技巧:商业摄影师接单流程
技巧:商业摄影师接单流程
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都说摄影是个“大坑”，的确，摄影这个“坑”一旦开挖，无论是器材花费，时间成本的消耗方面都会承担非常大的支出。好在我们这些普通爱好者给自己挖的“坑”还并不太大，花点业余时间和扔出一些散碎银两基本也就能从“坑”里爬出来了。不过有的人给自己挖的“坑”可真是硕大无比，简直可以称得上是“天坑”。所以无论是处于被迫还是真的热爱摄影事业，他们就转职成为了职业的商业摄影师。今天我们就来简单聊聊这些“坑神”是怎么利用摄影赚钱给自己继续“填坑”的，或者说如果你决定吃摄影这碗饭，一定要先看看这篇文章。
特别提示：本文中所有图片均来源于网络。
确定商业方向
在发现自己的“摄影坑”越来越大，自己的作品得到的赞誉也越来越多的时候，如果想要成为一个专职的商业摄影师，首先要做的第一件事就是确定自己的商业方向。
虽说都是拿着相机混饭吃，不过商业摄影也需要分为风光、人像、静物等等不同门类，无论是哪种，对于摄影技术的要求是一定的。
然而根据分类的不同，对摄影师能力的要求也倾向于不同方面，如人像摄影师应该比较擅长调动被摄人的情绪，而静物摄影师则需对摄影棚内的一切器材了若指掌，通过精确的布光和构图表现产品完美的一面。
在确定商业方向的时候，首先要明白自己对于哪种题材的拍摄手法最为擅长，哪类拍摄过的题材受到的肯定最多，并以此做为日后的主要攻坚方向。
没有人希望自己请的摄影师是个半桶水，每一个顾客在上门的时候都希望自己的摄影师在自己需要拍摄的题材方面是数一数二的行家。虽然你的水平可能并不能那么出类拔萃，不过最起码要选一个自己最为拿手的方向，否则你初期的口碑肯定是个灾难。
了解客户的要求并合理报价
在确定商业方向并有第一个客户上门后，你需要做的就是开始与客户洽谈的第一步，即了解客户的基本需求与期望。
因为你永远不可能一下子就知道客户的想法，甚至客户自己也不是很清楚，所以这时摄影师就必须发挥专业，引导客户拟定出一些基本的模式规划，讨论过后再来逐条检视所需的拍摄时间与成本，有效避免日后争议不断，并将双方的利益最大化。
另外，对应不同广告平台，也有相差甚大的处理模式，杂志封面可能要留白下标，大型户外广告可能需要较高的像素与解析度，这些都是事前必须和客户沟通清楚的重要问题。
在结束所有的沟通与讨论后，就可以考量自身的体力、时间、交通及软硬件成本，来进行成本评估。给客户进行报价时，主要要考虑广告内容的制作难度，执行时间长短，还有后期修图的时间。
在多方成本考量下，给客户一个合理的报价，待客户同意报价后，还要仔细确认动工日期，同时记得双方要签署一份合作备忘书，保障彼此权益。
如果你们能在双方都有合作意愿的前提下达成拍摄计划上的共识，那么恭喜，你已经为自己揽到第一个客户了。
前期的充分准备和拍摄时融入自己的风格
在等待拍摄的日子里，你需要好好准备所需的软硬件设备，条件允许的情况下同时进行实景考察、草图构想、灯光器材的准备等行前基本事项。
最好是把任何相关事项都记录下来，就算是要按表操课也无妨，这样一来不仅能减低犯错、漏拍机率，另一方面也能让客户放心，降低彼此的压力指数。
不同于日常生活中的休闲摄影，一个成功的商业摄影师往往很重视“灵感”这个词，很多作品有很强的个人风格和艺术性。
商业摄影师的拍摄理念虽然以满足客户的拍摄要求为主要工作内容，但也需要融入自己的艺术风格特点，以发掘自身和所拍摄内容的更深层潜力。
在这一点上，要求摄影师在拍摄之前仔细研究产品的物理特性或其文化情感内涵，才有可能会在其固定的外表下融入自己独特的风格。
在初期阶段想要形成自己的特有风格是一件比较困难的事情，需要不断的思考和尝试，也的确是个比较痛苦的过程。但一旦形成了风格并把它保持下去，相信因为喜欢你的独特风格而来找你的客户会越来越多。
拍摄现场的沟通和查漏补缺
在拍摄过程中，许多客户都会指派代表在现场观看，随着拍摄进行，一旦客户找到符合期望的照片，摄影师就能依类似风格与手法，继续拍摄一系列的照片。
当拍摄工作告一段落后，可将照片档案集中管理于一台电脑，让客户透过屏幕亲自挑选喜欢的照片，并以书面方式来进行详细清单列表，以便最后交件程序。
若客户发现有缺漏或不足部分，也还有机会能现场处理补拍，提高双方的合作效率与满意度，也省的在日后互相推诿责任。
在选片完成后，把选择好的照片单独保存在一文件夹中，并且把这个文件夹中的内容单独备份在另外一个存储介质中以防意外发生。
接下来的事情就是把器材收拾妥当，回家完成最后的修片工作。要知道商业摄影师在拍摄现场和客户的沟通是十分重要的，如果交流顺畅可以免去很多不必要的麻烦。
反之，如果交流十分不快不仅会影响当时自己的拍摄状态，在客户的心里你也变成了一个不入流的摄影师。那么你一个潜在的回头客就已经走远了。
后期的枯燥修图
商业摄影自然与日常业余摄影不同，不仅需要摄影师在前期拍摄上下足功夫，同时对后期照片修整的要求也很高。
很多商业广告大片一半靠拍一半靠PS，后期修片已经成为了必不可少的二次创作过程。相信大家也都看过不少此类作品的PS前后对比图。
修图是一件极其枯燥且繁琐的步骤，有些摄影师苦于后期技术不太过关，聘请专门的人来为自己修片，以为这样就可以免去这个痛苦的过程。
虽然自己可以免除陷入后期技术的苦恼，但是和修片师的沟通工作依旧令人烦躁和崩溃，很多时候一个小小的细节调整就要折腾几个小时。
所以如果你确定要吃摄影这碗饭，过关的后期技术和充分的后期耐心是十分必要的，现在数码时代前期与后期缺一不可，二者互相融合支撑才能成就一幅经典作品。
编辑结语：
商业摄影师，一个多么高大上的头衔和称呼，也是很多热爱摄影的人梦想从事的职业。但是真的成为一名商业摄影师后怎样和客户交流并且推销自己的作品，对于摄影人来说又是一个全新的课题。如果你想成为一个真正的商业摄影师，除了摄影技术以外要学的还有太多太多。本文作为抛砖引玉的一个引子，希望能引领大家更加真实的了解到商业摄影师的工作内容和状态，体会他们的艰辛和不易。5位摄影师现身说法 如何走上职业摄影道路
　　郑宇翔，微博名：摄影师爱德蒙，常驻北京，主拍商业、人像，偶尔拍点风光。
　　Miou: 在成为职业摄影师之前你从事是什么行业/学习什么专业？你是什么时候开始接触摄影的呢？
　　郑宇翔：我本科的专业是广告策划，跟摄影并不相关。很早以前就对摄影感兴趣，大二时受朋友的影响开始购入相机，并开始自学摄影。毕业后我曾在互联网工作四年多。刚毕业的时候在一个金融网站从事股票相关的工作。后来去了某社交网络工作了三年，都是跟摄影完全无关的工作，到13年底辞职开始正式从事摄影工作。
郑宇翔作品
　　Miou: 在作为摄影师成长的过程中，你通过哪些渠道来学习提高自己的摄影水平？
　　郑宇翔：我没有科班学历过，但是我一直都在自学。上大学的时候是通过摄影杂志、摄影书自学。在大学毕业之后，找一些国外的教程，以及自己练习去提高自己的摄影水平。随着摄影器材的更新，技术的革新，越来越多新的摄影技术融入传统的摄影之中，好的作品也越来越多，但是很多人把技术的进步当作摄影的进步。如果完全依赖技术，那么我们的摄影作品只是炫技。国内的摄影师有个误区就是经常看同龄人，在我看来，他们离真正的大师还很远，如果我们的眼界放宽，去看更多的国外真正厉害的摄影师，才能提高自己的水平，提高自己的审美，知道什么是真正的“好”作品。
郑宇翔作品
　　Miou: 爱好变成了职业后，你在心态上和拍摄内容上有了哪些改变？经历过哪些事情让你感触很深？
　　郑宇翔：变成职业之后，跟以前最大的区别是不会随身带相机。在摄影爱好者阶段，有着随身带相机的强烈欲望，脑海中时刻会想去抓拍一些偶然的画面。而成为职业摄影师之后，要拍的东西有两种：1、客户要的。2、自己要的。
　　客户要的照片可以按照客户要求来拍。而自己要的，也都是经过深思熟虑之后，脑海中已有画面的真实呈现，用它来表达一想法。拍摄的内容上，在成为职业摄影师之前，会拍一些纯粹让自己高兴的片子。而成为职业之后，拍一些作品（非客片）时会考虑不仅要让自己高兴，体现出技术和艺术水平，也要让许多人喜欢，能吸引客户。
　　对我来说摄影带给我最大的变化就是明白什么是自己想拍的，什么是客户要的。曾经有客户找我拍照的时候，我跟Ta表达了要拍“好”的想法，而有时候客户并不需要你给ta很好的建议。Ta要的画面，也许就是网上参考过很多图片之后想要的效果，也许是我眼中非常俗套也非常平凡的画面。一开始遇到这样要求的客户我会有点不爽，但是到后来渐渐理解。就像煎一个煎饼果子，你告诉客户鸡蛋太多消化不了，而客户就是要放很多鸡蛋，如果因为自己的想法而破坏客户的思路也是不好的。
　　Miou: 如果让你给想要走到这条路上来的人一个建议，你希望说些什么呢？
　　郑宇翔：如果真要走摄影的道路，希望不要把相机当成一个玩具。我们一直在跟随技术的进步，但是也要让自己的作品在摄影技术大爆炸的时代里经得起时间的考验。
[责任编辑:商业摄影师谈如何走上专业之路
第A25版：修颜
商业摄影师谈如何走上专业之路
&&&&孙乐作品
&&&&孙乐作品
&&&&今天，我们有幸请到了上海盛荣广告有限公司的孙乐先生，为大家介绍一下，如何成为一名专业的摄影师。&&&&“首先，你想成为专业摄影师吗？”&&&&很多人在为自己的将来做打算时，都会先考虑现在做商业摄影师是不是有出路。&&&&我也经常被大家问起这个问题，我只是一个商业摄影师，所以不会接婚礼类的活儿，如果你对这些感兴趣，问我就对你的帮助不大。&&&&插一个老笑话，问：一个15寸的披萨和专业摄影师的区别？答：15寸的披萨可以让我们全家四口吃饱……我的意思大家明白了吧。&&&&还有人问我，“我对拍照更感兴趣，我怎么才能把拍照作为我的职业呢？”&&&&当然先是如何从中赢利，如果拍摄了好照片不能赚钱，也是一堆垃圾。&&&&所以这是一个商业计划，不是三言两语能说得清的。&&&&“你需要什么样的能力？”&&&&这个也没有太多的条条框框，我的专业是美术系，可能对我在色彩及构图方面有一定的帮助。当然，如果你选择了商业相关的课程，也不能说对你今后成为商业摄影师没有帮助。&&&&很多学院关于艺术的课程也不错，但是同时要关注现在的流行趋势，毕竟学校学到的理论最终还是要运用到实际当中，这个没有人能够教你。&&&&“我的爱好是摄影……”&&&&爱好只能让你入门，商业的知识才是真正的重点。&&&&如果你确定要从事这个行业，下面两点对你就非常有帮助：&&&&1、很多人不懂技术，也不知道现在发生了什么。&&&&2、从商业的角度，如何更好的为大家展示产品也很重要。如果以上两点你都能运用自如的话，那么确实可以考虑一下这个行业了。&&&&“我应该加入什么样的组织？”&&&&我认为很重要的是看清有形的商业利益和个人发展，这取决于你从事的行业，我是一个商业摄影师，而不是婚礼摄影师。&&&&如果要将两者进行比较，会有很多的不同，这个可以从网上轻松的查找到很多资料，在很多论坛我也为大家介绍了很多相关的问题。&&&&拿职业资格举个例子，很多人确实取得了相关的认证，但并不表示他就已经成为从业者，我妈妈没有经历过任何考试，但是她就是我的亲妈，什么都不能改变这点，所以做了什么远比叫什么重要得多。&&&&很多组织会提供法律援助等各方面的帮助，事实上我也参加了一个，但是对于你工作的帮助也不大，最直观的可能就是每年固定的几次聚会了。&&&&如果我有记者证，我也会参加记者协会，但是我还是会做我的商业摄影师。&&&&在很多展览会上，我问过英国摄影协会的组织者，加入他们有什么好处，他们说得都非常好听，但是对我的帮助实在不大。而且我认为我自己已经可以评价作品的好坏，不需要别人再对我的作品指手画脚。再补充一点，并不是所有我的客户都询问我的职业认证的问题。&&&&&你可以随便加入一个你喜欢的，但是实际一些，不要希望能够得到直接的帮助，当然如果有机会向其中的成员询问一下相关的经验，对于初学者来讲也是难能可贵的，但是师傅领进门，修行在个人，自己的努力更重要。&&&&“我想要成为专家……”&&&&影像界可以说是瞬息万变，谁也不知道明天流行的是什么，机会可以去创造，可以去等待，但是在你成功之前没有任何人能告诉你，你去做吧，你一定会成功。&&&&在我的个人网站上也很明显，我有各种各样的作品，如果有人想要知道我是怎么做的，然后按照我的路走，也不一定能够成功。&&&&“我应该收多少钱？”&&&&可能要比你想象的多，很多人进入这个领域还是想赚钱，当然这也因人而异，作品的效果决定一切。&&&&我有两个价格，一个是全价一个是免费，我从来不会打折。免费只是第一次让大家看看效果，如果你一旦打了折扣，后面你的每个工作都会和没完没了的讨价还价纠缠不清。&&&&当然也要注意免费的工作，是不是能给你带来更多的工作，效果是不是有你预期的理想。&&&&这样做还要承担一个风险就是，一定要定价合理，很有可能你的主顾因为同样的效果，更低廉的价格就转而选择其它摄影师了。&&&&“我工作的原因……”&&&&工作是因为兴趣，因为要学习，不要让工作成为负担，不要制定明确的商业和市场计划。&&&&我遇到很多人他们工作就是为了养家糊口，事实证明他们做得都不开心。&&&&“我要做吗？”&&&&只有你非常感兴趣，知道自己的目标和兴趣所在，你才能做得好这份工作。
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