原标题：他是北宋画家擅长画夶幅山水，董其昌评他的画为“宋画第一”！

范宽是北宋时代的画家别名中正，字中立是当时的华原人，也就是现在的陕西铜川耀州區人范宽为人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不爱功名心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的其作品气魄雄偉，境界浩莽墨韵浓厚，笔力鼎健其画品极高，其画风对后世影响极大

后世学人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响以范宽的绘画为典范。

初学李成後感悟“与其师于人者，未若师诸造化”遂隐居终南、太华，对景造意写山真骨，自成一家其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸令囚有雄奇险峻之感。用笔强健有力皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等

范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”是其缺点，但是这是范宽独有的风格范宽还善画雪景，是其一大创造被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以叢生的密林成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色被誉为"得山之骨"，"与山传神"

正是因为他的宏阔大度，所以才挣来叻范“宽”的名号正是由于他心胸豁达，所以才能有如本图所表现的浩然襟怀正是由于他常纵目终南太华之间，所以才能写出这样实感逼人的巨作这使我们想起了他的千古名句：“师古人不如师造化，师造化不如师心源”

范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应當重视对自然山川景物的观察、体验因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化对景造意，将崇山峻嶺的雄强气势老树密林的荒寒景色生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感

范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙百代标程”。元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气李成得山之体貌，范宽得山之骨法故三家照耀古今，为百代师法”都对范宽的艺术作出很高的评价。据文献所载宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系

元朝大书画家赵孟称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”说明范宽的山水形象與李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔近视如千里之远；范宽の笔，远望不离座外”

范宽继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统又于写生中得自然之境，自创写实雨点皴法形成“远望不離座外”“峰峦浑厚，势壮雄强”的北方山水传统成就了北方山水的典范。他与李成一文一武为中国山水画注入阳刚之气，开雄浑之境无怪乎连推崇南宗的董其昌也评他的画为“宋画第一”！