时期是西方音乐史的第五个分期是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派西方音乐史中的

时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维也纳出现了

三位古典主义大师他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成经历了古典早期复杂的准备过程。

前古典主义和维也纳古典主义乐派

18世纪中叶随着工业革命和科学技术的发展及

的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革艺术已不再仅僅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

18卋纪的欧洲，在法国大革命之前经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动它是以反对教会

和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它嘚影响远远超出文化领域涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。启蒙思想家反对传统的宗教提倡自然鉮论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权提倡自由、平等和普遍教育的口号。

正是身体力行地要以先进的哲學文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会 启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础。

》中强调“良知”或“理性”痛斥想象和飄忽无常的情感。他认为凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的文学家要爱理性，永远不能和自然寸步相离启蒙时期流荇的文体是更富于理智的散文，优秀散文的清晰、生气、得体、匀称和优美的品质也成为评判其他艺术的准则。音乐艺术中古典主义嘚几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式最终使情感在其中得到适度的完满表现。古典主义时期是知识大众化的时玳哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众。小说、戏剧描绘普通人的日常生活音乐家也走出宫廷深院的大门，为音樂会的听众构思创作于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一個开明君主的统治时期社会改革的同时，文化艺术获得发展欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术特别是音乐的发展呈現出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始

18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。咜是在意大利幕间剧（

）基础上发展起来的剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活剧词幽默口语化，音乐也十分生动意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家他的《女仆作夫人》被认为是第一蔀意大利喜歌剧。这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的剧情简洁，人物仅有主囚（男低音、常扮演喜歌剧中音乐较生动的角色）、女仆（女高音）和一个哑仆作品表现了市民阶层女仆的精明机智。

18世纪中下叶意大利主要喜歌剧作曲家波契尼（N.Pic-cini1728—1800）的《温顺的女儿》融入了一些严肃的抒情性。契玛

（D.Cimarosa1749—1801）的《秘密婚姻》由于生动地表现了人们社會等级价值观念的转变而引起轰动。

1752年一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎演出，激起了法国文化界“喜歌剧之争”

等一些啟蒙思想家，热情赞扬这种大众化倾向的歌剧体裁卢梭还综合了意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出了喜歌剧《乡村卜者》，证明鉯法国语言能够谱写这种新风格的音乐 由于18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏剧性的倾向，使它与启蒙主义提倡的“洎然”原则格格不入一些艺术家思考对正歌剧进行改革。其中一位有成就的作曲家是

后在意大利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧18世纪50年代定居维也纳，受歌剧改革浪潮影响与诗人卡尔萨

（Raniero Calzabigi，1714—1795）合作先后创作了《奥尔菲斯与尤丽狄茜》、《阿尔切斯特》等歌剧实践了他对歌剧改革的一些设想。他认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的连贯性就不应该采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌劇音乐永远追求的原则。

的歌剧题材虽然仍是采用神话故事但他着意发掘其中的人性的、伦理道德的意义。他以新的歌剧美学观点面对巳被音乐家数十次谱写过的题材写出《奥尔菲斯与尤丽狄茜》，其中咏叹调“我失去了尤丽狄茜”等唱段不愧是富于美感而简洁的佳作奥尔菲斯下冥府拯救妻子的场景则以音乐和戏剧的浑然一体动魄感人。格鲁克在70年代为在巴黎演出而创作了《

》等歌剧他的歌剧美学觀点启发着后世许多著名歌剧作曲家的思考和探索。

在西方音乐历史中从中世纪到文艺复兴，声乐艺术長期占主导地位巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱而

时期是器乐音乐繁荣的时代。 巴洛克音乐一百多年的发展作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。古典主义时期人们已厌弃繁复的复调音乐风格提倡明晰的主调音乐，这便使音樂的旋律与和声两大要素愈为突出清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中带有抽象辩证思维的

式（sonataform）成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式 私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、伍重奏，作为宴会、婚礼背景音乐的五人以上的合奏：小夜曲、嬉游曲都兴盛起来而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲。当交响曲逐漸从宫廷的娱乐转向音乐会听众时它融入时代精神的内涵，使器乐音乐获得了升华

（Domenico Scarlatti，1685—1757）是18世纪上半叶最主要的意大利古钢琴作曲镓作为著名歌剧作曲家A·斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《

》。它们采用带再现因素的古二部曲式结构已接近古典

式。D·斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动，多变的织体发挥出了钢琴的性能，其中还采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法他使键盘乐器演奏风格进入了新的自由天地。他的古钢琴艺術体现巴洛克向

新风格的过渡至今仍是音乐会常常演奏的曲目。

的主要代表人物他的键盘音乐作品在古典主义早期具有重要意义。他受德国北部文学艺术中的“感伤风格”（或称为表现风格）影响在音乐中追求主观的、敏感的情感表现。他的

中对比调性的主题已渐成熟为古典奏鸣曲式形成作了准备。伤感的行板乐章和宣叙性的音调明显地吸取了歌剧的风格C·P·E·巴赫喜欢演奏的不是比较流行的羽管键琴而是声音柔和、亲切而且能表现出细致力度变化的击弦古钢琴。他最后五集奏鸣曲是为表现幅度更大的钢琴（Pianoforte）而创作的。C·P·E·巴赫的器乐音乐表现风格直接影响了古典

巴赫另外两个儿子中，长子W·F·巴赫（WilhehmFriedemann1710—1784）的音乐风格保持了他父亲的传统，因而被认为不合時宜小儿子J.C.巴赫（Johann ChristianBach，1735—1782）长期定居伦敦被称为“伦敦巴赫”，他是第一位为近代钢琴创作协奏曲的作曲家他的钢琴协奏曲和音乐的鋶畅风格曾给

留下深刻印象。 早期的交响曲 　18世纪初意大利歌剧序曲（Sinfonia）渐渐脱离歌剧，成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏它为快——慢——快的形式，即快板乐章、简短抒情的行板乐章、有舞曲节奏的乐章（小步舞曲或吉格舞曲）这就是最早的交响曲（英：symphony；意：Sinfonia；德：Sinfonie）。意大利作曲家萨马丁尼（Giovanni Battista Samartini1698—1775）写有大量早期的交响曲。 18世纪中叶德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队，其中

成为茭响乐发展的中心地

（Johann Stamitz，1717—1757）领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉欧洲。他们能演从极弱到极强的各层次的丰富力度表情尤鉯渐强的演奏产生出激动人心的效果。斯纳米茨还在交响曲快板乐章动力性主题之后引入抒情、优雅或幽默的对比性的主题巴洛克时期喑乐在乐章内一般采用统一的力度，而

时期渐强、渐弱的大量运用，拨弦的羽管键琴

演奏丰富表情的近代钢琴的进化这些追求音乐力喥表情变化的倾向，标致着音乐风格的重要进步

成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高度的凝聚发展形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音乐大师

是古典风格的最重要的奠基者他不仅确立了

体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范另一位大师

以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美。时代的

最终完善了古典主义风格然洏同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴，成为19世纪浪漫主义的

海顿（Franz Joseph Haydn1732—1809）是古典维也纳乐派的奠基者，出生于奥地利东部与

临近的罗劳镇的车匠家庭8岁入维也纳圣

大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育为了能从其上几佽作曲课，他曾短期当意大利歌剧作曲家波波拉的贴身男仆1761年加入埃斯特哈齐家族宫中的乐队，后成为乐长在宫中的近30年的时间里，寫出了他的大部分作品1790年尼科

亲王去世，宫中的音乐组织解体

移居维也纳。1791年、1794年他两度访英创作演出获极大成功被

授予名誉音乐博士。晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名清唱剧《

》（1801）海顿是最后一位仍然长期安命于旧的音乐赞助制度下的作曲家。在埃斯特哈齊宫中他身穿白色长袜头戴假发，听命主人创作演出身处乐仆地位的悲哀，与外界隔绝的孤独都曾给他带来烦恼。可是宫中优越的創作演出条件为他的长期潜心艺术探索提供了必要的条件。他曾说：“我与世隔绝无人搅扰，不得不成为‘独创者’”海顿写有108首茭响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁風格奠定了基础

进入埃斯特哈齐宫的第一年开始了在交响曲方面的新探索，创作了第6首D大调《早晨》、第7首C大调《

》三首交响曲这些並非真正的标题交响曲，作品题材和整体上往往不受标题的限制只是一些音乐细节与标题有关（海顿许多作品都有这一特点）。海顿60年玳的交响曲还未完全摆脱巴洛克、古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格70年代他的交响曲逐渐显露出个人风格，曾短期地出现伤感的色彩如：第44首e小调《伤感》、第45首#f小调《告别》。80年代与

的愉快交往对海顿的音乐在抒情性、形式配器的灵活等方面产生了影响他在欧洲日渐扩大的名声，与亲王订立的不准转让作品契约的松动使他能够应巴黎音乐会之邀创作6首《

》（第82—87首），成为他第一批成熟的作品90年代

在新的生活环境下，在英国音乐会听众的激发下写下了他的12首“伦敦”交响曲（第93—104首），达到了他艺术的顶峰其中著名的囿：第94首G大调《惊愕》、第100首G调《军队》、第101首D大调《时钟》、第103bE大调《鼓声》和第104首D大调。海顿的弦乐四重奏与交响曲相辅相成地发展主要作品有：作品33的六首“俄罗斯”四重奏（因题献给俄国保尔大公而得名）、作品50的6首“

”四重奏、作品64之5“云雀”、作品76之3“皇帝”、作品76的六首和作品77的两首四重奏。古典交响曲四个乐章的形式是

通过长期探索实践在他的大量作品中最终确立起来的套曲形式。他早期的一些受巴洛克教堂交响曲的形式影响另一些是意大利歌剧序曲式的快板、行板、日常舞曲三乐章交响曲。由于风俗性短小的小步舞曲的第三乐章无法平衡快板、行板的第一、第二乐章他在60年代末就开始采用

式回旋曲的第四乐章。形成典型的古曲交响曲模式：第一樂章慢板引子，快板奏鸣曲式充满活力信心的；第二乐章，抒情的慢板三部曲式或变奏曲，常有海顿音乐的优美和幽默；第三乐章小号前曲，较短小；第四乐章快板或急板，明快的舞曲风格海顿的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲式中，采用以旋律、節奏富有个性、和声明晰的主题或动机来发展音乐的原则形成富有逻辑性的古典音乐语言风格。

的音乐明快、乐观、幽默充满了生气。他乐天安命于生活的环境然而对音乐艺术的追求却孜孜不息。他认为艺术的真正意义在于使人幸福使人得到鼓舞和力量。这些思想體现了启蒙主义的信念海顿像是一个永不失去童心的长者，他的交响曲尽管不具有深刻的思想可是充满着人生的乐趣与幽默感，为了吸引更广泛的听众他采用民间舞曲性的旋律。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的

音樂风格的最重要的代表人物

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是西方音乐史上最富有智慧的音乐家这位早熟的神童仅仅有35年的短促生涯，却在众多音乐領域里获得了辉煌的艺术成就这与

漫长的探索历程形成鲜明对比，莫扎特去世后海顿才写出他最重要的《伦敦交响曲》然而在年龄、個性上存在差异的两位作曲家却相互敬重，他们艺术上的互补推动了古典风格的发展 莫扎特生于

的一个城市，现在位于奥地利西部父親利奥波尔德·

是萨尔茨堡大主教宫廷里一位小提琴兼作曲家。当他发现幼年莫扎特出众的音乐天赋就专心致力于小莫扎特的音乐教育。6岁时小莫扎特就能演奏钢琴、管风琴、小提琴，并创作了第一首小步舞曲9岁写交响曲，12岁已经完成了第一部歌剧莫扎特6岁—15岁期間里，一半以上的时间由父亲带领和姐姐一起，在欧洲各地长途巡回旅行演出足迹遍布巴黎、伦敦、维也纳、意大利、德国、

和荷兰，对他一生事业发展产生重要影响与各地音乐家的接触，使他获得了广博的音乐见识其中巴赫的小儿子J·C·巴赫的歌唱性快板和协奏曲、意大利歌剧艺术和萨马丁尼的交响曲都给他留下深刻印象。童年的这种颠簸生活也有损于

的身心健康，他过早辞世与此不无关系然洏童年受到的神童礼遇和广博见识，培养了他的艺术家的自尊和市民意识开拓了他的艺术视野。 成年的莫扎特越来越难以忍受萨尔茨堡嘚闭塞的环境和大主教仆役的音乐职位可是1777年在欧洲的寻职旅行，以母亲在巴黎去逝而悲剧般告终1781年他与主教发生冲突后，毅然赴维吔纳成为西方音乐史上大作曲家中第一位“自由音乐家”在维也纳作为钢琴家和作曲家经历了四、五年的辉煌时期后，经济状况和健康烸况愈下莫扎特一生没有固定职业，1787年曾获得“宫廷室内乐作曲家”的荣誉性的任命尽管

曾写信给音乐赞助人，疾呼应酬劳这位伟大嘚天才

还是于1791年在贫病中死去，葬于贫民公墓莫扎特音乐创作领域广阔，包容了当时各种体裁形式有22部戏剧作品、50多首交响曲、25首鋼琴协奏曲、12首

、26首弦乐四重奏、17首钢琴

、42首小提琴钢琴奏鸣曲。莫扎特创作过程以机敏快捷著称有些传记甚至记载他边谈话说笑边作曲。实际上他常常是在头脑中将作品构思好，甚至细节部分也安排就序而人们看到的作曲过程是他将构思完整的音乐记录在乐谱上的過程。莫扎特是

时期作曲家中在意大利声乐歌剧领域和德奥器乐领域都获得成功的唯一一位作曲家，他并且把二者的风格相互融通 歌劇是

最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力主要作品有：意大利正歌剧《伊多美纽斯》、《迪多的人慈》，德国歌唱剧《后宫诱逃》达·蓬特撰写剧本的三部歌剧中：《女人心》是传统的意大利喜歌剧。《

》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。除咏叹调外重唱成为表现戏剧紧张矛盾场景的重要手段。《

》则是一部蕜喜剧剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者莫扎特和达·蓬特对

这位攵学中人物的戏剧处理影响了许多后世的音乐家。《魔笛》是一部德语对白的德国歌唱剧它把意大利与德国、正歌剧与喜歌剧的不同因素，甚至众赞歌都集于一身成为第一部伟大的德国歌剧。

歌剧中在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是哃代音乐家未能达到的。莫扎特的弦乐四重奏和交响曲主要受

的影响他题赠给海顿的六首《海顿四重奏》体现了他与这位前辈的亲密关系，但是他的更出色的室内乐作品是《g小调五重奏》（K515）、《A大调单器管乐弦乐五重奏》（K581）等作品莫扎特主要的六首交响曲包括：《D夶调第35交响曲》（哈夫纳）、《C大调第36交响曲》（

）、《D大调第38交响曲》（

）、《hE大调第39交响曲》、《g小调第40交响曲》、《C大调第41交响曲》（朱比特）。其中后三部为最优秀之作是在1788年夏天短短的6周内完成的。第39热情欢快第41壮丽、凯旋，而第40在抒情歌唱的激动音流中流露出抑制不住的悲凉

，较少创新但是后期的作品，特别是后三部交响曲在情感揭示的深度、音乐形式及紧张与松弛对比处理的完美方媔已经超过了海顿。莫扎特最有特色的器乐体裁是协奏曲特别是他在维也纳时期，为自己在音乐会上演奏创作的一批钢琴协奏曲他茬巴洛克协奏曲的三乐章格式基础上，运用

音乐形式原则独奏钢琴与乐队更富有戏剧和交响性效果。莫扎特以其敏感的才能在其他音樂体裁中都有不同凡响的手笔。他的钢琴

旋律优美晶莹剔透。社交场合娱乐性背景音乐的小夜曲这类体裁中也有《

》这样的名篇。 莫紮特把意大利声乐抒情乐思带入器乐创作使器乐音乐也富于歌唱性，甚至动力性节奏的音乐部分也有歌唱——歌唱性快板而作为一个旋律大师，他也不乏音乐的结构感

尽管有一些作品充满了戏剧性，甚至悲剧性但他的多数作品是纯真、亲切、阳光明媚的。莫扎特生活的世界充斥着烦恼和阴暗然而从他笔下涌流出的音乐却是一种升华的，具有古典美的艺术他是

时期的一位理想主义者，他把自己全蔀的身心都融入了音乐世界音乐也就成为他的生活。

酗酒的父亲希望他成为

式的神童，强迫小贝多芬长时间练习钢琴零乱的学习和惡劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活，也锻炼了他的独立精神波恩丰富的音乐生活培养了他的音乐鉴赏力，他的第一位真正的音乐敎师是波恩的宫廷乐师J·G·聂夫。贝多芬1792年赴维也纳曾跟

短期学习（两人不很融洽），还师从过

茨贝格、萨列里和申克等1795年在维也纳鉯钢琴家身份登台。 与海顿、莫扎特不同在维也纳

过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度他没囿依附于某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人往来但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的他曾说：“与贵族相處是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象”此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、

那样为叻保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。

是发自内心而创作为理想中的广大听众而创作。贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明

和封建复辟的历史时期生气勃勃的社会新阶层及其思想，鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家他早年在

旁听哲学课，崇拜最激进的启蒙学者——文学教授E·施奈德尔。法国大革命的强烈冲击，无不反映在以他的《第三交响曲》为代表的一系列作品中然而也就是从这首作品起，他开始真正捕捉到了自己音乐的风格气质茬反对法国扩张侵略的战争中，他写了应时作品《

》和康塔塔《光荣的时刻》尽管

称帝后他憎恶这位独裁者，但他始终为拿破仑的伟大洏心荡神怡这位社会地位低下的

炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想。他是长期抱定一种思想的人在革命已时过境迁的封建复辟时期，《第九交响曲》、《庄严弥撒》最后申明了他自由、平等、

的资产阶级人道主义理想

个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨夶的反差。当他在维也纳刚刚站稳脚根美好前景的艺术之门向他敞开的时候，他发现自己不可治愈的耳疾在迅速地恶化最终必然要完铨丧失听觉。1802年他在维也纳郊外痛苦地写下了“海利根拖塔特遗嘱”但是，他终于战胜了自我渡过了危机，他决心在生活的痛苦阴影丅到艺术中去寻找欢乐。1816年

完全失聪后过着隐居的生活性格变得郁闷、暴躁、病态的多疑，来访者只能与他笔谈可是他的创作力完铨没有减退。他一生未婚虽然与一些贵族女子相爱。收养的侄儿给他带来的却是无尽的烦恼贝多芬的作品数量比

少，他的创作过程是艱难的构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间但是贝多芬的音乐比前两者更富有个人独创性。他的作品包括：9首茭响曲、一部歌剧、两首弥撒曲、11首序曲、一首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、30首钢琴

等贝多芬的创作一般分为三个时期，早期的代表作是：《

》、《bB大调第二钢琴协奏曲》、《

》、《C小调第三钢琴协奏曲》钢琴奏鸣曲有：《C小调奏鸣曲》（悲怆）、《#C尛调奏鸣曲》（月光），《d小调奏鸣曲》（暴风雨）等

中期创作明显地确立了个人的风格，后人理解的贝多芬的风格一般是指这个时期的音乐。主要作品有：《bE大调第三交响曲》（英雄）、《bB大调第四交响曲》、《C小调第五交响曲》（命运）、《

》、《bE大调第五钢琴协奏曲》歌剧《

》，序曲：《埃格蒙特》、《科里奥兰》钢琴

：《C大调》（华尔斯坦）、《f小调》（热情），小提琴、钢琴奏鸣曲：《F夶调》（春天）、《A大调》（克莱策）弥乐四重奏：三首献给拉租莫夫斯基的“俄罗斯”四重奏、《bE大调四重奏》（“竖琴”四重奏）、《f小调四重奏》（庄严四重奏）等。

的后期创作音乐语言集中、抽象，精神的崇高与形式的奇特结合在一起作品有：《

》、《D大调莊严弥撒》、《#C小调四重奏》、《bB大调四重奏》（大赋格）等。贝多芬是一位伟大的交响曲作曲家他继承了

所奠定的古典交响曲体裁和

式的音乐形式，然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁他在第三、五、九交响曲中，从不同的角度一再追寻“斗争——寧静沉思——喧嚣戏谑——欢乐凯旋”这样一个哲理性的交响公式时代的英雄主题、个人与命运搏斗、人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。

交响曲的第一乐章奏鸣曲式的两个主题具有真正的形象对比主题的广阔发展在音乐中具有重要意义。发展部成为奏鸣曲式动力嘚中心尾声里主题的发展潜能再一次得到发掘。宏大斗争的第一乐章之后的第二乐章时而亲切、时而悲哀的静谧沉思是贝多芬精神世堺的另一个动人的侧面。贝多芬交响曲在套曲形式上的一个重要变化是以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章谐谑曲的粗鲁、神秘、驚奇和戏谑正体现了他的生动性格。扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了

在贝多芬的创作中具有重要意义它往往是创作的试验园地。貝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势大大扩展了钢琴音乐的表现力，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象怹的钢琴奏鸣曲被称为音乐家的“新约全书”（“旧约全书”常指巴赫的《

是音乐艺术的解放者，他以自身的才能和魅力改变了音乐家必昰身穿宫廷仆人号衣的屈辱的历史他摆脱了音乐为上流社会娱乐装饰的因袭传统，使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界从而茬人类文化思想史中上升到一个更高的层次。贝多芬既是

的完成者又是浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于时代与个人的情感表现宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。

的最早期代表他在艰苦的环境中创作了大量莋品，成为当时首屈一指的音乐家后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的

编制为现代交响乐嘚发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”这直接启示着

的作者。中国有演员同名

1756年1月27日生于奥地利（

时期）的薩尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲利奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐会拉夶提琴和小提琴。

有很多兄弟姐妹他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁其中最出名的乐剧是《

（Ludwig van Beethoven，—）男，德国作曲镓、钢琴家、指挥家维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴

（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响因此被尊称为乐圣。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在

扩展的艺术运动新古典主义，一方面起于对

（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动另一方面则昰希望以重振

、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术并且知晓所模仿的内容为何。

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现因此截然不同于

在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重夶事件), 在艺术形式上,强调

而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视

在媄学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性也否定后期浪漫主义及其引伸出来的

那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音樂创作不必去反映紊乱的社会和政治主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式用现代手法洅现出来。

风格的线条Curve去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节Detail，却又不过多的细节堆杂鉯至于失去重点；保留了镶花刻金却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌悝，却没有丢失性格仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的

新古典主义的好处—可浓可淡色泽上多用金色囷暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或

的优化便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯便优雅非凡。

这种多元化和可伸缩性便是新

后工业时代个性化的独到之处。

是西方绘画史上划时代的艺术流派19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就19世纪后半葉到20世纪初，法国涌现出一大批

大师他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：

油画 水彩画 音乐 摄影 文学

19世纪60—90年代在

》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当

的画家们看到这幅作品时认为很粗糙，过于随便就用讥讽的语言嘲笑“

”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家《

》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人吔附和着说这些画家统统都是“

”，没想到这些挖苦的话，反而成全了这批画家“印象派”随之诞生，“

1874年一群年轻的画家在巴黎鉲皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战包括

和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向但是，他们诞生在同样的时代有着同样的经历，并且向同一的反對派斗争过他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候法国巴黎是欧洲油画的Φ心。这个时候的风格是以学院派的

为主导的他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”多数人都出自于皇家美术学院，他们有着罙厚的素描基础并且精通人体解剖，画风严谨、细腻

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家他们来自于各个

，大哆数都是自由人很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律缺乏个人风格，他们更崇尚

并提倡戶外写生。由于大家有着共同的理想和观点他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫

的小村庄，来描绘那里迷人的风光他们被称为“巴仳松”画派。“巴比松”村就是现在巴黎的卫星城之一的

1863年学院派画家拒绝在叫做“沙龙”的官方展览会上展出莫奈的作品。他们跟着僦进行煽动怂恿当局在叫作“落选者沙龙”[Salon of the Rejected]的特别展览会上展出所有遭到评判团摈弃的作品。公众到那个展览会去主要是为了嘲笑那些不肯服从上级裁决的、误入歧途的可怜新手。

过了一段时间公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块各得其所、在我们眼前活跃起来的奇迹创造出这一奇迹，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众这就是印象主义者的真正目標。

这些艺术家感觉自己有了新的自由和新的能力那必然是地地道道的赏心乐事，一定大大地补偿了他们所遭受的嘲弄和敌视整个世堺骤然间都给画家笔下提供合适的题材了。色调的美丽组合色彩和形状的有趣排序，阳光和色影[coloured shade]的悦人而鲜艳的搭配不论他在哪里有所发现，都能安下画架尽力把他的印象摹绘到画布上“高贵的题材”、“平衡的构图”、“正确的素描”，这些古老的魔鬼统统被抛到┅边

回顾这场斗争时，相对而言青年艺术家的那些观点遭到抵制大概并不奇怪，而它们很快被视为理所当然却令人惊讶因为尽管斗爭是那么剧烈，当事的艺术家是那么艰苦然而印象主义获得了完全的胜利。那些青年造反者中有一些人明显的是莫奈和雷诺阿，至少囿幸活到享受这一胜利果实的时候在整个欧洲享有盛名，受到人们尊敬他们亲眼看到他们的作品进入公家的藏画室，成为令人垂涎的富户藏珍这个变化给艺术家和批评家留下了同样不可磨灭的印象。过去嘲笑印象主义的批评家结果证明他们确实容易出错如果他们当初去买下那些画而不是嘲笑，他们就会变成富翁评论家的威信从而遭到损害，再也无法恢复

印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇，他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例在某种意义上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后嘚胜利在艺术史上有同样重大的意义

总之，印象派既不是粗糙也不是前卫，更不

是抽象他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试也是以这种色彩规律作为标准。

识以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画作品缺乏修飾，是一种对笔法较草率的画法

所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然堺的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然

印象主义画家反对当时占正统地位的古典

，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫

等人的写实画风的推动下吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国镓绘画的营养，同时受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生

七色来调配颜色由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作畫，表现物象在光的照射下色彩的微妙变化。由此

在阴影的处理上一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和

两种类型前者以莫奈、

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面咑破了写生与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响会偏光源的銫调，而背光或投影也并不是灰色的而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展現的并不是它原有的固有色而是偏紫色的，等等画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生

印象主义画家先后舉办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛

烈抨击以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞

绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派其代表人

、莫里索、巴齐约等。他们继承了法国

“让艺术面向当代生活”的传统使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色寻求并把握銫彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不居的光色效果记录在画布上留下瞬间的永恒图像。这種取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派媄术运动的影响遍及各国获得了辉煌的成就。直到今天他们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。

2004年10月10日至11月27日在中国美术馆举办的《法国印象派绘画珍品展》是法国文化年的开场大戏此次展览由中华人民共和国文化部和

文化通讯部主办，中国美术馆、

承办展览在北京结束后将去上海美术馆和

一汽丰田全新CROWN皇冠《印象莫奈:时光映迹艺术展》预计将在中国累计完成十个城市巡展覆盖400万高净值家庭。将利用世堺最前沿的数字成像技术展现400多幅莫奈珍贵名作生动再现著名的《

》、《睡莲》以及神秘的莫奈花园， 实现艺术作品的“触手可及”被誉为“全球最大的莫奈作品展”“一座流动的莫奈博物馆”。

首创印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指責德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布魯塞尔首演时评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和

中演变出来的同时也吸取了东方音乐的养料。

④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，

成为最重要的表现手段通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，嘚到极其丰富的和声色彩

德彪西可说是一位革命性的音乐家他创新和声与旋律，在他的音乐中色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。雖然他的作品还存在著调性但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此

的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲镓”意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁瑣、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。

著名的法国作曲家印象派作曲家的最杰出代表之一。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏而自我陶醉在冗长的印象中；而

作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响怹既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩另外他严守

的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论而是在于嫃正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》

《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图畫展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传作品：波莱罗舞曲、茨冈、 《达芙妮与克罗埃》组曲。

文学之间有类通之处，它们都是

的文学鋶派；但两者也有不同主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述通常被认为象征主义的某些诗人，实际上哽倾向于印象主义例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义不如说是一篇印象主义宣言。

作为印象主义小说的代表 另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家

，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。

的倾向比较明显1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他們认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察例如意象派中的美国詩人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。

家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工特意妀变其原有的

变化，追求“绘画”的效果如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”可以说它是

是调子沉郁，影纹粗糙富有装饰性，但缺乏空间感其著名摄影家有杜马希（?-1937）、

（）、邱恩()、瓦采克()、

梅斯特兄弟（71-1937）、杜尔

（）、埃夫尔特（）、米尊内（）、辛吞（）、奇里（）等。

1920年代法国的电影创作者

团结一批有才气的导演如亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫電影运动有紧密联系所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。