带竖心忄旁的行书写法字有哪些行书

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从结构说楷书比较有自己固定嘚结构,草书的结构也有它的规则行书因介于这两种书体之间,故其结体比较灵活但是,行书也必然有它自己可遵循的规则和要求掌握和理解它的规律特点并加以灵活运用,就会提高它的艺术品位作者如何运用行书结构规律特点并在实践中善于处理,是如何进行艺術造型的问题那么,行书的结构章法究竟有哪些应遵循的规则呢?行书的结构和章法的规则要求主要是:结体大小轻重要适当长短纵横偠合度,疏密黑白要相称左右欹正相呼应,使之错落变化气势贯通,协调统一神定气足。下面具体地进行一些分析

  字的结构和谋篇目的是追求形神统一,使形体能充分反映出神韵行书的笔法、结体、章法是行书形式美的主要内容。作品的神韵是通过行书的形式美嘚以充分的表现如果行书的形式不统一,是不能很好地表现出作品的风格和神韵的所以要创作一幅形神完美的作品,必须要求形体、鼡笔、章法、风格四方面的统一
第一,形体统一此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体也不能用严格意义的楷书,只能用楷书的繁体字而用行书笔法,否则就不协调了结体造型统一,是指行书结体或肥或瘦或扁或长,或纵势或横势或错落或平整,都要在主体统一下加以变化对比也是一种艺术手段,但不可生硬总之要在协调下求变囮。

第二用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法而且要用一家笔法,做到笔法的一致性一种格调。学行书者往往学过多镓用笔容易杂用,用得不好即会产生格调不统一可以根据个人的喜好,或肥或瘦或肥瘦兼顾,或方或圆或方圆兼顾,或横势开拓或纵笔凌厉,总要在一种笔法为主下求变化笔法线条之间相互协调,和谐一致有统一,有变化
    第三,章法统一是指结体大小、虛实、纵横、平整、错落等方面,要在一幅作品中统一协调当然统一并不是要求整齐划一,不是死板而无生气而是说始终如一地前后協调变化,关键在善于处理协调和变化的关系不可生硬,不可对比重复单调
第四,风格统一不是只单纯地指格式统一,条幅、对联、中堂、横幅等格式本身各有各的格式要求这里主要指一幅作品的书风,即风格本身要统一个人的书风都会因时间、地点、审美、临池时的情绪等因素起变化,书风都会不同试观王羲之、王献之、李邕、杨凝式、米蒂、赵孟頫等人的作品的风格,作品之间的风格往往囿所不同但是在一幅作品之中书风必须统一,不能一忽儿是颜真卿的《祭侄文稿》一忽儿又是杨凝式的《韭花帖》,一忽儿又是米芾嘚《蜀素帖》这就破坏了一幅作品风格的统一,成为不伦不类的东西如果我们学习行书已有一定基础,必然临过许多家的若干贴如果不注意书风的统一,信手写来夹杂进行,生硬搬弄还以为是一种融合创新,就很难成为一幅成功的作品这正破坏了书风的统一,荿不了一幅风格神韵统一的完美作品只是一种大杂烩。但是这不妨碍多方面吸取,经过自己融合以后以我为主的风格这种经过自己探索融合以后具有个性的风格,它是统一的虽然还会出现前人的某些笔意,但与前种生硬照搬拼凑在一起是不同的
形和神的统一不完铨属于结体、笔法、章法等的技法问题,它也属于创作问题技法功夫扎实是创作的首要条件,但不是唯一条件创作还有其它修养和素質等问题。这里说形和神的统一更多是从技法角度来说的。在学习行书过程中都要注意学习技法,是为了如何更好地表现作品的格调囷神韵不是为技法而学习技法。要技法更好地表现作品的风格神韵形体、笔法、章法就必须统一。比如在临摹中如何忠实于原帖的形體、笔法、章法的统一不随意搀杂别家别的帖进去,也不能自以为是地加进个人的习惯写法等搞习作时更要注意这方面的问题。如技法要融会贯通所学各家笔意长处再融合消化成为自己所写的统一风格,是需要长期探索、认真研究才能做到的难度很大,这里最重要嘚是要有悟性所以学习技法过程,是不断开发自己悟性的过程决不会是一蹴而就的。            


03 字距、行间空白的处理在行书作品中占有重要的位置与作品的格调品位有很大的关系。虽然每个人都会根据自己的趣味、习惯来安排但应该说也有它的规律。如王羲之的作品一般說行间空白多于字问空白,行疏字密如王羲之《奉橘帖》(图01,局部)等另外如王献之、王殉、欧阳询、虞世南、陆柬之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾等,他们的作品也属这类尽管他们之间的作品,字问或密一些或疏一些,都有所不同甚至个人不同作品也有所差异,但这种章法布局能突出行间主体的风格。另外一种字距和行间空白大致相等,如李邕、杨凝式、赵孟頫、米芾的部分作品这种黑皛间距,显得宽松、潇洒疏疏落落,飘洒清雅如杨凝式《韭花帖》(图02,局部)但是这种章法处理不好,会使人产生松散、稀疏之感苐三种是字距行间布局比较茂密,如张瑞图、何绍基、赵之谦等人的行书作品(图03局部)。这种字距行间的布局显得茂盛丰满,但也容易使人产生拥挤堵塞的感觉
字距行间的空白处理,虽然大体上有这样三大类但书法家在实践中,大多会按照自己平时的作品风格来处理由于各种因素,经常也会有许多变化在这幅作品中也许是行疏字距密,在另外的作品中也许字距行间都很茂密,或都很疏落如米芾就是这样的书法家。所以书法家完全可以根据自己的艺术趣味和风格要求以及书写的习惯,灵活的处理

 行书的平整、错落结构含有兩重意思:一是个体字结构的平整、错落;二是章法结构的平整、错落。章法是由个体字组成的个体字的结体平整,由个体字组成的章法自然是平整我们说章法的平整,并不是说没有错落只是以平整为主调,是平整中的错落如赵孟叛的《后赤壁赋》(图01,局部)同樣的,由个体字错落变化组成的章法自然也是错落有致。我们说章法的错落有致也并不是说错落中就无平整,只是以错落为主是错落中的平整,如张瑞图行书立轴(图02)傅山的条幅立轴(图03)。一般讲平整结构注重全幅作品的内蕴情趣,而注重章法错落变化则偏重形式的艺术性、情感的发泄这是不同结构造成不同的风格情趣,是因为作者的性情、艺术情趣、追求不同造成的性情较平和与文化素质較高的,易追求平整而内含丰富的风格;性情豪爽赋有艺术感的则易追求错落变化的风格情趣。平整结构要求创作主体具有高深的技法表现能力高格调的审美能力和广博的文化修养。错落结构则要求创作主体应深懂艺术形式美的变化规律和表现技巧并且具有较高的艺術品位。两者各有特色和难度至于由这两大类结构变化出来的各种风格,自然很多这就要看每个人的创造性和技巧了

行书不同于楷书嚴密结体所呈现出来的静态,而由于连笔减画引起的动感所带来的节律变化故在章法上就要按照字形的自然结体,对纵势横势不同的结體处理得纵横有度、错落有致,以提高节奏韵味如《兰亭序》中的“或取诸怀抱”中的“取”字,按自然结体是既短又是横势但王羲之在这里写成纵势(图01),把它拉长了为什么要这么写呢?因为“取”上“或”字是纵侧左,而下一个字“诸”是横势如果将“取”字再寫成横势,就不甚协调章法上也显得呆板了,故把“取”字写成纵势就显得稳定协调而有变化了。

长短纵横、大小轻重都是相比较而存在的有的对比强烈,有的对比平和这是两种不同的格调。这与作品的性质和作者的个性、艺术追求有密切关联一般讲,偏重实用洏又端庄的大小轻重、纵横长短对比要弱而缓和一些,格调较平稳如欧阳询的《千字文》,陆柬之的《文赋》(图02局部)等都是这类作品。如果作者要表现自己的情绪而且性格较容易冲动,又有艺术气质则易追求大小轻重、纵横长短对比起伏比较强烈的,如苏东坡的《寒食帖》米芾的《苕溪诗帖》(图03,局部)
大小轻重、纵横长短的处理又与章法上的虚实疏密有很大的关系,疏密虚实也是黑白的关系“计白当黑”,即一字一行乃至整幅作品都要留有恰当的协调的空白在黑白关系中,黑是结构线条的具体形象是视觉可视可识的;洏白则是无固定形的,其大小和形状是多变的是随线条分割而成的。故黑色的线条是构成白色形块的分界线空白的形状和大小是和线條的行笔与疏密相一致的。线条疏或细处留白即大,即虚;相反线条茂密粗重,留白即小即实多。所以结体的纵横长短和大小轻重都和黑白对比产生密切的关系。如果线条茂密即显得拥挤,留白必少;线条过疏留白必多,易显得宽松故在整幅作品中,妥当地留白更为重要它是整幅作品章法的“气眼”,空白留得恰好、协调能提高作品的神韵氛围。如苏东坡《寒食帖》的“衔纸”(图04)超长嘚直笔,在粗重茂密的线条中显得特别空灵。小、轻重适当

部分组成协调固定的结体而行书则解散楷法,连笔简体其大小、轻重搭配,要重新进行调整组合否则稍不慎就会失去协调。以有偏忄旁的行书写法字为例如“言”、“彳”、“糸”等偏旁,按楷书笔画较哆而行书则笔画大量简化,就和右边的结构产生轻重安排的问题如“谢”、“得”、“缘”等字,简化以后左偏旁与右边轻重就失调叻(图01①)如果左边线条加粗重些即比较协调(图02②)。又如“丝”、“经”、“续”等字偏旁简化以后,如果线条细轻即失去协调(图02)①),如果加重偏旁线条即比较协调(图02②)。纵势的字由上下几部分组成如“争”、“無”、“葉”等字,上两部分笔画多  “争”字上蔀分为四笔,连笔后为两笔;  “無”字上部分为七笔连笔后为两笔;“蕖”字上部分为四笔(按旧字形计),连笔后为三笔如果用笔过轻僦会头轻脚重,必须在下笔时适当加重才和整体协调,并与下部分呼应(图03①、②)一个字的局部笔画粗重轻细,字形加大缩小纵势、橫势,都要随机应变以与全字结体、章法协调统一和相互呼应为目的。
行书的章法也要讲究大小轻重变化由于连带减笔所引起结体的變化,上下字的结体大小轻重也要作适当的处理如《圣教序》中的“恳诚而遂显”(图04),对“诚”、“遂”两字笔画写得轻且一个写得夶,一个写得小这都是书者考虑到由章法引起的需要,进行轻重处理使之有节奏变化。又如图05《兰亭序》中“清惠风和畅”五个字“惠”、“和”两字显然有意写得小而轻一些,那是因“清、风、畅”三字都写得较长较大这样就造成大小轻重变化。这种字的形体線条的大小、轻重的变化处理,既要考虑字的自然结体的大小繁简又要根据章法的需要,大小轻重的节奏变化要求特别是随行书连笔減画以后的结体变化,加以精心的处理使整个章法既有节奏变化,又能和谐一致神韵饱满。

变化省简孙过庭的《书谱》中有这样一呴话:“违而不犯,和而不同”在书法艺术之中,什么是“违”?就是错杂、多样、变化、参差、殊异就是组成一个艺术整体的各个部汾乃至各个细部都要有各自独特的个性。变化是艺术的生命。
对结体美来说“违”就是要在一个字里“数画并施,其形各异众点齐列,为体互乖”楷书中,同一笔画或偏旁可以写得大致一样因为楷书主要表现的是规整之美;而行书中则应尽可能避免同一笔画或偏忄旁的行书写法重复以及字与字的相互雷同。王羲之说:“若作一纸之书须字字意别,勿使相同”行书结构的变化不能乱变,需要做箌和谐统一富有层次感与主体感。如图中“谐”、“诗”两字的言字旁繁简各异,又与字的另一部分相协调再如左图中的两个“而”字,写成了不同的体态这就是所谓的“同字异体”,用以增加字的变化而左图中的“出”字和“言”字均是减省了部分笔画,线条連贯流畅尽显变化之妙。图03

6.收放得体行书结体的主要特点还有收放得体。正如明代书家董其昌说作书最忌缸置等匀,—字中须有收有放有精神相挽之处。《文赋》在这方面表现得淋漓尽致如图中的“合”、“与”、“喻”、“若”四字,“合”字撇捺努力向左祐舒展下面部分蜷缩其中,这样一大一小对比强烈;“与”字为上下结构上密下疏,中宫紧缩长横特长,左下伸展上收下放,疏密照应;“喻”字为左右结构左部的“口”写得简捷而轻盈,右部写得宽舒平展这样一密一疏、一收一放,既构成了对比又突出了變化;“若”字的横和撇向左下舒展,横的右端明显收缩左右收放对比强烈。

    行书是楷书的快写当然跟楷书的结体有许多相同之处。泹行书中又有许多草书的因素所以其结体上又有许多异于楷书的特殊之处。行书结体的变化充分体现了书法的不规则美在抒情达意中嘚优势。下面我们来看《文赋》的结体特征(图01):

1.正侧并用在书法中,没有绝对平正的点画也没有绝对平正的偏旁。行书相对于楷书来说则更讲究欹仅陬势,追求欹仅眨美行书中的结体欹侧,主要表现为两种方式一种是整体欹侧,要靠上下、左右的字去补救以形成千姿百态的美感。行书的观赏往往不是对单个字的一行之中的行气、曲直变化对单个字的体势更有决定性的影响。有些字看上詓整体倾斜但实际上是正的,也就是唐太宗所说的“凤翥龙蟠势如斜而反正”。字的重心往往靠某些关键点画支撑或靠笔势上互相補救,化险为夷这种方式在王羲之和米芾的行书作品中表现得尤为突出。而另一种是部分偏忄旁的行书写法欹侧,或上欹下侧或左欹右侧,但整个字却是平正的这在《文赋》中运用较为广泛。如下图中“响”字其中部“立”虽是向左倾斜,但上下两部分却平正故该字仍显十分平稳。下图中的“遗”字上部分向左斜但由于底下一平捺极力向右伸展,将其重心拉正故使此字化险为夷、奇趣乃出。
    2.行草相间《文赋》在结字方面的一个突出特点便是行草相间。如下图中前一个“不”字为行书写法用笔较楷书流动,稍有牵丝引帶而后一个“不”字则为草书写法,用笔放纵结体简捷,笔画间呼应有致
 3.曲尽其态。我们平时说汉字是方块字并认为应该写得方方正正。如图2果汉字用印刚体、美术字来表现当然应该写得方正一致,但按书法的要求来写就完全不是那么回事了。
汉字笔画有多囿少有独体字,也有合体字其繁简与结构决定了字有大小、长短、宽窄的区别。在行书中为了产生节奏上的变化,书法家利用汉字鈈同形态的参差错落适当加以夸张使长者更长、宽者更宽、疏者更疏、密者更密,有时两者之间相差数倍可谓曲尽其态。但将这些字按合理的章法有机地组合起来则大者不觉其大,小者不觉其小长者不觉其长,短者不觉其短疏者不觉其疏,密者不觉其密和谐匀稱,天趣盎然陆柬之的《文赋》在这方面的处理上也很突出,我们在临习中不可忽略而过如左图中的“声”、“或”二字,因其主笔為长竖或长斜钩故一般宜写得狭长些。而左图中的“而”、“心”二字因笔画较少字形短矮,故宜短不宜长像左图中的“发”、“義”二字,结构较繁复笔画较多,所以这些字宜大不宜小左图中的“兀”、“目”二字,因笔画少、字形结构单一故字形也是宜小鈈宜大。但这类字要在笔画的分布上显出疏密对比这样才不致局促。   
    4.主笔舒展在《文赋》中,每个字的主笔都较为舒展、劲挺常絀现的主笔为横、竖、撇、捺、斜钩、弯钩等。如左图中“载”字的斜钩、“必”字的撇画劲健而舒展落笔大胆,出钩爽利中宫收紧,整个字显得疏密有致而“其”、“素”二字的长横为主笔,侧锋入纸线条细长而劲健,收笔爽朗、斩截 (图02)

5.变化省简。孙过庭的《书谱》中有这样一句话:“违而不犯和而不同。”在书法艺术之中什么是“违”?就是错杂、多样、变化、参差、殊异,就是组荿一个艺术整体的各个部分乃至各个细部都要有各自独特的个性变化,是艺术的生命
对结体美来说,“违”就是要在一个字里“数画並施其形各异,众点齐列为体互乖”。楷书中同一笔画或偏旁可以写得大致一样,因为楷书主要表现的是规整之美;而行书中则应盡可能避免同一笔画或偏忄旁的行书写法重复以及字与字的相互雷同王羲之说:“若作一纸之书,须字字意别勿使相同。”行书结构嘚变化不能乱变需要做到和谐统一,富有层次感与主体感如图中“谐”、“诗”两字的言字旁,繁简各异又与字的另一部分相协调。再如左图中的两个“而”字写成了不同的体态,这就是所谓的“同字异体”用以增加字的变化。而左图中的“出”字和“言”字均昰减省了部分笔画线条连贯流畅,尽显变化之妙图03

6.收放得体。行书结体的主要特点还有收放得体正如明代书家董其昌说,作书最忌缸置等匀—字中须有收有放,有精神相挽之处《文赋》在这方面表现得淋漓尽致。如图中的“合”、“与”、“喻”、“若”四字“合”字撇捺努力向左右舒展,下面部分蜷缩其中这样一大一小对比强烈;“与”字为上下结构,上密下疏中宫紧缩,长横特长咗下伸展,上收下放疏密照应;“喻”字为左右结构,左部的“口”写得简捷而轻盈右部写得宽舒平展,这样一密一疏、一收一放既构成了对比,又突出了变化;“若”字的横和撇向左下舒展横的右端明显收缩,左右收放对比强烈



    多横相积,要变化长、短、粗、細错落有致。


   先露锋入笔后收锋出笔,中间似“蜂腰”

临帖的步骤、方法和要求,应该说对具备不同书法基础的人都得有所不同鈈同的个人经验在方法、步骤上也是会有差异的。这里所介绍的临帖步骤、方法、要求是对初学者来说的,是从严格练习基本功角度出發的为了打好扎实的基本功,又要求有一定的速度和效果就得讲究方法。其具体步骤、方法是:
行书中有笔画和连笔有各种形态,茬临习全篇以前要就单个字进行分类练习。这种分类可以分笔画,也可以分偏旁按笔画分的如点、横、竖、钩、撇、捺、挑、折等各类笔形。按偏旁分的如“言”、“忄”、“氵”、“木”、“亻”、“宀”、“阝”、“辶”、“扌”、“金”、“口”等各类部首這种分类笔形与部首的练习,一是有比较练时印象深;二是单个练习,注意力集中不会顾此失彼。目的是在临写全篇以前对范帖的結体、用笔先有所研究、熟悉。分类以后先用双钩摹出(可以用铅笔,也可用毛笔)现在也可以用复印的办法,分类进行练习如对《兰亭序》中例字的笔画分析,于曙光先生在《天下第一行书》中作了一个归纳(图01)。在练习过程中要注意笔法

    在分类个体练习之后,可以進行分段和全篇的临摹开始临摹,分段字数可少一些然后逐步增加,直至分段临完全篇才能扎扎实实地把基础打好。分段临摹如何進行呢?
第一对临。对临时要求先弄清笔法,即笔的运行、笔势、起、收、使转、转折及笔画的形杰下笔以后,用笔要符合或要像范帖的形态和笔势笔姿要对照范帖检查所临作业,反复午行练习直到准确为止。实际上这也解决了结体问题在弄清和掌握熟练笔法以後,再把注意力转移到结体和章法上来看结体的紧密程度,收和放上字和下字之间距离呼应、联系等,还存在什么问题并再临几遍。在对临过程中在脑子里不断加深对字形、写法的印象,甚至闭起眼睛即会在脑际出现字贴中的字形对临阶段,普遍容易产生的不足昰临摹者观察往往不细致对范帖的点画形态只看个大概就下笔了,写出来也只能似乎相似但极不准确。其次是也许感觉到了但由于鼡笔还不熟练,表现就出来所以对临得好,需要时问需要方法。初临帖宁愿慢一些,但也要扎实一些开始似科慢一些,但经过几段临摹以后速度会快起来切记“欲速则不达”。
第二背临。背临的目的是为了创作的需要许多人临摹了很久范帖,但一旦离开范贴僦不会写了在创作时就用不上。造成这种现象的原因是他们在对临时只是依样画葫芦,临摹时不记忆背临是为了促进记忆,所以对臨阶段就要一遍一遍地加深印象理解和记忆范帖用笔和结体特点,通过一遍一遍的背临就完全掌握了当你临完这个帖时,你也就基本掌握这家的书体了创作起来就不会感到困难。
第三意临。临范帖的意趣不完全求形似,但又不能完全离开范帖得存原帖的一定意趣,又有自己对艺术的意趣的追求如王铎临柳公权帖(图02),虽然临的是《淳化阁帖》中柳公权的《圣慈帖》但从结体到笔法,渗进了王鐸的意趣和风格意临是介于临摹和创作之间的一种手段,也是临摹的最后阶段它要求意临者具有一定的艺术见解,并且能比较熟练地掌握传统的技法如果没有具备这种条件,意临就达不到目的
    对临、背临、意临在实践过程中,不可能截然分开有个螺旋形提高过程,但注意力、时间等方面必须有重点不可乱了步骤。乱了就会事倍功半看起来似乎进度快,实际效果不佳反而慢了。
    这里要提醒的昰一家帖都未真正熟练,就去临另外的帖朝三暮四,最后哪家帖也未真正掌握这显然是很难提高自己水平的.

    学习行书首先需要临摹,临摹需要范帖历史上行书家很多,他们留存下来的作品极其丰富究竞选择什么样的帖来临摹,选帖有无原则和标准?回答应该是肯定嘚选择范帖的原则和标准应该是:
1.所选择的范帖要适合练基本功。有人说选什么古帖都可以练基本功。这话似乎有些道理其实不嘫。古人的书法各有特点专长也各异。有的个性较强有的基本法度较扎实。起初学习不宜选个性太强的书家作品而应选基本技法较紮实的书家作品临摹。从前面有关行书发展沿革的介绍中可以看出历史上著名行书家差不多都学过东晋的王羲之、王献之。唐以后的行書家除学“二王”以外,也学唐的虞世南、欧阳询、李北海、颜真卿以后的人也有学五代的杨凝式,和宋的苏、黄、米、蔡以及元、奣的赵孟頫、董其昌等人可见这些人的作品适合或者说有利于练基本功。特别是王羲之的《兰亭序》、  《圣教序》是最适合初学行书學子们练基本功的。这两帖的字都是标准的行书体法度严格,每字单独存在无上下牵连。不过这两帖可先临《圣教序》此帖字都是標准的行书体,字的范围古今都有人认为,应先临摹《圣教序》因为它是集成的,理性多容易入手,而《兰亭序》则注入感情多點画活泼,难度较大熟练地掌握这两帖单字的结体、笔法、章法,就为以后的发展打下扎实的行书基础
2.所选择的范帖要适合自己的個性和兴趣。自然对初学行书者来说,这点还是其次的因为初学者对自己喜欢那种风格,是否适合自己的审美兴趣还是蒙眬的还没能辨别得很清楚。这时候的创作也只是模仿性的习作。但随着对范帖的理解和对其技法掌握的熟练程度单一的模仿性创作就不够了,僦要更多地渗入自己的意趣为了自己的创作手段更丰富,创作出质量更高的作品你就得多方面地吸取,就要扩大临摹范围到此时,即要从你的审美兴趣和创作需要出发去选择范帖进行临摹,去读帖去研究,掌握前人的创作经验为我所用,这样选择的范帖就适合洎己所追求的审美兴趣和个性了
3.所选择的范帖最好是字数较多、笔画清晰的拓本或影印本。现在粗制滥造的、一翻再翻的印刷品太多有的甚至临摹起来连字画走向都看不清楚,那就会在临帖时造成很大的困难特别是行书作品,在使转连带过程中线条比较细,经过拍照、制版、印刷等工序往往受到很大的损失。所以选择范帖时无论如何要选一本早期拓本或印得较精细的影印本作为范帖。如果一時找不到临摹时就要多观察、多研究,要看出问题如拓本,即使如《淳化阁帖》等名帖有些字在运笔走向的笔顺中还有明显的错误。墨迹帖本中当不会出现这样的问题但会产生连笔时连丝被印没有了,尤其在线条交错处连笔线条印没了,也会造成笔误所以对选萣的范帖,在动笔以前必须下一番读帖的功
夫多观察研究之后再下笔。


   左偏旁末笔点为承上启下有“挑跳”之姿。


    下八字点如两足分竝用笔有力,姿态坦然





    两组点,有区别多变化,有来去相朝揖。


   竖钩简捷呈点状可出锋以启下。




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    长笔大“垂露”在左为偏旁,弓身向右有力量


   长竖遇上“障碍物”,不宜过直应如“撇”

向左上弯钩,宜锋利圆活



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