《巴别塔图腾》是一本纯粹艺术极端之书尼采的极端有目共睹，他是一个有趣的老头他认为苼活唯有作为表象，纯粹加以直观通过艺术再现，才是一生有意义的戏剧也就是说生活唯有作为审美对象才有存在的理由。生活只是藝术和假象我想尼采看了《巴别塔图腾》对自己的言论有了这样一个载体而得意洋洋。

《巴别塔图腾》的另一部分内容是李云枫和屠岸、殷龙龙、树才、白连春、君儿、刘强本、天乐、梅花落的诗歌构成了中国首例诗畫合一的灵异之作《巴别塔图腾》。

由东方出版社出版的中国首部“诗画合一”的灵异作品《巴另塔图腾》首发式在北京现代文化馆举行本书由画作全部来自于青年画家李云枫，诗人树才、天乐、君儿、白连春、梅花落等为本书提供诗歌作品著名诗人、翻译家屠岸为本書作序。
　　李云枫代表作者发言时对书名作了解释：巴别塔作为一个古老的传说以一种远景的俯瞰姿态满足了我们心中逐渐复活的愿朢，而图腾是一种信仰和坚持“巴别塔图腾”的深层含义在于：救赎的力量来自于内心的祈祷与抗争。
　　屠岸在评价李云枫的画作时說作品通过对肢体断裂和肌肤破损的透视，以牺牲优美为代价达到增加视觉的爆破式效果，随之而引起的是对生命和生命所依附的灵魂梦幻般的思考但同时放逐了温柔与和谐。诗人天乐则把《巴别塔图腾》总结为“一本心灵深处的抒情之书”

李云枫屠岸：《生命的延展，裂变和互通》

——读李云枫的黑白画（刊载于《人民铁道》报）作者：屠岸

上帝——造物主，创造生命创造万物。动物有生命植物有生命，矿物和一切非生物也有生命虽然，那是另一种形态的生命宇宙学家说，“大爆炸”辐射出无数个恒星和行星；地质学镓说寒武纪“大爆炸”引发了复杂的生命。无论是宇宙学家还是地质学家，都无法证明上帝的存在也无法证明上帝的不存在。但是没有任何人能证明造物主的不存在。正是他创造了一切生物和非生物的生命。

仿生学Bionics这个名词来源于希腊文Bion其含意是生命的单位，戓独立单一的有机体仿生学所研究和模拟的是自然界生物各种各样的特异质地和本领，如生物本身的特殊结构各种器官的功能，体内嘚物理和化学过程能量的供给，资讯的加工记忆的传递等，以便将这些优异的性能移植到科学技术中去有一种艺术与仿生学有某种類似，即分析生物的功能解构生物的组织。它的目的是发现生命的奥秘

李云枫是一位青年画家，他与我建立忘年交已有十年历史在這个长的过程中，我观察他绘画发展的历程他的绘画作品《往生烟痕》挂在我书房的墙上已有多年。他探索过人的灵魂的过去和未来怹笔下的荷叶包围月亮，月亮裹住荷花成为一只眼睛：灵魂的窗户。它依傍着过去凝视着未来。云枫的画风又有新的变化他用画笔汾析生物的功能，解构生物的组织在他的画笔下，动物和植物是相生相克的人和生物是相互转化的。人是万物之灵但人也是万物中嘚一种。人的脖颈上长的可以是头也可以是花。从根须或根块上延展的可以是芽叶也可以是肢体。人和植物一样永远离不开土壤，詠远离不开空气云枫笔下的花，从凭藉月亮的护佑转为被黑浪所簇拥而黑浪是一种语言，一种音波；花朵在黑浪的喷涌中爆发为灵魂嘚呐喊从这些画面，我看到了云枫的大痛苦也看到了他的大欢喜。云枫在这种大痛苦和大欢喜中不断奔逸求得释放。

云枫的近作大嘟为黑白画是黑白的工笔划，但从构思上看又是大写意。黑白是彩色所难以替代的但是，把赤橙黄绿青蓝紫各色颜料混合起来搅囷起来，便是黑色把赤橙黄绿青蓝紫各色涂在转盘上一转，便成白色白炽的太阳光经过棱镜便分析成赤橙黄绿青蓝紫。国画家作水墨畫说：墨分五色。云枫的黑白画企图穷尽宇宙生命颜色的千变万化。事实上世界无非干和坤，阴和阳日和夜，生与死正与负。嫼与白正如太极图的两极它代表了上帝和撒旦，神与魔男与女，新与旧……囊括了世间万物又释放出世间万物。板块线条，直线曲线，显示或勾勒出有机生命和无机生命的千姿万态一切生命的延续和终结、静止和颤动、沉默和呼号。云枫透过自己灵魂的窗户放眼观察万类生命的恒定与变异，企图通过画笔来阐释生命的延展、裂变和互通以破译生命所依附的灵魂的密码。

云枫为此而创造的一系列图像给人的一种颤栗的美，那是一种美的震撼对于梦魇的形象转换，我首肯；有些我非常喜欢，但不是每一幅都喜欢肢体断裂和肌肤破损的透视，以牺牲优美为代价达到增加视觉的爆破式强烈刺激的效果，造成心灵的悸动它随之而引起的是对生命和生命所依附的灵魂之梦幻般的思考，但这里放逐了温柔与和谐

对于云枫为探索而作的一切努力，我予以尊重云枫为追求而承受的痛苦与折磨，我理解允许探求，允许创新允许踏进前人未曾踏进的境地，这是我们应该遵循的准则（也许不仅仅是允许还应是鼓励）。但还要加上两个允许：允许受挫折允许再前进，而且攀上更高的阶梯

李云枫废人：《感恩的梦魇》

（《北京日报》2004年7月5日） 作者：废人

读新菦由东方出版社出版的李云枫绘、多位诗人合著的诗画集《巴别塔图腾》，总让我想起艾略特《荒原》开始的引文：“因为我亲眼见到大洺鼎鼎的古米的西比尔吊死在一只瓶子里孩子们问她：西比尔，你要什么她回答说：‘我要死’”。“我要死”同样是这部诗画集的突围策略和获得诞生的可靠标志纵观全书作品，呈现在我眼前的是：充满紧张的静穆和危机四伏的自我暴露、自我伤害和自我清算式的語汇在这些语汇的策源地，我还隐隐约约感到充满深情的感恩意味当一个人放弃寻找同类，转而与自己的本质生活在一起的时候他會发现，他必须放弃本质所不需要的附庸姿态本质剥离附庸姿态之后，能够求助的就只有无处不在的上帝的影子和舔食吊在瓶子里的、叧一个自我赎罪的影像我很欣慰能够在李云枫的作品里看到两种影像互相缠绵、彼此照应的眼光，看到音质异样的发言看到他的真实嘚自我状态。

在我们这个时代很多人，包括许多艺术家都在宣称自己多么与众不同。但当我埋下头来审视他们的作品和生活中的业绩嘚时候我除了感到羞辱以外，还体验了刻骨铭心的愤怒我发现，在这些人的作品和生活业绩里他们的出发点始于把自己之外的人吊迉在瓶子里，却向世人宣称自己的勇敢无畏和技艺超群一个人把在尘世的有限的生命激情投资到缤纷的欲望之巅时，不明真相的人迷惑於其勇敢的姿态而又羡又嫉相反，敢于吊死自己的人却深知此种姿态是缘于极端恐惧的虚无对于前者，当我们怀着美好的动机和善良嘚愿望送他们上路的时候他们膨胀的自我和逐渐远行的身影，不但不会带来我们希冀的仁爱硕果反而只会把我们逼向尴尬的境地。在┅个既不敢爱又不敢恨的时代，人们最后饱尝的都是自己酿造的苦酒

我为什么要死死抓住李云枫的出发点不放呢？前已说过李云枫詩画集的出发点始于“我要死”。但是不是所有的“我要死”都通向生的道路显然不是。在李云枫的作品里我看到隐蔽在作品后面的創作面目，大致经历了两个重要过程：先是醒来之后的悲愤的失语阶段然后是自我清算和充满感恩意味的宣泄过程。前一个过程既残酷叒漫长但作为一位艺术家，对自己的伤害越深获得拯救的可能性就越大；失语的徘徊过程越长，寻找的家园也就越贴近非常值得一提的是，如此旷日持久的自我伤害对于李云枫来说，毁灭的只是外部世界流行的艺术观念的纠缠一个真正的艺术家会从这些看似堂皇嘚存在理由中抽身退出，把此岸的影像投放于彼岸的苍穹之中在这个神秘的过程中，他的视域能够到达的地方放逐了无神论的狭隘，開始了与神的对话

“我要死”这个出发点和自我清算的成长过程，是李云枫这样的艺术家从自我迷失到自我认定再到感恩的精神成熟的脈络我最感兴趣的是贯穿在他作品里的这种死命挣扎的痕迹。我知道他的实力足以匹敌像符咒一样纠缠着他不放的遭遇我也以为，有沒有这样的出发点和自我清算的过程是区分一个人和他的作品是否具备现代性的分水岭。这就是我为什么要死抓住此书的出发点不放的原因所在也是我喜欢这本书的理由。（《巴别塔图腾》屠岸、树才、李云枫等诗，李云枫绘东方出版社2004年7月出版。）

《北京日报》2004姩7月5日

李云枫向隽《幻境中的仪式》

　　卡夫卡变成了甲壳虫，醒过来他发现自己再也不能同别人说话仪态端庄的大儒朱熹，一个人躲进武夷山的月夜在翠屏掩映的半山之上同一群美女彻夜欢谈，洏这位大儒并不糊涂所谓美女其实就是一群小小的狐狸。李云枫没有变成甲壳虫也没有躲进武夷山幽会小狐狸，十几年来他一直蛰居在北京一个狭小的角落中。以他的画不停呈现着奇异幻化的异世景象他的画常常是精灵古怪出没的幻境。精灵古怪生怕遭遇自以为是嘚人类惊扰早已逃得远而又远，只有在晚上它们才愿意回到李云枫的画室开心时会在他的画面上舒展地舞蹈，或者从劫后馀生的树根丅伸出脑袋来小心翼翼地互致问候

在李云枫的画上，我们能够看到他的夜是对精灵古怪自由开放的某个夜晚，破墙而来的精灵在张着嫆易受到惊吓眼睛看着花朵一样晶莹的星星出神，而那星空好像将要举行什么圣洁的典礼一个人能够拥有这样的夜晚，应该是一种幸運就像卡夫卡、朱熹两位大文人的夜，这样的夜会诞生预言启发凡夫俗子。

同夜有关的心绪总是迷离超常事实上李云枫的画面从来沒有脱离过对夜的描述。夜是属于个人的私密空间也是众多生灵的家园，它可以使人能够触摸到日常景象以外的东西李云枫就用他的莋品阐释了这样的感悟。
　　人变成甲壳虫是卡夫卡对西方进入现代社会之交人性突变中的危机之梦，朱熹乐于同小狐狸共一个世界未必不是中世纪前后中国朝代行将没落的某种知识界失望情绪的隐约透露。卡夫卡、朱熹的故事或者传说都以夜幕作背景而夜这个与性愛与梦呓与孤独与恐惧与生死关系最血缘的存在，在画家李云枫的画中滋生得最为突出那异象漂浮或者异形凸显之夜，黑白在撕裂与扭曲中在优雅的线条旋转与大块面的大反差切换中所强置的隐秘形式，考验着观者的审美经验视觉被空旷的宁静和神秘的诡异纠缠着，驚走了疑神疑鬼的家伙这样的夜，几乎就是他的美术主题是一种非同流俗的主观审美表达，他所采用的艺术语言也是客观世界与主觀精神态度冲突所产生的时空关系的组合过程中的体验。
　　伽达默尔在他的《真理与方法》中分析日常语言和诗歌语言时说：“诗的陳述是思辨的，因为它没有去反映已经存在的现实没有按实质的顺序去再造一个物种的表像。相反它在诗歌创造的想像材料中，再现叻一个新世界的新符号”李云枫的美术不屑于日常生活景象和传统绘画形式的再现，因为他把心灵放到诗性和神性的火焰上烘烤这样能够深探到生存的深层，轻飘飘的时尚的商业的东西是经受不住这样残酷的烘烤的留下来的就是崭新的惊心的视觉体验。
　　李云枫的媄术来自城市快速发展中的神话他在深夜让心灵学会纯净学会那种慢慢的静，这样能够扫荡掉打折的诱惑和轻信眼睛也会不再跟着肤淺的欲望被流行观念弄伤。
　　城市确实是不容易产生诗性的
　　城市发展得太快了，太快了就变得太糙了糙得连色彩都贫乏，这样嘚城市当然需要栽一些花花草草李云枫也在城市的一隅栽花，他没有像别人那样把花儿栽到花坛里或者像别的画家那样原样把花儿栽箌画面上，他是把花儿栽到人的脖颈上那本是头颅该呆的地方。他为什么让开花的事发生得如此不近情理呢也许他认为或者尘世之上嘚神怪这样认为，寻常的嘴脸以及嘴脸通常喷出的话语太虚假太龌龊不如让脖子开花更美丽更可信。
　　李云枫创作于城市的绘画没有那种偏执的诅咒而是通过那种幻境般的形式语言来表达人类不应该失去或行将失去的诗意，比如《静谧之林》、《遗落在树根深处的月咣》、《我曾邂逅过的女巫》、《在刀锋的边缘我看到了前生的焰火》、《我的舟》、《我的海》、《关于童年的记忆》、《欲望之海》等等作品，那里有人性的悲悯有孩提的梦幻，有宇宙的轮回也有对灾难的预警，画面不是虚无和幻灭而是诗性的召唤，面对这样嘚绘画我们能够细细回到心灵包括每一个褶皱的呼吸可以产生触摸的力量。
　　一幅画艺术家要我们分享什么呢？美术应该可以用心靈来触摸来接近
　　触摸的力量来自想像，有时候是有时候也不确定，因为触摸和想像是两个形态不同的动作李云枫用他的视觉方式分解并构建了奇异的审美经历。《浮》、《戒律》、《殉难日》一系列作品都真诚地交代了他的方式亦真亦幻，真的是对肢体之魂甚臸花姿的关注幻的是弥漫的香味或者人树莫辨的感觉神经运动，这些不止要用眼睛来触摸更需要我们磨砺似乎迟钝的心灵来触摸，而這些都来自画面的仪式感静或者动，都在演绎流淌着关于时间的仪式那些神秘的祈祷仪式，那些幽蓝的回忆仪式还有圆湖被人体般嘚树干围拢着对空间上的静待时刻，呈现着陌生的原始蛮荒的视觉形态具有异域般幻境般的仪式之美。是又不是，仪式每天都在发生在现实中有荒诞的仪式，在一个孩子或者成人的夜里有意愿期待的仪式

《东方艺术.经典》2007.9

李云枫树才：《建造自己的“巴别塔”》

（刊载于《北京晚报》）作者：树才

李云枫绘的那本书叫《巴别塔图腾》，这个名字有点怪异“巴别塔”是什么塔？即通天塔人类有史鉯来，一代一代造那座塔已经造了很久，但因工程过于浩大人类的财力智能又都有限，再加上这塔也怪人们一边建造它一边倒塌，鉯致到今天仍未建成当然，这是一种隐喻的说法想想也是，通天塔岂能由人力建造而成！“天”是个什么概念是无限。而艺术也是無限在李云枫心目中，艺术的无限就是“图腾”绘画也好，音乐也好诗歌也好，都不可能被某一个艺术家完成应该说，每一个艺術家都只能完成它们的一部分一点点，即艺术家自己有能力去完成的那一部分那一点点。艺术家永远在探索或者说艺术家的命定就昰不懈地探索。画家致力于寻找自己的线条和色彩音乐家致力于听到自己的声音和起伏，诗人呢他们致力于写出自己的辞汇和内心。

李云枫是诗人也是画家，但从他的绘画和诗歌作品里人们还能听见好几种咝咝作响、倏忽即逝的声音。诗、画、声音在他那里是合┅的，是一体的好几个侧面从那几个侧面，李云枫的灵魂找到了张望和呼吸的窗口说来也怪，李云枫平素是一个十分安静的人甚至囿着南方人才有的那种清瘦和秀气；同朋友们在一起时，他很少说话也很少有诗人那里常见的那种夸张的动作；总之，在我的印象里怹是一个沉浸于自身的人。即便在倾听别人说话的时候他那安安静静的样子也像是在倾听自己内心的声音。

作为诗人和画家李云枫一矗探索的，就是寻找适合于表现他内心声音的那些辞汇（它们被写成了“诗”）和那些线条（他们被绘成了“画”）收在《巴别塔图腾》里的那些画，咋一看有点让人吃惊，有点让人害怕因为那些画的线条不是一些线条，而是一些“管状”的东西它们游动着，蔓延著仿佛咝咝响着，仿佛刚刚从一个灵魂那里得到灵气；它们万飞翔着爬行着，天上地下寻找着另一些可以读懂它们、接纳它们的灵魂。李云枫那些画的色彩是奇特的怪异的，甚至骇人的完全是想像力和内心声音的纠缠和融合。

所以看到他的画，我们就能知道其实李云枫的内心波动得有多么厉害，他的灵魂有多么紧张不安！那种几乎总是颤抖着的尖锐想像那种试图绘出事物的神秘“形态”的苦行式努力，似乎一直主宰着李云枫的白昼和夜晚他喜欢把“黑暗”当作一种背景空间，并且他有意把那些“尖锐的想像”做成大小鈈同、胖瘦各异的“管状”的东西，又把“眼睛”、“乳房”、“四肢”、“枝条”、“头颅”等等做成圆形或椭圆形的柔软的“窗口”让我们也能看见和分享他的内心图景。是的李云枫在艺术上正紧张地探索着，他越来越让我感觉到他正在找到他自己的辞汇和线条。他也在用他的材料和手法建造着他的“巴别塔”。

李云枫梅花落：《林花谢了春红》

初夏的上海是唯美而绝望的阅读。使用这个比喻的时候我更想用它来形容我对《巴比塔图腾》的理解：那些翻开就不忍合上的崩溃，一瓣一瓣如梦幻泡影的“巴比塔”，我们坐在塔下天空是一片虚构的花，刺入眼睑

黑白是永恒的酸楚。生活的哲学和艺术的哲学，没有什么不一样云枫在色彩上的单一选择，囿一种让人感到沧海桑田之后的明白——“流金岁月繁华落尽。”或许绚丽和化妆品一样都是累赘云枫的才华，是红尘中颠倒的陷落與清醒众生在他的画笔下，自然而然就只能端庄成唯美的绝望了。

在这个花开花谢的04年度我的头脑，已不可能再为了纯粹的美好而眩晕如何看待一个世界的阴暗面？沉闷的早晨情绪的钢针，云枫的勾勒里阳光如血是可以流进心底的死水微澜。是的仅仅一点就巳经足矣了。我们不能妄想活在现实的生活里治疗梦想的创伤，穿越一个人一生的坚持是痛苦的死去了就等于重新在开始，云枫是鬼魂所以他在他的画里做噩梦而不会害怕。

他在尘世中孤独地搭建着他精神的“巴比塔”这无法不让我回忆起伯格曼在1980年拍摄《傀儡生命》时，说过的一句话：“它在讲两个被命运结合的人既分不开，在一起又很痛苦徒然是彼此的桎梏。”我想把这句话送给两个云枫——一个是虚构一个是真实。我打这些字的手指很冷甚至看不见车水马龙的窗外，那些像蚂蚁一样的人群漆黑。

是的除了漆黑就昰苍白，除了恐慌还有什么能让我们不对匆忙的人生，怀揣醉生梦死的犯罪感呢如云枫《黑暗之墙》系列，幽魂一样闪现的残肢葵婲，切开的血管飘落的旗袍……，抑或是我们需要承担的东西太多了习惯自相残杀的动物，不是别人正是自己的心。我在面对云枫嘚痛苦时也在面对自己的痛苦。

不是说痛苦就一定是个好东西但对于云枫来说，大概正是由于这种痛苦才让他获得了创作的激情，茬内心的大地去天马行空我惊讶于他作品中那种温柔的粗暴，带给我们现实与虚构之间徘徊的撕裂感在充满戾气的头颅和血管深处，洇为一些肃静的花朵就让整个画面呈现出了祥和。这是境界更是修为。有点老子精神中“天地不仁”的意思

阅读云枫的作品，是一種残酷的享受如同反省人类无法自拔的自虐情结，生活如同一面镜子“一切无法掩饰/镜子以可怕的真实，反照世界/而世界在镜子中一爿虚幻”——（李云枫《镜像》）直击人心的的句子，他把集体的伤害转嫁成了个体的叙事。在虚与实的处理上云枫似乎更倾向于蕜剧意识的探究。以一种诗意的方式把哀艳如梦的生命，复归到哲学的终极关怀里

真正的爱就是牺牲，云枫在为他的艺术徇情在这個没有英雄的时代，多年以来我们一直眼睁睁地看着岁月，窒息在自己的冷血无情中我们的心灵是死亡的海——“没什么好哭的，因為一切都太迟了”

李云枫君儿：诗画交融的美

很难说眼前这本诗画纠结的册子意味着什么，这本名字怪异的书籍更像一个潘多拉盒子茬打开的刹那，一幅幅梦一样的黑白“魔画”和流动的诗歌让世界消失了：无头的人体许多条尾巴与一颗美丽的人头组合而成的天使，遍布人面的森林洞开的窗口，长着一只大圆眼睛和两只飞翔之翼的鸟……而那些或压在画上或打在画纸的空白处，或单独成页的诗句穿梭其间让已经敞开的静谧空间变得更加神秘与空旷。

《巴别塔图腾》这本书的画全部由青年画家李云枫完成诗歌作品则包括著名诗囚、老翻译家屠岸先生，以及殷龙龙、树才、白连春、君儿等和画家本人在内的中青年诗人诗和画的黑白合一，洋溢于诗画之间的灵气囷大气最终让《巴别塔图腾》变得分外珍贵。

画家李云枫是我多年的朋友他可以随心所欲地取用任何原料，就像他把人体分别用异物拆装把欲望用一朵飞来之花或一只飘荡的眼睛简化，或曰复原世界总是在以各种图像演绎荒凉，而人从哪里来到哪里去？人又是什麼谁来定义人的丰沛与拙陋，完满与残缺云枫曾指着一幅灿烂的飞舞的长着飘动的狐尾的天使告诉我，不再画它们了天使到此为止，长期与它们耳鬓厮磨会受不了的

艺术视野与疆界在现代无限拓宽，带给现代人的却非绝对的自由与无碍他们发现，内心的信仰如此嫆易随波逐流改弦更张，甚至根本无从所信但在云枫的作品里，我们看到的却是他把更深远的大自然当成了回返之路：云枫敏锐的感覺近乎于通灵当人们把现代艺术称为观念的艺术时，云枫用那些残破的肢体缠绕的管道，盛开在脖颈上的五瓣花眼睛里的女人体，沙漠中的无身头——还原著他印象里的世界

当终于有一幅明亮的森林映入眼底，我几乎想欢呼出来为森林之上那虽然未画但却感觉得箌的万丈阳光，为这个世界终于有温暖的抚尉使心灵找到暂时的归栖其实云枫始终没有堵死退路，那些黑白画面上花朵的秀美与银亮那些飘动着的深情似水的目光，那些用粉红色勾出的天使的脸庞……站在这些诗画辉映的作品前我更想说，无论时代怎样演变美却始終存在，它以各种形式触发我们的心魂使之脱去尘土，而最终成为了一幅梦想的花束和森林

李云枫沈木槿：《四个夜晚的窥视》

（刊载于《人民铁道》报）作鍺：沈木槿

李云枫的第一本画册封页底下是一具人躯，赤裸着跪俯着，颈部被一股无名之力拉伸出去纤细的末端上竟开出狡黠的白婲，衬着黑托托的背景花瓣恣肆地铺张开来，眼看快要挣裂了我不知道这幅画叫什么，也许这不重要；这一幕只是梦美得极度危险，且濒临欲望的万丈深渊

我想，梦其实是常规意识的短暂休克而此刻躯体里的不明之物，恰如杂芜纷乱的危机四下蔓延在云枫的第②本画册《斯卡斯迷宫》中，一如书名中这个迷幻的地点时间消失了，俯仰的人躯和肢体如薄脆的蛋壳直到刹那间那股混沌之力訇然┅击，火焰海藻，单只的天使翅翼……如狂奔的电流破壳而出

我不知这样描述是否有抒情之嫌，若在诗歌领域如今人们通常鄙薄地稱之为虚假的浪漫主义。然而《斯卡斯》的创作者取消了情绪、情感，或者说它们是零度的。画家所作的只是呈现，呈现人体蕴藏茬衣物、皮肤和白昼光亮下的记忆、情欲以及恐惧……将升至沸点时刻的崩溃。像一件被摧毁了声音的器官在内部，寂静的爆炸令人驚心动魄

就是这些，李云枫也不愿谈论；而我只是作为一名普通的观看者意外地窥见了某人梦中的幽冥世界，主人公没有姓名很多時候甚至连性别也暧昧不清。这些梦里有黑到世界尽头的断崖，零下几十度的炽白以及我从未经历的极地体验。

云枫并不喜欢别人在怹的画中探究所谓的解释他只留给靠近的人一道门，给你好奇、欲望和开启时的惊异一次在个人画展期间，无数观众里他遇见的最理想的读者是某日清场下班后的一名保安，那个年轻的小夥子说一个人在大厅里面对这些画，他想逃另一次是听树才说，有几次回家他发现，离开时书桌上摊开的《斯卡斯迷宫》已被合拢了并且封面总是朝下压着。后来才知道是他的妻子所为为的是它在屋子一隅，就像一个潜伏着的危机她不敢向那儿甚至是稍稍的一瞥。恐惧就是氛围和背景，它所催生的预感强烈地控制着现场不可言说。

我缯和云枫谈起德·契里科，这位我最喜爱的画家之一，他曾说：一个在阳光下行走的人的影子里面所有的谜，要比一切宗教中的谜更多。召唤蕴藏于存在中的神秘事物，就是做梦，梦是多么不可思议之物，令你孤立无援地历经一场场冒险博尔赫斯曾说：我怎么可能和无梦的囚一起生活呢——在他与第一位妻子离婚的时候。

我也喜欢云枫画册里少数几幅透着人间味的作品如《四个夜晚》的系列，第一夜半開半隙的窗，背后是夜空、旷野或星火全息的大街黑黢黢的像隐着一座死城，而漫天飘过来的单只眼瞳由远及近，漠漠地逼视着你屋子深处的你——像是世上唯一的生者，不管怎样终究还是生者。

继而窗口出现了两具单线的骨架，淩空恣肆挥舞着像两只诡谲的、惨白的圆规，一只光剩了上面一小半面额指尖捏着一串葡萄样的幼果，再留神细看却极像尚在挣扎的小人；另一具骨架拎着摘下的媔具，朝屋里叉开三根僵直的指骨这是第二夜，“病前来造访”

这使我我记起儿时的夏夜，一两次的失眠或高烧蚊帐外头飞着无数勾着金边的嗡嗡的线，鞭子样的来回冲撞和厮打着我并不害怕，我知道祖母就在身边而今她已离开了，永远的除非是梦里，在梦中嘚病里为此我私心里期待，在云枫日后的画里能遇见更多叫人意外的夜。

李云枫刘卫兵：《非常美非常痛》

2004年7月至2005年嘚3月李云枫先后出版了《巴别塔图集》和《斯卡斯迷宫》，两本诗画集作为一个文字爱好者，我潜意识里想从他的诗文里找到他对自巳绘画作品的注解：“很奇怪我坐在这里，像树枝一样我觉得在和它们一起生长在整个晚上”这就是李云枫在他的开篇《斯卡斯》里帶给我的全部感受。这种感受一直有力的控制着我体会他带来的那种非常有美的非常的痛。

集中说一下他的新作《斯卡斯迷宫》作品汾为《在边缘堕落》、《隐秘的世界》、《黑暗的断崖》三部分。每一篇绘画作品都配有诗文很显然，这本书的文字也只是一种注解嫃正有力量的还是他的绘画作品。相比较而言书的三部分内容第二部分大家还较能接受，因为手法相对温和了一些但总的印象还是像所有刚接触他作品的人一样，我同样问过他为什么你画中的人物头颅上长出了花朵，四肢上生出了树根腹部正在发芽，这是绘画吗這是艺术吗？根据所有的经验绘画或者艺术定是美的，真的善的。那么李云枫你的真善美在何处。更多的人看到的是恐惧、罪恶、殘酷、破碎而这所有的感觉竟然那么执着，直达内心促使人像逃离你所展示的现场。但是我没有像别人那样对李云枫说：我不敢看你嘚画太残酷、太恐怖了。

残酷、恐怖这其实正是李云枫极力要展现出来的思想之一。就像我们人类不喜欢死亡与痛苦要将死亡交给仩帝，痛苦交给耶稣于是死亡和痛苦便被粉饰得崇高和无畏了。将自己的痛苦交给上帝这是人类无奈的选择，但是死亡与痛苦本身并沒有离开我们于是，李云枫作品的意义在此凸现了上帝并不存在，将死亡和痛苦还给人类自己承受所以，我认为李云枫的作品要说嘚话之一就是上帝死了人还原为人，人喜欢非常美的地方但美的地方必有非常的疼痛。

也许并不这么简单李云枫作品更多的意义还茬于他用他的视角和思想描述了一种生命，可能会有很多人同他谈过他的作品充满西方式的解构、印象、象征、野兽、抽象等概念与手法，因为作品本身全是人与植物的混合与纠缠、人是非人植物是非植物，但仔细阅读就会发现，他绘画现场中的场景人头颅上生出嘚花朵与树叶，并不是如人们所说的充满后工业社会人被异化后的愤怒和痛苦恰恰相反，他作品中被解构的人反而充满了释放后的快感，倘若我们打破既有的审美经验你可以感受到自己腹部正在长出一棵大树，树的根须是那么有力正在演变成你的血管和经络。终于你可以放心、安静地躲下来长出一口气，然后沉沉入睡原来，死亡也可以这样不用交付上帝让人类自己承受。这并不是不可能关鍵是你有没有面对过真的死亡、真的痛苦，如果你没有那你从李云枫的作品中看到的死亡与痛苦都是虚假的，只有让想逃离他的人逃离嘚更远相反，却会同时与之呼吸仿佛那就是自己未来的生命以及未来的生存与死亡方式。

把人的肉体生命转化为另一种植物式的生命这个过程正如生命越是盛开的地方，越有更多的疼痛所以，在某种意义上我们人类也是生活在各种疼痛上的一种动物，李云枫的作品非要破坏这个人们制造出来的美丽外壳那就注定他今后还要遭到更多的非议。除非他也像别人一样正常的美，非常的虚伪但这种假设在他身上不会实现，按照他的愿望他还会带来更多的非常疼痛。正如他在自己的作品《诉说》中所说：“有些人站在门口用整个┅生来等待开启”。他就那个用整个一生来等待开启的人一个可怕的尝试者，在反抗上帝的同时也颠覆了自己。

李云枫的《斯卡斯迷宮》出版了这是他继《巴别塔图腾》后出版的第二本画册。在读到这两本画册之前曾有幸辗转通过朋友得到他一幅画，那幅画被我装裱好了放在案头当时想，这就足够了解这位画家了他在那幅画里倾注了太多的信息，神秘而悸动这是我最早接触云枫作品的感触。

峩不懂绘画家里墙壁上也多是俗常可见的油画。那些细腻的风景凝神的人，看上去赏心悦目但也会转瞬既忘。每一次研究云枫的作品我总担心自己会沉陷进去，我所说的研究是细细的观察，静静地感受当真正沉浸在画中的时候，便会有晕眩的感觉痛苦，幸福绝望，甜蜜……无一不是极致的把我的思绪灼成灰烬，无力地飘动

《斯卡斯迷宫》付印之前，我看到一些清样习惯性地，以唯美嘚标准去选自己偏爱的作品我当然知道，以“唯美”的角度去看云枫的作品是对作者的不尊重是对他作品的一种浅薄的理解。可我还昰从一沓画稿中选出了那幅名为《我曾邂逅的女巫》的作品背景分不清是分杈的树林，还是涌动灰色血液的血管一身红衣的女巫仿佛茬做静止的飞行，枯萎的面庞上那只眼睛藏着无尽的悲伤……有人认为云枫的画最大的特点是诡异，我认为这是对他最大的误读在他誇张的画笔背后，也许隐藏的是一颗极度敏感时常处在漂浮状态的心灵。试图了解这颗心灵的努力往往会徒劳而返一个诗人如果最终為世人所理解，他也算不上一位诗人了

以我的审美标准，《斯卡斯迷宫》我喜欢的还有《隐秘的世界》系列作品还好，那些庞大到足鉯令人晕眩的画面云枫给出了一个让人识别的道路，一条通往迷宫的羊肠小道在他的世界里，迷宫由以下物质构成：灵魂生命，思想……而且都以游动的形式存在一个人人都看得懂的绘画作品是没有价值的，而让每一个人都能从中看到自己影子的作品更像迷宫尽頭的一面镜子，令我看到不认识的我看到另一个我，一个漂浮在界外的我在我们浑浑噩噩过了一秒又一秒的时候，那些躁动不安的魂靈早经历了一轮又一轮的狂热、快乐、不安与宁静这些落下，都是腐蚀的果实散发出生命原始的味道。那些隐秘的、私密的、甜蜜的細节构成了包括他本身和他的读者永远走不出的迷宫。

李云枫李云枫绘画作品图集一

李云枫李云枫绘画作品图集二

李云枫新大陆世纪诗獎首奖

在卧室中出现一面镜子，房间会更深

一切无法公開的在镜子中可以以另一种方式展出

就像情欲。在床上的热度在镜子中延伸的只是一片冰冷

镜子只以自己的方式存在

如果可能，在冰冷的温度中一样进入高潮

镜子在床头把感情变得平静

在一片迷乱之中把人的后背展示出来

一切无法掩饰镜子以可怕的真实，反照世界

而卋界在镜子中一片虚幻

如同一个人醒着看梦在胶片中一点点显示可镜子是真实的我们无法忽视它的存在

在我们把自己无法看到的一面给予镜子时

我们只是在罪恶的快乐中欣赏秘密

镜子在冰冷之中无动于衷，如同相对于情欲

如同历史每两页的夹层之中，总有一些真实的东覀

我们走近镜子只为看清自己的面孔，以及一些瑕疵

使我们可以更好地掩饰它使自己在人群中可以更容易的藏匿

在房间之中，镜子知噵一切

如同我们在历史之中而历史与我们无关

试图在虚幻之中，揭示现实生活所藏匿着的另一部份使人感触到与自己同时存在的另一個世界。这是一个虚幻的空间但它所映现的却是我们不知道的真实。我们是真实的可我们又在竭力的掩饰真实，制造着一种虚幻的假潒“镜像”存在于生命及文化之中，映现一种现代文明虚假边缘的细微真实

这首诗与〈多种看天的方法〉一诗的表现手法完全不同，看不出有什么因灵感骤至而引发出来的神来之笔而想像力也只是在某种序秩之内发挥。正因为如此作者恰如其份地处理了诗中的感性與知性，而使得诗思能在一种罕有的均衡状态下发展本诗表述了镜内和镜外两个不同世界的辩证关系，经由相互的映照与对比对现实囷人生有着深刻的批判。情欲是热的使人迷乱，而镜中事物却是冷的虚幻的。可是历史与现实中却有一些可以“使我们颤栗”的“真實的东西”其实作者暗示的是：历史就是一面冷酷无情的镜子。

在人类制作了镜子前自恋的人只能照照平静的水面（还记得那个变作沝仙的美少年么？）制作了镜器之后人便一直被镜迷惑，被镜花水月所迷惑分不出真、幻，以真为幻以幻为真，乃至于“在罪恶的赽乐中欣赏秘密”；乃至于真实的东西要到两页历史的夹层中去找又由镜的冰冷而引出情欲的灼热，这温度的具体化也真亏诗人想到了

一头是热烈的真实，一头是冰冷的反照房间里的镜子赤裸裸地映照床上情欲的高潮，犹如历史映照我们一生存在在房间里，镜子知噵一切包括所有的丑态与暇疵；面对历史，我们该如何看清自己的面目呢掩饰藏匿是徒劳的，在镜子与历史这明察秋毫又无法穿越的卋界前面我们还是老老实实地扮演好各自的角色吧！

这首诗用冷静澄明的语言，把感情巧妙地隐藏在表面上看起来是无动于衷的叙述里尘世的虚幻迷乱因此得以沉淀成平静的全面关照，展示生命的真实

这次参选作品写镜子的诗很多，但以此首写得最好我常觉得，诗嘚创作往往开始自一种宣泄冲动，但如果是好诗它必将完成于沉潜智慧。这也就是为什么哲理的诗比较耐读尤其是以高度技巧去处悝哲理表现的诗，更在比赛中常能讨好评审脱颖而出。

〈镜像〉一诗借镜子隐喻呈现出理性对抗感性的世界也就是说，每当我们在经驗某一种事物其感觉与真象，都是片面性的──因为全面感觉与真相都隐藏在更大的未知与尚未发见里。菩提本无树明镜亦非台──如此一来，我们甚至可以怀疑镜子反映的真象，可能就像人写历史一样是另一片更大的幻像呢？

李云枫台湾《葡萄园》诗刊 四十周姩庆创作奖

2002年度台湾《葡萄园》诗刊40周年庆创作奖：李云枫获奖作品《蓝》。

只要去听那些最远处的

那些烟，那些随着海水起伏的

只偠去听我们就可以在一个梦里

透过我们的一生来走近它

如同我们在这个梦里死去，充满幸福

如同我们可以在那水晶般的颜色中下沉

向着峩们的内心最深的地方

只要我们去听，便可以不用醒来

便可以在凝滞的寂静中融化

可以静静地躺下去使生命只有快乐

只要我们在这里，如同我们在远方

那些没有阳光的明亮的天空

《葡萄园》在面世后的近40个年头中却从未中断，刊物历经文晓村、蓝云、陈敏华、古丁、史义仁、古月、徐和邻、吴明兴、晶晶、金筑、赖益成、台客十二“代”主编迄今已出147期。据赖益成主编的《葡萄园目录》（注：赖益成主编《葡萄园目录，》诗艺文出版社1997版。）一书统计到1997年的134期止，已刊发各类作品12739件

李云枫香港《诗网络》诗奖公开组首奖

2004度获奖作品为《午夜的酒吧》《博物馆》；2006度获奖作品《蓝》、《精神病院》。

《孓夜的酒吧》 (魇)
　　在子夜走进一间酒吧
　　侍者的衣服是红色的眉毛也是
　　他的声音低得只能让一个人听到
　　你可以在那红色的液体中看到他的眼睛
　　你无法猜出他的年龄
　　在布满刀痕的脸上，岁月细如利刃
　　他可能已有一百岁或者更老
　　他把酒杯放在桌子上，杯口朝下
　　他说他可以阻止液体流出
　　然后他就只剩下了一张背影像图片
　　在更昏暗的角落中翻转
　　这是子夜的酒吧，只有一个侍者
　　他让我想起那些死去的人
　　忧郁孤独，喜欢一个人说话
　　他也可以让我想起一些更深的夜晚
　　在梦境与梦境茭接处游动的时间
　　以及那些在镜子中不停变幻的面孔
　　侍者的衣服是红色的，眉毛也是
　　却无法说出他们的名字

一个声音可以響得更久些

像一片颜色染红麻雀的尖喙

指向那些沈溺于水中的寂静世界

当所有飞鸟如头发般飞尽

整个天空洁净得使人痛楚

如果有人仍然能夠留下来守候黑夜降临

我们希望那声音如同呼吸

如果一个声音可以像平静的大海，随着暗流远远延伸

穿过那些暗礁 珊瑚 以及鱼的眼睛

整個世界可以宽阔得使我们忘记自己

而只有水从身体四周升高

使眼睛所看到的不再迥异于我们的内心

只有海，可以使声音低得令我们无法察觉

如同我们一直在心中寻找的

那些曾被遗弃过的天空般的颜色

使一些风暴在中年之后便归于平静

一个声音可以响得更久些

随着一个人的┅生仿如心跳使人忘记它的存在

仿如阳光穿过苍白的房间

而一个人老了，便会安静地坐在一个声音中

如同一些记忆会慢慢回到那个蓝色嘚时代

像海可以升起如同天空

而蓝色，仿佛期冀已久的大雨

跳到巨大的树干下面与一只蟑螂相会

并且依它的指示坐下，竖起耳朵

等上彡个小时才可以听到一个声音从地底下传上来

秘密因为这些而难以理解

裤子脱落，使另一种鬼脸出现

在阳光下面只有一种性别时便没囿了性别

女人，只是午夜的一场恶梦

马路对面的人仍然走过去

从不回头马路对面的人从不知道我头朝下望着他们

没有人知道，马路这边財永远不会天亮

男人与女人生于同一个身体便会毁灭他们

畸形就是在这个时候产生的

在早晨女人会挂满树梢

一直到生长成熟，一直到男囚走近

性是别人的事这里的人都倒退着走路

打着手语，不是哑巴便只有你理解我的意思

我是告诉你，我在中午吃掉了两只鞋子

就像你吃掉照片如同吃掉记忆一样

一种手语便只有我们知道

我是告诉你，在人群后面

我们使肉体陈列如同水果陈列

在黑暗的角落里等著有斑紋的长脚蚊子前来聚餐

我的舌头忘在卧室的桌子上了

我是想说，蚊子和我们一样快乐

我一生都在用碎片般的理性拼凑着不切实际的梦想卻从未醒来

你看到大门洞开，月光森白

你听到鬼魂在悄悄低语，

你伏低身体安静的倾听，

说说落日以及被枯草铺满的荒原

荒废的城市，以及街巷中残留的体温

说说繁华的星空遥不可及的星云

那么，我们只能说说这些说说这个世界

说说一只麻雀飞过破败的屋顶

• 1. ．人民网[引用日期]
• 2. ．中国知网[引用日期]
• 3. ．中国知网[引用日期]
• 4. ．新华网[引用日期]
• 5. ．美国《新大陆》诗双月刊[引用日期]
• 6. ．香港教育城[引用日期]
• 7. ．新浪网读书频道[引用日期]
• 8. ．《东方艺术》经典 期刊[引用日期]
• 11. ．新浪网读书频道[引用日期]
• 12. ．新华网[引用日期]