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七,引用古诗名句,往往能起到很好的劝诫效果.当遇到下列情景,用上哪一句诗最为恰当呢 1, 教育人要积极向上,好上加好: . 2,说明生命力顽强,用来礼赞百折不挠,...
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六年级古诗词竞赛卷
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如何写一首诗
如何写一首诗
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近体、古体格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。用韵唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）:上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引诗均以杜诗为例，不再注明）:楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。又如第二首:门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。自今以后知人意，一日须来一百回。“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:酒渴爱江清，余甘漱晚汀。软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。野膳随行帐，华音发从伶。数杯君不见，都已遣沈冥。这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。四声汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t，p，k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t，p，k收尾的入声，并不真地发出t，p，k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik，it，ip）。入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有:一画:一二画:七八十三画:兀孑勺习夕四画:仆曰什及五画:扑出发札失石节白汁匝六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷九画:觉（觉悟）急罚十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额十六画:橘辙薛薄缴激十七画:擢蟋檄十九画:蹶二十画:籍黩嚼讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声，我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声字，现在读成了仄声字。如《宿府》:清秋幕府井梧寒，独宿江城腊炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看。风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“看守”的“看”仍读阴平）。又如《夜宴左氏庄》:风林纤月落，衣露净琴张。暗水流花径，春星带草堂。检书烧烛短，看剑引杯长。诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭。至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓。除了“看、忘”，类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、仄两读）的还有:筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承受）售叟任（承担）妊这些字，如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声。还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词时都读成去声。象《一百五日夜对月》:无家对寒食，有泪如金波。斫却月中桂，清光应更多。仳离放红蕊，想像颦青蛾。牛女漫愁思，秋期犹渡河。第七句的最后一字“思”，就该读成去声。律句汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是:平平仄仄平或仄仄平平仄这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了:平平平仄仄仄仄仄平平除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是:仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。粘对我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘。对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:仄仄平平仄下句就是:平平仄仄平同理，如果上句是:平平平仄仄下句就是:仄仄仄平平除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种:平起:平平仄仄平仄仄仄平平仄起:仄仄仄平平平平仄仄平再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是:仄仄平平仄平平仄仄平下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了:平平平仄仄仄仄仄平平为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了:仄仄平平仄平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄平第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式:一、仄起首句不押韵:仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）二、仄起首句押韵:仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、平起首句不押韵:平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）四、平起首句押韵:平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是:仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首:摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:将军胆气雄，臂悬两角弓。缠结青骢马，出入锦城中。时危未授钺，势屈难为功。宾客满堂上，何人高义同。第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》:白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。孤平和三平调前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。比如五言的平起平收句:平平仄仄平这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了:仄平仄仄平除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声:仄平平仄平这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三:万国尚戎马，故园今若何？昔归相识少，早已战场多。第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一:眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。还有一种情况，是五言的仄起平收句:仄仄仄平平在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了:仄仄平平平在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。拗救如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律:在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。例如《天末怀李白》:凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》:好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补救。又如《阁夜》:岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一:草阁柴扉星散居，浪翻江黑雨飞初。山禽引子哺红果，溪女得钱留白鱼。严格的格律应该是:仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平而此诗的平仄为:仄仄平平平仄平仄平平仄仄平平平平仄仄仄平仄平仄仄平平仄平这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五”位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》:风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的“猿”就未救。象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李白》:凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用到这种特殊句型。其一:支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。羯胡事主终无赖，词客衰时且未还。庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。第七句是这种句型。其二:摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三:群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。第七句还是这种句型。其四:蜀主窥吴幸三峡，崩年亦在永安宫。翠华想像空山里，玉殿虚无野寺中。古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。武侯祠屋常邻近，一体君臣祭祀同。第一句是这种句型。其五:诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。福移汉祚终难复，志决身歼军务劳。第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所 以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须 是平声，不能不
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写一首描写山水有关的诗句
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描写山水的古诗词　　1、《江南春》　　唐·杜牧　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。　　2、《钱塘湖春行》　　唐·白居易　　孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。　　3、《黄鹤楼》　　唐·崔颢　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。　　4、《望岳》　　唐·杜甫　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。　　荡胸生层云，决眦入归鸟。　　会当凌绝顶，一览众山小。　　5、《登岳阳楼》　　唐·杜甫　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。　　亲朋无一字，老病有孤舟。　　戎马关山北，凭轩涕泗流。　　5、《江畔独步寻花》　　唐·杜甫　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。　　6、《绝句》　　宋·李清照　　两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。　　7、《春泛若耶溪》　　唐·綦毋潜　　幽意无断绝，此去随所偶。　　晚风吹行舟，花路入溪口。　　际夜转西壑，隔山望南斗。　　潭烟飞溶溶，林月低向后。　　生事且弥漫，愿为持竿叟。
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遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。你好，本题已解答,如果满意请点右上角“采纳答案”。
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、《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。”描写渡过荆门进入楚地的壮阔景色，画出一幅气势磅礴地万里长江图，写的是远景。这一联中的“随”、“尽”、“入”三个字用得好，想一想好在何处。——“随”字将群山与原野的位置逐渐变换、推移，真切的表现出来，写活了，给人以空间感和流动感。——“尽”字表达了刚从三峡中出来的诗人顿时喜悦开朗的心情。——“入”字用得贴切，是对前途的展望，大江无阻挡地流向远方，空间广阔，打开了诗人眼界，奔腾着诗人的想像，洋溢着诗人青春蓬勃的朝气。7、《渡荆门送别》：“月下飞天镜，云生结海楼。”“月下飞天镜”是月夜俯视所见。明月本在天上，倒映在流速缓慢的长江水中，好像从天上飞来一面明镜。“云生结海楼”是白昼眺望所见。云多，则天空高远，反衬原野低平、江岸辽阔、两岸平旷的景色，在自然美景中融进了诗人见到平原时欣喜的感受。3、《行路难》：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这两句诗是全诗的高潮，长风、破浪、直挂、济沧海，这些词一气贯下，尽扫前面茫然苦闷带来的沉郁之气，将诗情推向一个境界开阔的顶点。在此，我们听到诗人充满信心和展望的强音：尽管前路阻碍重重，但总有一天，可以乘风破浪，到达理想的彼岸。这两句诗突出地表现了诗人倔强的相性和执著追求理想的强大精神力量。后人常以这两句诗自勉或鼓励他人执著追求理想。2、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”赏析：这句运用比喻手法，形象地说明了用消极的思想去对待烦忧是解决不了问题的。因为用刀切断水流，水反而流得更急，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，酒醉后反更引发了内心的愁苦、愤懑。25、行路难《其一》·李 白金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 赏析：开头四句形象描绘了苦闷彷徨的情形：金杯玉盘，佳肴美酒，身为酒鬼却无法下咽，坐立不安这。“渡黄河”“登太行”比喻努力实现自己的大抱负大目标，可是却四面碰壁是，道路不通，令人沮丧。7、8两句，精神又昂扬起来：当年姜太公、伊尹不是先苦后甜终成大业么？9句写面对现实，不由得痛苦而消沉。不过，诗人最后并没丧失信心。最后两句，充满了自信与对理想不屈的追求：终有一天，我会乘风破浪横渡沧海。全诗感情激越，几伏几起。①诗中以“行路难”比喻（世道险阻）②“欲渡黄河”和“将登太行”是实写吗？谈谈你的看法。（否，象征世道险阻和前途渺茫）3、《望岳》：“会当临绝顶，一览众山小。”泰山的雄姿，引发诗人登临高峰的愿望，他要临绝顶，将天下群山尽快收入眼底。联系到诗人当时实情，这句诗更可理解为：他不计落第得失，坚信自己出众的才情，坚信自己一定能脱颖而出。至此，泰山的隽秀磅礴之气与诗人凌云壮志之豪情自然地溶为一体，情景交融，浑然天成。岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决呲入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。赏析：尾联：诗的字面意思是（某一天）顶”，才能享受“一览众山小”的胜利的喜悦。①这首诗颔联是描写近望泰山所见扔景物，其中“钟”“割”两字用得好，历来被人称道。请简要分析“割”字好在何处？一个“割”字写出了高大的泰山将山南山北的阳光切断，形成两种不同的自然景观，突出了泰山遮天蔽日的形象。②“会当凌绝顶，一览众山小”这是化用了孔子“登泰山而小天下”这一名言。在这里写出了诗人怎样的一种精神和气概。不怕困难、敢于攀登绝顶的精神和俯视一切的雄心和气概。 望岳1. 这首诗为我们描绘了一个什么样的泰山？答：雄伟壮丽，高大神秀 2. 最后两句表达了诗人怎么样的感情？答：勇于进取，积极向上，不怕困难3. 选择内容：“望”字贯穿始终，情景、《石壕吏》：“存者且偷生，死者长已矣！”活着的姑且活着，死了的永远完了！（讽刺了统治者的残暴，表现作者对劳动人民的同情。） 3、《春望》： 烽火连三月，家书抵万金。”“抵万金”写出了家书的珍贵，写出了消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情，表达了对妻子儿女的强烈思念。这是人人心中会有的想法，很自然地使人产生共鸣，因而成了千古传诵的名句。4、《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句通常解释为：花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而落泪惊心。另一种解释为：以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，都表达了感时伤世的感情。本联以“感时”一语承上，以“恨别”一语启下，章法分明。16、春 望(杜甫)国玻山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。（1）诗的前四句都统领在一个“望”字中，诗人的视野由远及近，由大到小，由“山河”、“草木”到“花鸟” （2）请展开想像，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面，并揭示诗句的含义。参考示例：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑忧愁不停地挠头叹息。老人昔日那长长的头发如今纷纷断落，已经短得无法梳髻插簪。诗句所描写的这一细节，含蓄而深刻地表现了诗人忧国思家的情怀。（3）诗中的“草木深”表面是写（春天来临，草木繁茂），实际是写（都成沦陷，草盛人稀，荒凉萧条的社会现状）。此诗将眼前景、胸中情融为一体。通读全诗，谈谈这首诗抒发了诗人怎样的情感？（抒发了忧国、思亲念家的情感） 4、《茅屋为秋风所破》：“安得广厦千万间？大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”这三句诗前后用七字句，中间用九字句，句句蝉联而下，其中的“广厦”“千万间”“大庇”“天下”“安如山”等词，声音洪亮，节奏铿锵，境界开阔，恰当地表现了作者内心的激情和火热的希望。在这狂风暴雨袭击的秋夜，诗人不仅仅为自身的不幸遭遇而哀叹，他发出的是要求变革黑暗现实的疾呼。杜甫这种炽热的忧国忧民的情感千百年来一直激荡着读者的心灵，并发生过积极的作用。26、茅屋为秋风所破歌·杜 甫八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂胃长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅人竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!安得广厦千方间，大庇天下寒士俱欢颜风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足! 练习：①、第一段表现了诗人什么样的思想感情？（茅屋为雨所破的无奈和伤感）②、怎样理解“长夜沾湿何由彻”这句话？（慨叹生活的困窘和无奈，只希望能早点天亮）③、你认为此诗之所一能震撼读者的心灵，除了诗歌本身的艺术魅力以外最重要的是什么原因？（诗人忘我的精神，博大的胸襟，情真意切，感人至深）1《归园田居》：“采菊东篱下，悠然见南山。”“悠然”写出了作者那种恬淡、闲适、对生活无所求的心情。“见”表现出诗人看到山不是有意而为之，而是在采菊之间无意中山的形象映入眼帘。好象自己的心早已和山融为一体了。能达到这种境界，正是心灵自由而平静的美好结局。 2“但使愿无违”的“愿”如何理解？从字面上看是“我的意愿”有个好收成，其实更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去自我的意思。1、《饮酒》：“心远地自偏。”精神超脱世俗，自然觉得住的地方也僻静了。好个“心远地自偏”，恬静又不乏稍稍透露出那么一丁点东篱采菊的怡然自得！这样的诗句也只有陶潜这样淡薄功名，而又返璞归真的夫子才能唱得出。如果我们要深究起来，这句诗妙就妙在它所包涵的哲理。人既是物质的人，也是精神的人。处在众人聚居的地方，嘈闹是客观上的存在，谁也无可回避。要逃避它惟有从自我心灵上摆脱它，只要心灵脱俗，主观上便能够超脱现实，闹中取静。 陶渊明种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。（1）、这首诗写了什么内容？表达了诗人什么样的思想感情？答：这首诗描写诗人归隐后的日常劳动生活；表达了对归隐耕种生活的热爱。（2）、“带月荷锄归”一句常为后世诗评家称道，请说出这一句的妙处。 答：这一句将劳动生活的感受和山村静谧的夜景融合在白描般的 24、饮 酒·陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。赏析：“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。“忘言”二字是到“真意”的表现。仔细阅读“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”回答下列问题：①、前二句诗刻画了诗人自己的形象，请你说一说这是一个怎样的形象。“采菊”这一动作中包含着诗人怎样的志趣？悠闲自得的诗人形象。写一个“采菊”的动作不是一般人的动作，它包含着诗人超俗尘世，热爱自然的志趣 ②、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样？为什么作者要这样写？归田园居（之三）“见”是无意中看见，如熟友相见，把人和物融为一体。“看”或“望”好像是有意地远看，使人和物拉开一段距离。效果不一样。③、联系以前学过的知识，说说后二句景物描写的含义。这种描写与前二句的人物描写有什么联系？表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。 9、《西江月》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”表面看来写的是风、月、蝉、鹊这些及其平常的景物，然而，经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般枝头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，正当凉风徐徐吹拂时，往往感到特别清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。10、《清平乐》：“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”最有趣的是那个小儿子顽皮淘气，躺在河边伸手剥着水中的莲蓬。（表达了作者喜爱田园生活的思想感情。）。6、《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”深刻展示了戍边战士的内心世界。一杯浊酒，怎能排遣这离家万里的乡愁呢？但不能因为思乡忘了为国分忧。接着写自己还没有像窦宪那样打败匈奴勒石纪功、班师回朝，所以还没有回家的打算。词人写出了边防将士以国事为重，勇敢保卫边疆的高度责任感。同时也反映出他对宋朝“安内虚外”忍辱求和政策的不满，以及功业未就、壮志难酬的愤懑心情。9、《十一月四日风雨大作》：僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 诗的前两句写的便是诗人的处境和心情，“僵卧孤村”写的是诗人处境，是实写；“不自哀”和“尚思为国戍轮台”反映了作者的心情和志向，是虚写，后两句转入实写，但仍然有虚，如“铁马冰河”的梦境，全境把作者现实（实）与平生壮志（虚）巧妙地融为一体，充分表达了诗人的爱国主义思想感情。5、《破阵子、为陈同甫赋壮词以寄之》：“了却君王天下事，赢得生前身后名。”赏析：作者要为朝廷完成北伐金人，收复失地的大业，以赢得生前的功勋，身后的美名。充分表达了作者的爱国激情和雄心壮志。 清平乐 .村居[辛弃疾]茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 “溪头卧剥莲蓬”中“卧”一向有一字千金之誉(一字用得恰到好处，给全句或全词增辉)。你同意此说吗?为什么?答案：(6分)“卧”字确实使用最妙，(1分) 它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上，(2分) 从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。(3分)如不同意此种说法，但能够自圆其说，可根据具体情况考虑给分。15、辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》一词，完成下列两题。（5分）醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。赏析：风格豪放，悲壮。（从其诗句及气氛可看出）如：沙场战后，醉中舞剑，号角震天，铁骑冲锋，收复失地，统一天下,,,,。“可怜白发生”点题。因受投降派排挤，空怀斗志，事业不成，只赢得两鬓苍苍，满头银发。 （1）说说“了却君王天下事”中的“天下事”指的是什么？收复中原，统一国家（2）辛弃疾尽管“白发生”，却依然眷恋自己曾经浴血征战的疆场。这种眷恋的情结从词中醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。两个细节中可以读出。 （3）试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果。既点明了季节，也为战士出征增添了肃杀的气氛。练习：①、请结合全词，解释“壮词”的含义，并从中找出体现壮词的语句。（壮词：激昂奋发、豪迈壮烈的言词语句；了却君王天下事，赢得生前身后名）②、此词借酒后梦境表达杀敌报国的雄心壮志，也表现出壮志难酬的悲愤。③、读了此词，你心目中的辛弃疾是一个什么样的形象？（豪放词代表人物；南宋爱国词人；兼具文采和武略；怀有一腔报国之志却壮志难酬等） 10、 谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。 4、但愿人长久，千里共婵娟。这是作者一种美好的祝愿。即使相隔千里，也可以共享这一轮美丽皎洁的明月。给人以美的愉悦，给人以美的希望。4、《江城子、密州出猎》：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”赏析：这句表达了作者企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向从西北来进扰的西夏军队射击。表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。14、江城子 密州出猎老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中、何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 ①本词上阙写景，描写了密州出猎的宏大壮观的场面；下阙言志，抒写了词人渴望报效国家 的豪情壮志。②“持节云中、何日遣冯唐？”一句有什么含义？在表达上有什么好处？（2分）这是词人以魏尚自喻，意思是说，什么时候朝廷能像派冯唐赦免魏尚那样起用自己呢？（1分） 运用典故，使表达委婉含蓄（1分）③、贯穿全词的“词眼”是什么？有什么好处？（狂；突出自己要发少年狂的豪情壮志）④、“遣冯唐”和“射天狼”有什么特点？分别表达什么意思？（都用典；“遣冯唐”表达了作者希望的到皇帝的重用，“射天狼”表达了作者要竭尽全力抵御外敌，为国力功的决心） 21、水调歌头·苏轼明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。对诗歌理解不正确的一项是：（B ） A．“明月几时有，把酒问青天”，首句陡然发问，这是诗人酒酣之时，对着皎洁的月亮所产生的遐思。 B．“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”，这两句设想，暗示了中秋之夜月色的明丽，夜气的清寒，又透露了作者对人间终不忍弃绝的复杂心情。C．“转朱阁，低倚户，照无眠”。——月光的移动，都是“无眠”者眼里看到的，可见“无眠”者久久不能入睡。D．“但愿人长久，千里共婵娟”此句称得上是水到渠成。若是能够健康长久地生活着，那么，即使相隔千里，也能够共赏明月而得到些许安慰吧。这也正是作者的进一步自我解脱。《如梦令》 李清照 娼 1、《使至塞上》： “大漠孤烟直，长河落日圆”这段话写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。一个“大”字，形象描绘出边疆沙漠的荒凉与浩瀚，那里宽阔无边没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作孤烟，下面一个“直”字则表现出了他的劲拔和坚毅之美。那荒漠上没有任何山峦林木，横贯其间的黄河就非得用“长”来形容才算准确。另外，落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。诗人不仅实写了沙漠的景象，而且还把自己的孤寂情绪巧妙地融入到广阔的自然环境中去，正如王国维所评价的那样，这是“千古壮观”的名句。 18、使至塞上 ·王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。 赏析：首尾两联叙事。颔联：借景抒情，把自己比作飘飞不定的蓬草。“归雁”是北归的雁，雁往北归，是归家；自己也往北去，与雁同行，却是离家。表达内心的寂寞伤感（被排挤出朝庭的伤感和怨愤）。颈联写景：大漠无边，长天空阔，两相对映，壮阔而单调。在这广阔的背景上，一缕直上青天的轻烟，以及滚滚的黄河呼啸着奔腾而去，在河的尽头，是一轮又红又大的圆圆的落日，好一幅苍凉阔大壮观的大漠黄昏图！本文由(www.wenku1.com)首发，转载请保留网址和出处！
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