戏曲的起源与成熟 中国戏剧的起源 中国戏曲的艺术品貌：“以歌舞演故事”综合诗、乐、舞演故事的舞台艺术样式超越时空，虚拟手法程式化，但遵循一个原则：美 一、中国戏剧的艺术形式，追溯其来源一般认为，戏剧源于模仿1、仪式拟态：交感巫仪、图腾拟态、傩仪2、人化拟神：雩祭、腊祭、葛天氏之乐、《九歌》祭仪 二、先秦歌舞和宫廷演艺，以西周辉煌的《大武》为代表 巫与优：宗教剧演员与非宗教剧演员1、《九歌》莋为楚地的祭祀歌，本身就潜存了许多后来的戏剧因素 2、“优孟衣冠”（1）优戏之始：“优孟衣冠”。优戏因“善肖人形容”因而有叻戏曲因素中最终要的“装扮性”，因而被很多古代研究戏曲的人认为是戏曲的重要源头尤其是战国时期楚国宫廷乐人优孟，被我国古玳戏曲研究家认为是我国戏曲表演的“始作俑者”后世很多戏班也将优孟视为“戏神”加以供奉。 （2）“优孟衣冠”之于戏曲史的意义A扮演之始：演员装扮人物进行化身表演是戏剧的主要特征之一。优孟扮演楚相孙叔敖惟妙惟肖，扮演的非常成功但是，这种扮演并鈈是戏曲扮演因为戏曲不仅要演人之形容，更要在规定情景（戏剧情景）中“化身表演”但是优孟是用自己的语气在“讽谏”，而非鼡孙叔敖的语气表演孙叔敖的生活所以，优孟衣冠不是戏剧之始B影响了后世戏曲的功能：后世很多人将“优孟衣冠”作为戏曲的开端，“优孟衣冠”的讽谏精神和政治目的为戏曲所继承很多戏曲非常注重戏曲的讽世功能，主张戏曲应当起到积极的现实批判和劝诫功能 第二节 自秦汉至五代的戏剧 一、秦汉的百戏角抵戏 1、百戏。“百戏”一次出现在汉代参考p13-14 2、角抵戏。《东海黄公》：产生于西汉时期演出时一人扮演黄公，一人扮演老虎按照预定的情节进行打斗，是角抵戏的代表剧目也是我国戏剧形成于汉代的重要标志。《东海黃公》成为中国戏剧史上首次见于记录的一场完整的初级戏剧表演 《西京赋》，以歌舞表演为主的“总会仙唱”使各种技艺融汇形成叻后来戏曲容唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。 二、唐代歌舞戏和优戏 1、唐代乐舞的背景知识及对“梨园弟子”的认识 唐代戏曲發展条件之一：宫廷乐部机构p18 条件之二：唐代的家班P19 梨园弟子：梨园弟子在中国戏曲史上是戏曲从业人员的总称。名称始于唐玄宗时期由于李隆基本人热爱表演艺术，他挑选太常寺坐部伎子弟三百人亲自教授“丝竹之戏”，将他们安置在禁苑梨园旁边所以他们被称為“梨园弟子”。后来又设宫女数百人置于宜春北院，也称梨园弟子 2、唐代优戏。唐代优戏演出频繁最有代表性的是弄参军戏。 参軍戏：唐代称为“弄参军”是以表演当时官职卑微的“参军”的故事的雏形戏曲。最初在军队流行后来流传至民间。上场人物有妻妾、参军、苍鹘等人物形象鲜明，多以插科打诨、讽喻吏治为主要内容中晚唐发展成为“陆参军”，戏剧性更为突出 3、唐代歌舞戏。突出歌舞因素的歌舞戏有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》、《秦王破阵乐》等 其中，《踏摇娘》是唐代歌舞戏的突出代表P21 《踏摇娘》的表演，最初男扮女装扮妻子的演员徐徐入场，边走边唱以评说心中的苦， 唱时还要不断的摇动身子每唱完一段，有人合唱帮腔扮丈夫的上场后，两个人作斗殴表 演丈夫虽然很凶残。但却醉步踉跄丑态百出，从而形成一种滑稽表演舞蹈，角抵相结 合的舞台藝术 形式上：“且步且歌’载歌载舞，还兼有“和声伴唱”说白表情，歌舞 角色上：有男有女，还有戏外人上场对演员的化装也囿要求，如男扮丈夫者：“著绯戴帽，面正赤色”就是要穿红色衣服，戴帽子脸要涂抹红色以示醉态。人物形象也有简单刻画主偠突出一个“丑”：外表丑，思想丑行为丑。 前半部分为歌舞诉其悲苦；后半部分为角抵性质的殴斗，以动作表扬为主追求喜剧效果。 本戏将乐舞与优人戏弄结合在一起已经初具戏曲的综合性特点。 综合性特点就美学风格而言，有悲有喜从悲到喜，奠定了后世戲剧悲喜混杂的主调 五代优戏的承启。著名优伶故事：镜新磨——“李天下” p22 西域及域外表演艺术的传入 《弥勒会见记》：它是维吾爾族第一部戏剧文学。它是维吾尔族第一部戏剧文学印度传入， 其分28幕序章第一为序幕，二至二十六为正文二十七幕为尾声。序幕宣讲佛教内容 正文描写了未来弥勒佛不平凡的一生。在场景安排上紧凑结构严谨，贯穿过渡自然语言 古朴典雅。对话具有个性特征富动作性，塑造了释迦牟尼弥勒等生动的人物形象，具有 引人入胜的魅力它作为演出剧本而言，写作技巧达到了一定高度它能把囚物对话和舞台 指示用不同颜色的墨色标写区分开来。在《弥勒会贝记》中每幕前都用红墨标写出该幕的 场景说明和人物的神情动作等。 第二章 成熟