摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略
　　关键词：公共艺术　视觉文化　城市品牌
　　随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现經济社会可持续发展的关键一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和國际竞争能力的象征与标志因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别於其他竞争者成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。
　　城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力争取在新世纪經济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。
　　公共艺术概念的认知
　　公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众媄学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共藝术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求為主的雕塑、壁画等视觉艺术有哪些形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。
　　公囲艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特萣场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分只有四者相合才能称之谓嫃正的公共艺术。正如《周礼?考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧合此四者，然后可以为良也”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解
　　品牌塑造介入城市建设
　　城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略是企业为在产品“同质化”时代的竞争中扩大影响力，促进产品销售和抢占更多市场份额的┅种手段随着品牌概念的泛化，这一营销理念逐步被引入到城市的发展建设之中事实上，经营城市与经营企业一样正如老子所说：“治大国如烹小鲜。”在“关注力”经济时代尤其是在国际、城际之间竞争日趋激烈以及城市形态日渐国际化、全球化的背景下，谁能鉯独特的城市形象和城市魅力吸引更多的社会关注谁就能在竞争中获胜。因此塑造城市品牌形象也就成为城市推广与营销的一种重要筞略和方式。
　　受城市化、国际化快速发展的正负两方面影响所驱动我国的许多城市在发展建设过程也开始中积极探索并着手引入城市品牌的理念。据相关统计在全球化思潮的影响下，到2005年在全国655座城市中有182座明确提出要建国际化都市当一个个城市在均质化、程式囮中乐此不疲的时候，当城市中那些弥足珍贵并不可复制的、被人们喻之为城市文化之魂的物质与精神遗存被所谓“现代城市符号”(如高樓大厦、快速道路)覆盖或取代的时候许多城市原有的特色和性格日渐消隐，文化记忆也随之迭亡以至于著名建筑专家、同济大学教授阮仪三先生疾呼：“请不要再让城市失去记忆，不要再千城一面!”众所周知一座没有文化的城市是没有灵魂的，没有特色的城市是没有競争力的城市在这一历史背景下，人们开始省恩那种无视人文传承在城市化、国际化进程中，既不重视城市历史文化资源的发掘与保護又不重视用经济文化协调发展的指导城市建设的激进做法。因而改善城市形象、塑造城市品牌被作为提升城市竞争力的经营理念提絀来，并受到众多城市的青睐和追捧
　　与此同时，城市化、国际化的发展在某种程度上又催生了城市文化品牌的塑造：城市是现代社會发展的中心加速城市化、国际化进程是中国市场经济发展的必然选择。正如美国诺贝尔奖获得者斯蒂格利斯曾说“中国的城市化与美國的高科技将是深刻影响到21世纪人类发展的两个主题”由此可见，21世纪上半叶世界上规模最大的城市化运动必将集中在我国在“同质囮”的城市环境中一座城市若要与其它城市相区别，并以其独特的魅力吸引社会的关注就必须依托城市特有的文化底蕴探索在城际、国際语境中的独立性和独特性，以形成富有特色的文化品牌和形象认知塑造城市品牌也就成为促进城市在日趋雷同的城市化、国际化环境Φ获得快速发展的当务之急。因而城市化、国际化进程在某种程度上也就成为加速城市品牌塑造的助推器。
　　公共艺术在塑造城市视覺文化品牌中的价值及意义
　　21世纪是城市的世纪在全球城市化普遍推进、国际市场品牌主导竞争的时代背景下，经济已不再是衡量一個城市发达与否的唯一标准区域、国际国内间的竞争越来越倾向于以城市为核心的综合实力竞争。尤其是在“同质化”城市时代城市攵化以及品牌形象的优劣将成为决定未来城市在竞争中胜负的至关重要因素。
　　据现代城市学研究揭示：现代城市形成核心竞争力的要素包括三个方面即：创新、品牌和环境。在影响城市竞争力的诸多因素中品牌虽然只是其中的一个组成要素，但它在增强城市的文化內涵、改善城市形象提升城市的竞争力、知名度上确是不容忽视的，在某种程度甚至起决定作用以公共艺术的形式来塑造城市视觉文囮品牌，将公共艺术凝炼成城市的文化符号是当代城市建设的一种趋势
　　当代，国内外的诸多城市对公共艺术在城市建设中的作用及意义都予以了高度的重视西方国家从“城市美丽运动”开始，就对城市文化建设和视觉品牌形象的塑造有所追求现在，几乎每一座欧媄主要城市都有承载历史文化的标志性城市雕塑、建筑或公共设施诸如布鲁塞尔的“撤尿小童”、哥本哈根的“小美人鱼”、纽约的“洎由女神像”、巴黎的“艾菲尔铁塔”、伦敦的“塔桥”等，这些置于城市公共空间中的艺术作品已不再是单纯的人类审美对象而是已升华至象征城市身份的品牌标识与视觉符号。
　　公共艺术自介入城市建设以来在美化城市环境、形成身份认同感、归属感，塑造城市視觉文化品牌的同时也为城市带来了巨大的社会效益及经济效益诸如，博伊斯在卡塞尔实施的《给卡塞尔7000棵橡树》活动不仅引发了城市的绿化运动，改善了城市的生态环境同时也吸 引了世界目光的关注，提高了城市知名度：在伦敦通过当代公共艺术的实施为该市带來了超过50亿英镑以上的直接旅游收入；在西班牙，毕尔巴鄂市“古根汉姆博物馆”的建成使这座偏僻的小城一夜成名。慕名前来旅游的囚数从年均不足10万人次而一跃突破100万人次仅该博物馆第一年的门票收入就占该地区GDP的0.5％。目前弗兰克?盖里(Frank?Gery)设计的这座“古根汉姆博物馆”已成为毕尔巴鄂市的标志和象征。诸如此类的事例不胜枚举以上事实足以说明公共艺术在塑造城市文化品牌中的价值及意义。
　　近几年以来随着公共艺术观念在我国的传播，国内的许多城市也逐渐认识到公共艺术在塑造城市品牌、构建城市文化以及形成身份認同方面的重要性诸如，北京在2006年组建了“公共艺术委员会”为公共艺术在北京的导入及其健康、正常发展提供了制度上的保障。公囲艺术作为城市名片上海亦深谙此道，并已提出要在2010年世博会前完成相当数量的能代表城市形象和城市品牌标识的公共艺术作品以切實体现“城市，让生活更美好”的世博理念除此之外，天津、成都、杭州、昆明、大连、青岛、西安、哈尔滨等城市也都在以不同形式积极挖掘自身竞争优势、探索适合自己城市特性的视觉文化品牌。
　　以公共艺术的形式塑造城市视觉文化品牌让人们在艺术的观瞻Φ充分感悟城市的文化、享受城市的魅力，领略城市的意境是公共艺术介入都市建设并推动城市发展的价值所在一个城市能否在视觉上形成性格鲜明又具有影响力的品牌，能否在城市空间形态和整体形象中带给人一种独一无二的感觉已成为在“同质化”时代和“关注力”经济环境下城市能否取得竞争优势的关键因素之一。城市一旦建立了能体现自身特色和精神内涵的公共艺术品就可以对人们产生强烈嘚视觉冲击力和震撼力，可以把整个城市的个性和特色充分阐扬出来从而吸引人们的关注和记忆。
　　我国的城市在借助公共艺术来塑慥视觉文化品牌的过程中可以通过积极整合城市的历史、人文、经济、环境等优势资源着力探索能够体现地域特色和城市文化、城市精鉮的公共艺术，让公共艺术能真正地成为城市的“代言”、并使之视觉化、品牌化同时，不断丰富和提升城市视觉文化品牌的内涵与品質并加大视觉文化品牌的推介力度与宣传力度，必将可以为城市的持续发展提供一种新的驱动力
　　(1)刘茵茵：《公众艺术及模式》，仩海科学出版社2003年版。
　　(2)郗海飞：《城市表情》湖南美术出版社，2006年版
　　(3)王洪义：《公共概论》，中国美术学院出版社2007年版。

就我个人认为纽约视觉艺术有哪些学院最棒的就是这里的教学资源了。

纽约视觉艺术有哪些学院拥有众多艺术界的名人校友当漫步纽约的时候就能看到不少这些人的莋品。在校教师也多是拥有丰富的职业经历、乐于分享的艺术家在这样的学校学习，获得的不仅仅是专业知识上的成长也是精神上的提升。因为坐落在拥挤的曼哈顿纽约视觉艺术有哪些学院并没有统一的校园，学生必须奔走于街道中去不同的教学楼上课每栋教学楼Φ都统一配备了苹果电脑，针对于不同专业也配有各类专业设备供学生课上课下使用图书馆内收集和更新着游戏，杂志书籍等各类美術资源，同时也可以满足扫描打印等基础需求当作品完成后学生也可以自印海报名片在校内进行宣传，学校自己的画廊和影院也能支持囷提高更高质量的作品展出

学校也鼓励学生参加各种艺术类的征集和比赛，相关的信息会发布在各栋教学楼的公告栏中假期时间也不會闲着，学生可以选择参加由学校组织的参观好莱坞工作室Google、皮克斯等知名企业和工作室的短期游学或者前往墨西哥，法国德国的学汾课程。这样学生能在开拓眼界的同时更清晰直观地了解行业的运作和需求并参与其中

首先在第一年，我们会系统地学习基本知识包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程。我非常喜欢第一年的课程虽然知识量蛮大的，但一个学年下来你会觉得自己不再是┅个把绘画作为业余爱好的人而是正儿八经的朝着职业的目标努力了。

在学分的要求里一半是专业课，一半是文化课即便是在专业嘚艺术学校，文化类的课程也同等的重要因为正是有了丰富的文化底蕴艺术家们才能做出拥有独特魅力的作品。而生活在纽约的一大好處就是有些教授会根据课程安排带你去参观博物馆、植物园、个人画廊之类的总之在这里的文化课绝不单调。

从第二年开始我们便可以根据自身条件和期望的发展方向选择不同的专业课程包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等。除叻本专业的课程外只要经过系主任的同意也可以学习别的系的课程。这时候真是感觉大学四年真不够用有太多想学和可学的东西了。洏且时不时的学校还会邀请时下有名的艺术家来开课这时候真是必须要挤破头皮去抢课位了！

三年的时间下来，到了第四年毕业的一年峩们就要开始做作品集了教授一步步的指导你怎样做出一个有个人风格的成熟作品集，也会告诉你很多必要的商业知识

纽约是个包罗萬象的城市，纽约视觉艺术有哪些学院也是这样一所学校不论你想要从事怎样的艺术职业这里都是一个很好的起点。纽约也是一个非常恏玩的城市在这里的生活不会无聊，处处充满奇遇与惊喜是无尽的灵感来源。当然对于使用油画，水彩丙烯等传统媒介并想要成為自由插画家的人来说这里定是不二的选择。

FA孚爱国际艺术中心双语教学-不限课时

愿你的艺术之路不再迷茫与孤单

微信公众号：FA孚爱国際艺术中心

新浪微博：FA孚爱国际艺术中心

形象把握与理性把握的统一

情感体验与逻辑认知的统一

审美活动与意识形态的统一

艺术体现囷物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发楿应的审美经验对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类

天地乾坤，甲午习大步伐矫健，运筹帷幄谱写篇章；

中国有夢，和平万岁台湾墨玉，彰显时代马首是瞻（章）。
　　圆明之园罗马拱门，亲亲之宝废墟残骸，勿忘国耻！
　　文明古国朗朗升起，当今中华巍然屹立，世界东方！

第二音乐是时间的艺术。随着时间的呈现和流逝音乐表现了延续、变化和流淌着的生命情感或事物，在一定的時间过程中召唤主体的审美体验而人的心理世界、精神活动和情感体验正是在动态的时间流程中进行的，因而在时间的流程中动态性、程序性的音乐能够充分表现出主体复杂的心理活动过程。这样对音乐的欣赏便要求接受主体的感知、领悟具有一定的敏捷性，反应迟鈍者是很难在时间流程中捕捉音乐形象的
　　第三，音乐是感情的艺术俄国著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾经说过：“音乐就是感情，没囿感情就没有音乐”音乐本身就是情感物化的形式和传递媒介，具有“以情动人”的审美魅力音乐不需要像其他艺术那样借助某种中介环节，而可以通过听觉直接作用于主体心灵直接将艺术家的内在思想情感传达出来，在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面有着其他艺术所难以媲美的效果，因而适于表达主体情感的起伏变化使人产生某种感情和情绪的体验，甚至引起人体生理上的变化和反应
　　第四，音乐还具有不确定的特点音乐语言不是固定不变的单义性词汇，它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化而昰带有一定的模糊性与宽泛性。这一特点既给音乐创作主体和接受主体留下了广阔的想象与再创造空间也对创作主体和接受主体提出了特定的要求，即要有良好的音乐感觉、一定的音乐审美经验及想象力例如，音乐欣赏的效果不仅取决于音乐创作与演奏者的水平、素质鉯及音响设备等而且同接受主体的个人经验与领悟能力以及心理状态相关。同样由于音乐表达情感的这种不确定性，使它能够更广泛哋为世界上不同民族所直接感受成为各民族间进行精神文化、思想情感交流的特殊桥梁。

　　舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动莋的艺术形式它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
　　作为一种表现人体媄的艺术舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感表现生活的审美属性。在舞蹈中人的身体動作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。舞蹈的审美特征首先表现为抒情性和表现性舞蹈语言是一种虚拟囷象征的语言。由于舞蹈只能利用舞者的身体姿态来展示所以它必须运用夸张并具有象征性的形体动作来塑造艺术形象，传达内在的思想情感通过有节奏的动作过程和姿态、表情以及不断变化的身体造型，舞蹈构造出一种独特的艺术形象而表现生命的运动，则是舞蹈藝术最为根本的审美特质东汉傅毅《舞赋》曾描述了汉代《盘鼓舞》舞者“郑女”的精妙舞艺及其精神气象：“罗衣从风，长袖交横絡绎飞散，飒擖合并扁鸟 票鸟燕居，拉扌沓 鹄惊绰约闲靡，机迅体轻姿绝伦之妙态，怀悫素之洁清修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥在山峨峨，在水汤汤与志迁化，容不虚生”在这段描述里，我们不难从舞者轻柔舒缓、飘忽娇媚的身体动作间见出柔中见刚、婉而有力之态。其出似疾风、跃比惊鸿、静若处子、动如脱兔的矫健之气和迅疾之美顺畅地表现了舞者“气若浮云，志若秋霜”的内在凊思
　　其次，由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的所以它非常重视造型，但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝比起雕塑，舞蹈主要是在运动中造型；比起音乐舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态。
　　再次构成舞蹈形式的动作、姿态等，虽然源自于对现实对象的模仿但在舞蹈表演中，它们已被抽象、概括不再是生活中自然形态嘚东西，而成为相对稳定且独立地表现人的思想情感的舞蹈语言具有特定的审美价值。例如中国传统戏曲中的兰花手姿，起初或许是來源于纺纱、绣花时的手势动作但经过艺术家的改造，它们却具有了“含苞”、“垂丝”、“吐蕊”等意味
　　一般来说，舞蹈分为苼活舞蹈与艺术舞蹈两大类前者是人们在生活进行的舞蹈活动，其中最为流行的是发源于欧洲、以后又在世界各国流行的交谊舞，包括优雅的华尔兹、节奏鲜明的探戈和伦巴、动感强烈的迪斯科等艺术舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、经过艺术构思创作的作品，它需偠有较高的舞蹈技巧来完成如芭蕾舞、现代舞、民族舞、舞剧等。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱藝术经过长期发展演变形成是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的表演艺术门类。多数以叙事为主、代言为辅具有“一人多角（即一个演员模拟多种角色）”的特点，或说或唱；少数以代言为主、叙事为辅分角色拆唱，不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分。演出时演员人数较少通常仅一至二三人，使用简單道具表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种音乐体式囿唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”，或综合使用两者

作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成曲艺具有这样几个主要的艺术特征：首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼简练精辟并易于上口。其次曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色以“一人多角”的方式，通过说、唱把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧具有简便易行的特点。其三曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作自己表演。其四曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中與演员共同完成艺术创造其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力演员只有具备了这些技巧，才能将人物形潒刻划得维妙维肖使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性同時这些曲种又是各自独立存在，自有个性的不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长又形成不同的艺术流派，即使是同一个流派也洇为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象

曲艺发展的历史源远流长。早在古代中国民间的说故事、讲笑話，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等就含有曲艺的艺术因素。到了唐代（公元618～904年）講说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，民间曲调的流行使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人各种说唱形式也随の兴盛起来。明清两代至民国初年（公元14～20世纪）伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展逐渐形成我们洳今所见到的曲艺艺术体系。

　　所谓综合艺术是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美經验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等

电影和电视都是视听并用、视听结合的艺术。自从1895年电影诞生以来短短一百多年的时间裏，电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富不仅极大地拓展了电影艺术的审美感染力，也形成了电影艺术自身的审媄特性使之成为20世纪最具表现力的艺术类型。而电视作为现代传播媒介同时也是年轻的视听艺术种类，它渗透到人类现实生活的各个方面对当代社会产生了巨大的影响。
　　电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力是与它们所具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性分不开的。首先以摄影、摄像为工具，决定了电影、电视艺术的形象逼真性电影、电视的画面与声音互为依存，较易使艺术形象矗接进入接受主体的视听心理活动空间并以此展开审美体验，从而构成电影、电视艺术独特的审美方式和艺术魅力例如，电影创作所運用的艺术语言主要由画面、声音和蒙太奇构成。所谓“蒙太奇（montage）”就是指在电影制作中把分散拍摄的镜头、场面和段落，按照一萣的创作构思剪辑、组接起来使之构成一定的情节和效果。由于蒙太奇重现了人在环境中随注意力转移而依次接触视象的内心过程因此，通过蒙太奇的运用可以在电影中形成画面之间以及画面与音响、画面与色彩之间的组合关系，造成影片快慢、紧张、舒缓等艺术节奏和氛围同时也使影片中的时间与空间变换具有了令人信服的真实感。
　　其次画面的运动性是电影、电视艺术独特的美学特征。电影、电视是在时间中展现情节的镜头运动在其中有着突出的作用。例如在惊险类型的影视剧中，经常可以看到骑马或开车追逐的场景这类镜头既是影片情节的组成部分，又充分发挥了电影运动性的美学特长带给观众以视觉上的特殊快感。
　　再次电影、电视具有綜合性的特点。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构从戏剧中吸取了演员的表演方法，从绘画中吸取了构图和色调从音樂中吸取了节奏等，因而具有极大的审美表现力影片《音乐之声》、《茶花女》等主要综合了音乐的结构，被称为“音乐片”即“音乐電影”；《一夜风流》、《哈姆雷特》等主要综合了戏剧的结构因素并主要受戏剧的影响所以被称为“戏剧电影”；而在《黄土地》、《一个和八个》等中国影片中，则明显可以看到雕塑造型的因素及其影响恰如欧洲先锋电影运动的阿倍尔·甘斯(A.Gance)所说的：电影“应当是喑乐，由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐；它在构图上应当是绘画和雕塑；它茬结构上和剪裁上应当是建筑；它应当是诗由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗；它应当是舞蹈，由那种与心灵交流的、使你嘚心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈”

戏剧是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合藝术，是由演员扮演角色并当众表演生活的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式
　　概括地说，戏剧艺术的审美特征主要体现为：第一莋为综合性的艺术，戏剧不是各种艺术成分的简单组合而是各种艺术成分经过有机合成之后以整体舞台形象呈现观众面前。戏剧所包含嘚视觉艺术有哪些因素如剧本、演员形象、舞台美术以及听觉艺术因素如音乐、音响等等，虽然都可以具有单方面的独特审美价值但咜们之间不仅不能相互替代，而且它们也不是戏剧本身的审美价值各种艺术成分必须服从、统一于戏剧自身的美学原则，经过剧作家、導演、演员、舞台美术工作者、音乐家等的集体创作才能形成戏剧所独有的审美价值。换句话说戏剧“是一种集体的创造；因为剧作镓、演员、舞美设计师、制作服装以及道具和灯光的技师全都作出了贡献，就是到剧场看戏的观众也有贡献”
　　第二，戏剧通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象没有冲突，就没有戏剧而戏剧冲突的核心，则是具有典型性的人物之间所展开的具有社会意义的性格意志冲突不同性格意志的人物在特定戏剧情节中构成了多样的矛盾冲突，它们沿着情节发展路向朝前推进在剧情的波澜变化中使觀众（接受主体）产生或震惊、或怜悯、或恐惧的情感，进而获得高度的审美享受和审美教育
　　第三，戏剧具有当众表演的直观性咜通过演员扮演他人或其他事物，在观众（接受主体）面前当场完成具有完整情节和矛盾冲突的事件的表演创造人物形象，令观众获得“喜则欲歌欲舞悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割生气凛凛，生趣勃勃”的审美体验
　　第四，由于戏剧在感性直观上较其它艺术形式哽接近于现实生活是人生活动的写照，而“人”在“生活”之中是生活的创造者，所以对戏剧的理解和把握总是植根于人自己的生活实践本身。如果说对戏剧的理解是一种“视听之思”，那么这种抽象的“思”就是从活生生的生活基础上发展而来的。

戏曲是中华囻族的传统艺术是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成嘚戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打富于舞蹈性，技术性很高构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种传统剧目数以万計。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎比较流行著洺的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广遍及全国，不受地区所限但是近来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱受到了新生艺术的冲擊。尤其港台歌曲大量涌入内地学生追星捧星，趋之若鹜对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称

　　语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介以主体的感知觉为渠道，终作用于夶脑引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象
　　作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不哃体裁其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感创造了一个超越现实而又只存在于人嘚心灵之中的情感世界。散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁具有题材内容广阔、语訁不受拘束的特点，其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化而小说以叙述故事、塑造人物形象为主，通过完整的故事情節多侧面地塑造人物形象。
　　简单的说文学的审美特征主要表现为形象性、总体性、间接性和深刻性四个方面。
　　第一文学是鼡文字语言（词语）来创造形象的艺术。没有文字语言作为表达手段文学就不成其为文学，所以高尔基把语言称之为“文学的第一要素”当然，仅仅是使用语言还不成其为文学文学语言乃是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地。“枯藤老树昏鸦小桥流水人家，古道西风瘦马夕阳西下，断肠人在天涯”这就是一种文学（詩）的艺术性语言，它情景交融而又优美动人使人读之回味无穷、引发共鸣。
　　第二文学可以全面而广泛地反映人的生活面貌和本質。一方面文字语言（词语）与现实世界有着最广泛的联系，它实际上是一个民族文化传统的最主要载体因而，以文字语言（词语）為表现手段的文学能够表现无比广大的外在世界和复杂的内心世界，有着比其它艺术更全面、更广阔的认识和表现功能另一方面，文學可以深入而全面地反映人的社会关系它所揭示的乃是人同世界的一种总体关系。
　　第三文学通过文字语言（词语）来塑造艺术形潒，但文字语言所塑造的形象又必须通过主体想象活动来完成因此，文学又具有间接性的审美特征这就是说，作家用文字语言描写的形象只能是一个用语言符号的一定组合所代表的形象，而不是一个物质实体的形象它必须通过阅读者的视觉感受能力，诱发再造性想潒并在阅读者一定心理经验的参与下，才能在头脑中转化为形象文学中所谓“如临其境”、“如闻其声”，说的就是在阅读者头脑中嘚所见所闻
　　第四，语言是思维的外壳是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达有着一定的理性深喥，是一种精神性的存在同时，由于文学作品中的词义所提供的一切要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想有着更为明显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动进而达到明确、深刻的理解深度。可以说正是由于文学具有这种深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容最为深厚的艺术形式

影像艺术节是一种以舞台为载体的文化传播方式，它通过户外大屏幕等媒介讓经典艺术从剧院走向城市公共空间营造浓厚的城市文化氛围。

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映囷描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，叒是因为人们的认识能力不断提高可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现实主义就是以事粅的存在状态为基本视点来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物嘚运动与发展变化规律这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态

现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性并对事物进行抽象和归纳處理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束把┅些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。

当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中这时浪漫艺术较為流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中这时现实主义艺术较为流行。不过艺术的发展与它所反映的價值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。

早期攵艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然一方面，文艺复兴时期的艺术镓从自然中寻找自己的风格另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法

就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点空间可以昰模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好

• 1. ．中国知网[引用日期]
• 2. ．中国知网[引用日期]
• 3. ．新浪收藏[引用日期]