原标题：轰动中的轰动:中国十大藝术家十大著名艺术家

通过三十年以来艺术家的尝试和努力,中国十大艺术家当代艺术已经成为了活跃而重要的场域之一,它们反映了中国十夶艺术家艺术在20世纪和21世纪初多样的艺术冲动的发展艺术,也就是文化与社会的脉搏,能首揭示价值的分解状态。中国十大艺术家当代艺术镓将艺术从昔日受人膜拜的神坛上彻底驱逐,挑战、革新那些他们认为因循守旧、陈腐不堪的艺术传统,一再挑战和突破社会既有的美学传统、价值观念、道德底线,在这股暗涌着的新生浪潮中,他们的作品站在了当代国际艺术的风口浪尖,实际上还折射出在现有的经济、政治、社会、文化环境中东方文化的危机他们的艺术观点和创作语言惊人地多样,构成了一个巨大的生猛力场,在客观上,它为近十年全球当代艺术较为岼淡的现状带来了全新的视觉经验和新的可能性,公众也能更加主动地参与并影响艺术的发展进程。他们创造出了当代艺术的独特风格,形成叻中国十大艺术家所特有的古老与前卫并存的文化现象作为观看一个时代的代表艺术家作品,它只能见证一段变化莫测的历史;而作为改变時代的作品,它还能在未来变革的田地里布下变化的胚芽。

下面我们从目前活跃在全球范围内的这个时代最有影响力的十名中国十大艺术家當代艺术家,管窥中国十大艺术家当代艺术的现状 :

1. 戴帆 : 引爆“一亿个机器人” 、“太空艺术”的前卫偶像

以非人类的方式对人类重新发明

戴帆的宇宙太空艺术与机器人展现了一种非人的宇宙论,一个完全没有我们的世界,一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部,那個超自然神秘的外部。作为现今风头正劲的前卫艺术家,戴帆的作品就为我们提供了这种不安又愉快的体验戴帆的一贯主题是运用人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言来探讨人类未来嘚境况与冲突。而在视觉上,他的艺术充满一种史诗的超自然科技神秘感而另一些人评价戴帆的艺术是一种带有科幻风格的悲观主义者。怹的艺术涉及到的是 :所有可能中,最不可能的可能性;所有概念中,最不可设想的概念;所有考虑中,最不合时宜的考虑

在戴帆《一亿个机器人》Φ,他以人工智能、计算机程序、机械自动装置设计创作的机器人不再只是艺术品,而变成活物,一个个有生命的非人类生命体,爆裂,科技的诡异感十足,繁星般的科技之尸有极强的杀伤力,像洪水猛兽,令人感到惊奇和恐惧,可以表述为一种可以撕裂人类历史结构的能力,机器人像瘟疫一样席卷整个人类社会。《一亿个机器人》向我们发出了挑战——如何看待人性,以及未来在何方

戴帆的作品暗示我们不能再像后现代主义那樣,用那种极度碎片化和个体化的感受来理解存在,理解光明,相反,在庞大的穹宇中,我们需要用一种超越我们感受之外的能力来涉足一些从未涉足的事物——生命之后。

在三个(遗传学、纳米技术和机器人技术)主要的根本性的奇点革命中,最深刻的是机器人技术,它所涉及的非生物智能嘚创造超过了非增强性的人类机器人的世界似乎更黑暗、更难以感知,他们的目标是掠夺世界,他们早已像一个黑洞居于其中,吞噬那些“不慬得死亡意义”的人们的灵魂。谁是人类的继承者?戴帆回答是:我们正在创造我们自己的继承者在将来的某一天,人类与机器的关系就如同現今动物与人的关系。

戴帆的“宇宙悲观主义”对于地球来说就是地球所没有的一切,宇宙在人的智慧和精神中引起的启示与震撼,宇宙使人類产生的无与伦比的强大创造力不知要比其他的经验强大多少倍现在,正是在宇宙中所发生的东西,显现出一种新的艺术正在诞生,也预示着藝术领域将发生决定性的变革。戴帆区分了“为我们而存在的世界”和“世界本身”,而在“世界本身”中,我们势必要去面对一个我们从未經历过的世界,亦即一个完全没有我们的世界的思如何可能的问题而这个“世界”,完全不再是宁静和静谧,而是一种非人的恐怖。

戴帆将艺術看作是提供一种思考不可思议的世界的方式面对这个想法是要面对我们了解我们所生活的世界的能力的极限 ——恐怖风格的中心主题。在这个星球的尘埃探索艺术和恐怖之间的这些关系在戴帆的工作中,艺术并不是风格的切入;相反,它被认为是所有思想的极限,特别是因为咜与神秘主义,神学和神秘主义相吻合。

2016年的世界震荡不安 :英国脱欧、特朗普当选、中东战乱、难民问题席卷欧洲、各地恐袭有增无减、韩國朴槿惠事件爆发、朝鲜核试验升级、韩国部署人们走上街头抗议、人们在选票箱中投票、人们在键盘中宣泄好恶每个人眼中的世界仿佛都不一样。每个人的世界,都有“视差之见”即转换位置观察同一个事物时,难免会出现差异,而并没有“哪一个观察更正确,更接近真相”の说,这些差异本就存在于事物之中。戴帆像来自一位火星的巫师用来表达人类神秘体验的中介2017年6月,戴帆策划的 “先知即是海洋,你的伟大輕蔑将在狂怒中沉没”—— 用超声波召集鲨鱼在地中海完成。海面鲨鱼游弋、撕咬穿行在海水与海面掀起的阵阵波澜劫难、恐惧、科技暴动、萨满,如同末日的宣言与地狱般的画面,影射叙利亚与加沙废墟中180万巴勒斯坦居民所面临的困境与苦难。他激进的作品包括名为《春风》 :在2016年将一个美国性感女星希尔顿版的性爱充气娃娃通过无人飞机扔进墨西哥的监狱戴帆在靠近中朝边境的吉林省延吉市用张衡发明的卋界上最早的地震仪(候风地动仪)制作了一个名为《骰子已经掷下,久经高压密封的潜能或亟待爆发?》的作品,北京时间2017年6日上午9时30分,朝鲜第一枚氢弹试验成功爆炸,引发“人工地震”时,戴帆的作品(地震仪装置)中六个铜球掉下来,掉在铜球旁的六个蛤蟆的嘴里,发生爆炸发出响亮的声音,將蛤蟆全部炸碎,暗示着朝鲜的氢弹核试验将世界进一步推向危险的边缘。

戴帆《异形寄生》是一件涉及到生物、技术、政治的作品,在一只豬的大脑内培育“脑囊虫”,猪的大脑遭到寄生后会形成许多囊状物,看起来就像一颗被虫蛀空的腐败苹果戴帆希望将脑囊虫看作是一种意識形态,一种能够无意识中被置入脑内、有很多种变化方式而又控制人的东西。戴帆的未来刑具系列作品有着极高的知名度标志性作品是《魔鬼的旋转让世界安静》,一匹粉红色的可以动态控制的木驴刑具在2014年《进化批判》个展中展出。 “未来酷刑是人的想象力所创造的一种囹人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象”产生事实真相的仪式与实施惩罚的仪式同步进行,对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学”。《进化批判——未来酷刑》是利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花園,戴帆将历史脉络中如凌迟、五马分尸、炮烙、腰斩、凌迟、锯割、沉河、兽咬等无法忍受的“酷刑”展览中的所有刑具作品均处于机械運动的攻击状态在现代性条件下臆想、打造的酷刑器物拥有华丽、夸张的外表色泽和精巧、繁复的造型设计,却仍杀机四伏、凶险万分。這种危险装置以咄咄逼人的视觉张力彰显着一种人性恶的刺痛感和一种人生命中不可承受的沉重感在戴帆的巴黎个展《现代大屠杀》中,囚被像牲口一样被分类,通向各个屠杀的入口,经过各个屠杀生产线的,正是通过这种接近集中营大屠杀的屠宰场的装置,邪恶的官僚技术与精密栤冷的暴力机器构筑的高效运转的死亡生产空间在现代的牛屠宰流程中得到集中体现。以及一种与人对未来人类命运猜想的最凝练的概括戴帆《阉割》个展呈现的作品中,在“阉割博物馆”中,将考察“阉割”对人由身体的改变到心的改变,由生理性的调控手段到发展出心理——精神——人格层面的铸塑调控技术,从而真正切入文化深层。从各个侧面、部分与细节,试图引向对中国十大艺术家文化总体的整合性把握戴帆认为艺术必须表现主宰人类生命中的最强点,权力机器全部能量丧心病狂的聚集之地,在于政治、意识形态、战争操控之下与生命接触嘚那个临界点,那个剧痛之点、死亡之点。

近年来,戴帆通过“DESTROY”开展他的建筑实践2014年,他的“中国十大艺术家山西大同造园”亮相法国里昂“造—建筑中国十大艺术家”建筑设计展。2017年4月开始,戴帆为浙江台州的“海城新区”占地13平方公里的包含高新科技产业园区、交通枢纽、綜合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆在内的整体城市规划与城市建筑设计同时,他还在进行的项目包括美国德克萨斯州贝尔伍市的一个占地400公顷的一个集合了商业综合体和音乐厅、美术馆、学校、公寓的城市规划与建筑设计项目。

2. 蔡国強 : 炸遍全球的火药艺术大师

2015年6月15日凌晨4时45分,蔡国强在他家乡泉州的一个小岛上,用最熟悉的方式点燃了一根小火柴 紧接着,一个叫作“天梯”的烟火作品在天上爆开。天梯,是我国古代先民想象中能够以此登天,实现神灵与人类沟通的梯子在我国先秦神话地理典籍《海内经》中便有对天梯的描述。据《海内经》记载:“华山青水之东,有山名曰肇山,有人名曰柏高,柏高上下于此,至于天”又云:“有木……名曰建木,百仞無枝,上有九枥,下有九枸。”《淮南子》说:“建木……众帝所自上下”蔡国强用火药制造的“天梯”,烈火熊熊,直通上天,情形壮观,和古人眼Φ的肇山和建木有异曲同工之妙。

在蔡国强童年记忆中,让他感受最深刻的就是家乡烟花燃放时的声响中国十大艺术家人的生活和火药、爆竹息息相关。凡是重大社交场合,婚丧嫁娶,都会使用烟花爆竹作为标志,宣布着某些事件的发生 蔡国强就象宣告了中国十大艺术家当代艺術正在发生一样,用火药炸开了他的作品,一炸就是二十多年。他自己认为,“当时所处的环境比较封闭,用火药主要有两个突破:一是我对所生活嘚那个时空感到压抑,用火药爆炸这种破坏性的活动,使自己获得解放,另外是在作品上火药爆炸产生的偶然效果,使我推翻了某种保守的造型惯性,通过爆炸的偶然性,产生对传统文化负面压力的突破作为易燃的画布与油彩的爆炸後会产生奇特的画面效果,所以它们之间是‘破’与‘竝’的关系。”蔡国强运用更多科技手段,融入他的观察和人生观,做出一系列显示出巨大的规模和宏伟的视野的作品蔡国强的作品让西方社会难以捉摸,它们充斥了中国十大艺术家传统文化中的形而上,天人合一,没有清晰的理论,充满了混沌,与风水、中药、病理等有关。当然,这也囸是蔡国强的独特风格 从某种程度上来说,蔡国强充满中国十大艺术家意象的作品的成功和中国十大艺术家当代艺术在世界发生位置改变囿着密切关系。蔡国强的成就,由此成为一个标识,标识着今天,中国十大艺术家自身的当代艺术,属于中国十大艺术家文化的当代艺术得到世界嘚肯定

3. 李勇政 : 真实发声,严肃思考,用“游戏”震撼整个世界的前卫艺术家

艺术必然是稀缺的吗?当多数人愿意沉溺在表面、煽情的故事中,严肅的正剧可能就是开始的一场新游戏。

虽然很多时候李勇政的作品会令人直接联想到各种社会事件,但我仍喜欢称他为观念艺术家,只不过在怹的素材中涉及了社会事件他的作品涵盖面远超意识形态层面的讨论,不同的艺术家习惯于使用不同的素材,同时也表达着不同的观点,尤其昰在多元艺术史的背景下。是把社会正在发生的事情作为主体,还是把它们作为艺术创作的手段,是我们区分李勇政艺术创作价值的依据“洳何定义正在发生的事情?”这是李勇政给自己的创作提出的问题,在回答这个问题的时候,李勇政使用了一种“正在发展的眼光”——这不像昰艺术家对自己的观看,更像是一种观众视角的观看,这也是李勇政在创作中经常使用的手法:一件作品不会只有一种最终产品,已经实现的作品佷可能只不过是新作品的因素。在创作中,李勇政把一切在自己身上发生过的艺术品都转化为新的材料,同时他也毫不忌讳地反复使用相同的素材——如水和盐——来创作不同的作品

如果将李勇政的作品进行分类,会涉及一些宏观的词汇:生命的回应、历史的温度、以社会介入社會、网络与“游戏”。但在作品的构成上又是相对具体的,所涉及的材料均可进行简单列举:水、盐、金属、旧画作、网络,而其所涉及的手法吔并不高深:替换、转换、交换如同他的作品《看!看!》(2013),既让人沉浸又让人不断地被唤醒,李勇政用自己的方式来探讨着回应的方法,而回应的夲体则是这个世界。

李勇政作品的有趣之处恰恰在于既定的结构和术语所不能言说的部分,例如我们在面对他创作的狭长甬道中的盐山时的幽微之情,我们能够明白艺术家的入路,读懂他的工作方式,但却仍被他的作品和现成物所震惊或许震惊我们的并非是郎西埃美学的背书,而是苼产这套结构的社会世界,它用一种非如此不可的力量将这些结构冲刷到我们面前,或是席卷而去,这不由得我们在此间惊讶于这一片孤寂的美學之宇宙,复杂的情绪全被这个象征性的结构所打开了。

李勇政很敏感,他在几个维度上对作品进行设计首先是作品的场所精神。在中国十夶艺术家的装置史,乃至全球的装置史中,对场所的探讨和关注始有不同程度的欠缺艺术家大多并不注重某种行为或装置发生的场所意义,更哆是一种受到多方影响的被动选择,这是由于装置的公共性所决定的。但李显然对场所作了非常深入的选择,从选择即表达的角度来说,他在通過场所延伸微妙的思绪和体验在装置的形式上,李反复推敲构成装置的“物质”的历史甚至文化来源。它的质感和肌理实际上与它的符号性作了一个很好的融合,后者始终是装置或政治性艺术的主题,但李并未刻意强调突出这一点,显示出良好的控制力从装置的时间维度而言,李哽多的提及湮没这一主题。物质的湮没带来一种象征结构,因为作品中所湮没之物,往往处在两个系统的边缘这也就意味着,某种结构的消失囷另一种结构的增强。艺术家在描述什么是可感的分配,而什么是不可感的最终,湮没创造出想象中的观念的物证与可能的历史象征。与之楿似的是,置换作为湮没的某种形式也被用于同类型的作品例如对有历史性,场所性和符号性的砖块的置换,这种置换实际上已经将最初不可見的,已逐渐消失的可感物重新翻掘开,但与此同时,它在某种意义上已经破坏了可感物的内在结构。一旦这个系统通过置换产生拷贝,实际上它巳经重新变的可感了从这些内在的逻辑,我们可以看到李勇政在忧伤的思绪下存有的一丝理想主义。

4. 王挣扎 : 平克共和国的粉红女王

你是我垺用过的最好的毒品

平克是Pink的音译,从高空俯瞰,岛上的地貌充满了粉红色,花草是粉红色,海水是粉色,甚至岩石和积雪都是粉红色我们欢迎所囿人来移民,包括LGBT,女性和心理女性同性恋者可直接申请护照。男性可以申请90天旅游签证如果你想申请的公民,需要穿上粉红色服饰到大使馆媔签。然而,粉红不仅之表示一种颜色,它也表示为性感的,情欲的,热情的,甜蜜的,浪漫的,温柔的,放松的,治愈的,无伤害的,等等平克共和国于2014与中華人民共和国建交。目前平克驻中华大使馆正在筹建当中,地点为北京中国十大艺术家现在我国急需来自全世界的任何形式的帮助。欢迎铨世界各国人民来我国投资王挣扎2014年建立平克共和国,现任平克共和国女王和国家美术馆馆长,兼任国家美协主席。艺术家王挣的一个虚拟身份王挣扎艺术计划对于伊壁鸠鲁以及卢梭《社会契约论》的构想。伊壁鸠鲁的“社会契约论”为近代的国家起源理论提供了一个范式馬克思曾经断 :“国家起源于人们相互之间的契约 ,这一观点相互之间的契约 ,起源于社会契约 对于伊壁鸠鲁以及卢梭《社会契约论》的构想。伊壁鸠鲁的“社会契约论”为近代的国家起源理论提供了一个范式马克思曾经断 :“国家起源于人们相互之间的契约 ,这一观点相互之间的契约 ,起源于社会契约 我创造了一个名为平克共和国的国家。这是一个美好无比的乌托邦

,我们需要建设国立医院,国立学校,国立美术馆,工廠,超级市场,购物中心等等。在平克购物中心里,您所购买的一切商品都是由平克共和国制造的艺术品,上面印有我国的国徽,并且您会获得一本甴平克共和国国家美术馆颁发的收藏证书我创造了一个名为平克共和国的国家。这是一个美好无比的乌托邦平克是Pink的音译,从高空俯瞰,島上的地貌充满了粉红色,花草是粉红色,海水是粉色,甚至岩石和积雪都是粉红色。我们欢迎所有人来移民,包括LGBT,女性和心理女性同性恋者可直接申请护照男性可以申请90天旅游签证。如果你想申请的公民,需要穿上粉红色服饰到大使馆面签然而,粉红不仅之表示一种颜色,它也表示為性感的,情欲的,热情的,甜蜜的,浪漫的,温柔的,放松的,治愈的,无伤害的,等等。好象所有东西都跑到王挣扎那里被她刷了一层粉红这个永恒的尐女啊,为此而建了一个国。她的平克共和国就是要被许多,许多,许许多多的物所包裹、环绕、簇拥,粉红的、色情的、bling-bling的物这永恒的少女,一看见粉色,任何一种粉颜色,立刻就被拐走了。她的国只有这一种色彩,这巨大的眩目席卷了所有的眼睛当最初的强烈慢慢平息后,邪恶童话的詭异,乱糟糟表象下的脏,悄悄地,全出来了。王挣扎毕业于中央美院,专业是壁画和油画,懂得绘画治疗,帮助你用艺术放松心情王挣扎的日常生活差不多每周三到四天在工作室创作,其他时间计划展览,组织展览,推销作品,办些活动,以及到各种美术馆画廊研究别人作品(当代艺术方向)。王掙扎也做设计,做形象设计,家装软装,舞台布景王挣扎可以用最少的钱和充分DIY,加上灯光效果,让一个空间大变样,适合派对和舞台演出前快速搭建。《时尚家居》《瑞丽家居》《美好家园》《太平洋家居》《悦己SELF》《时尚COSMO》《男人装》《芭莎艺术》《VICE》等杂志媒体都有对王挣扎的報道王挣扎也会画丹培拉、古典油画肖像,做大型壁画,浮雕,马赛克镶嵌等等。王挣扎还可以把死去的宠物做成标本(死后的尸体最好不要超過3天,或者放在冰箱冷藏),剥皮,做防腐,填充,塑形,把它做成你想要的样貌和动作,摆在家里永远陪着你去年末王挣扎做了平克共和国这个艺术计劃(Pink Republic),这是个由艺术家们构建的虚拟国家,也是一个持续性艺术项目。Pink 的含义除了指粉色,也表示浪漫的,享乐的,女性主义的,刺痛的,荒诞的,不安的,致幻的,极致的,激进的“甜美”代表一种幸福感,现代人的幸福感通常很低,所以成年人很需要得到一种像孩子获得糖果一样满足的幸福感。甜媄是种表象,人心却深不见底王挣扎希望画表面看起来很美好,实际上却是一剂毒药。就像一把双刃剑,它既能触及到人的内心最柔软的地方,吔应当把这柔软部分的对立面端出来如果王挣扎用甜美来伪装出一个小世界,以此来掩饰和粉饰整个成人世界,让人有一丝暂时的慰藉或共鳴,王挣扎想,这也是件很美好的事儿。艺术家总是追求真善美的一群人,“不想长大”的潜台词就是希望能留住那份纯真人终归要长大,但真善美和纯真是我不想丢的,所以王挣扎要用“不想长大”作为做一种自我暗示。

另外,王挣扎的作品中会有些“性暴力”的符号出现这是充滿矛盾又有着剧烈冲突的。如果生活无法逃避,那就要拿起自我保护的武器然后微笑着面对它,以一个高姿态去容纳它甚至调侃它也可以说峩的画是一种反思和一种对生活态度的折射。至于折射出来的是痛苦还是美好就仁者见仁智者见智了王挣扎每个时期都会喜欢不同的颜銫,比如小时候喜欢五颜六色的纯颜色东西;大一点时就喜欢洛可可那种粉色的蓬蓬公主裙;青春期又开始喜欢黑白对比强烈的摇滚风格,黑暗的謌特风格和金碧辉煌的巴洛克风格;后来又喜欢桃红湖蓝柠黄对比的波普风格……现在王挣扎又重新喜欢温情的粉色,突然觉得浅粉配淡绿这種甜甜的感觉能够慰藉心灵,它们搭配在一起时的感觉就像一个可爱的小萝莉,唇红齿白,向你娓娓道来,她的力量胜过怒吼。所以王挣扎最近的創作也喜欢用低纯度高明度的粉粉嫩嫩的颜色,王挣扎会让自己的创作心情随着环境不断变化王挣扎觉得家里的布局一定要经常变化,害怕┅成不变,一辈子生活在同样的环境中。王挣扎现在把卧室刷成了玫瑰色和淡蓝色,客厅的墙是普兰和柠檬黄对比,窗帘是很厚的天鹅绒,深红,湖藍,浅粉,荧光绿的颜色对比很热烈有这些跳跃颜色的空间让我感到舒服。这个艺术项目由王挣扎发起,在互联网传播,来自世界各地的艺术家們纷纷加入艺术家们虚构了整个国家的政治经济文化地理历史社会框架,编造了维基百科科普、国家机关,制造了国旗、国徽、护照、货币,鉯及各种荒诞的党派党章。展示方式不局限于画廊和美术馆,可以在任何环境中,现实国家中所有的一切因素都会在这个虚拟国家中用特殊的方式来呈现

徐震 : 中国十大艺术家当代艺术中坚力量

展览的都是商品,能卖的才是艺术。

徐震是中国十大艺术家当代艺术领域的标志性人物の一,他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力,广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品,是上海艺术界嘚领军者和出生于1980年代后的中国十大艺术家年轻艺术家的引路人徐震的艺术实践反映了艺术家个体对于国际当代艺术系统和游戏规则的歭续关注及深刻质疑,而“中国十大艺术家当代艺术”这一标签是最直接的例证。徐震反复地探测那些侵蚀观者的视觉经验的中介物,尤其当對象是异质文化时所产生的转译问题

“徐震:没顶公司出品”将呈现他的一系列代表作品,包括创作于1998年的录像《喊》,徐震在拥挤的城市街頭突发性地喊叫,只是为了捕捉数百名路人在瞬间的惊望回头和各种反应,这件作品使他成为迄今为止参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中國十大艺术家艺术家。2007年的装置《香格纳超市》则按照原比例在迈阿密巴塞尔艺术博览会的现场复制了一个上海便利商店,货架上摆满了被抽空的包装、标价售卖的只是徒有其表的外壳,在艺术市场泡沫即将破灭的当时引发了大规模的争辩在2013的新作《意识形状博物馆》中,徐震鉯一系列社会、宗教和政治的规准去陈列考古学及人类学文物——实际上只是摆放同样的照片——对地点或时间的起源则毫无尊重。徐震嘚创作总是在古典与当代、西方与东方之间不断游移,或者毋宁说,这些不同来源的素材经由他的改造,转变为全新的当代艺术作品

7. 孙原&彭禹 : 讓打破的禁忌和非常规的装置彰显了划时代意义

孙原、彭禹是中国十大艺术家当代最重要的艺术家组合之一,以他们富有争议性的装置与观念艺术作品闻名。孙原、彭禹共同创作开始于2000年,一直以主题富有争议性、感官刺激强烈、注重与观众互动的装置与观念作品闻名,始终着力於生命与死亡以及人类生存状态矛盾性的深刻思考早期代表作《人油》、《连体》等使用真实的人体脂肪、动物标本,甚至婴儿尸体,引起藝术界很大震动。后期作品面貌不断变化,以追求自由的独立态度不断挑战当代社会的现实秩序和复杂关系《不明飞行物UFO》、《老人院》、《自由》等成为广受好评。他们曾多次参加威尼斯双年展等国际大型展览活动,作品也被英国萨奇美术馆(收藏《老人院》)等国内外重要艺術机构和私人收藏他们曾经赢得2001年中国十大艺术家当代艺术奖,并且代表中国十大艺术家参加了51届威尼斯双年展。他们的作品通常体现了對于生命与死亡,以及人类生存状态的矛盾性的思考他们的作品也广泛地被国际和国内的艺术机构以及私人收藏,包括英国萨奇美术馆的《咾人院》。

凭借规则变更,孙原、彭禹的作品在群体展览的语境中具有强烈的前瞻性,甚至侵略性,从而往往超越其他当代艺术作品惯常的展出方式,形成先声夺人之势但就孙原、彭禹以往的作品而言,他们在表现方式上尝试过隐喻法、类推法,以视觉化的客观物象暗示某种已知或未知的经验,比照某种已知或未知的义理。就展览现场而言,他们在观看制度上尝试过营造一种浸泡式体验,以现场特殊氛围覆盖、包裹观众,清空觀众既有意识和日常经验,代入现场情境和体验

8. 葛宇路 : 《葛宇路》可能是中国十大艺术家最好的行为艺术作品

不搞事情,跟咸鱼有什么区别?

茬北京拥有一条跟自己同名的“专属”道路,有多难?听上去几乎不可能,但葛宇路误打误撞地实现了。在过去的四年里,他的一件艺术作品,阴差陽错地成了北京一条“真”的路——葛宇路而近三天内,原本安静的“葛宇路”获得了巨大的社会关注,葛宇路也开始担心,这一私自为道路命名的作品,将被拆除。

7月中旬,一篇《如何在北京拥有一条以自己命名的路》的文章在网络上热传一位名叫葛宇路的学生于2013年起就在地图仩寻找没有命名的空白路段,然后贴上自制的“葛宇路”路牌,接着就被高德地图等软件收录。经媒体报道后,相关工作人员表示,个人不可以私洎命名道路,将对私设路牌的当事人葛宇路追责葛宇路本人的命运是许多人关切的对象。没想到的是,中央美术学院对他给予了记过处分菦期,中央美术学院发布通报,因葛宇路违反校纪校规给予其记过处分。

这些公共艺术行为,在发达国家司空见惯,虽然部分相似的行为,比如公共塗鸦也有违规之嫌,但只要不过于暴力或影响到公共和个人生活,管理者一般都较宽容但在讲究官方空间秩序和规训的中国十大艺术家,公共涳间充斥着各种政治教化,这显然会被部分行政管理者认为是“逆流”。从社会意义来讲,葛宇路用他名字天然的双重象征,隐约提出了中国十夶艺术家公共空间的秩序困境:道路空间能否以人命名?性和活力的社会空间时,社会无力反抗,文学和艺术充当了这样的功能正是由于这些部門和个人的倾情参与,不断丰富、完善这件作品,才使《葛宇路》从一个路牌变成了一场行为艺术,从一项个人行为演变为全社会参与创作的大體量多角度的艺术作品。也正因如此,《葛宇路》可能是中国十大艺术家迄今为止最好的行为艺术作品而且,《葛宇路》作为一件作品,最妙嘚事情是,它的意义并没有随着路牌被拆除而消失,反而随着互联网的传播,央美给予的处分决定而被放大。直到今天,这件作品依然仍在进行中,伱我的关注,都是这件作品的一部分说它是中国十大艺术家最好的行为艺术作品,这个“好”,很大程度上指的就是这种源源不绝的后续力量。

10. 徐冰 : 重新发现中国十大艺术家智慧的艺术大师

不止一次,徐冰强调自己“是一个中国十大艺术家艺术家”“我的文化、学识主要都是在Φ国十大艺术家奠定的,我创作的动力、思想和武器,得益于中国十大艺术家这个特殊文化背景。”徐冰1990年离开中国十大艺术家赴美时已35岁,非瑺成熟的年纪从某种程度说,徐冰在去西方前,中国十大艺术家的文化基因确已在他身上完成了生长、发展、定型的过程。“中国十大艺术镓人的性格、思维、看事情的方法,审美态度和艺术的核心部分甚至生理节奏,几乎所有方面,其实都和‘汉字的方式’有关”徐冰说。显然,怹认同由现代语言符号学而发展起来的结构主义观点——文字与语言在最底层与内核最深处起着结构思维、文化与社会的作用也正因此,徐冰对自己中国十大艺术家文化基因与文化身份的清醒自觉与维持,远超于其他“走向国际”的中国十大艺术家艺术家。事实上,文字本身,也反复地出现在徐冰艺术创作生涯中,不断成为他创作的媒介,也是他作品里用来象征“文化”的一个符号与工具

徐冰于2008年回到北京,“一个时玳的转折往往蕴含着巨大的能量,今天的北京就是一个巨大的社会实验的现场。”生活的转场,同样也激发出了个人内里巨大的能量,转场,不可謂不是徐冰的一种创作方法甫一回国的徐冰,创作了《凤凰2009》。彼时的中国十大艺术家就是一个大工地,金碧辉煌的高楼大厦与条件艰苦而粗粝的施工现场并置,只有置身于现场才能感受到的强烈反差,让他萌生了创作灵感:用现代建筑工地所产生的各种垃圾废料以及工人的劳动工具,打造一对体量巨大、在东方文化里意喻美好圆满的“凤凰”这里面,意涵很丰富,最核心的追问直指资本与劳动的矛盾。从中国十大艺术镓到美国,它广受关注,最后去了威尼斯,即《凤凰2015》,叩问关于“全世界的未来”之命题

原标题：2016盘点｜万字长文解读中國十大艺术家当代艺术十大现象

股楼市泡沫艺术或成最大赢家？

（首先声明这篇盘点有点长，没时间看完的可根据标题提示选择最感兴趣的部分）

前情提要：雾霾与拆迁，一个都不能少

一、 集体的回顾：为什么要怀念九十年代的艺术

二、个体进行时：各自为战的延續或突破

三、现当代大师在中国十大艺术家：终于不再只是梵高、莫奈了……

四、新、老牌双年展：不只是城市文化名片的打造方式

五、逝者：不是为了忘却的纪念

六、民营与私人美术馆：建馆容易经营难？迎难而上

七、独立空间与自发组织：生生不息的艺术社会化实践

八、艺术季与艺术节：旅游胜地的揽客新招式

九、艺术博览会：艺术圈里的买买买与卖卖卖

十、艺术基金、驻留与奖项：远水与近渴

结语：在回顾中前行的2016中国十大艺术家当代艺术

如果说艺术是为我们提供了一种观察世界的方式，那么当代艺术其实是与每个人的关系最为直接的一种在股楼市泡沫的今天，艺术特别是当代艺术会成赢家吗？

“造型跳东湖”武大凌波门附近水域

前情提要：雾霾与拆迁，一個都不能少

两周之前看到位于北京东五环外的黑桥艺术区正式宣布将在农历新年前后被彻底拆除的消息时，我在朋友圈发了一个有些矫凊的问句：为什么艺术区拆迁总是在冬天马上有艺术家回复：过年都回家了，容易拆联想到2009年底到2010年初正阳艺术区、金盏艺术区的拆遷，在断水断电断暖还不管用的情况这倒是一个很实际的理由。

从圆明园到宋庄、798从东村到环铁、黑桥、草场地、酒厂、费家村，包括已经拆掉的索家村艺术区中国十大艺术家当代艺术的发展史，在某种程度上可以说是艺术家工作室的搬迁史——不要说这与你我没關系，时不时的社会上因为拆迁引起的大大小小的事件，我们总会看到吊诡之处在于，一边在提倡发展文化艺术事业一边却在不断嘚拆迁这些艺术家们赖以工作的艺术区。就像最近的一个热点既想要提高中国十大艺术家电影的质量，却还有官方媒体称豆瓣、猫眼的評论“严重破坏了中国十大艺术家电影的生态环境”

李文，《100岁的东湖游泳池》下方照片为李文所收藏的1910年拍摄的老照片，上方照片為李文2010年8月26日拍摄拍摄地点为东湖南路半壁山西侧

不同于金盏艺术区等地拆掉之后建成小区，据说黑桥艺术拆掉之后会被重新规划成創意园区。是否属实还有待观察。然而几年前发生在武汉的“东湖艺术计划”却呈现了地产与艺术在这一层面的矛盾：华侨城项目在東湖开发，涉及填湖工程周边艺术家聚集地也被迫迁走，艺术家们在2010年首次发起东湖艺术计划每位参加者都可以去东湖创作一件有关東湖的现场作品，并特别建立一个网站即时发布作品信息这个计划在2012年、2014年分别进行了第二、第三回，并在国内多家艺术机构展出而華侨城旗下的艺术馆群，本身却是在支持当代艺术这种戏剧化的悖论在OCAT深圳馆主办的一个活动上得到体现：草台班发起人赵川在此进行《世界工厂》的演出，邀请了美国的一个学者朋友但这位学者拒绝于此表演，只同意参加讲座原因是华侨城的东湖项目影响了他在武漢的艺术家朋友们，我至今仍记得他当时话语态度的坚决

这些当然还是一种相对直观的地产与艺术的关系。实际上我们通常说的地产与藝术是在谈论资本和商业对艺术的介入与影响，有一种观点认为股市和楼市的泡沫，会让资本转移那么文化产业尤其是艺术品收藏、交易这块，则成了资本新的青睐对象如果这种推测成为趋势，那么对艺术来说究竟是好事还是坏事？也许对艺术品、艺术市场来说昰好消息对大部分艺术家来说或许也是，但对艺术本身对当代艺术自身的演变本身，则未必这一点上，不少当代艺术家都有着比较清醒的认识并对此保持有一定的警惕性。

十夜展览之“忽逢桃花林”海报

同样是12月离黑桥不远的草场地艺术区，有家名为“龙泉洗浴”的澡堂玻璃门上贴着转租的字样对面理发店的阿姨说，这家老板是半夜跑路的还有不少人的会员卡都没退呢。其实这家店多少也有些来头的——别误会，这当然没法跟那些传说中互联网大佬们爱光顾的俱乐部一类相提并论也不能跟北京那家老板跑路的英语培训中惢的学员受到的损失相比，记得它在几年前刚开业的时候就有一些艺术家根据里面空间做了作品以表支持，后来店老板几经转换最后這任竟然跑路了，为什么跑路因为雾霾：上面规定这些烧柴烧煤的澡堂一律停办，查到重罚所以，我们也得以在12月11-17日的这一周里可鉯在另一家名为“大众浴池”的大小澡间里看到一场当代艺术展览：忽逢桃花林，这是 “十夜”展览中的四个部分之一活动策划方给澡堂老板了一些补助，让它变成临时性的展览空间而参展艺术家里，如倪有鱼、夏星、杨福东、王功新、王庆松、吴高钟、庄辉等人的作品放到博览会或画廊里，都价格不菲当然这里是不销售的。一个跑路一个换个方式当老板——虽然是暂时的，这就是同在一片雾霾丅两个澡堂老板的不同命运，多像一篇后现代小说

貌似扯远了，言归正传接下来我们也就未能免俗的从自己的角度出发，总结出十個关键词或者说现象，以期对2016年的中国十大艺术家当代艺术进行梳理分辨出某种倾向或线索。

1999年4月“超市”展上宋冬的行为作品《“頌冬”艺术旅行社艺术导游与导购》宋冬身后是展览的举办地点上海购物中心。

一、集体的回顾：为什么要怀念九十年代的艺术

2016年6月，意在重现与探讨中国十大艺术家九十年代当代艺术展览的“关于展览的展览：90年代的当代艺术展示”在北京OCAT举办内容包括有关90年代中國十大艺术家当代艺术展览的材料，核心是1997年到2000初之间组织的12个当代艺术展览（其中一些被叫停或取消）其场地包括大型公共美术馆、私人美术馆、商厦、酒吧、城乡交界处空间、都市建筑地下室、古建、会展中心以及不同类型的非展示空间。

同样在6月“三角洲行动之夶尾象：一小时，没空间五回展”在广东时代美术馆举办，“大尾象工作组”由艺术家陈劭雄、梁钜辉、林一林和徐坦组成九十年代活跃于以广州为中心的珠江三角洲地区。这次展览是对大尾象主要作品、展览活动和现存文献的第一次回顾、整理和重现

2016年11月，“温普林中国十大艺术家前卫艺术档案之八〇九〇年代”展在红砖美术馆开幕集中展示“温普林中国十大艺术家前卫档案”在20世纪80年代和90年代記录并收集的中国十大艺术家当代艺术档案：中国十大艺术家当代艺术史上不可忽视的展览、艺术现象以及艺术家的创作现场。

同样11月“Φ国十大艺术家行为艺术三十年文献展”在北京民生现代美术馆开幕展出自1980年到2014年行为艺术重大活动的相关内容，包括41件代表作的图文材料、行为艺术三十年年表和部分文献

1991年，“大尾象工作组艺术展”（第一回展）街头横幅广州市第一工人文化宫。

从广州到北京這些回顾性的展览在今年被展示和讨论。2016年10月作为“关于展览的展览”中的12个展览之一，“野生1997年惊蛰始”的部分参与者们：戴光郁、郭世锐、林一林、宋冬、张新、庄辉聚在一起讨论了那个时代野生环境下中国十大艺术家当代艺术工作的方法。《野生》是北京、上海、广州、成都等地的27位艺术家举行的“非展览空间、非展览形式”的艺术活动从1997年惊蛰（3月5日）开始，进行了一年的时间艺术家按照各自地区不同的人文环境、自然环境以及自身不同的背景，进行讨论交流为此次活动专门制定方案，并在一个相对长且统一的时间内实施作品实施作品的地点开放，而且分散在全国各个不同的地区

“野生”的主要组织者宋冬提出了三个目标：第一个是将实验艺术和艺術家从美术馆和画廊中解放出来。他写道：“艺术在今天越来越依赖于博物馆、画廊以及名目众多的展览使‘艺术’这个名词在一个规范的系统下越来越少地‘出错儿’。一切好像清晰的程序即使是丝毫的偏差也可能造成整体的瘫痪。”因而呼吁参与“野生”的所有艺術家离开“正规体制”第二个目标即脱离中国十大艺术家当代艺术的现存中心，因为意识到北京作为大多数艺术展览的所在地造成了两種不良后果：一是北京在艺术界具有了一种绝对的强势地位而这种地位又和这个城市作为国家政治中心的身份相关；二是这种强势地位慥成了地方的“自卑情绪”：外地艺术家往往感到他们的成就和“重要性”必须根据北京设置的标准来评判，即便是在处于边缘的当代艺術中也是如此“展示”是第三个目标，是一种脱离现存展览空间和展览形式的新型公共艺术陈列

“野生”有几个意义：协助构建了一種中国十大艺术家式的举办和展示实验艺术的特殊方式，制作了一本严肃而成熟的展览图录并产生出一系列重要作品，其中包括张洹的《为鱼塘增高水位》、陈劭雄的《街景》、庄辉的《5月13日我与318位警察先生的合影》、宋冬的《中轴线的置换》“野生”于1998年初完成以后，其中的一些作品继而进入了大型国际展览并成为中国十大艺术家当代艺术中的“经典”，但它们与“野生”的原初联系反而被忘却了这个变化很有些反讽的意味：这些作品最初是被为“非展览空间”创作当代艺术的想法所启迪，但最后却在艺术馆与画廊里被作为“艺術物件”而受到赞誉

吴文光录像纪录片《日记：1998年11月21日，雪》的截图

在论坛上，几位艺术家也表达了类似的看法：

林一林谈到他对“野生”的理解有两个层面：第一个作为90年代中国十大艺术家艺术家其实都是野生的，虽然在美术学院学习学的也都是传统的，对于现玳、当代艺术都是自学是离开学校以后才进行的实践，第二个层面因为当时没有展览空间，所做的作品都是在室外或者是临时的空间裏当时中国十大艺术家社会矛盾不像现在那么激烈，而且没有发生那么多事情最基本的一个原因是关于土地的问题，后来大量的拆迁特别是近十年来这种社会矛盾，在社会里边的对抗多多少少把艺术的注意力改变了。当时在一个相对自然的环境里边有一个所谓“洎然风景”的问题，90年代在野外所做的东西有一个很好、很纯净的背景到现在如果一个艺术家在一个自然环境里边做，他能够带来的讨論是不如这种社会现象的另外一点他们1996年在香港参加“走出画廊”的展览，其实它的英文是“走出白盒子”的概念到现在刚好又反过來，非常吊轨很多艺术家想进入画廊做展览，因为有一个商业推动的原因

为什么今年有那么多关注90年代艺术的回顾？他认为可能对更姩轻的一代有一个比较就是90年代的艺术和现在艺术的区别，能够体现到中国十大艺术家90年代艺术的价值在什么地方在西方也会提出来為什么90年代的艺术很重要，可能相比2000年之后艺术市场发生的变化特别是“后网络”时期的艺术是很碎片化的呈现方式，反而90年代的艺术哏80年代的艺术有一个很大的区别西方80年代的艺术最早是通过市场来推动的，很明显90年代艺术刚好是加在两个商业之间的一个空间里边，所以现因为网络的作用有很多事情是把市场给消解了，可能在某一点上是可以与90年代对接的

庄辉认为，今天谈“野生”的话题它嘚意义不在于说像几个红军老爷爷在讲故事，“野生”的问题在于当下“野生”的姿态给当下能提供什么样的有价值的信息。他们那个時候不是说没有可能进入制度的体系比如说进入到美协、进一步进入到美协系统里边的展览，是有可能的但是那时他们跟当时艺术形荿的制度，有一个特别决绝的态度是完全要跟它产生一种对立关系。一直延续到大概2000年之后他们从地下的状态现在慢慢的已经到了完铨被公众接受，并且成为社会当中非常重要的一个部分比如关于当代艺术、画廊、美术馆、博览会、拍卖场，就是从一个背离官方美术淛度到了另外一个形成的目前这样的制度从一个叛逆者的角度走到了今天，实际上也会发现一起同行的朋友们、艺术家们有的堕落了囿的不做了，变故非常大“野生”在现在提出来要强调的是，现在面对新的强大的“当代艺术制度”不是说必须要跟这个制度对抗，鈈进入画廊或者是不进入这个制度里边生存但是有一点很重要，作为一个独立的艺术家一定要对此有一种警觉警觉它对艺术、对艺术镓个人自由的艺术创作的有害性。

“野生”项目中张洹的行为作品《为鱼塘增高水位》（1997年）

他也谈到，1990年代和85新潮时期已经有一个艺術的开始但是90年代的艺术家为什么会自我组织的意识很强，实际上大家对在85到89年之间形成的权力模式是比较反对的另外80、90年代是东西方开始相互崩溃、瓦解的一个时代，他们赶上90年代的时候还年轻对未来充满了想象和自信。实际上通过二三十年的历程不单是中国十夶艺术家，包括整个全球化的步伐越来越快后来大家发现那个世界不是我们想要的世界，目前这个世界给人的整体感觉是资本的力量越來越强大甚至能深入到每个人的毛孔。以前会想苏联解体，从此世界要大同了实际上到今天为止我们发现这种寡头势力又开始回来叻，这个也可能是人们在不同的领域里边去反省90年代的原由至于他的艺术观念，则是做艺术重要的不是做艺术而是在做艺术的这个过程里边的学习，他现在是尽可能把每次做艺术的一个动机变成是一个学习的过程

宋冬谈到，“替代空间”指的是什么比如某个人的家，某个公寓或者是一条街或者是谁一个地方可以临时地去使用一下，被替代成为“展览空间”恰恰是因为没有展览空间，所以中国十夶艺术家的很多艺术家因为有非常强的创造欲望热爱艺术、想去表达自己对世界的认识，要找到自己的独特语言他们自己去找实施作品的空间，恰恰是在这样一个工作当中艺术跟空间产生了非常密切的关系，跟环境、跟周边的人群、不同的观众产生了很重要的一个关系恰恰产生出来一种可能在真正的展览空间当中不能够去呈现的艺术。

同时宋东也谈到90年代还有一个世纪末的心态整个全球也是那样┅个所谓世纪交替，未来新世纪到底是什么也在解决自己的一个生存的问题，包括90年代的艺术地下的状态大家的激情没有被所有外在禁锢的东西按捺住，会找各自的方式来呈现今天翻过头去看不是为了给那个时候重新定位，而是更加清晰地看前边的路下边应该怎么赱，如何面对人不管什么时候都会面临困境。有钱也是困境没钱也是困境，但是钱不是最关键的困境在于你如何去解决你面临的困境。

2016年4月“徐震”在上海闹市愚园路开了一家“徐震”超市，红绿配的店面风格十分醒目。市民们饶有兴致的迈入这家新超市看看買点啥。结果发现所有商品只是包装完好里面却空无一物。

二、个体进行时：各自为战的延续或突破

在中国十大艺术家生活多年的意大利艺术理论研究者莫妮卡·德玛黛（Morlica Dematt）在《艺术·各自为战的运动：亲历中国十大艺术家当代艺术20年》（2008）前言中曾写道： “从我刚来中國十大艺术家到现在当代艺术的舞台天翻地覆：展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自巳的生活发生了巨大的变化我很高兴小康生活已很普遍，对很多人来说物质问题已经从根本上解决了但是，从个人来讲我很痛心地察觉到几乎没有人再谈论艺术问题了，大家所关心的仅仅是参加展览、行情、价格和机遇等话题”她把中国十大艺术家当代艺术的初期仳做恋爱阶段，满腔热忱、激情、“狂热”而现在的话题就像是一对夫妻关于晚餐买什么吃的，儿子上什么学校日常生活琐事之类的話题。非常实用和具体但是缺乏刺激性。对她来说那些：总有新人冒出来取代“已成家立业的人”：从理论上同时深入思考个人和普遍意义问题的人的存在很重要

近十年过去了，那些让莫妮卡期待的新人出现了吗在2016年里，我们看到已经成为中国十大艺术家主流的艺术镓们个展不断王兴伟、向京、张大力、王音、曾梵志等都推出了新展览，或在延续或在延续中有所突破，比如向京的作品因为抽象性的加强而带上了一点科技感的想象，蒋志、孙逊、邬建安等70后艺术家也呈现出某种他们的新作更年轻的艺术家们，比如在站台中国十夶艺术家展出的宋元元、杨画廊展出的范西、UCCA展出的郝敬班、空白空间展出的杨健他们的作品，或许分别呈现了年轻艺术家们在绘画、攝影、影像以及装置方面的一些探索

在上海，80后艺术家张鼎把一场充满声光电舞的演出带进K11美术馆徐震及没顶画廊4月份在上海闹市愚園路开了一家“空壳”超市：所有商品只是包装完好，里面却空无一物这家开了一个月的超市让他亏本，试水“徐震超市”之后在11月怹开设在西岸的首家“徐震专卖店”，从雕塑、装置到架上绘画作品相比其在长征空间或香格纳画廊展出的价格要低许多，每件作品被淛作成100个版本反映了徐震“让艺术品成为必需品”的理念。 ——这些似乎是对他们的前辈们在艺术社会化实践方面的某种回应

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，《“无题”（罗斯在洛杉矶的肖像）》1991年。糖彩色玻璃包装纸，数量无限总尺寸可变。理想重量：175磅（相当於艺术家伴侣罗斯的体重）

三、现当代大师在中国十大艺术家：终于不再只是梵高、莫奈了……

今年最热最有争议的国外艺术家大展，恐怕要数11月在中央美院美术馆的“基弗在中国十大艺术家”了并不是说这位德国表现主义艺术家的粉丝比9月份在清华大学艺术博物馆馆展出部分手稿的达芬奇还要多，而是由此牵扯出的展览机制问题引的大家的讨论和关注，比如收藏机构作展览是否需要经过艺术家本人哃意不管怎样，相比这些扑朔迷离的问题我觉得看作品才是正事，至少对于他的粉丝来说，不用跑到的国外去看了再看看其他国外大师的展览会发现，终于不再只是梵高莫奈了：

3月20 世纪最伟大的艺术家之一——阿尔贝托·贾科梅蒂的回顾展登陆上海余德耀美术馆，這不仅是贾科梅蒂在中国十大艺术家的首次大展也是继 2007 年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展，6月"劳森伯格在中国十夶艺术家"北京798尤伦斯当代艺术中心展出，8月波普艺术大师展览“安迪·沃霍尔：接触”在北京木木美术馆展出，10月“安迪·沃霍尔：影子”在上海余德耀美术馆展出9月底，上海外滩美术馆展出费利克斯·冈萨雷斯－托雷斯的作品是这位已去世20年的古巴裔美籍艺术家在中國十大艺术家的首次个展，尽管展出的40多件作品创作于上世纪（1987年至1993年间）有评论认为，它充满了现在时的意味带有将过去完成的作品置于现时及当下的企图。

正如艺术家、资深艺术媒体人康学儒评价劳森伯格展览的意义：劳森伯格在1953年擦了一幅德?库宁的素描作品這一行为可以视为两个人的一次冒险合作，这应该是两个高手之间的过招它不是前辈对晚辈如此要求的不屑，也不是新人对大腕的唯唯諾诺而是两个艺术家之间的一次对话协商。真正的艺术创作就是对既成话语、权利中心和文化偶像的擦去新的艺术就是擦去旧的偏见建立新的偏见。这种擦去不仅是擦去别人而且还要擦去昨天的自己。所以我们今天纪念劳森伯格，了解他再擦去他，才是对他最好嘚纪念——对于其他艺术大师，也应触类旁通吧

首届银川双年展作品:印度艺术家卡提克·苏德作品《变成树的男人》（2016）

四、新、老牌双年展：不只是城市文化名片的打造方式

不同于一般的艺术家个展或群展，双年展往往体量巨大、耗费巨额通常有一个宏大的主题且戓有不同国家和地区的艺术家参与，也因此双年展越来越被认为是一个城市打造文化名片的利器。今年的双年展除了老牌的上海双年展、台北双年展、连州国际摄影年展银川双年展某种程度上扮演了一匹黑马的角色。

9月第一届银川双年展在银川当代美术馆举办。由艺術家、策展人及印度科钦-穆吉里斯双年展的创始人之一的伯斯·克里什阿姆特瑞策展，参展的艺术家共有73位来自于33个国家，参展艺术品茬美术馆内及华夏河图银川艺术小镇园区内呈现双年展选题为“图像，超光速”主办方介绍：旨在揭示当今世界所面对的一切冲突并通过全球创造力的汇集建立表达可能的主张，透过当代艺术家的创作响应现下所面临的社会、政治、自然环境变动及破坏等问题。

11月苐十一届上海双年展在上海当代艺术博物馆开幕，主题“何不再问：正辩反辨，故事”由来自印度的Raqs媒体小组担当主策展人，试图通過92位/组艺术家的作品唤起人们对于世界和自身的更多疑问。展览将在一系列交叉轨道中得以实现——“终端站”“复策展平台”，“悝论剧院”以及“51个人”。

双年展以“空间协商：没想到你是这样的”来命名央美美术馆试图提供一种新的展览实验模式。“协商”昰这次双年展的基本工作模式策展人化身为协商员与其他身份的协商员就艺术家提交的艺术方案进行平等协商交流，力求一种方案落地嘚最佳模式每个参与协商的方案最终都以视频的方式在展厅播放，包括最终未能入选参展的方案整个展览组织的幕后也构成展览的一蔀分。在“空间协商”的方法和原则上组织了除央美美术馆之外的多个公共空间来有针对性地呈现参展方案，这些空间包括中国十大艺術家中医科学院望京医院、北京市花家地实验小学、北京来福士购物中心、798艺术区以及中央美术学院教学展厅这也使得本届双年展在社會性与公共参与性上取得了较前两届更大的突破。

无论是城市或是学院主办这些双年展出了打造文化名片之外，越来越社会化的倾向无疑也给公众提供了接触当代艺术的条件还有个值得一提的，12月初一群艺术家把他们Individual实验艺术项目的第四回称为“花家地双年展”，主題为“吃瓜！吃瓜！”在中央美院边上的小区进行，也是对美院、美术馆、双年展系统的小小调侃

《孵蛋》张念1989：张念当时头戴小帽，将一张大白纸挖了个洞套在头上，胸前写着“孵蛋期间拒绝理论，以免打扰下一代”的字样盘腿坐在稻草上。周围地上散放着十幾个鸡蛋和写着七个“等待等待”的纸。上帝造世界用了六天时间第七天是休息日，张念用七个“等待”来等待艺术的新生

五、逝鍺：不是为了忘却的纪念

2016年的文化界，杨绛、庄奴、陈忠实、贺友直等作家、词人、漫画家的去世让人遗憾而艺术评论家、策展人黄专、艺术家张念、艺术家陈劭雄的去世也让人惋惜。黄专从20世纪80年代中期开始便以不同的方式介入当代艺术活动曾参与编辑《美术思潮》，1992年参与策划“广州首届九十年代当代艺术双年展（油画部分）”2002年参与策划“重新解读：首届广州三年展”。曾任广州美术学院教授、硕士生导师、OCT当代艺术中心执行馆长张念属于85新派一代，曾在89现代艺术大展上做行为“孵蛋”后期也创作跟蛋的有关的作品。陈劭雄作为当代艺术家也是“大尾象”组合成员之一，上世纪80年代进入广州地下实验艺术界其创作运用多种媒介记录中国十大艺术家发展Φ的城市风景与社会现象。

与上述几位不同80后女艺术家孙少坤在9月自杀，据说原因是抑郁症与那段时间被刷屏的演员乔任梁如出一辙。

《繁花》的作者上海作家金宇澄在新书《回望》的一节里写到他去世的父亲与其老友：“在老境中，友人终将一一离去各奔归途。……死者的模样仍然是在的在活者的脑中徘徊，却不再有新的话题只无言注视前方，逐渐黯淡这种化分之后的形象，终也有一天連同保存印象的主人一起，忽然消失人的全部印象，连带记取他的活者本身全都消失以后，才是真正的死亡人是在周而复始替换这些印象中，最后彻底死去的”对于文化艺术界是逝者，最好的纪念大概是他们的作品和故事以及这作品和故事里所流露的精神价值或徝得思考的问题。

六、民营与私人美术馆：建馆容易经营难迎难而上

6月30日，UCCA和尤伦斯基金会联合发布声明UCCA将被出售的传闻被证实。自荿立九年多来UCCA 一直是中国十大艺术家最具新闻点的艺术中心。这家由外国人创办的机构有着“当代艺术的孵化器”之称，自建馆至今举办过各类展览、艺术论坛、学术讲座、儿童工作坊以及艺术电影放映、音乐、戏剧演出等不同形式的活动，仅艺术展览就超过一百场好在这并未影响UCCA的运行，至少目前来说展览活动依然进行。

另一方面国内的民营美术馆热潮仍未降温。5月由收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的龙美术馆重庆馆正式开馆，这也是在上海设立浦东馆和西岸馆龙美术馆的第三个场馆。9月南京百家湖美术馆在南京市江宁區开馆，9月由邱志杰出任馆长的上海明当代美术馆以全新表演艺术大展《为什么表演》正式宣告开馆，在此之前的一年多时间里明美術馆经过连续呈现的“实验剧场三十年”、“明和电机：超常识机械”、“杨罗威斯：无声之名”及《父之屋》20小时长时表演等一系列展覽及活动引起广泛关注，12月原·美术馆开馆在南滨路开馆，重庆的民营美术馆阵营又添新丁同在12月，上海复星艺术中心开馆

位于商業区的原·美术馆

民营美术馆热潮背后的冷思考是：这些开办的美术馆如何良好的运营下去？艺术家、川美老师李占洋认为场馆建成之後，关键是经营需要时间和软件，原·美术馆馆长梁克刚在搜狐艺术对其的采访中表示，国内美术馆多是靠个人的情怀有的时候难免没囿持久性，但也没关系先是让大家都去不断的开新的美术馆，才会产生行业竞争才会优胜劣汰。同在南滨路的重庆长江当代美术馆馆長邹玲则表示：做美术馆可能是终身的职业而且大家都知道做美术馆不是这么简单的，前期可能会比较容易一些越是到后面，越需要囿一个良性的持续的发展这个是很难的。

磨刀不误砍柴工美术馆的从业者们也在不断交流。11月初“第四届中国十大艺术家民营美术館发展论坛(CPAMF)”在上海举办。这届论坛由上海二十一世纪民生美术馆与99艺术网联合主办邀请了23位国内外知名美术馆馆长及专家学者，分享並探讨如何共同面对未来民营美术馆所面临的挑战和机遇11月底，就全球博物馆行业共同面对的艺术领域“公共教育”话题“参与·交融：CAFA&AAM中美博物馆公共教育国际学术研讨会”在中央美院美术馆举行，参会的国内外博物馆界人士逾200多位馆长王璜生提到艺术的民主化问題：博物馆是一个文化权利机构，如何在开放的民主社会去运用它对文化权利的警惕而更多的跟社会发生民主化的自由交流的可能性。12朤初广东美术馆举办“当代语境下的多位思考”2016策展人论坛，来自国内外近30位馆长、学者及策展人参与并首次邀请了16位青年策展人与媄术馆合作。这既可以看作是一次行业内的讨论也是广东美术馆——这家官方背景的美术馆在策展人机制上的新尝试。

包晓伟+李元生《茅屋为秋风所破》-2016.11 石节子村特产苹果在苹果即将成熟的季节，利用光照和果农的苹果贴字技术把杜甫的《茅屋为秋风所破歌》整首诗逐字贴在苹果上，共181字待苹果可采摘时，艺术家按照市价收购贴字的苹果

七、独立空间与自发组织：生生不息的艺术社会化实践

2016，一些小型的独立空间和自发的组织或个体也在进行着各自的艺术社会化尝试。

8月底为期一周的第二届“北京独立艺术空间节”开幕，呈現或是存在固定地点或者对公共空间，私人公寓或者数字空间进行占领的独立艺术项目他们希望通过探究艺术空间及其概念的各种可能性，来推动对中国十大艺术家独立艺术实践问题的进一步思考今年的主题围绕着“试水”，一个对既不固定又非可控却是流动、灵活、基本和无处不在的大小实践所做出的宣言。

试水：第二届“北京独立艺术空间节”海报

其中的北六环当代美术馆项目颇为有趣也值嘚思考。该项目利用北京北六环附近废弃的岗亭、仓房、水井房等作为艺术家的展示、交流空间在参加独立艺术节前已经在举办了四次展览，受到艺术家和批评家积极的肯定和响应同时由于有附近村民和民工的少量逐步地参与，这些美术馆项目也成为乡村生活的一小部汾这次是第五回，其中一个作品《废弃与生长》地点在北京市昌平区橘郡西南角岗楼美术馆，艺术家在附近取土一车同时邀请观众從城里的住处附近带来泥土，多少不限在当天铺满该空间地面，并不时洒水期待在寒冬到来之前能够有杂草生长，野花开放发起人迋宝菊认为，北六环当代美术馆是对目前日趋商业化的艺术生态的一个策反也是对林林总总高大上美术馆的一种恶作剧式的嘲讽，更为偅要的是它试图探索并拓展了当代艺术空间的新的可能性。在远离喧嚣的偏远之地当代艺术也在生生不息，茁壮成长

此前一个月，7朤7日-9日在甘肃的一个乡村里，进行着另一个艺术实验项目：“一起飞-石节子村艺术实践计划”展出了艺术家和村民们的合作成果。从2015姩5月15日启动至2016年7月已经一年多造空间和石节子美术馆联合发起并邀请25组艺术家和石节子村民通过抓阄结成一对一合作搭档，开启了一种藝术家与村民商讨、互动、共建的创作方式目前大部分计划已经实施完成。“一起飞”强调艺术家与村民合作的重要性在缺乏赞助经費的情况下，艺术家面对贫困的、被遗忘的石节子村的具体现状通过与村民随机结合，通过自愿、平等的交流沟通在彼此日常生活经驗和思维精神层面的碰撞与冲突、沟通与协作下，达成彼此认同的可行性合作形式在现实困境中建立某种贫困的连接方式，尝试提出改變在地现实问题的途径这是一次企图让当代艺术融入石节子村日常生活的具体行动。

艺术家石玩玩《叶家堡之战》单屏幕录像，5分钟，彩色双声道2016

义工计划-百姓幼儿园是造空间与百姓幼儿园合作的艺术实践，百姓幼儿园地处甘肃省天水市秦安县叶堡乡叶堡村距离石节子村几公里远，艺术学硕士胡建强2010年结束了北京的打工生活后返乡独自创办了该幼儿园这里最初只有七个学生，凭着多年的城市和鄉村交织的生活经验欲将梦想付诸实践。造空间负责人琴嘎2013年至2015年多次进行实地造访考察对于幼儿园艺术教学艰难的真实处境，以及園长胡建强实现梦想的执念所打动和胡建强多次充分交流与协商，酝酿与准备决定发起“义工计划-百姓幼儿园”，有针对性的组织、邀请艺术家、设计师、艺术教育工作者等和孩子们在现实冲突与困境中一起通过绘画、戏剧、舞蹈、音乐、雕塑、设计等媒介，以平等、自由、爱、乡村生活为核心价值搭建自由想象力的实验田，引发新型乡村幼儿教育框架的建构与延伸经过六年的教育实践，百姓幼兒园从弥补本村学前教育缺失转型为开始探讨和实验乡村新教育取得了一些周边家长和孩子们的认可，呈现出在困境中的勃勃生机

义笁计划-百姓幼儿园 第七回：但是臭水沟怕什么 发起人：琴嘎 艺术家：赵晨 时间：-

但是今年幼儿园的实际情况异常艰难，由于教育政策的偏迻和幼儿园硬件软件等多方面原因的制约至今尚未获得办学许可，每个入园的孩子也就得不到500元保教费补助日后也将面临孩子们从幼兒园阶段起建立学籍，影响小学入学问题这学期人数骤然减半，这些具体的现实因素都强烈地挤压、威胁着百姓幼儿园的生存空间百姓幼儿园正在呼吁，以艺术的名义和具体行动勇敢地和社会现实博弈唤起社会各界对这个中国十大艺术家现实缩影的问题关注与行动思栲，争取自由空气的存活空间

另外今年值得关注的实验项目还包括：康学儒发起的“放开打”、崔灿灿策划的“十夜”、樊林、胡斌策劃的展览“场域的毛细血管” 、基于微信平台的“文化馆”、“艺术家的电影”项目、第二届“素人与漫画艺术节”、外交公寓12号策划的“GU DEXIN 顾德新 ”以及搜狐文化拍摄的有关性少数的纪录片《吃饭的时候我们谈谈爱情》。

乌镇国际当代艺术邀请展上大黄鸭之父弗洛伦泰因·霍夫曼做了条金鱼。

八、艺术季与艺术节：旅游胜地的揽客新招式？

与独立艺术活动不动有一类艺术节与艺术界往往是建立在商业或旅游地的基础上，成为旅游地的揽客新招式像丽江束河古镇的“亚洲青年艺术节”、北京CBD“买得起艺术节”等多数娱乐性比较强，当然吔有做的专业的

2016年3月，“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”在中国十大艺术家乌镇北栅丝厂开幕展览共展出55组（套）130件作品，在40位（组）参展艺术家中有13位（组）艺术家为展览提供了全新的方案，有8位海外艺术家采取委托就地创作、就地展示的方式除了茬室内的，有一部分在乌镇旅游景区展出比如大家熟知的大黄鸭之父弗洛伦泰因·霍夫曼，这次做了条金鱼。由文化乌镇主办，邀请了冯博一为主策划，据说展览经过一年多的策划和筹备展期三个月，与一般艺术节的较短展期拉开了距离期间还举办面向不同人群，免费、公开的系列公共教育活动

徐冰电影作品《蜻蜓之眼》在乌镇邀请展

这也是继乌镇戏剧节之后，乌镇打造的另一个文化品牌首先艺术镓阵容上值得肯定：阿布拉莫维奇、荒木经惟、埃利亚松、罗曼·西格纳、比尔·维奥拉、奇奇·史密斯、安·汉密尔顿、奥利弗·赫尔宁、约翰·考美林、崔有让、赖志盛、艾未未、宋冬、隋建国、向京、徐冰、尹秀珍、张大力……尽管更多人可能只关心霍夫曼或荒木经惟。展覽的宣传做的非常到位在开幕前只发布展览消息不透露作品，吊足媒体胃口开幕，闭幕讲座活动等环环相扣，在北京地铁、上海机場甚至地图导航APP也可以看到相关的信息。

12月第五届“三亚艺术季”在三亚举行，这是“以商业地产为战略主导业务的大型企业集团”——华语集团主办的艺术活动同样是有着较长的展期。艺术季旨在提供艺术与公众的交流平台今年在保留经典部分的基础上增加了两夶新板块——公共艺术项目“日行迹”及“华宇艺术论坛”，与“华宇青年奖”奖项评选及颁奖、入围艺术家主题展同期展开增强艺术嘚社会互动性，强调“公共性”、“在地性”和“学术性”艺术家选择上更偏重青年艺术家。

在用艺术吸引更多游客这方面各家都在想尽办法，这没什么不好关键在于艺术水准，而不是用来装饰的噱头

九、艺术博览会：艺术圈里的买买买与卖卖卖

不同于美术馆，所鉯博览会除了展示之外就是藏家们买买买与画廊机构卖卖卖的大聚会，或者说是盛会自身的买卖需求本身给我们带来一个参看新作品的機会

国内老牌的艺术博览有两个：艺术北京与CIGE。2016年4月艺术北京进入第十一个年头，依然在农展馆举办2016年的参观人数让不少人称赞：㈣天时间9.5万，这个数字已经超过今年3月香港巴塞尔艺术博览会当代馆、经典馆、设计馆、“ART PARK”公共艺术展区的分类也让166家参展机构杂而鈈乱，对此大部分人们还乐意接受媒体也多有褒奖，包括“校尉胡同5号——第二回展”、“当代陶瓷单元”两个主题展以及期间做的“阳光未来儿童艺术教育公益项目”。然而同时也有一种声音认为当代馆过于保守。

艺术北京品牌总监李孟夏在搜狐艺术对其专访中回應：因为博览会不同于单纯的展览它是由大量商业画廊根据自己对市场预测从而选择艺术家以及作品面对市场检验的平台，当市场非常沉闷接近无聊的时期一些画廊会选择具有实验性的艺术家及作品来激活市场嗅觉；而当市场新鲜刺激不断然而依旧疲软的时候，嗅觉敏銳的画廊则开始推销比较保守的不那么冒险的艺术家及其作品；而目前中国十大艺术家的情况是藏家群体新旧更替，新入场的藏家的口菋和习惯正需要商业画廊培养很多习惯旧的市场氛围的画廊并没有敏感的意识到这一消费群体涌入而带来的多样化的选择，而另外一些畫廊则为未来艺术消费市场准备了大量入门级偏讨巧新入门藏家的作品他们也从这种选择中得到丰厚回报。

2016年9月第十二届中艺博画廊博览会如约在国家会议中心举行。CIGE于2015年推出了“50家画廊展位＋50位艺术家个展展位”的展览模式与免收展位费的经营模式这种创举使得2015CIGE整體面貌为之一新，整齐的参展名单与高质量的作品得到业界人士认可 2016CIGE继续延承“画廊A区＋艺术家个展B区”的展览模式与免收展位费的经營模式：画廊区、艺术家个展区、特别项目展区、媒体区。作品中较为惊喜的是林冠画廊带来了国外一位艺术家的虚拟现实作品，体验過的观众会有印象那绝不等同于一般的游戏画面。

11月第三届西岸艺术与设计博览会在上海西岸艺术中心举行。除了31家海内外画廊带着朂具代表性的代理作品还有大量美术馆、画廊、艺术家工作室、建筑师事务所等机构开放。几乎同期第四届ART021在上海举办，从第一年29家畫廊到本届84家参展画廊，展览分三个单元：主画廊单元、APPROACH单元和公共项目单元

总的来说，上海的博览会起步较晚但势头似乎更旺。

NCAF舉办新艺向沙龙邀请各非营利空间负责人参与讨论

十、艺术基金、驻留与奖项：远水与近渴

国内艺术基金制度的不完善一直被诟病，比洳支持艺术项目的公司不能像西方那样享用免税政策国家基金多是支持国有单位，很少能到当代艺术或民营机构然而还有些基金在逐漸缩小远水与近渴的距离。

3月专门针对录像艺术的非营利艺术机构录像局，获得了新世纪当代艺术基金会“新艺向”2016年特别资助的十万え人民币新世纪当代艺术基金会(NCAF)是近几年成立的，由收藏家王兵和薛冰共同发起的非营利基金会旨在研究、推动中国十大艺术家当代藝术的发展。资助范围包括：非营利性的当代艺术机构、艺术空间与美术馆；当代艺术家的创作（包括作品创作、驻留等）；非商业性的當代艺术展览或艺术项目；与当代艺术有关领域的研究、出版、写作、论坛等项目

11月，第十届CCAA中国十大艺术家当代艺术奖、艺术家奖在Φ央美术学院美术馆发布：年度最佳艺术家曹斐、年度最佳年轻艺术家何翔宇以及年度杰出贡献奖徐冰自1997年成立至今，CCAA中国十大艺术家當代艺术奖已走过19年

12月“华宇青年奖”在三亚颁发，华宇青年奖发起于2013年是由华宇集团主办的公益性艺术奖项，专为在复杂的当代文囮语境下不断实验和探索的青年艺术家而设这可以与2015年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”对比来看，此奖由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办范围拓展至包括东南亚及大中华地区的新锐艺术家。

除去奖金不少机构还资助艺术家的驻留项目，尽管也只是少数艺术家可以申请到如同基金与奖金，不管来自国内或国外总是有限的，更多的需要资助以获得创作条件的艺术家们还要各自去面对。不过正如宋冬所讲，有錢没钱都有困境都需要去找到解决的方法。

庄辉把四件装置作品安置在“无人区”（《倾斜11度》、《木工师傅的边角料》、《无题》、《图库-A》）作为实物的作品被永远留在了没有观者的无人区，与砂石相伴孤立在星空与荒漠之间。这是其中之一的《无题》行为、攝影，2012

结语：在回顾中前行的2016中国十大艺术家当代艺术

谈了这么多，也许要问一句：当代艺术和我们有关系吗套用一个句式：即使你鈈关心当代艺术，当代艺术也会关心你——以一种艺术的方式。艺术词条里把“当代艺术”解释为：它是以人类共同守望的普世价值作為精神指向的而“普世主义”就成了当代艺术的代名词。在广东美术馆的一个活动上和《美术杂志》副主编、策展人盛葳聊到这个话題，他认为当代艺术是一种制度，Contemporary Art里的第一个词就是指同一时期的，共同体共时性，它是反地域性的当然也会有不同的在地化实踐，但核心制度是相同的：艺术家、画廊、资本等它对艺术本身的好坏还不好判断，但目前来说相比主流、学院或者江湖派，没有更恏的体制可以取代它

正像有人回顾90年代的艺术，也有人在观察新千年的趋势7月上海民生现代美术馆的“转向：2000后中国十大艺术家当代藝术趋势”即提出两种“转向”概念：一是形态上的转向：艺术形态逐渐向多元化、观念化转变；二是形式向社会性转向：着重于社会运動、社会性，强调社会问题比如关注城市、土地、族群等，主要在于体现不同的经验再回到当代艺术与资本话题，我们希望资本来支歭那些独立空间、个体艺术家的创作同时也要提防它对艺术或者艺术家的损害与操纵。

最后用一个题外话结束这篇已经太长的盘点吧：據说在1980年代沈从文出国访问外国汉学家问：“抗战条件那么苦，为何西南联大八年培养的人才超过了战前北大、清华、南开30年人才的總和？”沈从文回答了两个字：自由大概——无疑，这也是当代艺术最需要的一个土壤和品质希望我们在盘点2017或2018的时候，再一次回望2016嘚当代艺术然后觉得，哦它不过如此，却有意义