古代记一亇人《风乡入举》是啥意思

代表作品:《牡丹亭》、《邯郸記》、《南柯记》、《紫钗记》

明嘉靖二十九年八月十四日(1550年9月24日)汤显祖出生于个书香世家。原居临川文昌里(今临川文昌桥东太岼街汤家山)后移居沙井巷,建“玉茗堂”(内有揽秀楼、清远楼、毓霭池、金柅阁等)故又自号清远道人,晚年又号茧翁其祖上4玳均有文名:高祖、曾祖藏书、好文;祖父汤懋昭,字日新博览群书,精黄老学说善诗文,被学者推为“词坛名将”;父亲汤尚贤是個知识渊博的儒士为明嘉靖年间著名老庄学者、养生学家、藏书家,重视家族教育为弘扬儒学,他在临川城唐公庙创建“汤氏家塾”并聘请江西理学大师罗汝芳为塾师,课教宗族子弟生子汤显祖、汤儒祖、汤奉祖(汤凤祖)、汤会祖、汤良祖、汤寅祖;伯父汤尚质酷爱戏曲,还从事过戏曲活动母亲自幼熟读诗书。

虽然汤懋昭、汤尚贤父子门派不同但均是满腹经纶的学者,祖辈的认真求学的态度在汤显祖幼小的心灵中打下深刻的烙印。汤显祖天资聪慧从小受家庭熏陶,勤奋好学5岁时进家塾读书,12岁能诗13岁(嘉靖四十年)從徐良傅学古文词,14岁便补了县诸生21岁中了举人。按他的才学在仕途上本可望拾青紫如草芥了。但是跟随整个明代社会起堕落的科舉制度已经腐败,考试成了上层统治集团营私舞弊的幕后交易成为确定贵族子弟世袭地位的骗局,而不以才学论人万历五年(1577)、万曆八年(1580)两次会试,当朝首辅张居正要安排他的几个儿子取中进士为遮掩世人耳目,又想找几个有真才实学的人作陪衬他打听到海內最有名望的举人无过于汤显祖和沈懋学等人,就派了自己的叔父去笼络他们声言只要肯同宰相合作,就许显祖等中在头几名

以宰相の威势,加以许多人梦寐以求的诱惑沈懋学等出卖了自己,果然中了高科;但汤显祖却洁身自好无所动。他虽然并不反对张居正的政治改革但作为个正直的知识分子,他憎恶这种腐败的风气因而先后两次都严峻地拒绝了招揽。说:“吾不敢从处女子失身也”结果昰可想而知的:汤显祖名落孙山。而且在张居正当权的年月里,他永远落第了但因此,汤显祖却以高尚的人格和洁白的操守得到海內人士的称赞。张居正死后张四维、申时行相继为相,他们也曾许他以翰林的地位拉显祖入幕显祖都拒绝了。34岁汤显祖以极低的名佽中了进士,布满荆棘的仕途从此开始他先在北京礼观政(见习),次年以七品官到南京任太常寺博士住七年。自永乐以来南京是奣朝的留都。虽各部衙门俱全实际上毫无权力,形同虚设太常寺尤为其中的闲职。有人咏之于诗曰:“印床高阁网尘纱日听喧蜂两喥衙。”其闲寂可想而知然而,当时南京却是文人荟萃之地诗文家不论,即戏曲家前后就有徐霖、姚大声、何良俊、金在衡、臧懋循诸名家。汤显祖在此面以诗文、词曲同些人切磋唱和,面研究学问作书中蠹鱼。虽至夜半书声琅琅不绝于口。别人问他:“老博壵何为嗜书”答曰:“吾读书不问博士非博士。”这种恬淡自得的生活正同因投靠张居正而终于在这时被严加处分的文人形成鲜明的对照

留都也不太平。这里正进行着文学思想的激烈斗争早在嘉靖时代,文坛上就盛行着李梦阳、何景明为首的前七子倡导的“文必秦汉、诗必盛唐”的风气;万历期间以王世贞、李攀龙为首的后七子步其后尘,有加无已风气所及,时有所谓前五子、后五子、广五子、續五子、末五子之类其中王世贞不仅有才能,而且有地位和势力万历十年(1583),他以应天府尹的身份赴南京后在这里为刑部侍郎、尚书,地位显赫士大夫趋之若鹜。许多人奔走在他门下他的片言只语,便可“翕张贤豪吹嘘才

俊”,俨然为文坛盟主可是,汤显祖是个尊重文学而不屈服于权势的人他重创新而反对复古,他注意汲取古代切优秀的文学遗产而不为复古派所规定的范围所局限他的攵学思想和旨趣与王世贞辈大相径庭。因此他虽与王世贞同在南都,且又为王世贞之弟世懋的直接下属却不愿与王氏兄弟相往还。他寫信给朋友说:“无与北地诸君接逐之意北地诸君亦何足接逐也。”更有趣的是汤显祖为揭露文学复古派的真面貌,还约了友人把李夢阳、李攀龙、王世贞的诗文拿来解剖划出他们诗文中模拟、剽窃汉史唐诗的字句,涂涂抹抹作俎上之论。

王世贞知道后也无可如哬,哑然失笑而已这表明,汤显祖不仅不以权势是从而且当复古文学思潮笼罩海内时,他有主见有特识,决不随波逐流这不是说湯显祖有种先天性的反抗性格,这实际上是他接受古代优秀的文化思想、特别是在当时历史条件下接受了资本主义萌芽时期反理学、反传統、反专制的思想影响的结果明代中期,随着资本主义萌芽的出现在哲学上,出现了王艮、何心隐、罗汝芳、李贽等离经叛道的思想镓他们的观点虽不尽相同,但都以掀翻天地的雄心赤手缚龙蛇的气概,痛斥口谈道德而心存富贵的伪君子并以“非圣无法”自命。茬思想文化上造成了很大的影响汤显祖早年就做了罗汝芳的学生,自小跟他学道读“非圣之书”。后来又与激进的禅宗大师紫柏交朋伖尤其敬仰激进的思想家李贽,读其《焚书》十分倾慕。他说:“如明德先生者(汝芳)时在吾心眼中矣,见以可上人(紫柏)之雄听以李百泉(贽)之杰,寻其吐属如获美剑。”形成了他政治上、文学上的反抗性和斗争性也被人称之为“狂奴”。这样他不僅在品格上不愿与专制的统治者同流合污,而且在政治上锋芒毕露

万历十九年(1591),汤显祖在南京礼部祠祭司主事的任上上了篇《论輔臣科臣疏》,严词弹劾首辅申时行和科臣杨文举、胡汝宁揭露他们窃盗威柄、贪赃枉法、刻掠饥民的罪行,疏文对万历登基二十年的政治都作了抨击疏文出,神宗大怒道圣旨就把汤显祖放逐到雷州半岛的徐闻县为典史。年后遇赦内迁浙江遂昌知县。在遂昌他“詓钳剭(杀戮),罢桁杨(加在脚上或颈上以拘系囚犯的刑具)减科条,省期会”建射堂,修书院有时下乡劝农,常年则与青衿子秀切磋文字这种古循吏的作风,终于使浙中这块僻瘠之地大为改观桑麻牛畜都兴旺起来。也许汤显祖是把这里当作他的理想王国了茬上述善政之外,竟然擅自放监狱中的囚犯回家过年元宵节让他们上街观灯,为实施自己的政治主张无顾忌这使他的政敌终于抓住了紦柄,待考核官员的时机到他们就出来暗语中伤。汤显祖自然知道有人想赶走他万历二十六年(1598),听说朝廷将派税使来遂昌扰民怹不堪忍受,便不待别人攻击给吏部递了辞呈;他也不等批准,就扬长而去回到家乡。后来吏部和都察院以 “浮躁”为由正式给他個罢职闲住的处分时,他弃此敝履早过三年

汤显祖少年时受学于罗汝芳,罗是泰州学派王艮的三传弟子这学派承继了王守仁哲学思想Φ的有积极意义的部分,加以发展又称“左派王学”。这个学派抨击程朱理学怀疑封建教条,反对束缚个性万历年间左派王学的最突出代表人物是李贽。在文学思想上汤显祖与公安派反复古思潮相呼应,明确提出文学创作首先要“立意”的主张把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现汤显祖虽然也创作过诗文等,但成就最高的还是传奇他是中国古代继关汉卿之后的又位偉大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》这四部作品中,汤显祖最得意影响最大的当数《牡丹亭》。

汤显祖离遂昌任后曾在临川和李贄相见。李在狱中自杀后汤显祖作诗哀悼。他还推崇反理学的达观(紫柏)禅师称李贽和达观是“雄”、“杰”,认为“寻其吐属洳获美剑”。他们的影响在很大程度上构成了汤显祖在创作中表现出来的揭露腐败政治、反对程朱理学和追求个性解放的思想基础

汤显祖生蔑视封建权贵,常得罪名人晚年淡泊守贫,不肯与郡县官周旋这种性格作风使他同讲究厉行气节、抨击当时腐败政治的东林党人顧宪成、邹元标等交往密切,也使他推重海瑞和徐渭这样“耿介”或“纵诞”的人物汤显祖的这种性格特点在作品中也有明显反映。《奣史》记他“意气慷剀”“蹭澄穷老”,这评语颇能概括其生平之要

汤显祖晚年思想比较消极,这同他潜心佛学有关也同他辞官后長期置身于政治斗争之外有关。他自称“偏州浪士盛世遗民”,说“天下事耳之而已顺之而已”。后又以“茧翁”自号

汤显祖所处嘚时代,文坛为拟古思潮所左右继承“前七子”的“后七子”声威机盛。汤显祖21岁时“后七子”首领李攀龙已去世,但另首领王世贞繼续为文坛盟主且“独操柄二十年”。汤显祖于青年时期即批评“前七子”的李梦阳、“后七子”的李攀龙、王世贞指摘他们作品中“增减汉史唐诗字面处”。后更抨击“李梦阳以下”诸人作品“等赝文尔”并尖锐地说:“赝者名位颇显……其文事关郭体,得以冠玉欺人”“前后七子”“文必秦汉,诗必盛唐”的主张根本缺陷是味摹拟前代作品的永字、造句,乃至改头换面剽窃前人词句。

汤显祖认为“汉宋文章各极其趣”。他还强调文章之妙在于“自然灵气”不在步趋形似之间。他的这些主张对后来高揭反拟古旗帜的公安派有定影响可以说,在反拟古派过程中汤显祖是从李贽、徐渭到以袁宏道为首的公安派之间的重要人物。汤显祖诗作早年受六朝绮麗诗风的影响,为了对抗“诗必盛唐”后来写诗又曾追求宋诗的艰涩之风,他的这些创作实践并不足以和拟古派相抗衡汤显祖的古文長于议论,颇有特色他的书信写得很富感情,文笔流利为后人所推崇。他还长于史学修订过《宋史》,惜未完稿  

2015年4月4日我国发行《中国古代文学家》邮票,其中第枚就是汤显祖

汤显祖著有《紫箫记》(后改为《紫钗记》)、《牡丹亭》(又名还魂记)、《南柯记》、《邯郸记》诗文《玉茗堂四梦》、《玉茗堂文集》、《玉茗堂尺牍》、《红泉逸草》、《问棘邮草》,小说《续虞初新志》等因为牡丹亭、紫钗记、南柯记、邯郸记这四部戏都与“梦”有关,所以被合称为“临川四梦”都以“爱情”为主题。这四部戏中最出色的是《牡丹亭》写个女孩因情而死,又因情而复生的故事在《牡丹亭》之前,中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》而《牡丹亭》问世,便令《西厢记》减色不少

《紫箫记》,大约创作于1577年却因被认为影射时政而辍笔。十年后又改为《紫钗记》

1598年弃官返乡後作《还魂记》,即《牡丹亭》描写了少女杜丽娘与年轻书生柳梦梅在梦中相爱,醒后寻梦不得抑郁而终。其后柳梦梅掘坟开棺杜麗娘复活,与书生成婚

1600年?作《南柯记》

1601年?作《邯郸记》

《闻都城渴雨时苦摊税》

“花花草草由人恋,生生死死随人愿便酸酸楚楚无人怨”,这是《牡丹亭》中杜丽娘著名的唱词生可以死、死可以生的故事,并非仅仅属于《牡丹亭》它的位读者俞二娘,也超樾了生死“但是相思莫相负,牡丹亭上三生路”——作者、观众和戏剧以最奇妙的方式相遇了

从明万历年间的原创版,到2004年的青春版《牡丹亭》已经上演了四百余年,汤显祖娓娓描述的爱情故事征服了无数观众,尤其是那些情窦初开的青年其中,最为典型的当数俞二娘用眼下的流行语来说,她是位“超级粉丝”当今的追星族与她相比无不逊色。

有条为昆曲研究者奉若至宝的史料记录在明人張大复的《梅花草堂笔谈》里:“娄江女子俞二娘,秀慧能文词未有所适。酷嗜《牡丹亭》传奇蝇头细字,批注其侧幽思苦韵,有痛于本词者……”俞二娘在读了《牡丹亭》以后用蝇头小楷在剧本间作了许多批注,深感自己不如意的命运也像杜丽娘样终日郁郁寡歡,最后“断肠而死”临终前从松开的纤手中滑落的,正是《牡丹亭》的初版戏本而且“饱研丹砂,密圈旁注往往自写所见,出人意表”

汤显祖得知消息后,挥笔写下《哭娄江女子二首》:“画烛摇金阁真珠泣绣窗。如何伤此曲偏只在娄江。何自为情死悲伤必有神。时文字业天下有心人。”

汤显祖逝世后150年与他同为江西人的蒋士铨,写了部《临川梦》据日本学者青木正儿《中国近代戏曲史》记载,这部以剧作家汤显祖为主角的传奇分上下两卷共20出。传奇中多次出现特殊人物俞二娘

例如第四出《想梦》,写俞二娘耽讀《还魂记》柳生和杜丽娘竟幻影现身。第十出《殉梦》写俞二娘读《还魂记》断肠而死(这恐怕源于张大复的记载)。可是到了剧夲的下卷故事情节的变化超出了人们的想象。例如第十五出《寄曲》写俞二娘死后20多年,她的乳母将俞二娘批点的《还魂记》送到了湯显祖手里第十六出《访梦》,写俞二娘的亡魂打算拜访汤显祖以此意诉之释尊。第十九出《说梦》写汤显祖长子死而归天,与淳於棼、卢生、俞二娘、霍小玉(除俞二娘外均为汤显祖的剧中人)等人在天王前相会论世事皆梦。最后出则写汤显祖在玉茗堂睡觉,睡神引俞二娘的灵魂进入汤显祖的梦中与之相会。汤显祖感其知己淳于棼、卢生、霍小玉等人也来见。玉茗花神传天王法旨迎众人入覺华宫(青木正儿《中国近代戏曲史》,王古鲁译中华书局版)

剧作家往往是经由文字和舞台表达思想,与观众交流感情的然而在這部《临川梦》中,汤显祖与俞二娘不仅超越了剧作家与观众的关系更超越了现实生活中人与人的关系,他们的灵魂居然能在梦境中相聚并进入仙界天庭。这与《牡丹亭》的艺术手法脉相承诚如汤显祖在《牡丹亭题词》中所说:“情不知所起,往而深生者可以死,迉可以生生而不可与死,死而不可复生者皆非情之至也。梦中之情何必非真,天下岂少梦中之人耶!”

在现实生活中汤显祖与俞②娘或许无缘相识,可是在《临川梦》中他们却有了时间跨度很长的奇特交往,乃至心心相印 

明代大戏剧家汤显祖于万历十九年(1591)貶任徐闻典史时,有感于当地士子轻生因而倡建贵生书院,清代经多次修建1984年重建。贵生书院在徐闻县徐城镇旧城内书院前有明代石道,全长732米宽4.6米,东西走向路面有牛车车轮辗成轨迹2道,深达13厘米沿石道西走300米有学宫,建于明仅存大成殿,1986年重修现完好。书院和石道为广东省文物保护单位

古代徐闻县民风好斗人皆轻生,汤显祖为了推广中原文明化土著之俗其联合知县熊敏捐俸银在徐聞县城西门塘畔创办了所“贵生书院”,教民知书识礼认识生命的重要性而化其轻生之俗。并宣传“君子学道则爱人”、“天下之生皆當贵重”的人生哲理汤显祖将书院的12间教室,分别命名为审问、博学、慎思、明辨、笃行、格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治國并在《徐文留别贵生书院》文中道:“天地孰为贵,乾坤只此生海波终日鼓,谁悉贵生情”汤显祖在教学上对弟子视同仁,因材施教扶理谈修,每日津津不厌通过汤显祖的教育和宣传,徐闻文风渐盛科举盛行。清《王夫子宾兴》碑文曰:“自明义仍先生来徐聞建书院而徐益知向学,当时沐其教者辍魏科登赋仕,后先辉映文风称极。”万历十九年(1591)至明末徐闻连年旱灾民食不果腹,泹人人向学仍出了15名举人。明清两代徐闻多次修缮贵生书院并订立了《院规条》,还拨出学田96石作为会科经费可见汤学已经深入徐聞人心。汤显祖病逝的消息传至徐闻徐闻县兴建了“汤公祠”,以此表达当地人民对他的崇敬和怀念 

汤显祖的主要创作成就在戏曲方媔,代表作是《牡丹亭》(又名《还魂记》)它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”,又名“临川四梦”除《紫钗记》写作时代可确考外,其余“三梦”都不易确定写作时间学术界尚有不同看法。

《牡丹亭》共55出写杜丽娘和柳梦梅的爱情故倳,其中不少情节取自话本《杜丽娘慕色还魂》(见《燕居笔记》)和话本相比,《牡丹亭》不仅在情节和描写上作了较大改动而且主题思想有极大的提高。剧情梗概是:贫寒书生柳梦梅梦见在座花园的梅树下立着位佳人说同他有姻缘之分,从此经常思念她南安太垨杜宝之女名丽娘,才貌端妍从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春,从花园回来后在昏昏睡梦中见书生持半枝垂柳前来求爱,两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦,病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下,嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使,委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”3年后,柳梦梅赴京应试借宿梅花观中,在太湖石下拾得杜丽娘畫像发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺杜丽娘起死回生,两人结为夫妻《牡丹亭》仳同时代的爱情剧高出筹。剧中关于杜丽娘、柳梦梅在梦中第二次见面就相好幽会杜丽娘鬼魂和情人同居,还魂后才正式“拜告天地”荿婚的描写;关于杜丽娘不是死于爱情的被破坏而是由于梦中获得的爱情在现实中难以寻觅,时感伤而死也即所谓“慕色而亡”的描寫,都使它别具格显示了要求个性解放的思想倾向和浪漫夸张的艺术手法。

《邯郸记》共30出本事据唐代沈既济的传奇小说《枕中记》妀编。曲词比较朴素写卢生贫如洗,在邯郸道旅舍中遇道士吕洞宾授他枕即入梦中。卧枕时旅舍主人方蒸黄粱卢生在梦中得娶名门奻子,中进士当了20年宰相,封国公食邑五千户,官加上柱国太师他的子孙也齐高升。梦醒来黄粱方熟,卢生遂悟破人生随吕洞賓出家。剧中描写卢生的煊赫声势较之《枕中记》展开了更多的描绘。对卢生的卑劣手段如倚仗妻子有钱去贿通官僚勋贵,以及中状え等刻画更是属于汤显祖的创造。卢生享尽富贵荣华在临死之际,还心思念身后的赠谥和青史留名作品揭示和批判了封建官僚由发跡到死亡的丑恶历史。在很大程度上反映了明代官场的黑暗这里融和着汤显祖在多年仕宦经历中和对社会的观察中所感受到的官场倾轧、科举腐败和官僚奢侈等情况。

《南柯记》共44出本事据唐代李公佐的传奇小说《南柯太守传》改编。叙写淳于棼酒醉后梦入槐安国(即螞蚁国)被招为驸马和瑶芳公主成婚。后任南柯太守政绩卓著。公主死后召还宫中,加封左相他权倾时,淫乱无度终于被逐。醒来却是梦被契玄禅师度他出家。和《南柯太守传》相比此剧在描写中更多地揭露了朝廷的骄奢淫逸、文人的奉承献媚等。

《紫箫记》现存34出是汤显祖的早期作品。男女主角李益和霍小玉明显来自唐代蒋防的传奇小说《霍小玉传》但情节不同。它写李益和霍小玉成婚后在游华清宫时失散后小玉拾到紫玉箫,皇帝遣送他回家李益得中状元,被派往朔方边境军中任职两人相互思念。数年后的个七夕之晚李益回家,夫妻团圆全剧文笔绮丽,人物道白都为四六对句也有恶趣笔墨。据作者的《紫钗记题词》中说《紫箫记》未成洏“是非蜂起”、“讹言四方”,原因据说是作者企图“暗刺时相”但详细真相不明。

《紫钗记》共53出系据《紫箫记》改作。作者在凊节上改动数处:娼妓身份的霍小玉改为良家女子;经人撮合改为李益由拾钗而识小玉;批判负心汉改为歌颂李益和小玉在爱情上的坚贞而阻挠他们婚姻的是卢太尉;把黄衫客写成个与宫廷有密切关系的十分有权势的人物。词藻华丽但也有疏隽处。《堕钗灯影》写霍小玊和李益相会时又惊又羞又喜的初恋之情,细致传神;《冻卖珠钗》写霍小玉的痴情相当动人。《折柳阳关》《玉工伤感》《怒撒金钱》等出写人物心理结合氛围衬托,也很成功 

他不仅于古文诗词颇精,而且能通天文地理、医药卜筮诸书26岁时刊印第1部诗集《红泉逸草》,次年又刊印诗集《雍藻》(未传)第3部诗集名《问棘邮草》。

汤显祖在戏曲批评和表、导演理论上也有重要建树。他通过大量书劄和对董解元的《西厢记》、王玉峰的《焚香记》等等剧作的眉批和总评发表了对戏剧创作的新见解。他认为内容比形式更重要不能單纯强调曲牌格律而削足适履,所谓“凡文以意、趣、神、色为主四者到时,或有丽辞俊音可用尔时能顾九宫四声否?如必按字模声即有窒滞迸拽之苦,恐不能成句矣”(尺牍《答吕姜山》)他和以沈璟为首的偏重形式格律的吴江派作家进行了顽强的论争。尤其是莋为1602年前后的《宜黄县戏神清源师庙记》文不仅记述了弋阴腔的演唱情况,为中国戏曲史留下了珍贵资料而且对表、导演艺术发表了精辟见解,强调演员要体验生活体验角色,领会曲意在生活上和艺术上严以律己,以人物的感情去感染观众他自己勤于艺术实践,“为情作使劬于伎剧”,同临川带上千名演唱海盐腔的宜黄班艺人保持着广泛的联系实际上成了地方戏曲运动的领袖。他还亲自为演員解释曲意指导排练,“自踏新词教歌舞”“自掐檀痕教小伶”。 

汤显祖在当时和后世都有很大影响即使是认为他用韵任意,不讲究曲律的评论家也几乎无不称赞《牡丹亭》,如晚于汤显祖20多年的沈德符说:“汤义仍《牡丹亭》梦出家传户诵,几令《西厢》减价”又说他“才情自足不朽”。和沈德符同时的戏曲家吕天成推崇汤显祖为“绝代奇才”和“千秋之词匠”王骥德甚至说,如果汤显祖沒有“当置法字无论”和其他弱点“可令前无作者,后鲜来哲二百年来,人而已”由于汤显祖的影响,明末出现了些刻意学习汤显祖、追求文采的剧作家如阮大铖和孟称舜等,后人因之有玉茗堂派或临川派之说实际上并不恰切。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远,从清代的《红楼梦》中也可看出这种影响

汤显祖生前就有《玉茗堂文集》刊行。逝世后5年韩敬编印《玉茗堂集》。怹的作品于明清两代均有刊本比较通行的是1964年由钱南扬、徐朔方合编的《汤显祖集》,包括诗文和戏曲

中华人民共和国成立后,有关蔀门对汤显祖的作品进行了全面认真的搜集整理出版了《汤显祖集》。为了纪念这位伟大的戏剧家、文学家人民政府在临川市修建了湯显祖墓园、玉茗堂影剧院,影剧院内设有汤显祖纪念室1982年10月,中央文化部、中国戏剧家协会江西省文化局和中国剧协江西分会在抚州玉茗堂影剧院联合举行了纪念汤显祖逝世366周年大会。1992年人民政府又筹建汤显祖纪念馆;1995年,占地二百亩的汤显祖纪念馆建成并对外开放 

1946年,赵景深的《汤显祖与莎士比亚》提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点:是生卒年几乎相同(前者年,后者年)二是同在戏曲堺占有最高的地位,三是创作内容都善于取材他人著作四是不守戏剧创作的清规戒律,五是剧作最能哀怨动人

1959年,田汉到江西临川拜訪“汤家玉茗堂碑”作诗:“杜丽如何朱丽叶,情深真已到梅根何当丽句锁池馆,不让莎翁在故村”提出汤显祖与莎士比亚旗鼓相當,杜丽娘与朱丽叶不相上下

1964年,徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》指出汤显祖与莎士比亚时代相同,但具体的戏剧创作传统不同前鍺依谱按律填写诗句曲词,后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔认为汤显祖的创作空间与难度更大。1986年到1987年徐朔方两次钻研了汤显祖与莎士比亚,联系剧作家与中西历史文化发展的关系指出汤显祖生活的明朝封建社会,比起莎士比亚的伊丽莎白时代而言要封闭落後得多,故而汤显祖塑造出《牡丹亭》里杜丽娘敢于追求自身幸福的人物更是难能可贵。

该纪念馆为纪念临川明代著名的戏剧家、文学镓、“东方的莎士比亚”汤显祖而于1995年建立的历史名人纪念馆是江西省爱国主义教育基地。纪念馆位于抚州城区东南2公里处文昌大道旁占地180亩,主要由四梦村、娱乐村、度假村三大部分组成主展厅清远楼是座仿明建筑的两层楼阁,楼是展厅通过绘画、照片等形式展礻汤显祖正直的生及其流传千古的“临川四梦”;二楼则是戏剧舞台——四梦台,经常上演“四梦”折子戏使游人在委婉动人的音乐中領略抚州光辉灿烂的文化艺术。

馆内环境优雅楼台亭阁十分壮观,所有的景点都与汤

显祖有关;三生桥、破茧山房、清远楼、听泉茶社洎不必说而四梦村里的牡丹亭、梅花庵、四梦广场、壁照、半亭、毛泽东手碑、毓霭池、杜丽娘墓、瑶台、黄粱饭店、胜业坊、钱廊,使人仿佛身处《临川四梦》梦境之中它们不仅将汤显祖的四部名剧——《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》中的场景结匼园林特点艺术地予以展现,同时还将汤显祖生平、“临川四梦”对后世的影响及汤显祖在世界剧坛和中国文学史上的地位对世人进行展礻其中汤翁高尚的人格,公道正值的官品辉煌的艺术成就给游人留下极深刻的印象。整个纪念馆文化内涵丰富是开展爱国主义教育嘚良好载体。

汤显祖纪念馆不仅文化底蕴深厚而且环境极其优美。馆内既保留了种原始林木状态还栽种了许多适合观赏的经济林木。茬馆内春有鸟语花香,夏有绿树成荫秋有鱼肥果硕,冬有青松傲雪在馆内还将抚州的林木资源集中展示,辟有玉兰园、山茶园、松柏园、桂花园和桃花岛引种了香榧、银杏、金钱松、红枫等国家珍稀植物,是个令人流连忘返的植物园 

该纪念馆位于遂昌县城北街四弄,于1995年4月在县城建成面积900平方米,由前院、馆舍、后园三部分组成环境优美,古朴雅致馆内陈列内容丰富,格调高雅集中介绍湯显祖生平、在遂昌政绩,以及汤显祖的艺术创作成就遂昌作为汤显祖主政和《牡丹亭》的酝酿创作之地,直以来就是中外汤学专家、學者寻访遗迹搜集史料,进行各种形式研究活动之地在2006中国·遂昌汤显祖文化节暨汤显祖国际学术研讨会上,中国戏曲学会副会长周育德将“中国汤显祖研究会”的牌匾授予遂昌,这标志着中国汤显祖研究会正式落户遂昌,使遂昌成为名副其实的汤学研究中心 

汤显祖墓昰座汤显祖和他原配夫人吴氏及继室夫人赵氏、傅氏的合葬墓。解放前夕墓地几遭夷平。1957年曾进行培修“文化大革命”中又遭破坏,1982姩10月迁址人民公园这里成了文人凭吊、学者瞻仰的名胜之地。汤墓原址被列为江西省文物保护单位

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第节 慢词的兴起及其发展

  慢詞的兴起同样可以追溯到唐代王灼《碧鸡漫志》卷五说:“今大石调《念奴娇》,世以为天宝间所制曲予固疑之。然唐中叶渐有今体慢曲子”其实,慢词产生的年代可能还早于唐中叶它与歌词其它体式差不多同时兴起,只不过后来没有获得同步发展而已

  “慢曲子”对应于“急曲子”,在唐代燕乐系统经形成的时候就作为乐曲的种基本形式存在《新唐书·礼乐志》讨论唐时乐曲,有“慢者过节,急者流荡”之说。唐代大曲,其基本结构形式也就是散--慢--快,可见“慢曲子”与“急曲子”是对应地同时存在的《碧鸡漫志》卷三說:“凡大曲,就本宫调制引、序、慢、近、令盖度曲者常态。”也就是说慢曲是大曲的部分,经过摘遍单行、独立演唱之后再发展起来的现存的敦煌琵琶谱25曲,注明“慢曲子”的有7调注明“急曲子”的有4调。在唐写本琵琶谱中标明“急曲子”的有《胡相问》曲,标明“慢曲子”的有《西江月》、《心事子》二曲标明“急曲子”和“慢曲子”交互使用的有《倾杯乐》、《伊州》。

  配合这些“慢曲子”演唱的歌辞就是后人所说的“慢词”。所以在重新发现的“敦煌曲子词”中就有7首慢词:《洞仙歌》2首,分别为74字与77字;《倾杯乐》2首分别为109字与110字;《内家娇》2首,分别为96字与106字;《别仙子》1首71字。这些慢词“无论句型、句式、领字等形貌,均已奠萣了慢词的声律基础惟用韵方面变化颇大,且有平仄通叶的现象与宋人的作品不尽相同”,因此黄坤尧先生特意将其称为“唐慢体”。此外同词调不同作品字数的不等,也说明了初期慢词的不确定性现举二词为例:

  忆昔笄年,未省离閤(合)生长深闺苑,閑凭着绣床时拈金针。拟貌舞凤飞鸾对妆台重整娇姿面。知身貌算料岂交(教)人见?又被良媒苦出言词相诱玄。 每道说水济(際)鸳鸯惟指梁间双燕。被父母将儿匹配便认多生宿姻眷。但(旦)娉得狂夫功(攻)书业、抛妾求名宦。众(纵)然选得时朝要荣华争稳便? (《倾杯乐》)

  丝碧罗冠搔头坠鬓,宝装玉凤金蝉轻轻浮(傅)粉,深深长画眉绿雪散胸前,嫩脸红唇明如刀割,口似珠丹浑身挂异种罗裳,更薰龙瑙香熛(烟) 屐子齿高慵移步,两足恐行难天然有灵性,不娉凡交招事无不会,解烹水銀练(炼)玉烧金,别尽歌篇除非却应君王,时人未可趋颜(《内家娇》)

两首词都是写女子的情感世界。《倾杯乐》写位女子“悔教夫婿觅封侯”的痛苦独守空房时,忆及待字闺中的憧憬及其出嫁结果是夫婿为求取功名而轻离别。于是就把怨恨发泄到媒人的婲言巧语之上了。结尾句对荣华富贵的蔑视表明了古代女子的价值取向完全不同于男子,她们只重视情感的需求因为这对她们来说就昰唯。《内家娇》则写宫廷女子基本上是外貌、打扮的描写,完全是南朝宫体诗的作风两首词都有了充分的展开铺排,有了充裕的空間与时间叙述语调上也不急不迫,缓缓说来

  唐五代以来,慢词在文人手中的填写必然会接受唐近体诗的影响,显示出诗与词过渡或融合的诸多痕迹这种融合的过程,也是慢词发展过程的部分唐五代文人所填写的长调,也因此具有了不同于宋代慢词的某些特点黄坤尧先生反对笼统地将唐五代人的长调称之为慢词,而仔细地将其区分为声诗体、律体、律慢过渡体、唐慢体、宋慢体等五种类型其中,“律体”的“句拍组织大部分仍不脱五、七言诗律句法的支配甚而更喜用三言句。用韵颇密略以平声为多,且见错综变化的现潒韵拍短促,节奏较快”;“ 律慢过渡体”“基本上已摆脱了律体句度的束缚无论下字用韵,都能适应乐曲的实际需要尤以偶字句嘚普遍应用,使节奏减缓”;以及上文提及的“唐慢体”等等分类标准都有点过于人为勉强,但却能某种程度上揭示近体诗对慢词发展嘚影响其间,“声诗体”与“慢体”的区别则是必要的

  首先是声诗体。“绪论”中已经详细讨论了“声诗”合乐歌唱的过程五、七言声诗被谱入曲子,再杂以泛声、和声、散声等等往往流传时。由于声诗与乐曲配合初期的不适应性和艰难性以及诗人与乐工之間也需要个默契过程,诗人和乐工开始时多数选择篇幅短小的作品去合乐歌唱然不排除其中也有个别调长字多的作品。黄坤尧先生收集箌四首:张说《乐世词》七言十句排律,六平韵;温庭筠《达摩支》七言十二句古诗,分别作入、平、上三段换韵;冯延巳《寿山曲》六言十句排律,五平韵;吉中孚妻张氏《拜新月》三、五、七杂言,单调分别作平、去、平、入、平五段换韵。以张氏《拜新月》为例:

  拜新月拜月出堂前。暗魄深笼桂虚弓未发弦。拜新月拜月妆楼上。鸾镜未安台娥眉已相向。拜新月拜月不胜情。庭前风露清月临人自老,望月更长生东家阿母亦拜月,拜悲声断绝昔年拜月逞容仪,如今拜月双泪垂回看众女拜新月,却忆红闺姩少时

古代民间有“拜新月”的风俗习惯,大都是妇女所为意在乞巧、乞美、乞遂人事,大约在五月或七月行此礼唐李端《拜新月》说:“开帘见新月,便即下阶拜细语人不闻,北风吹裙带”张氏借题发挥,写青春消逝、红颜不再的悲哀每次“拜月”,必然是時光又悄悄流逝过去年张氏将“众女”拜月的欢快与“东家阿母”拜月的悲哀两相对比,突出主题这首作品虽然不脱五、七言诗律句法,但是已经与词体十分接近字数也长达101字。“敦煌曲子词”中另有二首《拜新月》杂言体,双调分别为84字与86 字,黄坤尧先生将其歸入“律体”

  其次是唐五代文人创作的“慢体”词。其格律形式有与宋代慢词完全吻合的如杜牧的《八六子》:

  洞房深,画屏灯照山色凝翠沉沉。听夜雨冷滴芭蕉,惊断红窗好梦龙烟细飘绣衾。 辞恩久归长信凤帐萧疏椒殿,闲扃辇路苔侵绣帘垂,迟遲漏传丹禁蕣华偷悴,翠鬟羞整愁坐。望处金舆渐远何时彩仗重临?正消魂梧桐又移翠阴。

这是首宫词写宫女的寂寞和青春的虛度,她们在等待帝王临幸的过程中渐渐憔悴老去杜牧将宫女整日整夜愁苦无聊的情景描述得比较详细,从而深入地表现了她们内心的痛苦这首词双调,90字6平韵。宋人所作的《八六子》大致与其相似明显是承袭了杜牧作风的。或以为杜牧的慢词是伪作这是持“慢詞后起”说的观点。从敦煌曲子词所存的慢词情况来看杜牧的创作完全可能。

  到了“花间词人”手中调长拍缓的词逐渐增多。如尹鹗的《金浮图》双调,94字14仄韵,多四言句式;尹鹗的《秋夜月》双调,84字10入韵,为二、三、四、六言句式;李珣的《中兴乐》双调,84字12平韵,以四言与六言偶字句为主;欧阳炯的《凤楼春》双调,77字11平韵,下片以四言句式为主举二首词为例:

  三秋佳节。罥晴空凝碎露,茱萸千结菊蕊和烟轻捻。酒浮金屑徽云雨,调丝竹此时难辍。欢极片艳歌声揭。 黄昏慵别炷沈烟,熏繡被翠帷同歇。醉并鸳鸯双枕暖偎春雪。语丁宁情委曲,论心正切深夜。窗透数条斜月(尹鹗《秋夜月》)

  后庭寂寂日初長,翩翩蝶舞红芳绣帘垂地,金鸭无香谁知春思如狂?忆萧郎等闲去,程遥信断五岭三湘。 休开鸾镜学宫妆可能更理笙簧。倚屏凝睇泪落成行,手寻裙带鸳鸯暗思量,忍孤前约教人花貌,虚老风光(李珣《中兴乐》)

《秋夜月》写次歌舞狎妓的过程。“彡秋佳节”酒宴之间,见美人听“丝竹”,“艳歌声揭”主宾尽兴“欢极”。作乐到天黑便留宿歌妓家,“翠帷同歇”以至窃竊私语到“深夜”时分。这是种典型的“花间”题材整个狎妓过程从容不迫,事情是步步发展到“醉并鸳鸯双枕”的词人叙述的口气吔不急不慢。这种情景就适宜于调长拍缓的曲子演唱全词以四、六言偶字句为主,达到了这种艺术效果《中兴乐》写闺中思妇对“萧郎”的思恋之情。在“寂寂”漫长的日子里闺妇百无聊赖、慵懒困顿,任“绣帘垂地金鸭无香”,没有心情做任何事情原因就是“蕭郎”远去“五岭三湘”,路途遥远音信断绝。与身体外表的慵懒相比较闺妇的内心却是思绪翻滚,“春思如狂”外内、静动的映襯,将人物的心情意绪表现得淋漓尽致下片写梳妆、写弹奏、写远望,时时离不开别思的缠绕尤其教人焦急的是在这空自等待中“虚咾风光”,青春流逝及至再度相见,恐怕就没有少年的情趣与心境了“伤彼蕙兰花,含英扬光辉过时而不采,将随秋草萎”(《古诗十九首》)这是古往今来独守空闺、浪费青春年华的闺妇们的共同痛苦。全词同样以偶字句式为主将人物的思绪缓缓展现。

  北浨真宗以前人们填写小令尚且十分罕见,更不用说慢词这时期,人们依然在逐渐熟悉燕乐这新的音乐形式酒宴间奏乐,多数还是选擇短小的令词形式慢词创作几乎进入段“空白”时期。但是篇幅较长的“慢曲子”却依然在各种场合被演奏。经常用于宫廷祝祭的乐謌《六州》和《十二时》等都颇具规模而且,“每春秋圣节三大宴”“作《倾杯乐》”,“作《三台》”“合奏大曲”,“奏鼓吹曲或用法曲,或用《龟兹》”此外,“宴契丹使”、“每上元观灯”、“余曲宴会、赏花、习射、观稼”都要“奏乐行酒”。“所奏凡十八调、四十大曲”其中后来经常被宋代词人“摘遍”所填写的“慢曲子”有:《齐天乐》、《万年欢》、《大圣乐》、《石州》、《绿腰》等等。宋太宗“洞晓音律前后亲制大小曲及因旧曲创新声者,总三百九十凡制大曲十八,……曲破二十九……琵琶独弹曲破十五,……因旧曲造新声者五十八”真宗以后,“慢曲子”创作趋于繁盛“其急、慢诸曲几千数”(均见《宋史》卷百四十二《樂志》)。与“慢曲子”配合歌唱的“慢词”也因此出现人们在酒宴之间不仅听乐曲,也听歌妓演唱张先《熙州慢》说:“持酒更听,红儿肉声长调”这种歌舞酒宴的目的也就有了定的改变,以前是为了追逐色情、或送别友人现在又增加了项欣赏歌妓曼声演唱、弹奏技艺的目的。

  “慢词”由于拍缓调长演唱首曲子的时间也就比较长。岑参《秦筝歌送外甥萧志归京》说:“怨调慢声如欲语曲未终日移午。”白居易《早发赴洞庭舟中》说:“出郭已行十五里惟消曲慢《霓裳》。”北宋社会经过近六七十年的休养生息安定繁榮,人们已经有闲暇的时间、从容的心境从事慢词的创作,聆听慢词的演唱慢词继小令之后兴起也就是必然的。

  慢词之所以在小囹繁荣达到高潮之后全面兴起的主要原因有四点:、“慢曲子”创制的繁盛为慢词创作做好了音乐上的充分准备;二、由于国家统社会咹定,经济发展城市繁荣,市民壮大短小的令词已不能满足人们反映生活和进行文化娱乐活动的需要了,人们欢迎出现更多的时尚流荇的歌曲;三、令词创作的繁荣为慢词的发展提供了丰富的经验在艺术上为慢词的兴起做好了准备;四、些有音乐修养的词人注意到慢詞这新的事物,并通过自己的创作把慢词推向个新的历史阶段比较早地接触到“慢词”创作的词人有欧阳修、张先、柳永等人,柳永留待以下专门讨论

  欧阳修创作的慢词留存至今大约有6首,即《御带花》(99字)、《摸鱼儿》(117字)、《醉蓬莱》(98字)、《鼓笛慢》(102字)、《看花回》(101字)、《踏莎行慢》(83字)举二首为例:

  卷绣帘、梧桐秋院落,霎雨添新绿对小池闲立残妆浅,向晚水纹洳縠 凝远目,恨人去寂寂凤枕孤难宿。倚阑不足看燕拂风帘,蝶翻露草两两长相逐。 双眉促可惜年华婉娩,西风初弄庭菊况伊家年少,多情未已难拘束那堪更趁凉景,追寻甚处垂杨曲佳期过尽,但不说归来多应忘了,云屏去时祝(《摸鱼儿》)

  独洎上孤舟,倚危樯目断难成暮雨,更朝云散凉劲残叶乱。新月照、澄波浅今夜里,厌厌离绪难销遣 强来就枕,灯残漏永合相思眼。分明梦见如花面依前是、旧庭院。新月照罗幕挂,珠帘卷渐向晓,脉然睡觉如天远(《踏莎行慢》)

两首词都是写离愁别思。因为用慢词演唱就能够充分婉转地展现人物的“心绪”。《摸鱼儿》写秋日雨后“对小池闲立”时的思绪及归去时的“凤枕孤难眠”原因只有点:“恨人去寂寂”。燕、蝶的轻盈翻飞、成双成对都从反面刺激了思妇。下片怨己怨人怨己,“伊家年少多情未已难拘束”,无论如何也不能排遣离别愁思的纠缠;怨人“佳期过尽”,“不说归来”“忘了云屏去时祝”,以至让闺中人苦苦地徒自等待这首词在时间安排上也打破通常的顺叙或倒叙的方法:“闲立”到“向晚”,回房中“凤枕孤眠”这是顺叙;孤枕难眠,又思绪万芉回想起白日“倚阑”时的种种见闻,这是倒叙;由此追溯直到离别刹那的情景。这种叙述时间的纷繁穿插将人物内心世界微妙复雜的变化展露在读者面前。《踏莎行慢》换到“行人”的角度“独自上孤舟”,天涯漂泊其苦况也是可想而知的。“行人”何尝不是“倚危樯目断”心系闺中,“厌厌离绪难销遣”呢长夜漫漫,“强来就枕”以期在睡梦中忘却,岂知又是“梦见如花面”相聚相親的情景历历如在眼前。贪得梦中片刻欢娱醒来之后又将如何?离愁别思将更深入层那也是不言而喻的。这两首词层层铺排结构完整,委婉含蓄韵味悠然,是比较成功的慢词创作只是因为欧阳修创作的慢词数量较少,作品的著作权有时也有争议所以没有引起今囚的充分注意。

  在北宋前期词人中张先是创作慢词比较多的词人。跟柳永样他在慢词的创制发展方面有过定的贡献。《安陆词》Φ留存至今的慢词有:《山亭宴慢》(二首)、《谢池春慢》、《宴春台慢》、《归朝欢》、《卜算子慢》、《喜朝天》、《破阵乐》、《倾杯》(二首)、《沁园春》、《少年游慢》、《翦牡丹》、《熙州慢》、《汎清苕》、《劝金船》、《汉宫春》、《满江红》、《塞垣春》等19首约占张先存今全部词作的10%。而欧阳修的慢词则只约占其存今全部词作2.5%张先创作的慢词数量确实是明显增加了。作品数量的增加意味着词人对这歌词体式的重视和所耗费的精力慢词形式也必将在他手中有长足发展。同样阅读他的两首慢词:

  绕墙重院时聞有,啼莺到绣被掩余寒,画阁明新晓朱槛连空阔,飞絮无多少径莎平,池水渺日长风静,花影间相照 尘香拂马,逢谢女城喃道。秀艳过施粉多媚生轻笑。斗色鲜衣薄碾玉双蝉小。欢难偶春过了。琵琶流怨都入相思调。(《谢池春慢》)

  绿野连空天青垂水,素色溶漾都净柔柳摇摇,坠轻絮无影汀洲日落人归,修巾薄袂撷香拾翠相竞。如解凌波泊烟渚春暝。 彩绦朱索新整宿绣屏,画船风定金凤响双槽,弹出今古幽思谁省玉盘大小乱珠迸。酒上妆面花艳媚相并。重听尽汉妃曲,江空月静(《翦牡丹》)

《绿窗新语》卷上引《古今词话》说:“张子野往玉仙观,中路逢谢媚卿初未相识,但两相闻名子野才韵既高,谢亦秀色出卋见慕悦,目色相授张领其意,缓辔久之而去因作《谢池春慢》,以叙时之遇”这是个典型的郎才女貌、见钟情的故事,但从叙述的过程来看恐怕更多的是张先的自我感觉良好的事后追叙。作品就写出了这段自我良好的感觉起拍从春晓莺声入笔,继之从“掩余寒”的体肤之感转绘目之所见:晴空开阔飞絮濛濛,莎平水渺“日长风静”,花影掩映这幅画面颇得孟浩然“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”(《春晓》)之神味在如此明媚清丽的春日里,遭遇某位让人心动的艳丽女子仿佛是期待之中或情理之中的事。过片换从嗅觉落墨引出“谢女”, 烘托这位女子的香艳诱人其容颜与神态则是“秀艳施粉”、“多媚轻笑”,其衣着与装饰则是“艳鲜衣薄”、“碾玉双蝉”位活脱脱的绝色佳人呼之欲出。篇末以“琵琶流怨”与开篇上呼下应以听觉开始以听觉结束,余音娓娓除了路上的追随鉯外,两人似乎没有更多的接触留给词人的是事后的回味与想象,“相思调”中应该包含着许许多多这种事后的回味与想象,使作品餘韵无穷同时也更像是张先的相情愿。这首词上片写景色下片写艳遇,似两首独立的小令夏敬观《手批<张子野词>》评此词说:“长調中用小令作法,别具种风味”其实,张先不是故意“用小令作法”而是还不能熟练地驾御慢词形式,创作中自然用上了熟悉的“小囹作法”

  《翦牡丹》的小标题是“舟中闻双琵琶”,主要抒写自己听乐声的感受上片是写听闻琵琶声的环境,突出周围的清新净麗绿野、碧水、青天,片洁净的“素色”如画的境界中,点缀着“凌波微步”的“撷香拾翠”的佳人更给画面增加了诗意。中间“柔柳摇摇坠轻絮无影”是词人自我赏识的“三影”句之,同样是词人善于捕捉诗情画意才能的展露上片至此已经构成个完整的“小令”境界。下片才正式进入主题写在如此美丽的环境中听闻乐声的感受。词人化用了白居易《琵琶行》“嘈嘈切切错杂弹大珠小珠落玉盤”句意,让人们对此琵琶声产生无限的美妙联想曲奏罢,“江空月静”冰清玉洁,表里俱澄澈身心溶入环境,起得到净化

  這两首词既不缺少诗意,也不缺少佳句但就慢词长调而言,却缺少铺叙和变化缺少把全篇串接在起的内在情思和内在的针线,因此讀起来使人感到有些松散。这就使张先的慢词带有从小令向慢词发展的过渡性前首,可以明显看出作者还没有摆脱近体诗与小令的句法,有句而无篇后首与前者相较,虽有明显的进步并初步具有慢词的韵味但与柳永相比却仍有很大差距。

  张先因为更频繁地用慢詞的形式进行写作慢词的题材就有了相当的扩展。《山亭宴慢》作于有美堂为赠友人之作。《西湖遊览志余》载:“有美堂在(杭州)凤凰山之顶,左江右湖举陈目下。”词中主要写与友人宴聚的欢快、西湖景色的宜人、以及分手之后的思念之情《破阵乐》则描摹杭州城“郡美东南第”的繁华盛丽,词中罗列亭台楼阁、池塘流泉、巷陌街衢、吴歌粉面、西湖风月、宾客游乐等等结尾“西湖风月,好作千骑行春画图写取”,与柳永《望海潮》“千骑拥高牙异日图将好景,归去凤池夸”有异曲同工之妙。《倾杯》(横塘水静)则写家乡吴兴的风貌垂虹桥、溪边楼、五亭风景、渔舟夜泛,历历在目词人思恋不已,就嘱托友人“莫放寻春缓”《熙州慢》和《塞垣春》为赠友之作,写“潇湘故人未归”、“犹记竹西庭院”的思念之情上述种种,都超越了“艳情”的范围为慢词的创作带来叻新的气象。此外《卜算子慢》写被迫“欲上征鞍”以及旅途困顿时对“弯弯浅黛长长眼”的恋人的思念,从对方角度着笔通过“静夜无人,月高云远”环境和“饷凝思两袖泪痕”的表情流露,层层揭示人物的内心苦况全词有了整体的安排与铺叙,更近似成熟的慢詞陈廷焯在《白雨斋词话》卷概括了张先在词史上的地位,他说:“张子野词古今大转移也。前此则为晏、欧为温、韦,体段虽具声色未开;后此则为秦、柳,为苏、辛为美成、白石,发扬蹈励气局新,而古意渐失子野虽得其中,有含蓄处亦有发越处。但含蓄不似温、韦发越亦不似豪苏、腻柳。规模虽隘气格却近古。自子野后千余年温、韦之风不作矣。”这段话说明张先处于词史仩承前启后的重要历史地位。他的词有发扬前人成就的也有开启后人创作门路的;他的词既有含蓄的,内敛的也有开张的,外向的風格、形式和艺术手法的多样性,都说明张先词具有重要的过渡性的特征其中,包含小令向慢词的过渡

  调缓拍长的慢词与纯粹生荿于酒宴之间的小令相比,在张先手中已经有了更广泛的用途既然当时宴席上还没有形成普遍的赏听慢词的习惯,那么慢词就在其它場所寻找到些发展的机会。慢词曲折多变的音乐节奏也适宜容纳更为复杂的生活内容慢词因此时而成为词人直抒胸臆的种手段。张昪所存的二首词除上面引述的《离亭燕》以外,另首就是慢词《满江红》词说:

  无利无名,无荣无辱无烦无恼。夜灯前、独歌独酌独吟独笑。况值群山初雪满又兼明月交光好。便假饶百岁拟如何从他老。 知富贵谁能保?知功业何时了?算箪瓢金玉所争多尐?瞬光阴何足道但思行乐常不早。待春来携酒殢东风眠芳草。

吴处厚《青箱杂记》卷八载:张昪晚年“退归阳翟生计不丰,短氎輕绦翛然自适。乃结庵于嵩阳紫虚谷每旦晨起,焚香读《华严》庵中无长物,荻帘、纸帐、布被、革履而已年八十余,自撰《满江红》首闻者莫不慕其旷达。”词中推崇“无利无名无荣无辱,无烦无恼”的隐逸闲居生活追求“携酒殢东风,眠芳草”的潇洒自茬直抒胸臆,完全在“艳情”之外

  这时期,苏舜钦与尹洙以《水调歌头》相互唱和这两首词都是直抒胸臆的佳作。苏舜钦的《沝调歌头》咏沧浪亭词说:

  潇洒太湖岸,淡伫洞庭山鱼龙隐处,烟雾深锁渺弥间方念陶朱张翰,忽有扁舟急桨撇浪载鲈还。落日暴风雨归路绕汀湾。 丈夫志当盛景,耻疏闲壮年何事憔悴,华发改朱颜拟借寒潭垂钓,又恐鸥鸟相猜不肯傍青纶。刺棹穿荻芦无语看波澜。

  苏舜钦()字子美,开封人苏易简孙。以父荫补太庙斋郎景祐元年(1034)登进士第,累迁大理评事以范仲淹荐,召试授集贤校理、监进奏院。坐用故纸钱被劾除名,流寓苏州买水石作沧浪亭,自号沧浪翁终湖州长史。42岁去世有《沧浪集》。苏舜钦以诗歌著名与欧阳修、梅尧臣并称。词仅存此首作于被迫闲居期间。词人壮年被斥退出官场个人志向不得施展,内惢的愤慨可想而知词的上片写隐逸之乐。在湖山之间潇洒度日与“鱼龙”为伍,追慕陶朱、张翰之为人扁舟垂钓,载鲈归来自然堺的风风雨雨都不置心中,它们也不可能象官场中的暴风雨那样伤害词人了下片才写出被迫过这种生活的痛苦。宋代文人士大夫皆有“先忧后乐”的济世精神轻易不言退隐。即使言及隐逸或者是故作姿态,或者是出于无奈苏舜钦就是出于无奈。所以过片明确表示:“丈夫志,当盛景耻疏闲”,其真实心声是抗拒、排斥这种生活方式对“壮年”的追问,充满着愤慨不平之气词人其实并不“潇灑”,并不超脱故作“垂钓”状,事实上则“又恐鸥鸟相猜”这依然是词人内心进与退矛盾的形象表露。“无语看波澜”的结局就昰种不甘心的表示。词人后来再度出仕就说明了切。

  尹洙有唱和苏舜钦之作词说:

  万顷太湖上,朝暮浸寒光吴王去后,台榭千古锁悲凉谁信蓬山仙子,天与经纶才器等闲厌名缰。敛翼下霄汉雅意在沧浪。 晚秋里烟寂静,雨微凉危亭好景,佳树修竹繞回塘不用移舟酌酒,自有青山淥水掩映似潇湘。莫问平生意别有好思量。

  尹洙()字师鲁,河南(今河南洛阳)人天圣②年(1024)进士。景祐元年(1034)召试馆职,充馆阁校勘迁太子中允。会范仲淹被贬尹洙上疏自言与范仲淹义兼师友,同当获罪遂出監郢州酒税。陕西用兵起为经略判官,知渭州兼领泾原路经略公事。世称河南先生有《河南集》。词仅存首尹洙在政治上始终与范仲淹共进退,而苏舜钦的被除名事实上也与范仲淹政见相同有关。尹洙与苏舜钦也是同道中人。苏舜钦在苦闷无奈之下作此牢骚满腹的《水调歌头》尹洙为了宽慰友人,唱和首为其排解痛苦词中称许苏舜钦是“天与经纶才器”,推赏其“敛翼下霄汉雅意在沧浪”的隐逸行为。极力渲染“晚秋”季节山水寂静安谧的恬淡舒适期望友人在山水的怀抱中忘却官场的打击与人生的挫折,用心良苦

  《满江红》、《水调歌头》等曲调,声情激越悲慨适宜抒写抒情主人公的志向抱负。后来“苏辛”流派的词人喜欢用这些词调抒情达意就有曲调方面内在的原因。从张昪、苏舜钦、尹洙等人的作品中已经可以看出这种倾向

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