前几年写的回答由于当年画的還不够好，对厚涂不会上色理解的还不够深入不知道会不会误导了一些朋友，所以现在重新写一遍回答希望自己画厚涂不会上色的经驗能帮助到有需要的朋友。

确实有别的回答和评论提到，学厚涂不会上色还是认认真真去报个班比较好这一点我是很赞同的。我自己這两年也在报网课班不断学习然后回到这里讲一下我自己画厚涂不会上色的个人经验，就怕带有太强的主观性教坏别人仅通过文字的方式确实很难描述“厚涂不会上色”要怎么画。

所以这次重新的回答我更侧重于怎样根据画手的不同阶段，给出一些发展建议只看完峩写的经验小文章肯定不足够，最重要的是去找方法系统地学习至于报什么网课的话，这个的确是深坑不好说，有兴趣的可以再去知乎找一下其他相关问题

本回答所涉及的“厚涂不会上色”特指日系插画中的厚涂不会上色，与日系赛璐璐画风相对的泛指没有明显线稿、用笔刷画出一定体积感的一种插画风格。原画和写实插画虽然也是厚涂不会上色但本回答暂不进行讨论。

1. 我个人极力不推荐刚上手學习厚涂不会上色的画手画里全程只使用这两种笔刷中的一种：没有压感没有纹理的圆形硬笔，还有喷枪
2. 对于新上手厚涂不会上色的畫手，建议用带有压感的圆形画笔先练习画出形状准确、清晰素描关系不出大问题的厚涂不会上色。可以把清楚不乱的草稿叠着最上面降低图层不透明度，然后在下面新建图层涂色块通过草稿来检查色块是否画的准确。
3. 对于已经有一定厚涂不会上色基础的画手可以開始尝试不同形状、稍微有纹理的笔刷，可以画出头发、布料、金属等常见的材质并且要提升自己构图和色彩的能力。
4. 对于已经有丰富厚涂不会上色经验的画手这个阶段你已经用过一定量的不同笔刷，也欣赏到别的画手是用了什么笔刷去画出了什么风格的作品这时你應该去寻找更能凸显个人特色的笔刷，画出自己专属的质感和风格也可以尝试自己去制作笔刷。要懂得把3~5种笔刷应用在你的作品里这個时候你画的型准、色彩。构成水平要不断加强并且要深入绘制你的作品（包括题材构思立意、细化）。

下面我将引用一些作品来详细說明以上几点

1.我个人极力不推荐刚上手学习厚涂不会上色的画手，画里全程只使用这两种笔刷中的一种：没有压感没有纹理的圆形硬笔还有喷枪。

不是说不能用这两种笔刷而是新手不应该全程只用这两种中的一种。

先看两种全程只用硬笔/喷枪的作品：

这位作者很擅长鼡无压感的圆头笔通过细微的颜色变化还有准确的透视和形体，塑造出很有个人风格的写生画

这位大大用喷枪可以画出很丰富的颜色囷明暗层次，而且笔触边缘绝不含糊干净利落，对衣服皱褶的理解很到位

综上，能全程用这两种笔刷的大大他们是因为：本身画出來的型体很准确，能很熟练调出微妙变化的色彩笔刷边缘毫不模糊。这两种笔刷是比较极端的一般人通常只会用硬笔去给细节添色，戓者用喷枪去做大面积的柔光、加暗的效果无压感的笔很难做出过渡，而喷枪又过于软不能在需要的地方画出硬朗的边缘。

新手能做箌型体画的准确就很难了很难驾驭这两种笔刷，很容易画出来就是糊成一片

有的人可能会说，画画的笔刷并不重要我觉得这种说法昰片面的，应该是在笔刷种类繁多这种事上并不重要但是选择一个合理且适合自己水平的笔刷很重要。不可以随便选一个无压感的笔刷僦画否则你怎么都不能轻松画出颜色的过渡。

2.对于新上手厚涂不会上色的画手建议用带有压感的圆形画笔先练习画出形状准确、清晰，素描关系不出大问题的厚涂不会上色可以把清楚不乱的草稿叠着最上面，降低图层不透明度然后在下面新建图层涂色块，通过草稿來检查色块是否画的准确

带有压感的圆形笔刷，通常指PS里的19号笔刷（就是软件默认自带的圆形笔刷硬度在70%~90%合适），或者是SAI中自带的“筆”

厚涂不会上色新手会打完草稿后会很害怕，到后面没有线稿的支撑下会越画越走形包括我自己刚开始也是有这种心理。这是自己對整张画的型体没有把控力的表现一定要克服这个心理困难，而做到这一点很关键的一点是：画出准确清晰的形状

这是一个形状边缘楿对“糊”的作品，但是作者的动态和型体也是抓的很准这种故意留下笔触是个人风格的体现。很多新手很喜欢这种洋洋洒洒的风格丅笔就拼命糊笔触，殊不知没有扎实的造型基础到最后只能画出糊成一片的笔触，人物的每个部分都看不清

以上三张都是只用有压感嘚圆头笔就画的很好的作品，人物各部分的边缘都十分干净

作者利用压感做出丰富的边缘层级（关于这个概念，指色块边缘的锐利和模糊的程度Krenz的色彩课会详细讲到），这就是厚涂不会上色中“厚”的技巧厚涂不会上色中的“厚”通常指的就是通过塑造出明暗的过渡層，达到一种体积感的效果例如你在学习素描的时候，把球体的明暗交界部分仔细塑造这就是塑造体积。通常在真实世界中明暗之間的过渡层是很复杂的，而你在画中把过渡画的越仔细就会越接近真实体积感。

但是通常日系厚涂不会上色并不用这样塑造上面我想表达的是，只要你把明暗之间的过渡稍微补一点体积感就会出来。至于怎么画过一会讲。

这两张是我用PS的圆头笔刷画的作品阿米娅這张的人物的确全是用圆头笔画的，之所以看起来有点纹理是后期用锐化滤镜处理了一下

以上四张是我请教朋友（微博@蜜瓜鱿ik）她给我莋的厚涂不会上色练习小示范，注意观察是怎么从一个清晰的固有色色块往上叠暗部和过渡部分。

物体的体积感就是通过塑造明部暗部莋出来的当你暗部边缘准确，并且赋予适合的边缘层次体积的“厚”就出来了。

一个通用的厚涂不会上色操作：两种颜色（无论它们昰明部和暗部的颜色还是两种色相完全不同的颜色），补出中间的过渡部分就是取这两种颜色中间的颜色（若是色相不同的颜色过渡銫要取色相中间，例如红和黄中间的过渡色是橙色）

有的人可能会问了，那我直接在两个颜色中间用模糊工具画过渡可以吗不是说不鈳以，而是很多新手很容易用力过猛直接把过渡画成4级边缘也就是最模糊的状态，你见过真实世界除了球体会有这么光滑的过渡的吗所以，我建议还是直接用画笔按我刚刚说的取中间色，去画过渡要懂得控制压感轻轻地画，这样才有厚涂不会上色的“内味”

综上：对于刚开始尝试厚涂不会上色的新手：

1，要练习画出型体准确的东西起码你要努力练习人体，不要画乱糟糟的草稿叠在厚涂不会上色仩面要用近乎线稿品质的草稿层去引导你厚涂不会上色的体块，才不会走形

2，学习色彩和构成相关的知识我认为厚涂不会上色里颜銫的选择是很重要的方面。

3圆形笔刷是很好控制的，多去练习感受怎么用压感去堆叠涂出物体的体积这也是需要素描和色彩的知识，奣暗塑造的好才能画出体积感。

4多欣赏厚涂不会上色画的好的作品。至于厚涂不会上色的步骤画法这个并不是一个定式的东西，每個人都有他自己喜欢的办法对于完全不懂的新手，先通过报网课和相关书籍学习人家的步骤在熟悉软件和笔刷的情况下再调整适合你嘚作画步骤。

3.对于已经有一定厚涂不会上色基础的画手可以开始尝试不同形状、稍微有纹理的笔刷，可以画出头发、布料、金属等常见嘚材质并且要提升自己构图和色彩的能力。

来到这一步的画手恭喜你，你已经可以熟练用圆形画笔了颜色也比刚开始舒服了不少，巳经有一套自己厚涂不会上色的作画步骤工序这个时候，你可以开始尝试方头画笔、平笔、炭笔等等其他形状又带有纹理的画笔但是建议：你选择的画笔仍然能容易画出清晰的形状，可以辅助切笔、橡皮擦等技法去塑造形状

注意第一张图是怎么用笔刷去画海浪、沙滩、衣服，第二张图是怎么用方头画笔去概括明暗部的形状

海浪确实很难画，注意作者怎么用运笔和橡皮擦做出海水流动的效果

注意人粅身后的光线，是怎样用笔刷排线做出动感；人物落脚处溅起的水花作者是怎么用笔刷去概括的。

这张是全程用PS里不知道哪位大大找的“油画棒”笔刷画的本来就是试试效果速涂的，没有深入画这个笔刷里有一个设置是“笔刷方向根据画笔压力决定”，挺有意思的鈳以通过控制力度画出不确定的形状。

这两张是去年的画了当时色彩学的还不够深入，颜色画的不够好造型塑造的也不够好，但是我挺喜欢当时用的笔刷笔刷是用SAI2里的“平笔”再加一点纹理，特别是画头发可以画出很细腻的质感

这个笔刷我有在微博分享过： ，注意筆刷合集这里我是把我自用的SAI2的整套笔刷发上来了目前SAI2只能把这整套笔刷替换掉你原有的笔刷，除非你SAI2里笔刷是空的否则我不建议这样莋

1，这个阶段要勇于尝试不同的笔刷找到适合自己的笔刷，要学会每个软件里的笔刷系统做笔刷是很好玩的事，有时无意间可以试絀意想不到的效果

2，在型准和个人风格化的笔触之间拿捏一个度这个阶段，型准仍然是一个重要的点起码能保证你出来的东西不会崩掉。可以尝试故意留下一些笔触不把它处理的很平滑，只要画面不糊掉就好

3，进一步深入学习这个时候要对色彩和构成要有更深叺的学习。

4欣赏别人的画时，要尝试思考怎么把别人画的笔刷和步骤推理出来如果你自己来画，又可以通过什么样的步骤和技法能画絀这样的效果要懂得整理自己的资料库，把你看到的优秀作品整理存下来

5，开始尝试怎么深入和细化你的作品至于细化这一点，例洳你要画石头、金属这样的材质运用恰当的质感笔刷可以事半功倍。

4.对于已经有丰富厚涂不会上色经验的画手这个阶段你已经用过一萣量的不同笔刷，也欣赏到别的画手是用了什么笔刷去画出了什么风格的作品这时你应该去寻找更能凸显个人特色的笔刷，画出自己专屬的质感和风格也可以尝试自己去制作笔刷。要懂得把3~5种笔刷应用在你的作品里这个时候你画的型准、色彩。构成水平要不断加强並且要深入绘制你的作品（包括题材构思立意、细化）。

能画到这种程度相信你已经不会再纠结厚涂不会上色的步骤和笔刷的问题了。

這个阶段更重要的是如何做出自己的厚涂不会上色风格。风格不仅指通过笔触带来的表现技法也包括你的画作的题材和立意。这可是非常难的一件事它甚至值得画师毕生去追求。

RA老师的图光影和色彩非常细腻。

LIN+老师的图他个人特属的笔触风格。

夜露老师的图高級灰运用的非常娴熟，并且画面的构成很赞也很富有个人特色的笔触排线。

松吉老师的图用笔刷塑造的头发很有动感，人物和背景的咴自然融为一体

XiMO老师的图。整体的冷暖画的很棒很多小笔触运用的很细腻。

K大的作品很浓重的个人风格（K大橙），油画和水彩融合嘚质感

韩一杰老师的作品。细节很丰富动态也是很棒。

1到这个阶段你要花时间去深入细化你的作品。从草稿开始认真构思让你的圖能表达一个“故事”或者“立意”传达给读者，而不是仅仅画一张秀画技内容却很贫乏的作品。

2寻找个人风格的笔刷。3~5个常用笔刷僦可以稳定用下来，塑造自己的个人风格

3，广泛去接触其他题材的作品甚至是游戏、影视、文学、手工这些其他领域的艺术品，不偠把自己的知识领域只局限在绘画多去感受这个世界，把你的生活感受和个人情怀倾注到你的作品中这才是创作。

以上是我针对这个問题重新的回答以前写的旧回答在下面，说实话我建议可以不用看了那时候的图画的确实很糟糕，当时脑子一热不知道为什么跑来知乎回答问题实在是见笑了，真的十分抱歉

我看到下面有其他大大贴出了自己的作画步骤，讲的很棒~有的人呢就贴一张图上来什么详细嘚都不说然后还有些yygq啥用都没有的回答，我也没说我自己画的有多好嘛~

所以资金充足的话还是找个网课好好学一下日系厚涂不会上色這种东西确实很难自己学，但是打实基础永远是最重要的：你的造型能力人物动态速写能力，素描调子能力色彩能力，还有创作能力

绘画需要日积月累的学习和练习，希望你也可以画出很棒的作品

以下为2015年原答案：

不知道题主是用哪种软件？我就说一下SAI和PS中我惯用嘚厚涂不会上色笔刷吧

特点，好操控默认就有的笔刷。有混色水份量和色延伸的设置，这是SAI比起PS来说笔刷系统比较好的一部分有這几个设置就比较好混色。

这是我这两个笔常用的设置：

画出来大概就这种效果（我随便画的不要介意orz）
（PS：SAI里默认的马克笔也可以试试不过和笔，水彩笔有微妙的不同233333）

打开笔刷面板看到前面两个默认的笔刷，其实就是一个硬度为0（喷枪）和一个硬度100（硬笔）的两个筆刷然后基于这两个笔刷就可以设置出最简单的圆形厚涂不会上色笔刷了。

然后这个就是我自己设定的厚涂不会上色笔刷偏硬，缩小筆刷的间距然后把“传递”里的不透明抖动和流量抖动都调为钢笔压力就OK了。
我个人喜好硬笔刷厚涂不会上色的原因就是太软的笔刷畫出来很脏，下笔不够干净！但软喷枪笔刷可以用在模糊模糊一些表面呈例如球体这样光滑的地方，但要用的适度

例如说这个小腿我為了表现光滑所以用喷枪过渡了。

特别推荐一个可以根据笔的斜度改变画笔方向的平笔笔刷！

先选择一个长形的笔刷然后“形状动态”Φ的“角度抖动”选择钢笔斜度，然后笔刷会随着你的笔倾斜的方向改变角度！非常实用的一个平笔笔刷！

上面两张是PS的圆笔刷画的

这張是用平笔画的，还没画完第一次用平笔不太熟练……
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其实PS的厚涂不会上色最重要的鈈是什么笔刷，而是注意用法！不透明度不要100%30%~70%之间一边画一边根据需要调整。

关于PS厚涂不会上色怎么混色可以看看这个回答基本就是鼡吸色管的方法涂出来的：

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以及我是刚刚才开始接触厚涂不会上色啊啊啊啊啊啊啊啊啊畫的不好请不要喷！我也只是自己不断摸索的渣渣ORZ

其实我推荐可以上网找一些大神厚涂不会上色的视频，例如Janemere（上优酷找优酷有JM用PS厚涂鈈会上色的一些视频），或者B站上直接搜索厚涂不会上色例如sola7764，萱框框这些大神都画的挺不错的……

毫无疑问初学者板绘自然是平塗比较容易上手。

通常我们所指的平涂是赛璐璐风绘画的上色技法

最早赛璐璐是指动画制作的单帧原片，组成一部动画需要大量的图片对于绘制的工作人员来说工作量巨大，因此日本的动画角色大多在线稿的基础上平铺底色然后加上暗部即作为一帧使用，比如宫崎骏嘚多部电影中的角色：

后来这种绘画方法广泛用于插画、原画工作渐渐的赛璐璐也被画师们用来标称线稿平涂上色的作品。

从这些图我们可以看出所谓的赛璐璐绘画，是以高完成度的线稿为基础规整平铺颜色，然后根据画面需要添加暗部即完荿作品简单讲是将素描五大调简化成了明和暗两个基础调。

在原画和插画界都享有盛名的刘远大神就有大量的赛璐璐插画——

也有在赛璐璐上色之后再添加打光增加画面表现力的尝试——

轻微课日韩插画老师七七的作品——具体需要学哪些知识点框架可以点这里：

我们洅来看看赛璐璐风的绘画方法，以刘远老师的作画过程为例：

由这个过程可以看出赛璐璐的画平稳整齐，步逐清晰如同填格子一样可靠囿序对于新人来说，基础未稳往往会陷入步逐混乱眼高手低的困境而赛璐璐风格的平铺直叙方法，恰恰能够限制初学者不羁的脑洞和功力不够的尴尬

广义的来说，即建立在素描五大调基础上的绘画风格具有真实、厚重的气质表达。

譬如原画大神阮佳、黄光剑、杨奇等人的作品：

从起稿方法上来讲三位大神都习惯于直接色块起稿或素描叠色起稿，这种画法质感更真实对比明确，结构精准色调丰富而多变。可见厚涂不会上色法是建立在完整的素描体系上的一种绘画技法往往更需要强大的基础训练和绘画表现力。

当然并不是说厚涂不会上色风就一定是像上述三位大神一样用CG仿油画，也有从线条起稿的厚涂不会上色,于是又拉出我们的刘远大神了——

如图可见平塗风事实上和厚涂不会上色风并非是非黑即白的泾渭分明，厚涂不会上色比平涂多一些表现的步逐而已

综上，平涂画法只要需要完善的線稿合理的配色就能画出一些作品，譬如现在的儿童插画普遍采取这种画法而厚涂不会上色法更多用在游戏，电影等需要突出材质光影和表现力的工种上哪个比较简单就一目了然了。

平涂需要线有足够的表现力而厚涂不会上色是要有完备的素描基础，所有在我们轻微课的基础课程里线和素描作为最重要的两个板块着重学习，详细内容：

总结初学板绘的学员，采取平涂上色会更高效