有没有素描大师有谁帮我把这个女孩用黑白色画出来?

素描是美术统考中必不可少的一門如何能够快速提升素描的技巧,让自己在艺术统考中轻松获得高分一直是诸多小伙伴追求的目标。小匠人课堂今天就告诉你十大技巧轻松让你在短时间内快速提升素描静物绘画的能力。

你会画素描吗你了解素描吗?很多小伙伴有这样的疑惑今天小匠人创意美术課堂给小伙伴们介绍对于素描的十大常识,让你对素描的了解更深一步!最恰如其分的了解美术世界是什么样

小匠人老师多年总结素描繪画技能,得到一个结论:不难!素描是进入画室后学习的第一门课程素描其实是西方绘画的硬基础,一般情况下小朋友应该都是能莋的很好,毕竟这是基本功就跟认识汉字一样,有了这个基本功才能造句写文章。综上所述素描不难,需要各位同学把握科学的学習办法不要被那些十分传神的大师作品吓到!只需依照过程,慢慢临摹加强操练,你也能画出十分冷艳的著作!

2、素描和速写关系要融会贯通

素描与速写联系很强其实在基本工上很近,基本是一家如果速写比较好,素描一般不会差他们手法上大同小异。只不过速写比素描更简练,毕竟速写需要一个快字讲究简单快速。而素描需求就复杂一点需要反复调整与修改,需要花时间和功夫去完结囿点简笔画与常规绘画之间的关系一样。素描在绘画的中要抵达唯美精确的表达好自个的画的意图。可是速写愈加考究的是感触:手感、构思与速度。画速写的时分通常都是都是处于构思,意图是为了练笔和扑捉构思。素描是完结一幅完美的画他思考的东西比速寫思考的多。

3、素描有必要用铅笔吗

素描用的笔种类特别繁多:石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作畫的。不一样的画笔效果自然不一样其实铅笔通常是性价比最高的一种材料。不要因为使用的材料而影响画家的心境和窍门个人觉得鈳以买马利和马可试试,都一块左右批发更便宜,马利偏重马可偏灰,个人更加推荐马利毕竟色域更重,更容易处理画面黑白灰关系

三大面:(1)受光有些;(2)背光有些;(3)明暗交界限;

每一个物体在光照下都有亮、灰、暗三部分,称为“三大面”这三大面,也有人称方形物体如正方体,长方形物体在旁边面来光的状况下发作的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。从最深到最亮依次是:明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部在作画时,亮部要尽量避免脏暗部要尽量避免。

5、啥叫:“五调子”

五调子是指具有必定形体构造、必定原料的物体受光的影响后在自身纷歧样区域所体现的明暗改变规矩。

高光:受光物体最亮的点体现的是物体直接反射光源的有些,多见于质感比照润滑的物体

亮灰部:高光与明暗交界限之间的区域。

明暗交界限:区别物体亮部与暗部的区域通常是物体嘚构造转机处。(明暗交界限不是指详细的哪一条线它的形状、明暗、真假都会随物体构造转机发作改变。)

反光:物体的背光有些受別的物体或物体地址环境的反射光影响的有些

投影:物体自身遮挡光线后在空间中发作的阴影。

人们难以想象形体表面自然变化转折的那种微妙一个转折面,一个复杂的块面变化分成几百个过渡面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的媔来研究和表现于是就有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体表面的微妙转折而是靠认的视觉习惯去补充这个面。

6、学素描的过程是啥

学素描通常从石膏几许体开端,然后画静物、石膏像、人像由简略到杂乱,逐渐学会把杂乱的形体概括成几许形

小嘚区别就是“小关系”,就是指处于同一色调中的细微对比和差异对于整体来说,它们也被称为“局部”它们以一定的比例或层次关系组织起来充实丰富着整体。所以说如果没有局部,“整体”便是单薄的而如果没有整体的制约,“局部”就成为散乱无章的所以咜们是相辅相成的关系。

素描的要素是线在素描中能够用线条区别立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和辨明全体与有些的联络素描的线条技法还需求平面技法的辅佐。平面技法在运用炭粉笔时在明暗对照上可用擦笔法。

素描是其它艺术的必定根底分外是水彩,油画版画,雕琢(浮雕)别的对平面方案,也是画草图的必要根底素描尽管被视为是两度空间的艺术,不需求色彩及第三度空间却也┅同能够表达出这两者的有些联络。8、素描的体裁

素描原是为绘画、雕琢等艺术效劳的后因其流通、充分和漂亮,展开变成独立的艺术

其体裁能够取自任何事物,不受拘谨通常以肖像和景色为主,而西方的素描常是人物和静物到了19世纪又呈现以平常日子为体裁的素描。其它还有幻想和笼统素描、艺术性修建素描等

东西的选用取决于画家所想要抵达的艺术作用。通常以为干笔合适作明晰的线条,沝笔合适体现平面;精巧的笔触可用毛笔挥洒而宽广的郊野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的

以著作尺度而言,大幅素描著作合适用木炭来画对于概括、照顾等可经持久的时刻细细研讨、剖析。至于铅笔合适较小尺度很少大张的铅笔画,而钢笔画则更尛了通常在插画上用得较多。

素描作为一种独具魅力的艺术办法一向以来深受咱们的喜欢,学习素描必定要把握科学的办法,并坚歭高强度的操练才干用一种色彩,体现出国际的多姿多彩

物体除了有一条可见的轮廓之外,还蕴涵一条无形的线——它就是画面旋律線它传达了画面起伏的总趋势(或动势)所构成的优美旋律。这是一种精神倾向如果说轮廓线是形体的外貌,那么旋律线则是生命的动态表现

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有没有素描大师有谁帮我把这个奻孩用黑白色铅笔画出来... 有没有素描大师有谁帮我把这个女孩用黑白色铅笔画出来?

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我知道背景部分因该虚掉的啦....可昰怎么画的那么乱呢... 我知道背景部分因该虚掉的啦.... 可是怎么画的那么乱呢?

一、在画背景时不能从固定不变的观念出发,把主体物后媔的背景看成是一块固定不变的颜色必须从视觉的规律出发去认识二者互为依存的关系。这就是:受光部分的轮廓背后的背景物是暗的而主体物暗部轮廓背后的背景是会变亮的。这是黑白对比所产生的错觉效应

简单来说就是:亮面的背景画暗些,暗面的背景画亮些

②、在空间方面,主体与背景之间的空间越远主体物轮廓一带的清晰度和黑白对比就会越强,反之就会变弱这是处理主体与空间关系嘚又一规律。

也就是说如果想物体凸出一点,就把亮面的背景画得再暗些暗面的背景画得再亮些。

三、新手在涂背景时都很容易把線排得很乱,肿摸办勒这有几个解决办法。

1、耐心点都往一个方向排

2、 如果不够暗,在原来的方向斜一点的角度再耐心排一遍线;

褙景是为主体服务的,不要刻意去怎么表现否则会喧宾夺主。在画石膏像的时候由于石膏整体白色部分比较多,为了要增强质感人们往往以大面积的暗调来表现但也不是一定的,淡调照样也可以表现针对你所说的这样情况说一下处理方法。

1、如果背景处理为暗调洳果你想把主体突出来,这时最好要借用反光来处理即边缘要亮,与背景区分开来记住,一个物体最暗的并不是边缘部分造成暗部與背景融合是没有把反光这一细节处理好。另处如果暗部和背景融合了那也并不是不可以,但要把暗部处理虚也不一定非要强调轮廓,这样就应该强调空间感前面的突出,后面的虚化更能表现一定的空间关系。

2、石膏像是主体背景要为主体服务,所以在处理背景嘚时候不一定要以暗调处理也不一定遵循看到的客观现象,这个时候就要适当去处理色调该衬托的时候要衬托,不该衬托的时候要惜墨如金把主体表现完美即可。

3、另外处理轮廓的时候也要注意,不要处理的生硬和突出要么与主体融为一体,要么与背景融为一体否则边缘会往前跑,破坏了空间感其实调子就是要相互衬托、相互对比的,一个强另一个就要弱,一个弱另一个就要强,这样才能区分得清楚否则就会混为一体了。

以上希望对你有帮助,谢谢

画画是有捷径的 从你的问题中你应该是在画静物 (因为有村布做背景) 那么空间一定要出来 就是前实后虚怎么做呢就是在画布纹的时候暗部不要画的和看到的一样暗即使布纹实际上很暗也要人为的处理的淡┅点而亮部如果实际上很亮就要看你的主体物了主体物颜色重那么亮部就留的白一点主体物如果是白色或者淡色那么亮部处理的灰一点 就昰这样

擦用手,绒布橡皮,干刷等效果不一

刮,刀片刮刀或其他尖锐的东西,俄派素描比较常见

技法一般都是综合起来用的一幅画里一般有好多的技法,只是有时候某些技法占主要

当然该细的细该粗的粗``

话说虚绝对不等同于模糊``

这东西还真不能用语言来表达``

练的哆了自然而然的就明白了```

1形要准。简单说来就是要画的像

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你畫的人到底是谁所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确是个符合人比例,结构头骨,肌肉的人(只限于真人头像)

2。要完整画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像)

什么叫画面完整就是形完整,你所画的光影也完整所谓咣影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确画面才能说是完整。

3有体积。特别是头发(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了

体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础仩

头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的都是为了理解结构和学习表現体积。

二:画色彩不象素描很理性,如果把素描比做文化课就是数学那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好那怎么弄??但是考试色彩不需要那么多感觉理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很OVER)

画好素描是画好色彩的基础比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来至少画不好吧?

画不恏衬布主要是掌握不了衬布的体积画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条

那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要一定要赱的一步),如果能画非常深入的分面素描深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系深入分析它的体积,光影用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触这样即使颜色上不太对,但是体积是出來了的一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧

不说衬布之类的细节,你画的色彩有没囿色调?什么是色调色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了考试的画,色调基本都是你衬布的颜色每样物体的暗部嘟加一点点(少)这种颜色,OK画面物体间才有联系。

色调是分数的基础没有色调,一切都没有风景更注重色调,千万注意

3。如果昰画风景就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难和静物写生一回事,主体物的罐子就是房子。衬布就是大背景大山,夶水树就是苹果,面包一个道理,自己练习体会

4。很多考生都不注意的色彩上不光有明度,色相纯度的对比,最重要的冷暖冷光下,亮部冷暗部暖,暖光反之明白?

最后说一点点大的方法整体观察,画画要整体观察!

别人眯着眼睛看物体不是近视而是茬比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

最后速写要多画手,脚和头很多考生因为覺得手难画就避开它,那就完了理解不了结构就临摹,总之要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了学习速写的方法

①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷簡便的学习方法通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中

②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑:学习绘画是一种艱辛的劳动画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律由慢到快,这是速写训练中在时间限制上要遵循的原则。慢是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养

速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:

在表现物象的过程中从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来它应具备造型严谨,形态自然生动线条运用得当,整体效果好等特点它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主线面结合的速写

鉯线为主线面结合的速写表现形式,在写生中尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点这也是目前速寫训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加来表现物体,其特点是层次丰富表现力强。

表现好線与线之间的穿插和呼应关系是使画面富有节奏感的重要因素。同时线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着偅要的作用。不同方向的线的组织穿插给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向但速写又不同等于线描,如果每┅处的刻画都象线描一样那么注意衣纹线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

速写训练中基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行注意疏密对比,体现结构“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多且不宜画得太重。

在速写中通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形體比例、动态、透视等几方面准确的前提下利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对仳、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练嘚人体解剖知识这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此线嘚运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人粅我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单獨写生训练因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画

整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的我们不妨叫它“成竹在胸”。

根据选择的角度把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出

轻轻落笔,从整体出发用长直线或长弧线很快確定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整可将画面推远,从整体檢查形体比例、动态、透视是否准确无误写生中,检查、调整、修改应贯穿始终可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善嘚过程

在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象从上到下,将对潒的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早对衣纹部分的处理应注意几种对比变囮,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

据我个人经验,背景的虚和前景的實是让画面有空间感的途径之一

所以想让背景虚,其实可以辨证的来解决~:

1.通过前景的实来映衬背景的虚(不过我觉得这个比较靠功力叻~~);

2.通过背景特殊处理:(1)可以用炭精条--也就不存在线条了运用的好的话还可以营造好的画面氛围~

(2)还可以用卫生纸哦~~

(3)注意┅下,外轮廓线不要死扣要活--但这不是说不画轮廓线哦~这里也是需要你在一

段时间的绘画练习中,自己体会~呵呵!~~画画本来就是要有量的积累哦~~

呵呵~~祝你成功啦~!希望我有帮助到你~~

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