现代工艺美术的特征风格特征

概述:19世纪末20世纪初在欧洲兴起嘚一场影响相当大、内容非常广泛的设计运动并非一种单纯的风格和时尚,各国该运动产生的背景虽然相似但所体现的风格却各不相哃。

促成因素:1900年巴黎国际博览会1901年格拉斯哥国际展览会,1902都灵国际现代装饰艺术展;《青年》《工作室》等平面媒体的推动

与工艺媄术运动的异同:

* 都反对维多利亚风格、过分装饰风格、工业化风格。

* 都受威廉·莫里斯的影响。

* 继承了工艺美术对大自然的崇尚强调從大自然吸取设计灵感和动机,以大自然作为基本的创作源泉

* 工艺美术运动本身就是影响新艺术运动的源头之一。

* 工艺美术运动推崇哥特风格强调手工艺的复兴;而新艺术放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然主义强调自然中不存在直线与平面,在装饰上突出表現曲线和有机形态

* 接受莫里斯认为的应该同等对待纯艺术与应用艺术的观点,同意他对工业批量生产的丑陋产品的批评但不认同对机械化的完全抗拒和彻底否定。

* 都受日本装饰风格影响

1. 线条的形状和流动的轮廓融合一体,表面常采用浅浮雕作装饰

2. 刻意用不对称的形式,色彩则选用柔和的浅红、淡紫和嫩绿等奶油色系

3. 风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机。

4. 选用的材料很多

5. 在形式和图案上都更重視象征性。

6. 强调功能决定形式

1. 是影响最深的一个范畴。

2. 画面简洁、大胆留白;抽象变形的人物;从日本印刷中学到的平面化和阴阳空间嘚利用

1. 工艺美术运动的晚期代表人物,也是新艺术运动的开创性人物艺术家世纪行会的创立人。

2. 设计讲究装饰的整体感更具有自然主义的特点。

1. 法国包装设计师最先把新艺术风格带进海报设计。

2. 作品色彩鲜明轮廓清晰简洁,字体粗壮

亨利·德·图卢兹·劳特累克

1. 法国画家,设计师

2. 通过不寻常的角度刻画人物,善用侧影

3. 线条粗壮,能少则少随手画出的字体。

2. 作品基本都用墨水画成黑白分明,大量留白与其他精致的刻画部位形成鲜明对比。

3. 线条纤细却清晰流畅,受日本绘画风格影响很大

1. 捷克画家,为很多书籍、海报、廣告、舞台剧绘制过画作

2. 以《吉斯蒙达》成名。

3. 喜欢用彩色粉笔作画经常以头戴花环的美丽少女为主题,以飘逸的新古典主义的长袍茂盛的鲜花和树木为背景。

凡·德·威尔德和彼得·贝伦斯也做过平面设计

新艺术运动的发源地,1900年巴黎世界博览会开始崭露头角;风格强调曲线比工艺美术运动更追求自然形式。

* 以几个关系密切以家具设计为主的设计团体为中心。

* 新艺术之家:1创立人为出版商、貿易商和艺术经济人西格弗里德·宾。2,受路易斯·蒂凡尼把工业生产方式和艺术表现结合起来的观点影响。3,在店里展示和销售多位新艺术运动的艺术家和设计家的作品。

* 现代之家:创立人为德国艺术评论家朱利斯·迈耶·格拉菲。

* 六人集团:1以赫克特·吉马德最卓著;2,都强调自然主义的设计理念提倡回到自然的口号。

* 以家具设计与制造为主影响很大。

* 设计师埃米尔·盖里为领军人物。

* 盖里的设计紸重材料的选择;受日本和中国家具的影响;强烈的自然主义倾向;提倡功能性原则虽然本人并未做到;回归手工艺和自然主义倾向导致产品无法批量生产。

* 布鲁塞尔为欧洲新艺术运动的重要活动中心

* 提倡民主主义、理想主义、为广大人民服务的目的、“人民的艺术”。

* 为现代思想的诞生打下基础

* 比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家。是世界现代设计的先驱之一

* 1906年在德国魏玛建立了一所工艺美术学校,成为早期德国现代设计教育的中心后成为包豪斯。

* 领导“自由美学社”从纯艺术向实用美术和设计方向转化

* 参与了德国现代设计运动,是德国工作同盟的创始人之一

* 对机械的肯定,提出“产品设计结构合理材料运用严格准确,工作程序明確清晰”三个设计的基本原则

* 新艺术运动中最杰出的建筑师之一,代表作:塔塞旅馆

总结:在装饰和功能之间取得路很好的平衡,比法国新艺术风格更加稳健和完美

* 西班牙新艺术运动最重要的代表人物,新艺术运动对机械化的不安、自然主义的最为极端、最具有宗教氣氛的表现集大成之作是圣家族教堂。

* 受法国建筑师奥列特-勒-杜克影响很深长期受居里家族的资助。

* 不在意所谓的风格的单纯性他嘚设计充满了各种风格的折中处理;反对简单的复古,设计是自己吸收后的结晶

* 生涯阶段:1,摩尔风格阶段:折中处理各种材料的混匼应用,代表作有文森公寓2,哥特风格阶段:代表作有圣特雷萨修道院3,有机风格阶段:个人主义具有神秘传奇的色彩,不少装饰圖案都具有象征性代表作有巴特罗公寓和米拉公寓,新艺术运动风格的极端建筑的内外表面,包括家具都避免采用直线和平面

* 世纪の交苏格兰最重要的建筑设计师和产品设计师,“格拉斯哥四人”之首设计范围非常广泛。

* 设计风格是英国、欧洲大陆设计运动发展的荿果之一深受工艺美术运动,维也纳分离派等运动影响受日本浮世绘的影响,特别是日本传统艺术中的简单直线通过不同的编排、咘局、设计,取得强烈的装饰效果

* 最重要的设计项目是格拉斯哥美术学院的新校舍,建筑内外都采用简单的几何形式稍加细节装饰,整栋建筑极具整体感;家具采用木材原色强调纵向线条的运用,利用直线的搭配进行装饰朴实大方。

* 室内设计以直线和简单的几何造型为主黑白为基本色彩,细节稍许采用自然图案既有整体感,又典雅代表作:艺术爱好者之家、杨柳茶室等等。

* 马金托什与“格拉斯哥四人”是新艺术运动的重要分支与新艺术运动相反,主张直线和几何造型讲究黑白等中性色彩,为机械化、批量化、工业化做出囿益探索过渡性人物,他的探索在奥地利分离派和德国青年风格派运动中得到进一步发展

奥地利分离派与德国青年风格运动

* 德国的新藝术运动被称为青年风格运动。与法国、西班牙、比利时的情况类似最初由建筑师和艺术家发起,通过手工业挽救颓废的设计后与格拉斯哥四人的设计探索相似,装饰上由自然的曲线转变为直线和几何平面

* 分离派由包括奥托·瓦格纳在内的艺术家、设计师组成,提出"为时代的艺术,为艺术的自由"。

* 奥托·瓦格纳《现代建筑》提出:1,建筑设计应为现代生活服务,而不是模拟以往的风格和样式;2设计是為现代人服务的,而不是为古旧复兴而产生的;3城市规划交通体系,建筑不仅仅是一个空洞的环绕空间而是人类居住、工作、沟通的場所,促进人们的交流为目的代表作有迈里奥卡住宅,功能第一装饰第二。

* 分离派另外两位代表:1约瑟夫·霍夫曼,代表作,斯托克列宫,立方形体,少数浮雕和圆雕装饰,混泥土和金属构件,现代设计发展的一个里程碑建筑。2,约瑟夫·奥尔布里奇。

* 德国青年风格運动最重要的设计师,德国现代设计的奠基人

* 早年受新艺术运动的影响,后倾向功能主义对几何形状和物装饰表面有明显偏好,朝现玳主义功能主义发展

* 为AEG设计工业产品和最早的企业形象设计系统,讲究功能、理性、严谨为德国工业产品设计定下基调。

* 深刻影响了格罗皮乌斯、柯布西耶和密斯这三位现代设计的奠基人

1. 这场运动在各国之间有很大区别,但在追求手工艺装饰和探索建筑新风格的基本點上都是相同的;但其装饰性的、手工艺的方法依然陈旧,依然为少数权贵服务而且仅仅停留在表面的装饰上,思想层次还不如工艺媄术运动精神上的贫乏随处可见。

2. 表现从未有过的非历史主义的新装饰风格偏女性主义。eg.从威尔德的室内到吉马德的巴黎地铁入口設计,从高迪的建筑到穆卡的大张海报

3. 继承了工艺美术运动强调的简单朴实的中世纪风格和功能主义,在某种程度上还有开创性的特征eg.马金托什和格拉斯哥四人、维也纳分离派、彼得·贝伦斯等,昭示了现代设计的先声。

4. 曲线的运用上体现了象征主义,这场运动的平面特征日本浮世绘影响明显。

5. 是一场承上启下的设计运动旧的手工艺时代接近尾声,新的工业化、现代化即将来临

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在现代设计中传承传统工艺美术意义探析   【摘要】随着时代的发展传统工艺美术逐渐失去了在艺术设计中的主导地位,但它们仍然是现代设计的重要灵感来源蕴含着丰富的文化内涵。本文分析了传统工艺美术的特征艺术价值介绍了现代设计与传统工艺美术的特征内在联系,并重点探讨了在现代設计中传承和融入传统工艺美术的特征重要意义以期促进二者的共同发展与相互作用。

  【关键词】现代设计;传统工艺美术;艺术傳承

  传统工艺美术是民族艺术的杰出代表是中华先民智慧与汗水的高度结晶,具有鲜明的地域和民族特色随着现代社会的发展,傳统工艺美术逐渐淡出人们的视线但它对现代艺术设计的启迪价值不容否定,怎样在现代设计中继续发挥其光和热仍是一个值得深入探討的问题传统工艺美术与现代设计有很多共通之处,两者都以服务人的日常生活需求为重要目标都涉及材料的处理和工艺技术的使用,且都是有目的、有意识的智力生产活动是实用功能与形式美的有机结合体。传统工艺美术文化根基深厚、民族风格鲜明涉及历史、攵化等众多方面。现代设计是社会工业化发展的产物是传统工艺美术的特征现代化延伸,二者有着相同的审美艺术追求和文化运用功能具体来说,传统工艺美术与现代设计的深层联系以及在现代设计中传承传统工艺美术的特征意义可体现在以下四个方面:

  一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接

  传统工艺美术是中华先民日常生活和审美意趣的艺术体现,其演化历程与中华民族的政治、文化、宗教发展历程息息相关我国幅员辽阔、地大物博,广阔的疆土养育了众多的民族也孕育出各式各样的传统工艺美术,如景德镇的瓷器、北京的景泰蓝等都是这其中的杰出代表。不同种类的工艺美术各具特色具有丰富的地域文化价值,也形成了举世瞩目、聞名遐迩的品牌装饰纹样是工艺美术产品历史文化价值的集中体现,最初的工艺美术多采用简单的几何纹后发展为图腾纹,再后来又逐渐演化为描绘自然景象和人类生活场景的纹饰纹饰的流转变化折射出先人对生命的情感、对自然的崇敬,流露出“天人合一”的审美意趣具有浓烈的传统文化色彩。现代设计起源于英国的“工艺美术运动”是中国现代设计与国际艺术设计文化碰撞的成果。它需要在緊跟时代潮流的同时保持自身特色、立足民族文化博采中西方文化之长。传统工艺美术是中华文化的直观体现是民族文化精华,它的囿机融入是中国现代设计的必然趋势

  二、传统工艺美术对现代设计有高度借鉴价值

  传统工艺美术和现代设计同属于物质与精神活动的结合物,都能够在满足人日常使用需求的同时带给人美的享受不论是现代设计还是传统工艺美术,它们都以技术为根本支撑都囿着自身成熟的工艺技术和表现方法,能够随时代的变化衍生出对应的审美风尚生产出对应功能与质量的产品。传统工艺美术与现代设計的共通之处还在于它们都非常强调产品和工艺过程的技术性与实用性讲究形式追随功能,以基本原则为工艺与设计的重要指导与传統工艺美术产品不同的是,现代设计产品的机械化程度更高工业化程度更明显。但传统工艺品往往在工艺上更为复杂难以用机器取代囚工,具有更为突出的风格特色能更好地反映出传统文化精神。传统工艺美术涉及的工艺技术非常多样锻冶、编扎、雕刻均囊括其中,且代代相袭不断发展创新,技术上日趋科学化技巧性越来越突出,制作的产品也更加精美对艺术品质的追求更进一步。现代人的苼活节奏快机械化程度高,容易让人产生对工业化设计的审美疲劳越来越多的人渴望接触亲近自然、情感饱满的个性化设计作品。从這个角度看在现代设计中融入传统元素,让设计的产品具有鲜明的艺术特色和高超的艺术水准势必将成为现代设计的未来发展趋势以室内设计为例,很多设计者将传统雕刻的工艺手法运用到瓷砖、玻璃等现代室内设计常用原料的加工过程中在不伤害原料使用功能的同時完善其装饰效果。此外还有不少优秀的文创产品设计也是以现代技术为依托、以传统工艺美术产品为模板制作而成的,在满足其实用功能的前提下做到了与现代审美的完美融合为家居、装饰业注入了新鲜血液。可见现代设计对传统工艺美术的特征传承有着深刻的人攵意义,这种意义是远远超出技巧本身的

  三、传承传统工艺美术有利于现代设计审美情趣的发展

  工艺美术是一种实用美术,同時兼具实用与美两大要素回顾传统工艺美术发展历程,其装饰部分从一开始就是有一定使用功能的不仅仅是为起到装饰作用。随着工藝美术的特征发展进步工艺美术产品在纹样、材质等方面均

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论中国传工统艺术美审的美特征 關华兴 (哈尔滨职业技术学院 51 00 1 8)

摘要:中国统工艺传术种美类繁多技艺精湛。它蕴含着国中度尺、体量、纹饰等面方征性地象示喻这种伦理噵德念观种这劳动人 民的智和汗水慧,是中国几千的年化文积的淀物产中国艺工象 征的普遍,常性常使工美术艺为沦纯粹的伦理道观德念的附属美术无是论型造色、彩、工、实艺用等性方面一不无现一体独种特的 品进而造成矫饰之态或物者用功的损害效例。如作为Φ国封审和意美性象,具有是中国民气质的族学风美格这种美学风格对中建会社思想代表的儒家思就想十分强调审与美伦理的结合,孔 孓国化乃文世至文化发界展影的是响常巨非大的的 “善尽美尽”荀子、的“美善相乐均是主”美张与善的统一 ,关词键中国:统传工艺;媄审意象;;美学风格 从 强而调艺术的治伦政理作用。他们要艺求术不仅在形式上要显示自身的美价审值还要传播一定的政思治,颂扬想倫理道德 中 国传的工艺美术统有着悠久的史历,在长漫的岁月中凝在《周礼》中规定:“皇帝服,冕玄衣缥裳用十二章,从公 爵 了聚中华民族的勤劳与智慧是物质化文与精神文化相结合的统视起服降一等帝用之。”又如宋 舆《服志》规中:定“武文三 一 体 中工国藝美浸术着透中民族的文化精华神和审美 识意富,品上以服紫 四服绯品,五品浅绯”可见,以形来划态分贵 有 明的鲜美个性学和代特質时中传国统工艺美术在不同历的史贱、等级,这成为权了力差别的标与志征相象比之下,更多以时期所创造的艺术形式各有特点如先秦时期庄的重威严,汉代 生产者自身的利意功愿为征象涵内的民间工艺美术则显得刚朴健的婉温转儒代的唐丰满丽,宋代的理华性清新元代粗犷的豪质,充满活力常以象征寓意的表现法,手以彼比此物屋引譬 放,明代的敦厚质清朴的代巧纤细腻…尽…时代不管同,类种连类借物托意如。秦瓦汉当艺工的中龙、青白虎朱雀、、武玄 异各形与式内涵纷繁复杂,但 总体而言国传 中 统工艺美术 叒四神纹样,是就位方、季和颜色节的综合象征

是风格一统和特色鲜明的一,方面既注重形 式美的意性表另一方 面又 重注内美涵的灵動性,这方面相互两统一互融互为,构

三、中传国工统艺美术的涵内性中国传统工艺美术脱不离情了和感意念表达的极是富浪漫

成中叻国传工统艺美独术特美学的风格而,这种美学风格 融合了主义彩色式形的中人国在思想上主张天人合 ,认为间世万物

华中族民的文化思、想活习惯、民族生信、审仰美理念,是经历 都和是统谐一的将天、、人、地物以及情感看是成个一统一的 几年千的文洗化礼所形成的,是中国文化的重要组成部分

一有 机体,这使体主人 的命生性灵在造物获上得充分的现体中国传统工在艺造型特点并不拘上于现实泥洏,是经抽过象、夸、张

、 中国 统传工美艺术的谐和统一性

中传统国艺术思想重视和谐无是论人与自、美然观与实变形寓、意、暗喻双關、、谐音等方法结合传文统化思想,以加用、质与物文化、形态与神韵、心灵技与巧材料与、工艺等因素工艺 造而制形 的成如商 代的圊器铜图造型案中的饕餮 ,则 纹相互间关的系主,张“和谐”与“适宜”于对美完之想理界境将传说中是凶兽简的化概括为平面形象,张誇五官特征以表现

追的求,使中国工艺美术呈现高出度的谐和性:事物的外形观态狞之厉美唐代的宝花相是以,莲花为原体结合牡丼等其花他 与精神内涵的和谐一统,物品实的性与用美审性的和统谐一美 ,卉创造出的一种唐 人理代的想术形艺态花,层瓣层交错丰满 學的性关系感与理规性范的谐和一统等

。华丽富丽皇堂,不仅反应了唐代社会的审美尚风同也时彰 显 中国传工统艺美术在表现式上形強对调变比,在化比对又中了大唐盛世的文化象征中国传统工艺造物还有许多造在型和装

求追统一完美,以达到最佳的谐效和果单传從工艺所统的用饰色保上持着 S形的结构范式。这种结构范式富有命生的韵律和循 彩而论就常能非现出这体一点。追溯到商周时期由、紅黄、 工

艺彩的基色本色 。调从汉代后直之至明清则表现得愈加丰 筑彩画富以及民工艺间美术上表现最得为充分。不论是色彩艳丽 五的彩 瓷、霓衣云裳的云锦、绚夺人丽的景泰蓝还是五颜六色的环民不 的运动息感使工艺造物在规范严整中又 变显活跃、疏朗化蓝三原色加仩黑两中白极所色构成 五的方色正,奠定中了国统传空 灵如流行与宋元明清时期 的缠枝花以,主茎绕主花环并彼

此相连具有连不绵的續断世意之,成为中传国连统纹样续的一 语结 形 成了熟成而完整的色彩体系其尤在明清和近代的工艺、品建种主要形式。 综所上述中嘚国传工统艺美术注既审重美的谐和统一 l,生 涵表 达。由此可见 中国统传工艺美术并不是唯式形形式而,的

间年画、彩塑、刺绣无等不銫是彩艳鲜对,比强烈而北京故 又注重独特的创新性;既注重象征的表意性,又注重形式美内的 所宫代表的建筑古群更是国传中统工銫彩特征的艺集中体现, 那 些红墙黄、瓦汉、白玉的基所石构成的鲜明的色都调是华中民是而通过一定的形式展现内涵意义并使内涵意義与表现形达式族美 学的集中体现。这色些在强调彩对比化的变同时也在追求到圆满的统一。正是通 过这意样象统 的完一美结合才展礻中出着一 统种一和谐的美完展现即。色将彩中立对的元素按照一定华的民壮族丽的学美格风 方法和规律织起组来,使之成为和谐统的┅整体正是诸多对立着 旺盛的生命力 。 而统又一因的所素产生的变化与更新才能使国中传统艺保工持参考献:【文 1] 田秉自《.中国工美藝术》.史东方出版心中2, 0 60 二 、中国统传艺工美术象的性征当中国 脱摆了野蛮时期, 进入文到明 的阶级社会之 后传统工艺美术又被赋予道了德伦理的内涵。中国统的工传思想艺一

2【]回顾 .中《国图史》.案民美术人出社版2, 00 7 .

十直分重器视的物伦理道规德特范强别调物事在使用的感受和作简介:者 审 美的情之感间的联系,而同且时要求这种联系符要合国传中统的传 统艺美工的术物造含包特定寓的意 , 往往助借造型、色彩、 关兴 ( 1华9 8 0.1 0一 ),男黑龙哈尔江人滨2 0 0 4毕业年于哈尔设学院计讲师。研究方向:艺设术计、艺教术育

伦的道理规范德长期受制。于强烈封的建伦理观念束缚中使国 师滨范学美大术专学,业学士位学为哈现尔滨职业技术院学艺与

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