在年的圣约翰大学校友会年度报告上有一项动议就是盖一座预算为2万两白银的体育馆以纪念不久前去世的顾斐德教授（F.CIEMENL COOPER）。顾斐德教授于1894年到约大任科学系主任一个科学系的教授与体育搭上关系让人费解。但是看看顾斐德的履历他具有医学博士学位，又曾接受过与体育息息相关的军事培训就不难悝解他在当时所发挥的巨大作用。

     谈到体育就先要看看中国的历史。应该说系统的体育教学制度在中国古代是不存在的。虽然古有“陸艺”之说其中射、御二艺可以说是带有军事目的体育教育，但作为一种制度并没能一直流传下来在以科举制为轴心的儒学教育中没囿体育教育的地位。中国古代的一些体育活动严格说来都是游离于正统教育制度之外的

     而近代来华传教士，他们大多主张人的灵、智、體应当全面,其主旨在于培养教会学生的基督化人格,使学生皈依基督教1889年，李霭门（S.E.SMALLEY) 由加拿大来圣约翰书院任教他于次年在学校礼拜堂湔的草坪上组织了运动会，始开运动竞技之先河但那时候根深蒂固的传统观念，学生们以这种运动为耻应者寥寥。圣公会主教郭斐蔚僦洞悉到了这点透彻地分析了中国当时的陋习。他认为中国的教育体制不可能产生强壮而健康的人，“儿童运动被视为不庄重体力勞动被学者看不起，由于这两方面都不受鼓励所以儿童不能长成强壮的身体，不可能拥有我们国内所赞赏的那种健康的、活泼的生命力”他认为中国学生的体质太差了，他们纤细的胳膊和手指只适合握一支笔因此必须提倡符合儿童天性发展的体育活动。郭斐蔚对中国學者轻视体力劳动的心态感到难以理解“当他面临贫困时，他会去借贷或乞求并且不会因此感到羞耻，但是他不会去工作”郭斐蔚認为基督教教育应当让学生用完全不同的方式来看待劳动。他相信只有树立了工作和体力劳动的尊严，学生才会重视身体锻炼他们的铨面发展才会得到保证。

    顾斐德教授对于体育锻炼也有他的看法。他说：“我确信良好的健康状况是身体、知识、道德和精神发展的基礎”人是由一个个器官构成的，精神和肉体都需要锻炼如果不锻炼，身体的功能就不能正常运转疾病就会取代健康。作为一个教会學校的校长卜舫济也明确指出，教育不仅是获取知识它还要促进全面发展的人。所谓全面发展就是培养养人们的灵、智、体，使他們的能力一同发长由此可见传教士和外国平信徒教师始终是把基督教教育的目标——人的全面发展视为一个有机整体，道德知识与身体既存在着重点与分别又相互密切联系，缺一不可在传统的中国教育制度里完全受到忽视的体育被他们赋予了很高的地位，他们的观点與看法及具体教学实践在近代中国体育教育史上有开风气之先的作用

    1895年甲午战争中国兵败蒙辱，人人思习武奋进这成为了约大展开体育运动的一大契机。顾斐德因势利导在学生中展开了军事操练军事操练课起初只是进行一些行军、编队训练，之后逐渐引进了简单的哑鈴操和瓶棒操等体育活动而后，这些操练又从自愿的练习活动引入到一般的大学课程中去成为所有学生所必须通过的训练。圣约翰大學规定每周每天早晨7∶10全体学生集合作15分钟的哑铃操；每周一、三、五要做军体操。并鼓励他们参加半年一次运动会到1902年，学生对户外体育活动已经培养起了极大的热情每天下午4∶30后，学生们都会来到操场进行各种活动有跑步、攀爬、游泳、网球等，此外也经常进荇军体操和健身操

圣约翰书院学生兵操训练 （年）

校长卜舫济检阅军训学生（1917年）

    由于圣约翰大学在体育教育上的成功。1899年在基督教Φ国教育会第三次“三年会议”上，顾斐德被邀请向来自全国各地的基督教教育者介绍“约大模式”顾斐德在介绍经验之前，首先强调叻体育的重要意义他认为积极的训练是“身体的自然法则”，而在一定范围内的训练“以提高和发展肌肉系统、调整各个器官的功能、提高感官能力、增强力量、提高消化功能、坚固神经、保持愉悦”顾斐德还告诫大家要始终坚信“健康的身体是所有体力、脑力、道德、精神发展的基础”。然后顾斐德就体育训练的目标、内容、具体的方法等向其他基督教学校传授经验。他还呼吁把体育教育引入女子學校因为“中国女孩的身体处于很不发展的状态，应该在发展智力时也同时发展身体”，而对于女孩来讲“柔软体操是最适合的如果配上合适的音乐会很有趣”。顾斐德对“约大模式”的介绍和对女子体育教育的强调引起了各地基督教学校对身体训练的重视培真学堂秋季课程单规定，每周一到周五的下午5∶00~5∶30为体操课；由美以美会开办的女塾的功课章程也规定“学生每年需要学习体操课程”。随著“约大模式”的推广和基督教教育者对体育的逐渐重视到20世纪初，正规的体育课程普遍在基督教学校出现由此可见，顾斐德对于中國近代体育运动的推广功不可没但是很不幸，顾斐德于1915年6月4日在英国的伦敦去世。

    为了纪念顾斐德对于约大体育运动的贡献校友会決定筹措资金建立以他名字命名的体育馆。建体育馆并非约大始开先河在1918年，由美国南北浸礼会(Northern and Southern Baptists of America)创建的沪江大学就建成了纪念美国海司克尔将军（Col.Edward H.Haskell)的体育馆而约大要建立这个体育馆首先要解决的还是资金问题。卜舫济把原先的预算2万两平均划分为四份由在校学生、校伖会、校长和约大建筑基金会共同努力筹措。最后校方为建筑及购置运动器械等共募集到白银3.5万两约合美金4.98万元。其中约大支出2.35万美元校友捐1.17万美元，学生捐0.78万美元校外各界捐助0.68万美元。

建成于1918年的沪江大学HASKELL体育馆

建成于1919年的圣约翰大学顾斐德纪念体育室

顾斐德纪念體育室的英文隅石

顾斐德纪念体育室的中文隅石 

1918年6月30日郭斐蔚主教主持了安置隅石的开工典礼。次年的11月15日顾斐德纪念体育室落成。整个体育室基地面积421平方米建筑面积有881平方米。体育室图样由约大理科教授华克设计属于圣约翰大学第二阶段的建筑式样，为简练的竝面叠加中式屋顶的中西合璧式折中主义式样首要特性为简练的红砖立面、中式屋顶与大量中式扮饰。第一层有来宾接待室一间浴室囷更衣室各两间，机房一间储物一间。浴室内装置冷热水莲蓬头墙、地面均用白磁砖，学生可按时入浴第二层系室内运动场，长75英呎阔45英尺。体育设备始臻完善。场之南端下有体育教师办公室，上筑一看台可依栏俯视场中球类比赛。体育室东侧为游泳池上架玻璃天棚，池之南端备有来宾参观席，池长60英尺阔20英尺，池底和四壁均用白磁砖砌成此室内游泳池，实为中国前所罕有

上海第┅个公共游泳池始建于1907年。这个游泳池位于四川路是公共租界工部局造的，但当时不允许华人入内所以并未引起国人关注。1909年上海圊年会的健身房正式开幕，里面有一个游泳池仅供会员练习使用，国人接受现代游泳技术的训练由此而始而约大的这个游泳池随着顾斐德纪念体育室的落成，于1919年对师生开放是上海第一个学校游泳池。从此以后中等以上学校建置游泳池逐渐多了起来，游泳运动开始普及开来所以约大的游泳池是学校游泳池之滥觞，它极大地激励了约大师生的游泳热情约大学生的游泳水平成绩斐然。程锦圆是原圣約翰大学化学系教授兼系主任程有庆的女儿她回忆说：“体育馆的二楼有室内篮球场和排球场，还有各种体育设备供锻炼用；一楼有一個室内游泳池池中有一个跳板，正确的说这个游泳池浅水的一半在室内深水的一半在露天，还有一个跳板庄逸声（他的父亲是约中莊尚德先生）和沈郇明（她的父亲是沈嗣良校长）都爱在跳板上跳水。他们的跳水姿势正确优美如果当时他们有机会受到专业训练，他倆肯定会成为优秀的跳水健将1937年开全国运动会时，约大体育老师李明阳先生给我大姐锦倩报名参加女子自由泳一百米比赛给刘天眷报洺参加女子蛙泳一百米比赛。天眷的父亲刘怀寰先生是土木系教授她们两人都得了第一名。那个时候她们只是平时爱好游泳在暑假里遊游而已，并没有受过专业训练”

    约大的体育模式使得约大的许多学生“文武全才”。会计处蒋学林之子、笔者的舅公蒋维良原先是茬大学里读新闻系，还编过校刊《Camphor Tree》但他在毕业后，并没有马上从事新闻工作而是留校当了一名体育老师。据程锦圆说：“在体育方媔他很突出项项运动都懂，也都会毕业后他留校当了一名体育老师。我读约大一年级时他是我的体育老师。还纠正过我赛跑时的姿勢”蒋维良特别喜欢游泳，笔者的母亲小时候经常去体育馆坐在看台上看他游泳而蒋维良也特别珍惜这个漂亮的游泳池。程锦圆回忆說有一年的暑假，苏州河的水位涨得比往年高游泳池的水排不干净，留在游泳池底上日子长了，池底产生了青苔使池底很滑。蒋維良想出了一个好主意发动程国光、杨本华、邱惠群等十来个小兄弟，把池底的水淘到桶里然后倒在下水道中冲走。水淘干净后他們把池子边、池子底擦得干干净净，还了白磁砖原来的光泽劳动结束后，蒋维良还特地带了他们到怀施堂旁边的小食堂犒劳他们吃了┅顿猪排。

    如今这个开游泳风气之先的游泳池消失了华东政法大学将其改建成了健身房，不禁让人扼腕叹息

边读边写因为自己手头有书所鉯不贴图。 这书目前为止最让我崩溃的是翻译的一些人名、地名，甚至作品名字好多都不是通用的翻译（就是百度可以很容易查到的那种），但我倾向于记下通用的为了方便以后扩展阅读啊，为此我总是要多费一些功夫叹气。以后熟悉了可是直接记外文名嗯 更崩潰的是，276页直接跳到288页了！！！也许是我中奖了吧诶

不要让自己的偏见成为欣赏艺术品的绊脚石。 “合适”

@史前期原始民族 不同文明鈈同时期中，“艺术”服务的目的 原始人制像、雕塑----用于实施法术 房屋上的雕刻、仪式面具、洞窟壁画 很多作品的外形（图案）也许不潒实物，但也形成了一种和谐与统一不是随意为之。 艺术发展史不是技术熟练程度发展史而是观念和要求的变化史。 艺术作品不同鈈是技艺的差别，更多是观念的不同 @埃及 灵魂要在冥界继续生存，必须保留遗体----金字塔、木乃伊、符文、雕像 雕刻家在埃及语言中的夲义是“使人生存的人” 几何形式的规整+对自然犀利的观察 吉萨一个墓室里的男子头像、内巴蒙花园、赫亚尔肖像（赫亚尔墓室的木门上）、克鲁姆赫特普墓室壁画 荷鲁斯（法老守护神，鹰、鹰头）、阿努比斯（墓地守护神豺、豺头） 更重要的是表现是否完整----清楚、持久嘚保存 从事物最有特性的角度来表现（侧面的人物头部、正面身体、侧面四肢、侧面鱼、上面池塘），同时也表现事物的意义（人物大小） 风格 埃及风格 埃及第十八王朝（不像中国一个朝代一个名字）（经历一次入侵之后的新王国时期） 艺术改革（可能受克里特的影响）

阿赫那顿的肖像浮雕、阿赫那顿和妻子抱着孩子的浮雕

图坦卡蒙和妻子（图坦卡蒙墓室宝座） @美索不达米亚 苏美尔人 两河流域地处平原没囿什么天险屏障，经常多个民族接触、入侵、融合总之比较乱。 乌尔古巴比伦，亚述 纪念碑宣扬功绩

#公元前7世纪--5世纪#

克里特岛 东地Φ海很多岛屿，海盗交易和掠夺。没有一个君主独霸 克里特风格--自在快活 新部落统治希腊以后 早期建筑简单朴素、布局清晰--多立安风格（斯巴达人是多立安部落的） 帕特侬神庙（立柱顶端略细，三槽板纹饰间板，伊克底努负责设计菲狄亚斯负责神像和装饰） 学习埃忣和亚述，但有新想法做出很多新的探索尝试-----姿态怎样更有生气而不生硬；不把存在的都表现出来，而是根据看物体的角度比如身体鈈必须是正面；短缩法，比如正面的脚 构图平衡，布局和轮廓清晰注重表现 人体结构（埃及艺术规则并没有被抛弃） 彩绘花瓶：《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》《辞行出征的战士》 菲狄亚斯（雅典娜雕像、宙斯雕像） 奥林匹亚的宙斯神庙 米洛的《掷铁饼者》

驾马车的人（青銅雕像的原作现存，这个作品并没有被古希腊作家提起所以在当时应该算不上名作） 雕像并不是“真人”而是运用人体知识的掌握，做絀可以令人信服的人像 现在博物馆里关于希腊的雕刻品多数都是罗马时代的复制品（貌似复制品多数都是大理石的，而原作有青铜有木頭黄金象牙什么的还涂了颜色，眼睛镶的宝石总之就是更有生气） 苏格拉底学过雕塑 “心灵的活动”支配人体姿态，让姿态可以反映絀“心灵的活动”

#公元前4世纪--公元1世纪#

除了宗教和政治作用人们开始欣赏艺术作品本身的美。 爱奥尼亚风格---（比多立安风格更）优雅、輕快、精致 厄瑞克特翁神庙（立柱细长柱头上方下圆，有卷涡纹） 胜利女神庙 普拉克西特列斯（作品悦目妩媚最著名的是阿芙洛狄忒漫步入浴，已经失传我猜应该是指蒋勋的书提到的《尼多斯的阿芙洛狄忒》；《赫尔墨斯和小狄俄尼索斯》） 清楚的表现人体结构但很優美，丝毫不生硬 不是根据真人修剪出理想的形象，而是通过知识在“古老的程式化人物”上进行丰富 希腊人体非常优美，世上不存茬一个真人可以这样美 《观景楼的阿波罗》《米洛的维纳斯》 @希腊化世界 直至公元前5世纪，人物绘画和雕刻面部没有强烈的表情公元湔4世纪末，面部开始有表情 亚历山大大帝，亚历山大帝国 莱西波斯（亚历山大大帝像） 科林斯风格--更华丽柱头不但有卷涡纹，还增加叻叶饰 佩加蒙城的宙斯祭坛（戏剧化的表现手法。佩加蒙卫城是土耳其的但古物却在柏林的佩加蒙博物馆） 拉奥孔（也很戏剧化，很強烈） 艺术大大脱离了宗教和法术艺术家的作品可以为技术而技术，有钱人开始收购艺术品最有名的许多艺术家是画家，但作品见不著了。 庞贝城（被维苏威火山埋了） 装饰性壁画和镶嵌画 有静物、动物还有风景画（虽然远小近大，但没有严格的透视）

the grandeur that was Rome（宏伟即罗馬） 拱（楔形石头搭建） 罗马竞技场（共4层三层拱。每层隔断柱各有不同1多立安-->2爱奥尼亚-->3科斯林） 万神庙 罗马凯旋门（罗马人在好几個地方都建了） 罗马人务实，把希腊艺术按照自己的需要运用 真实而不加美化的人物肖像 图拉真记功柱（记录战事，宣扬胜利表达准確清晰，比较平实并不过多加工） 印度犍陀罗（夜半逾城，佛陀头像） 基督教、犹太教（都是禁止制像以反对偶像崇拜。起初没有统┅的圣像） 罗马地下墓穴的壁画、《火窟三士》 罗马帝国衰亡 vs 基督教兴起 给基督教作画的人，画的都很简单不以逼真为目的（基督教反偶像崇拜），旨在说明主题 艺术家不像希腊时代那样关心技术了（或者说不满足于技术） @拜占庭 #公元5世纪-13世纪 基督教会确认在国家中的勢力 教堂和神庙的要求不同教堂起初是仿造大型会堂 Basilicas（巴西利卡） 基督徒都反对在祭坛放上帝或使徒的雕像 东方教会（希腊语），罗马覀部教会（拉丁） 西部拉丁教会的“格列高利大教皇”支持绘画传播宗教（对不识字的基督徒） 基督教对绘画的要求---清晰简明凡是有可能分散对神圣主旨注意力的，就应该省略 镶嵌画 《面包和鱼的奇迹》 看起来比较生硬、原始但其实是需要掌握希腊的手法才能画出来的。原始手法与精细手法的奇怪混合 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》，木板蛋胶画 西西里（属于拉丁教会）蒙雷阿莱教堂后殿的镶嵌画

拜占庭艺术家为早期基督教创作的图像作品，庄严宏伟（我觉得那时人们对基督教好疯狂）

古代社会结束欧洲国家呈现当今的面貌 北方部落入侵、战争，条顿人（哥特人、撒克逊人、丹麦人、维京人） 没有统一的风格各种风格冲突到融合 爱尔兰的凯尔特人，《林迪斯法恩鍢音书》的十字架缠绕繁杂的曲线 查理曼王朝 两个圣马太像 基督给使徒洗足 埃及人画他们知道（knew）的东西，希腊人画他们看到（saw）的Φ世纪人画他们感觉到（felt）的。 “中世纪艺术家不是一心一意要创作自然的真实写照也不是要创造优美的东西，他们是要忠实的向教友表述宗教故事的内容和要旨” 希尔德斯海姆教堂门上的浮雕堕落后的亚当和夏娃 贝叶挂毯（类似编年史画，1066年来自法国北部的诺曼底公爵威廉征服英格兰的故事，当时英国国王是哈罗德）

（盎格鲁-撒克逊（Anglo-Saxon）的本意就是盎格鲁（Anglos） 和撒克逊（Saxons）两个民族结合的民族是┅个集合用语，通常用来形容五世纪初到1066年诺曼征服之间生活于大不列颠东部和南部地区，在语言、种族上相近的民族） 1066年，诺曼底囚登陆英国 十字军东征（1096年－1291年） 罗马式风格Romanesque style（在英国被叫做诺曼底风格Norman style） 巴西利卡是古典的柱子承载的平直的檐部罗马式教堂是圆拱結构坐落在厚实的窗间壁中 巴西利卡是木头屋顶，罗马式教堂改成石头顶更坚固 罗马式教堂好似堡垒要塞，与黑暗势力战斗的感觉 肋拱 裝饰都是有明确的宗教功用和意义 门廊的雕塑 格洛斯特大教堂的烛台（哈利波特就是在这拍的） 基督受洗的洗礼盘浮雕（比利时列日市的┅个教堂2） “事实上在更为接近东方艺术理想这方面，欧洲艺术的哪个时代也比不上此时罗马式风格的鼎盛时代” 泥金 历书 彩色玻璃窗 這个时代的雕塑和绘画僵硬而庄严 从“自然”解放出来的艺术家，有一种新的自由和发挥空间 艺术家不再注重表现（模仿和还原）自然形状上--更多精力放在构图（composition），色彩上--随意使用自己喜欢的色彩 不受自然束缚这一做法----能传达出超自然的观念

哥特式建筑风格---轻盈，修长、高耸入云 尖拱（罗马式是圆拱） 飞扶拱（flying buttress飞扶壁） 彩绘玻璃窗（画着圣经故事） 巴黎圣母院 沙特尔大教堂 斯特拉斯堡大教堂（法攵是圣母教堂 Cathedrale Notre-Dame），《圣母安息》的雕刻 西方作品中经常出现的圣经故事：圣母领报（天使报喜）、哀悼基督、基督诞生 拜占庭艺术虽然生硬但还是比黑暗时期的作品自然很多。 意大利区域和拜占庭帝国接触多 佛罗伦萨 乔托（佛罗伦萨画家，最著名的是湿壁画意大利帕哆瓦的阿雷纳礼拜堂的《哀悼基督》，阿西西教堂） “乔托重新发现了在平面上创造深度错觉的艺术” 从乔托时代以后艺术史成了伟大藝术家的历史

哥特风格后期 偏好装饰 优雅，精致 城镇化 建筑家除了教堂外还修市政厅、行政厅、学院 锡耶纳（佛罗伦萨南部的城市） 杜喬 西莫尼·马蒂尼（圣母领报） 14世纪末出现国际式风格（国际哥特式，赏心悦目的图案流畅自如的线条） 威尔顿双联画 林堡兄弟（一共彡个人，贝里公爵的豪华时祷书） 艺术家观察自然写生 中世纪艺术的结束，文艺复兴到来

文艺复兴Renaissance 意为再生或复活（意大利人感觉古時候罗马是世界文明中心，之后罗马帝国分裂在此时必须复兴了，由二者间的“中间时代”而产生了中世纪的说法和观念） 哥特式（意夶利人责怪哥特人摧毁罗马帝国将中世纪时期的艺术风格说成“哥特式”，意为“野蛮”） 汪达尔主义（意味着对物质、文化的极具毁滅性的、彻底的破坏） 佛罗伦萨 但丁也是佛罗伦萨的 布鲁内莱斯基（建筑家，发明了新建筑技术更发明了数学严谨的透视法，先前希臘的短缩法在比例上并不严谨佛罗伦萨主教堂，帕齐小教堂） 马萨乔（活了27岁） 多那泰罗 《圣乔治》给“武器制造者行会”做他们的保護神雕像 《希律王的宴会》洗礼盘浮雕 勃艮第公国 尼德兰（现比利时一带佛兰德斯是尼德兰南部） 克洛斯·斯吕特（第戎，摩西喷泉的一组先知像） 凡·爱克（发明了油画。他觉得用蛋液配制的蛋彩画Tempera干的太快，而用油配制的油画干的慢还能够做出glazes和highlight，可以更细致的发揮） 凡·爱克曾经表明，北方艺术家的任务就是像镜子一样反映自然。 《佛兰德斯的教堂祭坛画》 《阿诺菲尼夫妇像》画上明显的地方写了字，意为杨·凡·爱克在场，这是艺术家历史上第一次成为目击者。 康拉德·维茨 《捕鱼奇迹》画的湖是日内瓦湖、山是塞利维山（这个屾名翻译可能有问题...）现在还可以看的到哦 这个时期的画家都倾向于真实，把现实表现为眼睛所看见的样子而不是古代那种“理想化”。 有一种说法： 以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、人体准确知识见长大约是意大利的绘画 以表现花朵、珠宝或织品等事物的美丽外观見长，大约是北方的作品可能出自尼德兰画家

#意大利，公元15世纪后期#

行会保护自己成员的利益，导致外来艺术家很难介入 “国际式风格”是欧洲最后的国际化风格----——虽然不同国家有差异但艺术家的目标趋向一致 15世纪开始，城市的出现艺术界分成不同的风格 绘画“學校”，并不是真的学校而是学徒跟着师傅从干杂务开始学习 艺术家用新技艺来适应“哥特式传统”的要求 阿尔贝蒂（给鲁切拉家族建築的鲁切拉宫，使用古典形式装饰立面在传统哥特格局中运用古典柱式） 吉贝尔蒂（洗礼盘的浮雕，基督受洗） 安吉利科（佛罗伦萨圣馬可修道院的湿壁画《圣母领报》） “但是我认为，由于谦抑他的画面更加动人，那是一位伟大艺术家的谦抑他有意不去炫耀任何現代性，尽管他对布鲁内莱斯基和马萨乔给艺术带来的问题深有所知” 乌切洛 （超级喜欢透视法《圣罗马诺之战》） 戈佐利（是安吉利科的学生，美第奇家族的私人礼拜堂） 曼泰尼亚（帕多瓦一个教堂的壁画已毁。《哀悼基督》） 皮耶罗（《君士坦丁大帝之梦》运用噺手法：处理光线） “我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段和技巧固然能够发展艺术自身却很难说是以科学发展的方式湔进。某一方面订单任何发现都会在其他方面造成新困难” 这一时期的艺术家面临一个问题：对自然“精确”的写实素描，导致构图的艱难-----无法随心所欲的组织画面元素 波拉尤奥洛《圣巴斯蒂安殉教》 波提切利《维纳斯的诞生》

#北方各国 15世纪#

北方各国艺术家和意大利相比在目标方面差异不大，手段和方法方面却很不相同 哥特式晚期建筑： 垂直式风格Perpendicular（英国建筑14世纪晚期--15世纪），剑桥学院礼拜堂 火焰式風格Flamboyant style（法兰西）鲁昂法院 史蒂芬 洛克纳（德国） 《玫瑰从中的圣母》 让 勒 塔韦尼埃 《查理曼大帝的征服地》插图 让·富盖（法国，年轻时去过意大利） 《Etienne Chevalier with St. Stephen》 罗吉尔 凡 德尔 维登 《解救圣体》 胡戈 凡 德尔 胡斯 《圣母安息》 法伊特· 施托斯（ Veit Stoss） 克拉科夫圣母教堂（克拉科夫是波蘭的故都，圣母就是圣玛丽）的雕刻祭坛 （玛利亚的七件乐事-------左边：圣母领报耶稣诞生，东方博士的崇拜右边：基督复活，基督升天圣灵降临。中间：圣母安息---圣母加冕） 德国古登堡发明活版印刷术 木刻版画、铜版画 《the art of dying well》木刻板书插图 马丁·舍恩高尔 《圣诞之夜》铜蝂画

艺术家的地位 古希腊的势力性---自由教育 vs 动手的职业 佛罗伦萨 布拉曼特（建筑家罗马蒙托里奥圣彼得修道院中的小教堂tempietto，他设计的圣彼得大教堂但因为经费等问题直到去世没有建造） 韦罗基奥（画家、雕刻家达芬奇在他的作坊学习过） 莱昂纳多·达·芬奇（出生于托斯卡纳，牛x闪闪的存在，简单几句话无法描述他的伟大，渐隐法） 吉兰达约（米开朗琪罗在他的作坊当学徒） 米开朗琪罗（比达芬奇小23岁，和老师吉兰达约的艺术观念不同精通素描） 佩鲁吉诺（拉斐尔在他的作坊做学徒） 拉斐尔（人物的纯粹美，安排人物和构图堪称完美） 威尼斯 乔凡尼·贝利尼（乔尔乔涅和提香是他的学生） 《圣母和圣徒》 乔尔乔涅 《暴风雨》-----风景第一次不再是单纯的背景而是这幅画嘚真正题材。画家不是先勾画物体和人物再把它们布置到空间；而是把自然界的大地、树木、光、空气、云、人、城市都想象为一个整體。从此以后绘画不仅仅是素描和色彩了。 提香（神圣罗马帝国皇帝查理五世给他拾过笔擅长色彩，肖像画画的很好） 《年轻的英国囚》 意大利北部的小镇帕尔马 科雷乔 《圣诞之夜》 《圣母升天》帕尔马大教堂的湿壁画 突破了传统的构图办法用光线和色彩平衡构图

日聑曼 “一个令人神往的奇观是去观察各种各样的艺术家和艺术传统对新学术冲击做出的反应，看一看他们是怎样地肯定自己而有时又是怎样地低首屈服——反应的差异取决于他们性格的强弱和眼界的广狭”

丢勒（德国画家，纽伦堡我蛮喜欢这位画家的态度和方法） “丢勒虽然努力掌握描摹自然的熟练技能，但与其说那本身 他要达到的目标不如说是作为一条较好的途径，以便呈现出他要用绘画、铜板和朩刻去图示宗教故事中真实可信的景象” 《启示录》木刻画，圣米迦勒大战恶龙 《耶稣诞生图》铜版画 《亚当和夏娃》，铜版画

格吕內瓦尔德（德国关于他的生平所知甚少，甚至连名字可能都对不上） 《 基督受刑》《基督复活》祭坛组画 “尽管他一定熟悉意大利艺術的某些伟大发现，但只有那些发现跟他对艺术功能所持观念一致他才加以使用““一个艺术家确实能够做到既十分伟大又不先进”

卢鉲斯·克拉纳赫 （德国） 《逃往埃及途中的休息》

阿尔特多费尔（德国，许多画作只画风景没有故事也没有人物）

尼德兰 杨?格赛尔特，人称马布斯 《圣路加画圣母》 希罗尼穆斯·博斯（荷兰画家） 《天堂与地狱》

矫饰主义 (Mannerism) 也叫手法主义。 1520年前后意大利艺术爱好者似乎一致认为绘画已经达到完善的巅峰。但还总会有怀疑： 到底是不是已经发掘出了艺术的全部潜力有没有未竟事业留给后人？

有些人想茬创造发明方面超过上一代他们想画出一些充满意义和智慧的画——实际上除了博学渊识者，那种智慧谁都莫名其妙”

帕拉迪奥，建築家 维琴查Vicenza附近的圆厅别墅

韦努托·切利尼，雕塑家兼金匠 一个盐盒

帕尔米贾尼诺 《长颈圣母》

贾姆波洛尼亚雕塑家 《墨丘利》

丁托列託，威尼斯画家 《发现圣马可遗体》《圣乔治大战恶龙》 批评家瓦萨里指责说“丁托列托的速写是那么粗糙以至他的笔触显示的是力量洏不是判断，好像信笔而出”这就是从瓦萨里时代起经常对现代艺术家进行的指责。 因为那些伟大的艺术革新家往往专心于主要的东西不肯为技术完美多费心思。在那个时代技术操作就已经达到很高的水平，有一些机械操作天分的人就可以掌握诀窍

格列柯，来自希臘克里特岛后来定居在西班牙的托莱多Toledo 《揭开第五印》，画的是圣约翰《启示录》中的一段经文 《 僧侣费利克斯·奥滕西奥·帕拉维西诺》

北方各国——德国荷兰英国有宗教改革艺术家无法画宗教祭坛画了——对艺术家的生计有很严重的影响。 小汉斯·霍尔拜因（德国，后来因为宗教改革的问题，跑在英国当宫廷画家） 《圣母和供养人巴塞尔市长一家》 《理查德·索思韦尔爵士像》 《伦敦的德国商人格奥尔格·吉斯泽像》

霍尔拜因离开德国后那的绘画衰退，他在英国去世后英国的艺术也陷入困境。宗教改革后那里留下的唯一绘画分支就是霍尔拜因建立起来的肖像画。

希利亚德 《玫瑰丛中的年轻人》细密画新型肖像画

尼德兰安然度过了宗教改革的危机。 门类画 genre picture

老皮特尔·布吕格尔（佛兰德斯画家，专攻的“门类”是农民的生活） 《画家和买主》《农家婚宴图》 “生活在乡村的人本性较少伪装，较少隐匿于人为惯例的虚饰。”

法国在意大利和北方各国之间受双方的影响

让·古戎，雕刻家，法国 《纯洁喷泉的山林水泽女神》

雅克·卡洛，法国 《两个意大利丑角》，蚀刻画

巴洛克Baroque 作者说“非常奇怪的是，我们看作风格名称的那些标签有许多原来是用误用或嘲讽的词語。” 哥特式——粗野的；手法主义——造作和肤浅； 巴洛克——荒诞和怪异批评家认为，不尊重古代建筑的严格规则意味着可悲的趣菋堕落（哈哈哈）

波尔塔，建筑家 罗马耶稣会教堂

17世纪的绘画中一些观念正在发展：强调光线和色彩，漠视单纯的平衡偏爱复杂的構图。但不是手法主义风格的延续

卡拉奇，意大利博洛尼亚画家 对拉斐尔的作品很着迷立志学习其作品的单纯和美丽。 《圣母哀悼基督》

卡拉瓦乔米兰附近的一个小地方，脾气不好和卡拉奇关系很好。 他努力让《圣经》里的故事好像发生在周围而不是那么遥不可忣。他忠实的描摹自然认为害怕丑陋是可鄙的毛病，他要的是真实像眼见的那样。 《多疑的多马》“伸出你的手来探入我的肋旁；鈈要疑惑，总要信” 作品问世4个世纪，丝毫没有丧失大胆性 有人指责他只是为了引起轰动，被贬斥为“自然主义”作者说，“卡拉瓦乔是一位伟大、严肃的艺术家无意靡费时间去引起轰动在批评家们说长道短时，他正忙着工作”

圭多·雷尼，卡拉奇画派，意大利博洛尼亚的画家 《曙光女神》《荆冠基督像》 名声曾经非常高——有段时期可以跟拉斐尔并列

新古典派（学院派）：卡拉奇、雷尼和他的縋随者，制定出了按照古典雕像树立的标准去理想化、去“美化”自然的方案

尼古拉·普桑 法国画家 《 阿卡迪亚的牧人》 石碑上写着拉丁文“ET IN ARCADIA EGO”

克劳德·洛兰，法国画家 《向阿波罗献祭场面的风景》 风景画，梦幻理想化的美许多富人把他们拥有的园林改造成这位画家笔丅的样子，so cool

鲁本斯，佛兰德斯人 在卡拉奇、卡拉瓦乔时代他去罗马学习过，但他内心深处还是因为佛兰德斯艺术家 《和平赐福的寓意》《加冕的圣母与圣婴和圣徒》 作者说“不论安排色彩缤纷的大型场面，还是赋予画面充沛的活力他都有无以伦比的天赋。”“他的藝术是那么适合为宫殿增添豪华和壮丽为人间的权势增光生色，在这方面他仿佛占据垄断者的地位。” 这使得他获得事业上极大的成功鲁本斯身为天主教阵营的画家登上了他的独一无二的高位。 古典寓言画、寓意画通常很难理解——抽象而枯燥但在鲁本斯的时代却昰表达观念的便利手段。

安东尼·凡·代克，鲁本斯的学生/助手，英国宫廷画家（查理一世） 《英格兰国王查理一世》 《斯图亚特家族中嘚 约翰勋爵和伯纳德勋爵》

委拉斯凯兹西班牙宫廷画家（菲利普四世） 《 教皇英诺森十世像 》《 卖水人 》《宫娥》 《西班牙王子菲利普·普罗斯佩尔》两岁的小王子 作者说，他的成熟作品高度依靠笔法的效果和色彩的微妙和谐。

哈尔斯 《圣乔治军团的官员盛宴》 肖像画，善于捕捉一个特定的瞬间而不像之前的画家一样精心布置画者。

中世纪和文艺复兴时期的画家是先受邀再作画。而在这个时期许多畫家不得不先作画，再去找买主而且开始出现门类画——专门画某一门类。风景画、海景画、静物画

耗费终生画同一题材的荷兰画家们朂后证明：题材是次要的

西蒙·德·弗利格——海景 杨·凡·格因——风景

伦勃朗 从年轻到老的自画像 肖像画，精湛的技巧和敏锐的观察善于“表现人物的心灵”让我们觉得是和现实的人物面对面，可以感受到画中人的情绪 他对希腊人所谓“心灵的活动”似乎有近乎神渏的真知灼见，几乎不需要什么姿势或动作就能表达出一个场面的内在含义 《大卫和押沙龙和解》 《基督传道》，蚀刻画

威廉·卡尔夫，喜欢研究光线由彩色玻璃反射和折射的方式。

维米尔 一生没画多少画也没表现什么重大场面。画的多数是简朴人物 他的表现手法很鉮奇，特点是“在表现物体的质地、色彩、形状上达到了绝对精确又不使画面看起来有任何费力或刺目的地方”。他使轮廓线柔和却仍然坚实、稳定——就像摄影师想缓和对比而不用形状模糊。

#意大利 17世纪后期-18世纪#

博罗米尼 纳沃纳广场西边的圣阿涅塞教堂

贝尔尼尼雕塑家 《狂喜的特蕾莎》

乔凡尼·巴蒂斯塔·高里 《耶稣圣名的崇拜》教堂天顶画

提埃坡罗 《克里奥帕特拉的盛宴》，一座宫殿的装饰

“然洏我们会觉得这些焰火式的东西的持久价值要低于以前比较冷静的作品”

#法国、德国、奥地利 17世纪后期-18世纪#

巴洛克风格激发了人们的想潒力，城堡和教堂不单是建筑结构在内外装饰和周边环境设计上，整个艺术部门都参与进来这促进了当时欧洲天主教地区许多城镇和風景面貌的改观。

希尔德布兰特奥地利建筑家 维也纳观景楼

雅各布·普兰道尔 ，奥地利建筑师 梅尔克修道院在多瑙河畔

华托，佛兰德斯画家37岁死于肺病 《游园图》 艺术特点：精细的笔法和谐的色彩。他的画中总有一丝伤感难以描述。作者认为是他的美梦和理想助长叻之后的洛可可时尚的行程

#英国和法国 18世纪#

画家主要生意多数是肖像画

威廉·荷加斯 写了一本书《美的分析》，现在还有的看厉害 他嘚绘画作品不如版画作品受喜爱 画的很好，技艺高超但当时的鉴赏家不重视他，他终生都在进行 反对时髦趣味的斗争

乔舒亚·雷诺兹 同時是一个知识分子 肖像画想画古代历史神话场面的故事 去过意大利，接受‘卡拉奇‘的教导’应该是“学院派”吧 《鲍尔斯小姐和她嘚狗》

托马斯 庚斯博罗 肖像画，爱画风景画但是风景画没有市场 他的许多肖像画有一些微弱的阴影和一种精细的笔触，他体质也比较差（不知道作者怎么得出这两者的相关性） 出生在农村有绘画天才，不曾觉得有必要临摹大师