲调名，这个曲调是流传于丽江纳西族民间的洞经古乐。洞经古乐是中原道教音乐融合纳西族民间音乐的音乐，是古蜀氐羌巫观祭祀音乐形成的青城洞经古乐。后人考究这个洞经古乐就是晚唐《浪淘沙》的音乐原型。　　敦煌曲虽有《浪淘沙》的曲调名，但有目无辞，根据《乐府诗集》刘禹锡和白居易的诗中猜测，敦煌曲里面的《浪淘沙》应该是七言绝句体。　　　　刘禹锡 杂曲歌辞·浪淘沙　　 九曲黄河万里沙，浪淘几簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。　　
洛水桥边春日斜，碧流轻浅见琼沙。无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。　　 汴水东流虎眼文，清淮晓色鸭头春。君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。　　 鹦鹉洲头浪飐沙，青楼春望日将斜。衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。　　
濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。　　 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。　　
八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。　　 莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。　　
流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。
白居易杂曲歌辞·浪淘沙　　
一泊沙来一泊去，一重浪灭一重生。 相搅相淘无歇日，会交山海一时平。　　 白浪茫茫与海连，平沙浩浩四无边。暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。　　 青草湖中万里程，黄梅雨里一人行。
愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。　　
借问江湖与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思始觉海非深。　　 海底飞尘终有日，山头化石岂无时。谁道小郎抛小妇，船头一去没回期。　　
随波逐浪到天涯，迁客生还有几家。却到帝乡重富贵，请君莫忘浪淘沙。　　　　从刘禹锡和白居易诗中可以看到，他们所咏都是江浪淘沙，选择的体裁都是七言绝句体。　　五代皇甫松和司空图也曾咏过浪淘沙，所用的依旧是七言绝句体。此时已出现双调的长短句词。　　词家认为“浪淘沙”作为双调之长短句词，始于南唐后主李煜（公元９３７－９７８），这是因为李煜有二首非常出名的长短句《浪淘沙》：
　其一：　　帘外雨潺潺，春意阑珊。　　罗衾不耐五更寒。　　梦里不知身是客，一晌贪欢。 　　独自莫凭阑，无限江山。　　别时容易见时难。　　流水落花春去也，天上人间。　　　　其二：　　往事只堪哀，对景难排。　　秋风庭院藓侵阶。　　一桁珠帘闲不卷，终日谁来。 　　金剑已沈埋，壮气蒿莱。　　晚凉天净月华开。　　想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
　此词又名《浪淘沙令》，词家认为李煜借旧曲之名而另倚新腔，此后，其调为世所习用。　　但是再在李煜之前，就已经有人把“浪淘沙”作为双调之长短句词，此人是吕岩。　　吕岩(公元789一?)这个名字大家可能不熟悉，但是，他的字乃“洞宾”，也就是八仙之一吕洞宾者也。　　《唐才子传》：吕岩为京兆人，礼部侍郎吕渭之孙。咸通(公元860—873)初年进士及第(其他书籍多言他未曾及第)，先后两次出任县令。当时正值黄巢起义，吕岩深感世道险恶，便浩然生栖隐之志，遂携家归隐终南山，自己则放浪江湖。在此之前，有一位得道仙人叫钟离权，他在世上时隐时现。有一次，吕岩在太华山遇到钟离权，知道他非常人，就用诗向他求道：“先生去后应须老，乞与贫儒换骨丹。”钟离权便教授他炼丹之术，吕岩于是著《灵宝毕法十二科》一书，详尽地研究性命的含义。吕岩后入庐山，修道数十年，终于炼成金丹。他又遇到苦竹真人，学会了驱使鬼神的法术。　　多行善事是道教视为修道成仙的前提，吕洞宾继承了这一主张，并用通俗易记的诗歌形式宣传道教，吕洞宾有一首《浪淘沙》：　　　　我有屋三椽，住在灵源。　　无遮四壁任萧然。　　万象森罗为斗拱，瓦盖青天。 　　无漏得多年，结就因缘。　　修成功行满三千。　　降得火龙伏得虎，陆路神仙。
　这首作品是我们见到年代最早的长短句体《浪淘沙》，吕洞宾比李煜早出生了148年，长短句体《浪淘沙》应该始于吕洞宾，李煜是依照吕洞宾的格式写成的《浪淘沙》。咱不能因为人家被仙化了就无视他的作品，撇开他说是李煜首创。　　当然了，和《相见欢》一样，《浪淘沙》也是因李煜而流行，这是毋庸置疑的。　　　　宋张舜民《卖花声·题岳阳楼》词：“木叶下君山，空水漫漫。十分斟酒敛芳颜。不是渭城西去客，休唱《阳关》。醉袖抚危栏，天淡云闲。何人此路得生还？回首夕阳红尽处，应是长安。”由此词可见《卖花声》即是《浪淘沙》。另外《卖花声》也是另一词调《谢池春》的别名。　　宋贺铸《浪淘沙》词：“一叶忽惊秋，分会东流。殷勤为过白苹洲。洲上小楼帘半卷，应认归舟。
回首恋朋游，迹去心留。歌尘萧散梦云收。惟有尊前曾见月，相伴人愁。”此词《花草粹编》注云“
一叶忽惊秋”一首名《曲入冥》。又，村丛书本《东山词》校记云：“毛抄本旁注'亦名《曲入冥》’。”可见《曲入冥》就是《浪淘沙》　　宋史达祖《过龙门》词，按律即是《浪淘沙》　　金马钰《炼丹砂》词，按律《炼丹砂》即是《浪淘沙》。　　《词谱》将李煜所作《浪淘沙》具名《浪淘沙令》。　　《警世通言》中有一首《过龙门令》：“冒险过秦关，跋涉长江，崎岖万里到钱塘。举不成名归计拙，趁食街坊。
命蹇苦难当，宝有词章，片言争敢动吾皇。敕赐紫袍归故里，衣锦还乡。”由此词可见《过龙门令》即是《浪淘沙》。　　个人最喜欢的是欧阳修的浪淘沙，明年花更浓，谁能与我共？
　浪淘沙　　　　把酒祝东风，且共从容。　　垂杨紫陌洛城东。　　总是当时携手处，游遍芳丛。 　　　　聚散苦匆匆，此恨无穷。　　今年花胜去年红。　　可惜明年花更好，知与谁同？　　
　33、渔歌子　　《渔歌子》，唐教坊曲，后用作词调，此曲起源于民间的渔歌。渔歌也是民歌的一种，是沿海、沿江地区和湖泊港湾周围的渔民在打鱼时借以消遣的曲调。这些渔歌类似现在沿海地区的咸水歌，歌词一般是齐言体。渔歌起源于中国民间齐言体民歌的兴起，最早可上溯到先秦的《诗经》。齐言体民歌发展到中古时代的魏、晋和唐代，达到空前的高峰并形成了一代的文学体式——唐诗。　　沿水居住的人们多以打渔为生，所以渔歌特别丰富。唐代王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》云：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”用艺术手段再现了鄱阳湖渔歌的动人情景。可见渔歌不但喜闻乐见于劳苦大众，也深得诗人们的喜爱，以至教坊的乐工把渔歌编曲而成了“教坊曲”，但当时“教坊曲”的调名是“鱼歌子”而不是“渔歌子”，敦煌曲子词也是叫“鱼歌子”。崔令钦《教坊记》中记载的也叫“鱼歌子”，自《花间集》后才叫“渔歌子”。《云谣集杂曲子》载有“敦煌词”二首，日本桥川氏藏本敦煌写卷亦有“鱼歌子”二首。任二北《敦煌曲初探》云：“本调实为后来类此诸调之总源，敦煌四辞之写作时期，可能在张志和之前。”可见稍后出现的《渔父》、《渔歌子》、《渔父乐》等等都是源于敦煌曲子词的“鱼歌子”。　　《渔父》是指张志和的《杂歌谣辞·渔父歌》，《全唐诗》也叫《渔父》。
　杂歌谣辞·渔父歌（渔父）[五首]
张志和　　西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，春江细雨不须归。　　　　钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。　　　　霅溪湾里钓渔翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑着荷衣不叹穷。　　　　松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。　　　　青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。钓车子，掘头船，乐在风波不用仙。　　　　唐开元前后，有人从增（衬词）、减字数的唱词中得到启发，尝试性的打破齐言体的格式，最终使得“词”这种文学体裁的形成，并成为我国诗坛的一枝奇葩，而李白、张志和却是使得“词”得以形成的先驱。李白的《菩萨蛮》、《忆秦娥》等等和张志和的《渔父》都是词家认为最早成型的词调。　　张志和（约730——810年），原名龟龄，字子同，婺州金华（今浙江金华）人。著有《玄真子》集，《全唐诗》录其九首诗词。张志和自幼就聪明好学，十六岁游大学，以明经耀第。他曾向肃宗献策，很受唐肃宗赏识，任翰林待诏授左金吾卫录事参军，，赐名“志和”。后来因事被贬为南浦尉，不肯赴任，到处漂泊，四海为家。他扁舟垂纶，祭三江，泛五湖，自称“烟波钧徒”，其兄张鹤龄担心他遁世不归，便在越州（今绍兴）城东筑茅屋一所，供其居住，他将居所题为“馆真坊”。肃宗赏赐奴、婢各一，他便与之结为夫妇，并取名“渔童”、“樵青”。人问其故，他答道：“渔童使捧钧收纶，芦中鼓泄，樵青使苏兰薪桂，竹里煎茶。”
张志和博学多才，歌、词、诗、画俱佳。酒酣耳热，或击鼓吹笛，或吟诗作画顷刻即成。张志和既为山川隐逸，著作玄妙，故后世传为神仙中人。如《续仙传》云，玄真子“守真养气，卧雪不寒，入水不濡。”唐李德裕评张志和：“隐而有名，显而无事，不穷不达，严光之比。”可谓恰到其分。　　《词林纪事》记载说，颜真卿为湖州刺史，张志和乘敝舟往访，因为船破旧了，请颜帮助更换。颜真卿是著名的书法家，见老朋友来访，便约张志和、陆鸿渐、徐士衡、李成炬等朋友聚会饮酒赋诗词，每人各唱五首，张志和就是吟唱了这五首《渔父歌》。张志和所作的五首《渔父歌》，都是被打破了的“七言绝句”体，即每首的第三句都减了一个字。后来这五首《渔父歌》被流传出去，许多诗人争相唱和、仿作。《唐书.张志和传》：志和居江湖，自称烟波钓徒，每垂钓不设饵，志不在渔也。尝撰渔歌，即此词。清人刘熙戴的《艺概》将它誉为“风流千古”的佳作。　　但可惜的是，据野史传，这次聚会张志和喝酒喝到酣畅，逞那渔夫水上功夫，他不顾初春水寒，脱衣攸然而入，他把坐席铺在水面上，独自坐在上面饮酒、谈笑和吟唱。那张坐席在水上一来一去、时快时慢，发出水上行舟一样的声音。说也奇怪，此时，竟然有云中飞来仙鹤，跟随在他的头顶上盘旋、追逐。颜真卿他们在岸上观看的人，没有一个不惊异的。不多时，另一个奇异的场面出现了，张志和在水上挥手，向颜真卿、陆羽和皎然表示谢意，然后缓缓地上升飞去……　　这自然是不可能的，后人判断他可能是冻冷抽筋，溺水而亡。当时在场的颜真卿给他做的碑铭记载曰：“忽焉去我，思德滋深，曷以寘怀，寄诸他山之石…辅明主，斯若人。岂烟波，终此身。”这里所谓“忽焉去我”、“烟波终身”，都是隐隐约约的叙述张志和的最后。　　【《续仙传》：“其后真卿东游平望驿，志和酒酣为水戏。铺席于水上，独坐饮酌笑咏，其席来去迟速，如刺舟声。复有云鹤，随覆其上。真卿亲宾参佐观者，莫不惊异。寻于水上挥手以谢真卿，上升而去。”】　　《渔父歌》后来收入在《花间集》时把其更名为《渔歌子》，分单、双调两种。单调以张志和“西塞山前白鹭飞”这首为正体，双调以顾夐“晓风清”、孙光宪“泛流萤”词为正体。《词谱》将单调之《渔父》与双调之《渔歌子》列作《渔歌子》一调。
张志和《渔父歌》，《全唐诗》调名作渔父。　　张志和所作《渔父歌》，《花间集》收录时，把调名变更为《渔歌子》。　　宋徐积有《渔父乐》六首，格式与《渔歌子》完全一样，由此可见《渔父乐》就是《渔歌子》。宋徐积《渔父乐》六首中的第二首，又名《无一事》，第三首又名《堪画看》，第四首又名《谁学得》，第五首又名《君看取》，第六首又名《君不悟》。　　唐吕岩（吕洞宾）有《渔父词》十八首，格式与《渔歌子》一样，可见《渔父词》即是《渔歌子》。　　宋戴复古有《渔父慢》四首，
即十八字体《渔歌子》。　　另，张志和所作《渔歌子》五首流传到日本，当时日本的嵯峨天皇、皇女智子内亲王和滋野贞主均有和作，成为日本词学的开山。　　这个词牌没有特别偏爱的词句，作罢！
　34、水龙吟　　毛先舒《填词名解》认为《水龙吟》名字取自李白《宫中行乐词》的：“笛奏龙吟水，萧鸣凤下空。”但陈元龙《片玉集注》卷十注谓此调名本唐李贺“雌龙怨吟寒水光”。这都是只能作为参考的说法。　　《水龙吟》最早是南北朝时北齐的一组古琴曲，因唐玄宗最擅长吹笛子，御用音乐家们迎合皇上的旨意，改编成了笛曲。汉马融《长笛赋》云：“近世羌笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”后来遂以“龙吟”比喻笛声。　　总之，《水龙吟》为正格，其取义更当远于李太白诗。《易系辞》说“云从龙。”紧接下面的注疏解释为：“龙是水畜，云是水气，故龙吟则景云生。”这就是《水龙吟》这个词牌名的真正出处。　　“吟”字，系连系“龙”字，作动词用，与乐府的《白头吟》、《梁甫吟》之“吟”不同。因为本调的缘故，又名《龙吟曲》。　　《水龙吟》的词调，首见于北宋柳永的咏梅之作（见《历代诗余》卷七十四，今本《乐章集》不载），次见章质夫、苏轼的唱和词。　　《水龙吟》的异名甚多。　　秦观词有句“小楼连苑横空”，故名《小楼连苑》；　　宋吴琚《水龙吟》词结句为“片片是，丰年瑞。”故别名《丰年瑞》；　　宋方味道为赵丞相祝寿词，其序云：“恭审某官间期淑气，特立高标。仰维岳之生贤，一朝献颂；赋緇衣而入相，四海同声。欣逢五百年之期，愿上八千岁之祝。可占耆艾，曷尽形容。音寄《水龙吟》，名为《庄椿岁》。
倘蒙省览，万有荣光。”词之结句为：“看他年、接武叁槐，长是伴，庄椿岁。”故亦名《庄椿岁》。　　欧阳修词“缕金裙窣轻纱”名《鼓笛慢》；　　宋史达祖“夜寒幽梦飞来”词名《龙吟曲》；　　无名氏“洞天景色常春”一首，名之为《水龙吟令》；　　无名氏“玉皇金闕长春”一首，则名《水龙吟慢》；　　《词律》卷十六，另记一名《海天阔处》，然，宋无存词。
　万树在《词律》中认为：《啸余》又另收《庄桩岁》一调，解方叔词；大家却不知就是《水龙吟》的别称。大慨是解词末句是：“伴庄桩岁”之故，遂巧立此名。
　　这个词牌辛弃疾填得不少，皆算得佳作。个人却不大喜欢。较为喜欢的还是苏轼的那首：　　　　水龙吟·次韵章质夫杨花词　　似花还似非花，也无人惜从教坠。　　抛家傍路，思量却是，无情有思。　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。　　梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 　　　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。　　晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。　　春色三分，二分尘土，一分流水。　　细看来，不是杨花，点点是离人泪。　　　　这首词大约是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，苏轼谪居黄州时所作。章质夫：名楶，（ji&），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵和诗或词。
　　苏词向来以豪放著称，所以他偶然为之的婉约词在我心里总觉得比其他人多了一份柔软，颇有些张飞说情话的错觉。“一池萍碎”句，苏轼自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。这是古人的一种说法，并不科学。但是“杨花落水为浮萍”这份意境用在抒情词里，总给人以离情袅袅的韵味。　　
35、定风波　　《定风波》，唐教坊曲名，后用作词调名。　　二十世纪初在敦煌莫高窟（千佛洞）经石室中发现的“敦煌曲子词”，是“千余年来未睹之秘籍”。主要是唐代（兼有五代）的燕乐曲子歌辞（简称曲子），为当时社会民间所做，有“边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热情与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀”，更有外族统治下“敦煌人民之壮烈歌声”。　　《定风波》一名，就是来源于敦煌曲子词中的一首词：　　　　攻书学剑能几何？争如沙场骋偻啰。　　手持绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩 新磨。　　堪羡昔时军伍，谩夸儒士徳能多。　　四塞忽闻狼烟起，问儒士，谁人敢去 定风波？　　　　很明显，那时的《定风波》还是儒生渴望上战场平定风云的本意，表达了作者在边塞战争紧张之时，自愿投笔从戎，为国家勇定风波的爱国激情。算是一曲激励思想的曲子词，与杨炯名诗“宁为百夫长，胜作一书生”有异曲同工之妙。　　敦煌自古多名将，《定风波》这样的教坊曲在晚唐仍然时时在教坊中演唱，只是它不再有初唐盛唐时候的赫赫声威和刚烈豪气。　　五代十国时，前蜀王氏、后蜀孟氏割据蜀中，60年间，沉湎于歌舞伎乐，曲子词也因之盛行。因而出了一本流传千古的词选集—《花间集》供歌伎伶人演唱。《花间集》是五代时后蜀广政三年（９４１年）赵崇祚所编集，其中包括自晚唐温庭筠等十八人的作品五百首，共十卷。其中收得最多的是温庭筠，共六十六首、孙光宪共六十一首、顾敻共五十五首、韦庄共四十七首，最少的是鹿虔扆和尹鹗，每人各六首。编者赵崇祚自己一首也没有，可见选者态度客观，毫无私心。　　而为《花间集》作序的人，便是当时的词坛巨匠欧阳炯。《花间集》中收录其十七首。
　欧阳炯（896-971），益州华阳（今四川双流）人。少事前蜀王衍为中书舍人。前蜀亡，随王衍至洛阳。补秦州从事。孟知祥镇蜀，炯复回成都。知祥称帝，任中书舍人。后主孟昶广政三年（940）四月，官武德军节度判官，为赵崇祚编《花间集》作序。十二年（949）拜翰林学士。次年，知贡举，判太常寺。后迁礼部侍郎，领陵州刺史，转吏部侍郎，加承旨。二十四年（961）五月，拜门下侍郎兼户部尚书、平章事、监修国史。宋乾德三年（965）元月，后蜀亡，炯随昶至汴京。六月宋除炯为右散骑常侍，俄充翰林学士，转左散骑常侍。后分司西京。开宝四年（971）卒。年七十六。《宋史》卷四七九、《十国春秋》卷五六有传。　　欧阳炯在为《花间集》作的序中说过，那些写在花笺上的曲词，交给了美丽的歌女，让她们敲着檀板的节拍在酒筵歌席间歌唱，那些柔美轻艳的歌词足可用来增加歌女们妖娆的姿态，那些风流多情的辞章正可用来增加才子学士们游园聚会时的兴致。所以，毫不意外，传唱于民间的一首长啸之曲《定风波》，便被欧阳炯改作了艳词，不忍卒观。　　　　定风波　　暖日闲窗映碧纱，小池春水浸晴霞。　　数树海棠红欲尽，争忍，玉闺深掩过年华。 　　独凭绣床方寸乱，肠断，泪珠穿破脸边花。 　　邻舍女郎相借问，音信，教人羞道未还家。
　　　　看到这样一首旖旎艳丽的闺怨词，谁会相信和原来雄赳赳气昂昂的《定风波》是一个曲调呢？不过是挂羊头卖狗肉罢了。可惜的是敦煌《定风波》的词谱没有传流下来，后世一直传唱着的是欧阳炯的《定风波》，实在令人扼腕。　　欧阳炯用这个曲子词掀起了一个新的风波，来考验人的定力。直到苏轼在黄州的出现，风波又起。
　　三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 　　　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 　　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 　　　　宋神宗元丰二年（1079）八月，苏轼于湖州知州任上，以作诗指斥乘舆、讥切时政的罪名下御史台，酿成有名的“乌台诗案”。年底，诏责水部员外郎黄州团练副使，本州安置，翌年二月至黄州（今湖北黄冈市）。这首《定风波》词就作于到黄州第三年的春天。
　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度跃然纸上。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。　　　　李珣词名《定风流》，张先词名《定风波令》。
　　贺铸《定风波》因结句有“武陵流水卷春空”，故又名《卷春空》　　贺铸《定风波》因结句有“琼枝半醉醒”句，故名《醉琼枝》
　36、一剪梅　　宋代称一枝为一剪。周邦彦：一剪梅花万样娇（《一剪梅》）、张抡：“一剪玉梅花小”（《画堂春》）、甄良友：“一剪梅花香细”（《感皇恩》）、周紫芝：“一剪无多，桃李漫山奈俗何”（《减字木兰花》）、石孝友：“一剪艳波横，两点愁山重”（《卜算子》）、韩玉：“一剪梅花，一见销魂”（《行香子》）。白香词谱载：元好问《牡丹诗》：“'金刀一剪肠堪断，绿鬓刘郎半白生’；是一剪梅者，即一枝梅也”。可见一剪为一枝已是沿袭下来的。　　前面扒《一枝春》的时候便说过，古时远地赠人，辄以梅花一枝表相思。词名一剪梅，就是于斯取义的。　　《一剪梅》作为词调最早见于周邦彦，是周邦彦的自度曲。　　周邦彦（）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》、《六丑》等。他的词典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。他是婉约派的集大成者和格律派的创始人，广泛地吸取了温庭筠的浓艳，韦庄的清丽，冯延巳的缠绵，李后主的深婉，晏殊的蕴藉，欧阳修的秀逸，特别是柳永的绵密和冶艳，最终形成了“富艳精工”的一家之风，对南宋的姜夔、张炎影响极深。著有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。　　我们知道当年的宋词是供传唱的，写词的人却并非个个精通音律。一代才女李清照就曾笑话过苏东坡的词不合音律，骨子里还是诗。她几乎挖苦遍了当时所有的词家，却唯独没敢提周邦彦的不是。　　周邦彦堪称当时最精通音律的词家，曾经还与宋徽宗一起谈诗论词。他的词，端丽典雅，法度精严，有“词家之冠”的称谓。（词学专家公认的“宋词四大家”有苏轼，周邦彦，辛弃疾，姜夔，位置仅次于苏轼，可见其地位。）　　周邦彦这个人，无论少年还是老年，他都经常和歌姬舞女在一起交往的，过着比较风流放浪的生活。《宋史》里说他“不为州里所重”，大概地方上的人大都鄙薄他的那种放荡行为吧！唉，一个柳永，一个周邦彦，难怪有风流才子之说。　　《宋人轶事汇编》有这么一段故事的。
周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。风流皇帝赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，置六宫佳丽于不顾，“多微行，乘小轿子，数内臣导从，往来师师家”。一次，周邦彦正和师师亲昵，突然听说皇帝大驾光临，惊惶之下，急忙钻到床下。赵佶满脸笑容地走进来，从袖子里取出一个橙子，亲手剥了，道：“师师，这可是刚从江南进贡来的，来，尝一口！”喂进师师口中，对“新宠”极尽温柔之能事。周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏谑调情、颠龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》，送给师师一表心迹：
　　　　并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。　　锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。　　低声问：向谁行宿？城上已三更。　　马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”　　　　这首词浅显直白，“丽极而清，清极而婉”，含蓄地表现出旖旎风流与温婉细腻的恋情，屡屡受到称颂，清沈谦说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。”　　几天后，赵佶再度光临，听到师师演唱这首词，明白作者当天也一定在屋里，顿时打翻醋坛，问是何人所作。师师不敢隐瞒，只得道：“周邦彦词。”赵佶甩一下衣袖，大怒而去，立刻召见宰相蔡京，责问道：“开封府有监税周邦彦者，听说不交课税，京尹为何不予处理？”蔡京一时不明所以，媚笑道：“陛下，且容臣退朝，马上召来京尹，问个究竟。”京尹到了，满腹狐疑，道：“整个开封城中，就惟独周邦彦的课额交得最多。这事，莫非搞错了吧？”蔡京板起脸，大骂道：“混帐东西！上意如此，只得迁就交差，还罗嗦什么！”京尹不敢再多言，回去胡乱寻个罪名，将周邦彦开除，不日押出国门。　　赵佶为拔去了眼中钉而窃喜。过了一两日，赵佶又驾临师师家，却被告知：师师为周邦彦送行去了。赵佶醋意又作，闷声静坐一整天，直等到初更时分，才见师师姗姗来迟，且“愁眉泪睫，憔悴可掬”。赵佶大怒，狠狠一跺脚，道：“你去哪里了！”　　师师跪下，掩面而泣，道：“臣妾万死！臣妾得知周邦彦犯了罪，押出国门，特去致酒送别。实不知皇上今日要来，有失远迎。”
赵佶冷笑道：“不知今日，他又作得甚词！”　　师师泣然奏曰：“有一首《兰陵王》词，即今柳阴直者是也。”　　赵佶哼了一声，道：“唱一遍看！”　　师师道：“容臣妾奉一杯酒，歌此词为皇上祝寿！”于是，抹去泪痕，轻舒云板，慢展歌喉，娓娓唱来：　　　　柳阴直，烟里丝丝弄碧。　　隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色？　　登临望故国。谁识？京华倦客？　　长亭路，年来岁去，应折柔条过千尺。　　闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。　　梨花榆火催寒食。　　愁一箭风快，半篙波暖。　　回头迢递便数驿，望人在天北。　　凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。　　斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。　　沈思前事，似梦里，泪暗滴。”　　　　　　这首词章法回环曲折，题为咏柳，写的却是离别情怀，人和物，情和境，浑然融为一体，“绮丽中带悲壮”。经师师深情一唱，赵佶顿觉抑扬悦耳、酣畅淋漓。道君皇帝到底也是精通音律的大艺术家，转怒为喜，有找到知己之感：“这周邦彦，也是一难得的大才子啊！”立即赦免周邦彦，“复召为大晟乐正”。两位情敌化干戈为玉帛，一起交流音乐艺术，“同嫖一妓”，称得上是“君臣同乐、一体均沾”了！　　知道这么一个故事后，我还曾给周邦彦鼓掌：敢嫖皇帝的女人，这周邦彦的胆子该有多大啊。
不过后来这个“艺高人胆大”的形象却被王国维先生摧毁了，　王国维在《清真先生遗事》中，考订甚详，指出：首先，周邦彦在徽宗继位时，已近六十岁，难以置信他竟会和二十出头的道君皇帝去争风吃醋；其次，宋徽宗朝，并无“大晟乐正”和“大晟乐府待制”之职；最后，周邦彦在“大晟府”只干了两年不到，就因不肯拍赵佶马屁，“知顺昌府，徙处州，卒，年六十六岁，赠宣奉大夫”。　　不过，话虽如此，但无风不起浪，空穴不来风，周邦彦风流总不是假的。当然，才学也不是假的。我们多学学他的才学，至于风流，还是留给他自己吧。　　周邦彦风流事讲完了，就讲讲《一剪梅》吧。　　　　一剪梅　　一剪梅花万样娇。　　斜插梅枝，略点眉梢。　　轻盈微笑舞低回，　　何事尊前，拍手相招。　　夜渐寒深酒渐消。　　袖里时闻，玉钏轻敲。　　城头谁恁促残更，　　银漏何如，且慢明朝。　　　　就是这一首词，取前三字为调名，《一剪梅》词牌从此产生而成。曲调已丢失，要不然，真想听听这位风流才子的曲是否和他的词一样委婉缠绵。　　提到《一剪梅》，头一个想到的是费玉清，第二个想到的自然是李清照。
　一剪梅　　　　红藕香残玉簟秋，　　轻解罗裳，独上兰舟。 　　　　云中谁寄锦书来？　　雁字回时，月满西楼。　　花自飘零水自流。　　一种相思，两处闲愁。　　此情无计可消除。　　才下眉头，却上心头。　　　　李清照的词大都用白描铺叙的手法，浅白易懂。读来琅琅上口且声韵和谐，总是让人印象十分深刻。更或许身为女子的缘故，她对于感情总写得细致微妙，委婉动人。这大概也是后人喜欢她的词的原因吧。　　李清照的词我非常喜欢，但是《一剪梅》这个词牌我更喜欢宋人蒋捷的那首：
一剪梅·舟过吴江　　　　一片春愁待酒浇。 　　　　江上舟摇，楼上帘招。 　　　　秋娘渡与泰娘桥，　　风也飘飘，雨也萧萧。 　　　　何时归家洗客袍? 　　　　银字笙调，心字香烧。　　流光容易把人抛，　　红了樱桃 绿了芭蕉。　　　　蒋捷(生卒年不详)，字胜欲，号竹山，阳羡(今江苏宜兴)人。南宋度宗咸淳十年(1274年)进士，宋亡隐居太湖中竹山，人称竹山先生。元大德年间，有人举荐他做官，他不肯去，抱节以终。其词内容广泛，构思新颖，色彩明快，音节浏亮，风格清峻。有《竹山词》。　　这首词写在离乱流亡途中春舟乡思的心歌。明媚的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜于海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。作者于南宋亡后，飘零于姑苏一带太湖之滨的阶段，写出了这一首夹着风声雨声而惆怅莫名的心歌。　　这首词，在宋词中称不上“绝唱”，但人活一世，我们总会在偶然的偶然被某个人、某件事、每个词、某个句“秒杀”。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了巴蕉”这句话就曾把我给“秒杀”，直到现在读起来，都会不自觉的嘴角带笑。　　不知道还有没有其他童鞋同楼主一样被它“秒杀”过呢？
宋韩淲《一剪梅》：“一朵梅花百和香，浅色春风，别样宫妆。西湖衣钵更难忘，雪意江天，浑断人肠。清夜横斜竹影窗，赢得相思，魂梦悠扬。玉溪山外水云乡，茅舍疏篱，不换金章。”因韩词起句有“一朵梅花百和香”句，故后人易《一剪梅》为《腊梅香》。　　宋李清照《一剪梅》起句有“红藕香残玉簟秋”，
故后人易《一剪梅》为《玉簟秋》，见《漱玉词》。　　清代毛奇龄截用张炎体《一剪梅》（剩蕊惊寒）词之一半作词：“光宅坊前十字街，梅子花开，杏子花开。钿头栎子有人猜，恐是铜钗，不是金钗。”故名《剪半》。　　另外，有人将《南乡子》和《一剪梅》组合成另一个词调，调名是《南乡一剪梅》。　　
　37、满江红　　前面偶然提到岳飞，因而自然想到他的《满江红》，索性开扒！童鞋们的提名先挪后，希望不要见怪！O(∩_∩)O~　　《满江红》这个词牌的出处，两个地方有记载。　　《填词名解》：“唐《冥音录》载曲名﹝上江虹﹞，后转二字，得今名。”　　万氏《词律》：“引《冥音录》作（上江红）。但“上”谐作“满”，音殊不类。”　　也就是说，满江红这个词牌是源自《冥音录》这本书里一个曲子名。原来叫做“上江红”，而“上”亦为“满”的意思，所以也叫做“满江红”。　　《冥音录》是本类似《聊斋志异》的鬼怪类的小说，作者朱庆余，一说高彦休。　　我们现在摘取和《满江红》相关的那个故事。　　唐朝时候，庐江有个府尉叫做李侃，家住在陇西洛水之南。太和初年时他死于任上。活着的时候有个情妇姓崔，是广陵的歌妓，为他生了两个女儿已快长成人。李侃死后，因为没有名分，李家不认他，亲戚朋友也怕向他们求助，都主动疏远，不跟她们来往。（二奶是不会有好下场的，希望现在的二奶小三引以为戒！）　　这崔氏出身歌妓，有个特长会乐器，很有音乐细胞，在当时也算是有名。崔氏有个妹妹叫做菃奴，比她更厉害，擅长弹筝，在当时就特有名气，有很多的粉丝。但可惜在十七岁时候就死了。　　崔氏从小就教两个孩子学习音乐。长女儿天资不甚聪慧，小时候，每当教她技艺时，稍有学不会，就用鞭子抽她。可越抽越笨，把崔氏急的要死。（教育方法很重要，希望现在的父母引以为鉴！）　　每次学不会挨打的时候，这个女儿就忍着痛在心中想念她的姨，默念着说：“我是姨的外甥女，姨活着时那么有名气，你能不能帮助我开窍学会这些技艺呢？”除此之外，每到节日和初一，她都举起酒杯流着泪默默地向姨姨祈祷。就这样她一直坚持了了八年时间。
　唐文宗开成五年四月三日，她在夜晚睡觉时，突然惊醒了，大哭了起来，她对妈妈说：“刚才我梦见我姨了，她拉着我的手哭着说：'我自从离开人世，在阴间户籍上属音乐部门，教李元凭曲子。元凭屡次向宪宗皇帝推荐我，皇帝就把召我进宫中住了一年，让我在穆宗皇帝宫中轮流值班，指导各位妃子学筝。后来天帝杀了郑注，在唐朝各个皇帝的宫中选拔歌舞艺伎，我因此又能够侍候宪宗了。我每月五天到长秋殿值班一次，其余日子可以随便游玩参观，只是不能出宫。你心情我知道了，但是我来不了啊。不过最近襄阳公主把我收为女儿，我可以随意走动了。所以偷偷跑回来满足你的心愿。你可要抓紧学习，阴间管理很严，让皇帝知道了，这可了不得’”　　第二天，崔氏就按照妹妹的嘱咐，帮女儿收拾好了一间屋子，洒了净水，摆上了酒和果品，当中安排了一个空着的坐位。长女进来，隐隐约约看到姨怀抱着筝坐在了她的对面，便凝神听着教诲学弹了起来。真的是似有神助，想当年妈妈教给她的曲子，十天也学不会一曲，此时听了就会，拨弦而成。而且，还有很多曲子，根本不是人间的调子，。声调哀怨深幽，像猫头鹰哭又像鬼啸，听到的人没有不呜咽的。这些曲子有《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《晋城仙》、《丝竹赏金歌》、《红窗影》还有这个《上江虹》，《冥音录》著明是《上江虹》（正商调，二十八叠）。”　　十支曲学完了，姨对长女说：“这些都是阴间宫中新谱出的曲子，皇帝尤其喜爱。《槲林叹》《红窗影》等曲，每当宴会时，就飞球舞盘，把它作为助酒的乐曲，进行通宵达旦的娱乐。穆宗还让元稹作了数十首歌词，用以配曲，都很美。当宴会达到高潮时，就叫宫人轮流歌唱。皇帝亲手拿着玉如意，敲着节拍进行配合。皇帝对这些曲调保密极严，唯恐被泄露,所以我不能告诉给你。等到了寅年，地府会有大的变动，这些曲子就会流传于人世。现在我通过你跟人间进行联系，也是万代难逢的事，你就把我这十支曲子献给阳间的天子吧。”　　崔氏听完有些不相信，可女儿演奏的这些真的如其所说，于是就报告了官府，县报州，州报府，最后府刺史崔璹亲自召来长女试奏。果然发现那奇异的琴调不像人间之乐。他找来很多知名乐师，用各种乐器跟它配合，却发现宫商调很不相同。　　过了几天这个鬼姨又来了，对长女说：“几天后扬州的连帅要让你去，我不能再陪你了，我再传授你一个曲子吧，叫叫《恩归乐》。教完就消失不见了，再没有回来。不久，州府果然叫人送女到扬州，弹奏后，毫无差错。廉使即原来的宰相李德裕商量表彰这件事，可惜不久长女就死了。
　这就是《上江虹》曲子的来历。虽然不知道唐时的曲调是什么样的，大概是很恐怖的调子吧？地狱之音，我想我是喜欢不起来的。幸好《冥音录》只赋予它躯壳，却不曾赋予它生命，真正赋予它生命的是另两个人。谁呢？柳永和范仲淹！　　柳永，风流才子的代表人物。原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。
　　如此这般的生活一直持续了17年，直到景佑元年（1034），他改名柳永，隐瞒自己身世，才勉强中了进土，但已年过半百，鬓毛花白。　　半辈子过去了，终于当官了。虽然只是个小小的睦州团练推官，柳永还是很开心，也不嫌弃官职太小，高高兴兴的去赴任了。　　（宋代睦州的所在地，就是现在的建德县古镇梅城。在唐代，节度使、观察使、团练使、防御使均置此属官。其后，各州、府亦皆置“推官”，称为“军事推官”。宋代沿用此制。实际上“推官”已成为一郡、一州、一府之佐官。“团练使”执掌军事，军训壮丁，担当乡土防御。也就是说，柳永当时是负责睦州府军训、防御的辅佐官。）　　由于柳永年过半百才得此官职，自然非常勤奋，也表现出了相当的才干。到任才一个多月，就得到睦州州守吕蔚的赏识。州守与盐司联名向朝廷推荐他。“永到官，州守吕蔚知其名，月余，与盐司连荐之。及代还，赴铨，侍御史郭铨奏：'永释褐未久，善状安在?尉私永，不可从。’遂诏：'初仕宦，须成考，及得举荐为例”。从这条记载来看，柳永确实很有才干，做出了较大成绩。否则，在短时间内何以获得赏识?但州守与盐司的推荐遭到大臣郭铨的反对，认为他干的时间不长不能提拔，这从干部选拔使用的角度来说，也是正常的。因此，柳永在睦州团练推官的位置上干的时间估计不会短。
　这个时候的柳永，思想很是矛盾，在内心深处，正进行着激烈的思想斗争。一方面，他依然沉湎于“帝里风光好，当年少日朝欢，况有狂朋怪侣。遇当歌对酒意留连”的往事回忆之中。放不下闲云野鹤般自在出入于秦楼妓馆，填词作乐的生活情趣。另一方面呢，书宦世家出身的柳永，也不想放弃当官的追求。在近五十岁时才谋得一官半职，哪能悄然放弃呢？“念利名，憔悴长萦伴”。在入仕途中，经历了多少辛酸苦辣，只有他自己知道。谋得团练推官一职，为柳永人生理想带来了无限希望。但不管怎么想，柳永在这个时期是寂寞的。　　为了解闷，有一天，在秋天的潇潇细雨里，他单人匹马沿着风光绮丽的桐江山水去溜达着玩。走着走着，到了傍晚十分，他突然看到江上红光一片，如若彤云落江，神仙下凡，夕阳潋滟，仙雾洗晚，真的煞是好看。他急忙下马细看，原来是江中一种水草在摇曳放光，它在仲秋江面生色弥漫，只见叶色红艳，点缀在绿色浮萍间，端得是十分好看。此时，恰有渔人驾舟归家，唱着一首曲子，竟与那水草的扶摇十分合拍，在歌声、雨声里，碧红的水草像是长袖轻舒，在为那歌声而舞蹈。　　他急唤那舟子靠近，问道：“老丈有礼了！请问您刚唱的曲子是什么名字？这满江的水草又唤做甚名呢？　　舟子笑了笑说：“客家看来不是本地人了，小子如实相告，刚唱的曲子乃本地流传的'上江虹’，取自冥音录所传。至于这水草，幼时为绿色，生长迅速，常在水面上长成一片。秋冬时节，叶子就会呈现一片红色，所以叫做满江红。”　　此时，天上的雨竟渐渐地停了，但他已经被刚才景色与曲子所迷，像入禅一般不能自主了。那柳永是才子，熟通音律，尤善作词，一时灵感悸动，竟默默地掏出笔墨，坐于江边，将那舟子所唱曲子写成音谱，即刻细调宫商，润色得当后，合着节拍，口占一词配出一首崭新的曲词来，好一首妙词，将当时景况，自己心情一一描述了出来：
暮雨初收，长川静，征帆夜落。　　临鸟屿，蓼烟疏淡，苇风萧索。　　几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。　　遣行客、当此念回程，伤漂泊。　　桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。　　绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事？　　平生况有云泉约。归去来，一曲仲宣吟，从军乐。　　　　写完后，又细细的看了一遍，在词前题上了《上江虹》三个字。想了想，觉得不满意，又把“上”与“虹”字改成了“满”和“红”，完全于江中水草名字取代，于是，《满江红》一词就诞生了。　　后来，范仲淹被贬睦州，初来严子陵祠堂拜谒，便逢到了此地的祭奠庙会。在庙会其间表演中，他便听到了柳永作的这阕《满江红》曲词。感觉妙趣横生，耐人寻味。遍急唤歌者，问是何人所作。当听到是柳永后，点头称赞不止，为了褒合这阕《满江红》，他马上提笔写下了“汉包六合网英豪，一个冥鸿惜羽毛。世祖功臣三十六，云台争似钓台高。”的千古诗句。　　【北宋释文莹《湘山野录》载：“范文正公谪睦州，过严陵祠下，会吴俗岁祀，里巫迎神，但歌《满江红》，有“桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃”之句。公曰：“吾不善音律，撰一绝送神。”曰：“汉包六合网英豪，一个冥鸿惜羽毛。世祖功臣三十六，云台争似钓台高。”吴俗至今歌之。”】　　范仲淹整理了柳永的《满江红》，带回了京都，直接呈献给皇帝，成为了宫廷音乐，成为了华夏佳词，在举国传唱。可以说，是范仲淹将柳永的《满江红》从民间传唱升华到了皇家乐曲，再一次赋予了《满江红》词牌崭新的生命。　　《满江红》一词，历史佳作甚多，宋代吴潜的《满江红》“这一堆心思总成灰，苍波容。”的悲怆，辛弃疾《满江红·中秋寄远》“谁做冰壶浮世界，最怜玉斧修时节。”的凄凉，元代著名词人萨都刺的《满江红·金陵怀古》“玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀泣”的衰败，这个词牌可算得上是缠绵与悲壮交织。
　而最为人称道的悲壮而豪迈的始作者自然是岳飞。　　公元1127年，康王赵构在应天府登基称帝，就是高宗，改年号建炎；1130年改年号绍兴。四年(即公元1134)五月，岳飞自鄂州出兵3万进攻伪齐，夺下郢州，杀敌七千。随后，其部将牛皋克随州，同年7月17复邓州，7月23日复克唐州，8月中旬又收信阳，自此收复襄阳六州为南宋半壁江山的屏障，岳飞第一次北伐取得完胜。8月25日，岳飞被任命为清远军节度使，这一年岳飞32岁。　　后又以五万军队击毁伪齐李成三十万大军，并与韩世忠大破完颜宗弼五万援兵。五年，平杨么，并以贼攻贼，并破二安。平洞庭之后，并命杨再兴斩伪宣赞，收复长水县，中原为之震动。　　但可惜的是此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军驻到鄂州。　　当旌节发到鄂州(今武昌)时，他痛感错失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，百感交集中凭栏远眺，感慨万千，吟咏了传唱千古的《满江红》：　　　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。　　抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。　　三十功名尘与土，八千里路云和月。　　莫等闲、白了少年头，空悲切。　　靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？　　驾长车踏破、贺兰山缺。　　壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。　　待从头、收拾旧山河，朝天阙。
　这一曲豪迈之音，使得《满江红》这个词牌从此跳出了忧凄与愤怨的阁楼，带来了“满江红日”的悲壮情怀。　　《本草纲目》载有名叫“满江红”的水草，为浮游水面之细小植物；一名芽胞果。这是水生蕨类植物，幼时呈绿色，生长迅速，常在水面上长成一片。秋冬时节，它的叶内含有很多花青素，群体呈现一片红色，所以叫满江红。在我国主要分布在秦岭淮河以南各地，河南、山东等地水域都有分布。　　所以有人认为，唐宋时期，民间已对这种植物有此称呼，以植物名作词牌名也是可能的。　　满江红同时也作药用，以全草入药。夏秋采收，鲜用或晒干。可以解表透疹，祛风利湿。只可惜南宋这个朝廷，几乎是由里烂到外，《满江红》这样微小的药力又怎能治得好那个讳疾忌医的朝廷呢。只能留一抹血红，让我们后人在翻阅残卷时，遥想着千百年前染红江水的水草，以悼念岳武穆的忠魂。　　另：明代董谷的笔记《碧里杂存》记载，“满江红”是江淮的船名。但董谷是明代人，则这些船应该从明太祖开始，不可能做宋词的词牌名。　　
38、帝台春　　《钦定词谱》云：“《帝台春》，唐教坊曲名，《宋史·乐志》，琵琶曲有《帝台春》，属无射宫。”　　任二北《教坊记笺订》辨《帝台春》为《章台春》之误，唐教坊当无《帝台春》之曲名，并谓：“《帝台春》曲名始见于《宋史·乐志》之曲名，并谓：“《帝台春》曲名始见于《宋史·乐志》琵琶独弹曲破内。若据《宋史》此名以改本书者、是否即始于格本，俟考。《高丽史·乐志》列入'唐乐’，唐指中国，其实乃宋乐。”　　可见，《帝台春》原是琵琶曲，后用做词调名。至于是不是唐教坊曲，有待考证。　　这个词牌宋词仅有一首，宋李甲所作，载于《乐府雅词》卷下。　　李甲，宋代人，字景元，华亭（今上海松江）人，自号华亭逸人，生卒不详。《宋诗纪事补遗》卷三十一年云：“李景元，元符中，嘉善县令。”善填词，工小令，有闻于时。善画翎毛，兼工写竹。见《画继》卷三、《画史会要》卷二。有自题山水诗曰：“谁拨烟云六尺绡，寒山秋树晚萧萧。十年来往吴淞口，错认溪南旧板桥。”苏轼东坡集亦有题嘉兴景福寺李景元画竹诗曰：“闻说神仙郭恕先，醉中狂笔势澜翻。百年寥落何人在？只有华亭李景元。”其见重如此。有周泳先本《李景元词》，存词9首。　　　　帝台春 　　李甲 　　芳草碧色，萋萋遍南陌。　　暖絮乱红，也似知人，春愁无力。　　忆得盈盈拾翠侣，共携赏、凤城寒食。　　到今来，海角逢春，天涯为客。　　愁旋释，还似织；泪暗拭，又偷滴。　　漫倚遍危栏，尽黄昏也，只是暮云凝碧。　　拼则而今已拼了，忘则怎生便忘得。　　又还问鳞鸿，试重寻消息。
　全词抒写春愁，情感脉络十分清楚：因忆旧侣→苦于幽独→至愁且泪，于是寻思其人。整首词意脉相通，浑然天成，把春晚怀旧之情抒写得委婉动人。
　　另有一说法说，此词为李煜思念弟弟所做。　　　　注：这个李甲非杜十娘家的李甲。杜十娘家的李甲是明代人。
这个词牌楼主实在没什么可扒，词作只有一首，作者还生卒不详~~~o(╯□╰)o
　39、摸鱼儿　　《摸鱼儿》，唐教坊曲名。《摸鱼》即捕鱼，为宋代俚语；儿或子，为摹仿乐府曲名，故本调又称《摸鱼子》。　　唐开元年间，由于唐玄宗喜爱音乐，置宫中梨园，便到处搜罗歌曲、舞蹈，以及各种词谱，其中，有首渔民演唱的歌曲也被收集进宫了，这首曲子的名字叫做《摸鱼儿》。　　此曲虽然在民间不甚出名，但到了皇宫，经过李隆基一番精心修改，摈弃了渔人那种萧远和浪漫疏旷，变成了一种低沉跌宕之音，多用来表达沉郁委婉的心情和苍凉绵长的词意。很受常年锁闭深宫里宫女们的喜爱，经常选用其曲倾诉衷肠幽思。逐渐失去了百姓民间歌谣的韵味，相反地，倒不被民间所闻了。　　宋胡仔《苕溪渔隐丛话》谓此词作为词调最早见于宋晁补之。　　晁补之（1053—1110年），北宋时期著名文学家。字无咎，号归来子，济州巨野（今属山东巨野县）人，为“苏门四学士”（另有黄庭坚、秦观、张耒）之一。元丰二年（公元1079年）进士，授澶州司户参军、北京国子监教授。元祐间调京，历任秘书省正字、校书郎、后派任扬州通判，又召回秘书省等职。绍圣初，出知齐州，后来因修《神宗实录》失实罪名，连贬应天府、亳州、信州等地。宋徽宗立，召拜吏部员外郎、礼部郎中。崇宁追贬元祐旧臣，出知河中府，徙湖、密等州，后退闲故里，啸傲田园。晚年起知泗州。死于任所。　　《摸鱼儿》便是作者在贬谪后退居故乡时所作。晁补之回到家乡后，许是感怀自己一生的坎坷仕途，便买了一块叫做“陂地”的旧池塘，自己画图设计，招募工人，亲自操锨执箕，参加劳动，修葺了东山“归去来园”。　　建成后，他看着满园的景色，心潮起伏，诗意顿起，突然想起了《摸鱼儿》欲语还休的哽咽情调，疾笔泼墨，融进自己的思绪，在其音调基础上稍加增减，便做出了一首千古名词。
　摸鱼儿·东皋寓居　　　　买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸湘浦。 　　　　东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。 　　　　堪爱处，最好是、一川夜月光流渚。
　　　　无人独舞。
　　　　任翠幄张天，柔茵藉地，洒尽未能去。 　　　　青绫被，莫忆金闺故步。 　　　　儒冠曾把身误。 　　　　弓刀千骑成何事？ 　　　　荒了邵平瓜圃。 　　　　君试觑，满青镜、星星鬓影今如许！ 　　　　功名浪语。 　　　　便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。　　　　此词迭用旧典说明儒冠误人，一时的荣华显赫不足恃，总不如及早归隐高蹈的好。他深感今是昨非，对自己曾跻身官场、虚掷时日表示后悔。最后开函对镜，已是白发种种，总结出：功名如过眼云烟，终为泡影。表示出对官场生活的厌弃，对美好的田园生活的向往。
　　晁补之的《摸鱼儿》比之原有《摸鱼儿》的怨忿更多了些激昂，这算是晁补之赋予这个词牌的味道，而另一位词人也赋予了《摸鱼儿》另一种味道。　　这个人便是元好问。
章宗泰和五年，元好问十六岁，随继父到太原赶考。在汾河边遇到了一位猎人。猎人告诉了元好问一件奇异的故事。几天前，猎人捕获了两只大雁，雄雁脱网而出，雌雁则被缚网中。猎人将雌雁擒回家，雄雁凝望着网中的雌雁，一路跟随，在空中悲鸣盘旋不去。而雌雁亦在网中呜咽，不吃不喝。后来猎人杀死了雌雁，看到爱侣已亡，那雄雁竟一头从空中栽下，以头撞地，殉情而亡。　　年轻的元好问被深深地感动了，他没有埋怨猎人的无情。他从猎人手中买下了这对大雁，将这对忠烈的爱侣埋葬在了汾河边，并用石头垒起了墓，为他们的爱情写下了一首《雁丘词》，用的是《摸鱼儿》的词牌，写下了那曲千古绝唱：　　　　问世间、情为何物，直教人生死相许？　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。　　欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。　　　　因其题记上有：“旧所作无宫商，今改定之。”是未按《摸鱼儿》格律所填，曲调多是根据自己思绪自度而成，尽管词句掷地有声，但未被《钦定词谱》收录为范谱，但此词于民间流传甚广。　　此词牌已晁补之词为正格。
　因晁无咎词有：“买陂塘，旋栽杨柳”，又名《陂塘柳》，还有《买陂塘》一名，因而“买”与“迈”字音谐，又作《迈陂塘》。　　辛弃疾赋怪石词，名《山鬼谣》；　　李冶赋并蒂荷词，有：请君试听双蕖怨“句，名《双蕖怨》。（
李冶()是中国古代数学家，原名李治，字仁卿，号敬斋，金代真定府栾城县(今河北省栾城县)人。）　　　　《神雕侠侣》李莫愁临死前还痴痴的呢喃着那句“问世间、情为何物”，把楼主给哭的。不过生死相许的情在现在怕是已经不存在了吧，现今的情大多不过是可有可无的调剂品而已。　　问世间情为何物？佛曰：废物！这大概是现今社会的真实写照吧！　　
　40、桂枝香　　《桂枝香》又名《疏帘淡月》。　　据毛先舒《填词名解》记载：《桂枝香》这个词牌名出自唐朝人裴思谦到长安参加殿试后，和同伴们到风月场所的平康里嫖宿时，有黄门来报喜说他高中状元。裴思谦一手抱着美人，一手拿着状元证书，高兴得不知东西南北了。第二天清晨，诗性大发，赋诗一首：“银釭斜背解鸣珰，小语低声贺玉郎，从此不知兰麝贵，夜来新惹桂枝香。”《桂枝香》这个词牌名便是来源于此。但《桂枝香》的取意，还是与古老的月中桂树天外香的传说有关。　　传说在冰魄银蟾的月亮上有一颗高大的桂树，枝繁叶茂，四季飘香。有一年，玉皇大帝想翻盖天上的凌霄殿，却缺少一根栋梁，此时他忽然看见了月亮里那棵大桂树，于是选派在西河得道成仙的吴刚去砍那棵月中桂。但吴刚却未能砍倒月亮里的大桂树，那棵大桂树反而越长越精神，香风从天上一直飘到人间，给世人带来无尽的遐想和绮思，也给文人们带来说不完的话题。　　唐代诗人宋之问（约656—712年）为之吟道：“桂子中天落，天香云外飘。”白居易（772—846）则诗云：“偃蹇月中桂，结根依青天。”于是在宋代有人便依此意，创制了《桂枝香》这个词牌。　　《桂枝香》这个词牌最负盛名的是王安石《桂枝香·金陵怀古》。金陵即今南京。　　1067年（治平四年）王安石的变法因保守派的反对受挫，皇帝老儿将他外放为南京市长（江宁知府）。据《古今词话》记载：王安石与朋友们在深秋游赏金陵山水，面对浩浩汤汤的长江，用《桂枝香》的词牌名填了30多首词，唯有他的词被称为绝唱。这首词传唱到苏东坡那里，苏大学士赞叹说：“此乃野狐精也！”　　【《古今词话》：“金陵怀古，诸公寄调桂枝香者三十余家，惟王介甫为绝唱。东坡见之，叹曰：'此老乃野狐精也’”。】
　登临送目，正故国晚秋，天气初肃。　　千里澄江似练，翠峰如簇。　　征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。　　彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 　　　　念往昔繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。　　千古凭高对此,谩嗟荣辱。　　六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。　　至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。 　　　　文人雅士，登临怀古，颇多感慨。作为政治家的王安石，更是将忧思之情，凝于笔端，引得众人尽皆赞叹。　　王安石留下的词作虽不多，但这首词却不失为词史上的杰作。正如梁启超在《艺蘅馆词选》中所云：“李易安谓介甫文章似西汉，然以作歌词，则人必绝倒。但此作却颉顽清真、稼轩，未可漫诋也。”把该词与周邦彦、辛弃疾相比，可见推崇之至。　　宋张辑用这个词牌名填词时，有“疏帘淡月，照人无寐”句，故又名《疏帘淡月》。　　张辑（生卒年不详）字宗瑞，鄱阳（今江西波阳）人。张辑有《沁园春》（今泽先生）词，自序云：“矛顷游庐山，爱之，归结屋马蹄山中，以庐山书堂为扁，包日庵作记，见称庐山道人，盖援涪翁山谷例。黄叔豹谓矛居鄱，不应舍近求远，为更多东泽。黄鲁庵诗帖往来，于东泽下加以诗仙二字。近与冯可迁遇于京师，又能节文
，号矛东仙 ，自是诗盟遂以为定号。十年之间，习隐事业，略无可记，而江湖之号凡四迁，视人间朝除夕缴者，真可付一笑
。”据此知他有号凡四，曰庐山道人、曰东泽、曰东泽诗仙、曰东仙。辑得诗法于姜夔，与冯去非（可迁）交好。黄昇《中兴以来绝妙词选
》卷九云：“有词二卷，名《东泽绮语债 》，朱湛卢为序，称其得诗法于姜尧章 ，世所传《矣欠乃集
》，皆以为采石月下谪仙复作，不知其又能词也。其词皆以篇末之语而立新名云。”
　疏帘淡月·秋思　　梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。 　　　　润逼衣篝，线袅蕙炉沉水。 　　　　悠悠岁月天涯醉。 　　　　一分秋、一分憔悴。 　　　　紫箫吹断，素笺恨切，夜寒鸿起。 　　　　又何苦、凄凉客里。 　　　　负草堂春绿，竹溪空翠。 　　　　落叶西风，吹老几番尘世。 　　　　从前谙尽江湖味。 　　　　听商歌、归兴千里。 　　　露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。　　　　这首词情景交融，将秋夜的相思苦，羁旅愁，传神地勾画了出来。词境幽远清雅。是张辑的代表作之一。　　
41、清平乐　　《清平乐》原是唐教坊曲，用作词调名。调名来由有三种说法：一说是取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。另一说法是唐李白作应制《清平乐》三首,后来用为词调名。还有一种说法是杨宪益在《零墨新笺》中所说：“此曲乃南诏乐，因官得名；李白之有其辞，犹之有《菩萨蛮》辞也。”　　沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐天宝十三载（公元754年），以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐（燕乐）。”沈括说的“雅乐”是指战国以前的古乐，流传下来的歌词就是我们现在见到的《诗经》。“清乐”，也称为“清商乐”，是指汉魏六朝的乐府音乐，歌词经流传后成了当时的乐府诗。“燕乐”是指隋唐时代流传的中原音乐，随着历史的延续和区域的扩展，融合了各民族的音乐而成的新音乐，流传下来的歌词，起初多半是五言诗和七言诗，经过演变成为长短句体，当时称为“曲词”或“曲子词”，即唐宋词。　　“清商乐”是指“清商三调”。相和歌中有“平调、清调、瑟调，汉世谓之三调。”
三调中的“瑟调”被称作“侧调”。”　　据传，742年（天宝元年）唐玄宗刚宠杨玉环时，李白结识了诗坛老前辈80多岁的太子宾客、从三品秘书监贺知章。两人一见如故，贺知章一见他，就把李白比做被天庭贬谪下凡的神仙，“呼为谪仙人”。然后就请他喝酒。两个人喝得很高兴。喝完发现没带钱。贺知章就把身上用黄金做的小乌龟抵作了酒钱。贺知章是八十多岁的一个著名的老作家，是一个大官，请李白吃饭喝酒。也有一些资料说是贺知章看到李白的《蜀道难》，非常地喜欢。总之，贺知章对他的称誉是非常重要的。因为他不但政治地位高，在文坛上地位也很高，所以李白马上就在长安声名鹊起。　　于是，贺知章将李白引见给唐玄宗。皇帝见了李白的诗也赞叹不已，就在金銮殿上召见李白，当诗人远远步上台阶时，唐玄宗竟然走上前去迎接李白，谈起当时的政事，李白能当场根据唐玄宗的意思，写下一篇“和番书”，而且一面口若悬河地与玄宗谈话，一面手不停笔地写下来，唐玄宗大为高兴，亲手调制了一碗羹送给李白吃，从此任命他为供奉翰林。　　一天晚上，唐玄宗带着他的宠妃杨玉环，乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹。兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。唐玄宗说：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”叫李龟年拿着金花笺赐给李白，让李}