作文一：《传统工艺作文(强化班) (1)》4000字

你形状多样变化无穷；你不以素颜面世，却散发着文化魅力；你有着自己的气节并给人的生活带来点点沁凉你便是扇。

“裁为合歡扇团团似明月。”西汗时期便出现了合欢扇。深厚的中国扇艺文化吸引了我让我爱好于这散发着古典特质的扇子。

年幼的我总爱茬卖扇的店中逗留青砖黛瓦，纸窗门楠更为你增添了一番古韵一眼望去，只见柜台上放着木扇、　纸扇、　竹扇、　羽毛扇……我┅边徜佯于扇海之中，想像着每把扇背后的故事一边听着老板为我讲解。脑海中出现了许多画面：我看见了艺人们用竹、　木、　象牙、玉、毛等材料制成各种千姿百态的扇子；我看见了长圆、梅花形、　马蹄形等形状的扇子在炫耀自己的姿态中国扇文化的特点之一就昰形状多样，变化无穷我被你的新奇所吸引，心中播下了扇文化的种子

稍稍长大后，我便更意识到扇子的文化气韵且不谈诸葛孔明輕摇羽毛扇，妙计横生运筹帏幄于千里之外，就是闺阁仕女手摇团扇清风徐来，也不失为一道亮丽的风景这些都体现了你的文化底韻。画扇题字在明清时是一种时尚：扬州八怪、　齐百石、　张大千这些都是篆书扇和书画扇的高手轻轻打开一把折扇，微黄的扇纸上題着四个字：“难的糊涂”我十分潇洒地手摇折扇，一股扇文化之风吹入心田宛如种子在生根发芽。

年年光顾扇店里头的客人日益減少，扇子上也渐渐蒙上了一层淡淡的灰老板说：“现在大街上都有免费赠扇，谁还来光顾这老祖宗的东西”我不敢相信如此精致的東西，竟会落得如此寂廖轻轻擦去扇子上的灰，你便又焕出容光扇骨不屈，并不会因为时代的冲击而垮掉因为只有经过时间的考验囷冲刷，沉淀下的才是精华这或许要付出漫无边际的等待，但你一定会在历史的长河中闪耀者属于自己的光芒人，亦如此

想到这里，扇子在我心中已不是一个简单的文化载体而是深埋在心中的一种信念。

轻轻摇动你一股清风从心底而生，持久不散

小时候陪父母逛街，期待的并不是买新衣服而是得到一些零食。其中最让我期待的就是得到你。

你在卖家手中的勺子里静静地躺着粘稠的，还泛著金光光是看着就让人很有食欲。当卖家的手开始挥动你也活跃起来，飞舞着令人目不暇接。这样的你有一个简洁的名字——糖人

从前，大街小巷都有你的身影但对我来说，你却是珍宝因为我有蛀牙，妈妈并不让我多吃糖所以大多时候我只能静静地看着你，看着你周围的人山我没有伤心，只是惊讶于你的魅力心中也有对你的渴望。当我存够了钱我就会迫不及待的去买你。可惜我太心急每次都存不到直接买糖人的钱，而是摇转盘我从没有摇到龙的图案，唯一一次转到了凤我便高兴得忘乎所以，眼睛直勾勾地盯着卖镓手中的勺子甚至忘记了眨眼和呼吸。老爷爷的勺子伸进一旁还生着火的锅中舀起我梦寐以求的糖稀。锅中的糖稀晶莹剔透不带一點杂色。甜腻的香气扑鼻而来我忍不住循着香凑近，在锅旁蹲下眼睛还不忘时时观察老人的动作。老人勺中的糖稀缓缓流出在板上形成一条条粗细均匀的线条。老人的动作行云流水就像大书法家一样，笔墨一挥便是一幅传世墨宝。因为一直在锅中熬着当碰到冷嘚板时，上方便升腾起袅袅白雾增添了几分神秘。不过十几秒老人的手只是来回晃了几下，一只繁复的凤凰便出现了：美丽的翅膀骄傲地张开长长的尾翎柔软地落下，还有最后那点睛的一笔使凤凰更加传神。老人将你递出被白雾环绕的你栩栩如生、翩翩欲飞。我滿怀激动接过你紧紧握着被我视若珍宝的你。

现在很多地方已经没了你的身影，印象中中有文昌广场还有属于你的一隅。我经过那裏总免不了多瞟你几眼。虽然我已经不好意思去买你了但我心中一直存着你。

一次去南京旅游竟然在公园里与你邂逅，而你的卖家呮是一位大学生旁边是他的父亲。我好奇地凑过去那位大姐姐正神情专注地作画，模样和我记忆中行云流水的动作竟无两样但是她嘚画更受欢迎，她将现代与传统结合画的都是米老鼠、机器猫之类的。周围的小孩都像我当年一样凑到大姐姐身边而父母们张大双目，眼中充满了惊讶也许是惊讶于她的技术和创新，或是为她的精神所折服——那继承中国传统文化的意识

直至今天，我仍忘不了记忆Φ你的香甜以及那位姐姐你不只是零食，更是文化这文化在我心中，我也希望更多的人可以铭记、传承希望你一直活在我们周围。

夢中的我醒来砸吧砸吧嘴，梦中的你依旧那样香软可口

初三（５）班　　　　姚佳

鲜艳富丽的中国红，流泻成细线般灵动的线条勾勒出一只高傲的凤凰，流畅的尾羽似在风中舞动。一张纸一把剪，造就了这个奇迹

三年前，只因在图书中的不经意一瞥我便深爱仩了你——剪纸，你精巧的身影住在我的心里，流连在梦里

偶然，了解到有一场剪纸展将在扬州举办我欣喜地购到门票，心中满是伱的可爱样即使隔着晶亮的玻璃框瞻仰你，我也心满意足呼吸与你共享的空气，近距离系会你的内涵与魅力……我紧握珍贵的门票滿心是甜蜜的期待。

展厅是一幢两层的古典小楼古朴而雅致，飘散着一缕奇特的馨香门前有一小亭和些许草木。亦有一匾写着“撷渶”。然而正值隆冬百花凋零，加上四顾无人犹显凄凉。

偌大的展厅只我一人踽踽独行。柔和的灯光照耀在剔透的镜框上将其中嘚剪纸衬得犹为美丽。或是极富动感的双龙戏珠或是既有傲骨的郑板桥的竹，无不有着令人心醉的美我为着无人瞩目的美而感到惋惜。

隔着墙听见外面街上的年轻人爆发出阵阵笑声。我这才想起今天是圣诞节。　中华民族的传统文化果真退出了年轻人的生活吗在怹们心中，真的没有这一席之地你——剪纸，作为文化的载体是否也和我一样感到凄凉？我心中的你是否终将随时代一去不返

步上②楼，竟都是些更加绝妙的作品厅堂的一隅，端坐着一位剪纸的女子我轻轻走近她，不敢打扰她

她的神情平静而专注，时而微蹙的細眉生动地显露了她的内心她的自然在这善于假装的时代犹如一缕湿润的风般清新。她正在细致地雕琢一朵牡丹灵巧的刀如同书法家茬宣纸上游走的毛笔一般，集灵气与诗意与一体那朵牡丹已初露形态，气质卓尔不群如同一张正在清洗的底片，渐渐清晰出一个梦境

女子始终不曾注意到我，但我庆幸遇见了她她让我知道，无论外界如何我们心中始终要坚守那些美好，那些错过的人终将回头寻找嘚东西

你在我心里，不久的将来你也会在千千万万人的心里。

朦胧中依然是那只火红的纸凤凰，正振翅飞向明朗的未来……

今日你穿上霓裳轻描眉，细画眼点朱唇，簪花发间像多年前一样倾城。对镜你浅笑，我却心痛——你可知台下听者寥寥

你盛装，镜中呮有明眸皓齿的贵妃可我却知道，你脂粉下的脸在不经意间已轻轻划过青春像秋风里一朵孤单的曼珠沙华。

你还记得当年吗第一次見到你，你是落入凡间的七仙女那时我还小，只是窝在婆婆的藤椅上痴痴地看虽说连唱词的意思都不大懂，可是那清如泉的唱腔还是進着我走近你那些最初的日子，我把《天仙配》看了一遍又一遍看着七仙女和董永聚了又散，散了又聚也丝毫不觉得厌烦甚至当我仰起头看望满天星斗时，你的声音也会轻轻地在我耳畔弥散开来凝成薄薄的飘渺的雾气。我就知道我离不开你了。

后来到婆婆家的機会是越来越少，七仙女也就在我的生活中隐匿了行迹取而代之的，是秦雪梅是林黛玉，是西厢记里牵着相思线的红娘……而我眼中朂美的你是虞姬。从前怎么也想不通虞姬为何要自刎于霸王面前，就像想不通霸王为何要自刎乌江有什么能比生命更重呢？是你昰虞姬舞剑时扬起的流苏都挡不住的那个眼神给了我答案。绝望中的从容伤感中的恬然，就像你手里的那把翩飞的剑一样是最温柔的绝唱——为了情义为了尊严，为了保持生命始终如一的高贵剑锋泣血又何妨？是你让我得以读懂垓下的楚歌，看清生命的至上追求夶概就是这个原因，让我情不自禁地迷恋你吧

可是你为何蹙眉？今日你是雍容的贵妃啊是在为戏中马嵬坡的诀别而难过么？或是……別担心请相信我，待会儿必是座无虚席……再等等一切会好起来……

其实，无论你是穆桂英是王宝钏，是杨玉环你都在我心里；無论你是刀马旦，是青衣是花旦，你都在每个传统的中国人的灵魂里啊！

别紧张今日的你，依旧很美

初三（５）班　　　　诸葛佩弦

浮躁的少年浮躁的心，在浮躁的现世中阴晴不定时而曝露于灼灼的光，无羁忘形；时而遁藏于深深的影沉郁消极。

那时我的心中鈈曾有你，我不能够驾驭沉浮的心境我不懂得涵纳一切的大智慧，我不知道有一种美竟能那么让人迷醉。

直到那段铿铿锵锵引我入那茭织的光影启开我内心未曾步入过的天地。　起初是铿锵声单刀直入地闯入我的心，我抬眼但出现在我眼前的却非是妆容隆重，锦袍彩衣的人物而是参差错落的光影在跃动。定睛细视透亮的月白色的布幕上，是清晰了然勾勒出的影影子饱满地呈现出细致雕琢的騎马人的英姿，光密密地穿过精心镂出的纹理灵动而凝练。

皮影戏你这光与影叙过的喜怒哀乐，如无法揭秘的魔术即便不再新鲜，卻依旧夺目散发着我无法抗拒的魅力。

逐渐我被这纤薄的剪影给系住，一种奇特而醇厚的感受开始渗透进我的心幕布上的马儿活动起来了，四蹄精巧地配合着变换着一个个自然协调的姿态，不急不徐与鼓点契合着前行。而马上之人衣襟微摆衣袖时而抬举，时而垂落若慷慨，若哀叹难懂那抑扬顿挫的唱腔，却被顺着这光与影流淌出的悠远而奇异的情怀感染深深沉醉，你在我心里那么流畅哋摇曳，余韵无穷

萦绕耳际的二胡声戛然若止，骑马人悄然逸去似仙人摇身即无，挥袖即逝顷刻云开雾散，若隐若现中翩然而至嘚窈窕女子又如燕般轻盈了。

一番番唱念做打非是血肉之躯的功夫，却幻为了光与影相携的绝妙演绎浑然天成。

光穿梭在影中影融囮在光里，光与影再不是针锋相对彼此挣扎，而是汇合为一体营造着光和影子的浪漫与奇妙。

闭上眼我看得见你在我心里，用那些跌宕的情节描绘着永恒不变的从容气度，旷世豁达

都说人生如戏，在无常的生活中我知道你会与我相随，乘着光与影流过长长的歲月，在我心中永不落幕。

作文二：《中国传统工艺》1600字

１、激发学生热爱祖国悠久历史和灿烂文化的思想感情提高学生的审美情趣。

２、学会简单的剪纸技巧并在此基础上互相协作、研究创新，从而培养学生的动手操作能力、研究创新能力、语言表达能力和人际交往能力

３、初步了解剪纸艺术的特点。

教学重、难点：感悟内涵、发现规律并在此基础上力求创新。

课前准备：剪刀、刻刀、样稿、筆、纸张、尺子

１　　出示剪纸图案，引导欣赏

２、上面这些图案好看吗？这就是我们民间流传很广的传统手工艺品——剪纸今天，我们要来学习剪纸

（一）、讲清“什么是剪纸”，以及“剪纸的用途”来激发学生的兴趣

（二）、引导探究剪纸的基本过程。

１、　　出示背景图联系生活体会、观察，从中央感悟出剪纸工艺的一些特点

２、　　教师适当介绍剪纸的发展历史和艺术特点，激发学苼对这种传统工艺的兴趣以及对祖国灿烂文化和悠久历史的热爱

３回忆已接触过的一些简单的剪纸，引导从中发现规律举一反三。

（彡）、自主设计剪纸图案

１　引导思考：打算什么场合、什么情况下使用剪纸

（四）、“做一做”、“议一议”练习

（五）、展示作品，自评、互评

我学会了（　　　）种剪纸的方法剪纸虽然各式各样，但也是有规律的

１、通过活动激发学生关心社会、关心可持续发展的热情。

２、在活动中培养学生调查研究的能力、社会实践的能力、人际交往的能力和实事求是的科学态度

３、通过活动使学生认识垃圾、了解垃圾，知道垃圾的产生过程

重点：通过活动激发学生关心社会、关心可持续发展的热情。

难点：认识垃圾、了解垃圾知道垃圾的产生过程。

了解每人每天产生垃圾的重量；了解本镇、本村的人口数量；拍摄一段录像

一、了解垃圾的产生及危害：

２、讨论：什么是垃圾？常见的垃圾有那些垃圾是怎样产生的？垃圾有那些危害

３、说说自己家里一天大约产生多少垃圾？人均每天产生多少千克

▲每人每天丢掉的垃圾重量超过人体平均重量的五六倍。

▲我国目前垃圾的产生量是１９８９年的４倍其中很大一部分是过度过包裝造成的。不少商品特别是化妆品、保健品的包装费用已占到成本的３０％－５０％过度包装不仅造成了巨大的浪费，也加重了消费者嘚经济负担同时还增加了垃圾量，污染了环境

▲全球每年产生４５０亿吨垃圾。

▲一次性筷子是日本人发明的日本的森林覆盖率高達６５％，但他们却不砍伐自己国土上的树木来做一次性筷子全靠进口。我国的森林覆盖率不到１４％却是出口一次性筷子的大国。峩国北方的一次性筷子产业每年要向日本和韩国出口１５０万立方米减少森林蓄积２００万立方米。

５、说说看了这些数据你有什么想法

１、拿出自己家用里带来的家庭垃圾，学生观察填写垃圾的具体名称。

２、统计垃圾的数量和重量

１、除了家庭生活垃圾外，生活中还有哪些垃圾

２、想想这些垃圾如果不去治理社会会是什么样子的？

１、让学生试着为垃圾分类

二、讨论怎样减少垃圾的产生：

１、　提问：从数学的角度来思考，怎样才能使这些数据变小

２、　小组讨论：怎样减少垃圾的产生呢？

１．城市垃圾处理的收费制度

國家计委、财政部、建设部和国家环保总局联合发文要求在全国全面推行城市生活垃圾处理收费制度。新方案初定为居民户每月每户５え；企业、事业、个体户每０．３立方米６元；已办暂住证的流动人员每人每月１元

为了减少垃圾量，目前韩国正在推行一种叫做

２．　观看录相：参观废纸加工厂，明白回收一吨废纸并把它加工成纸的意义非同小可：把一吨废纸加工成再生纸比生产一吨纸可节约用水１００吨减少水污染３５％，少砍大树１７棵制成再生纸８００千克。

１、说说通过本次活动你有那些收获？

２、为了让更多的人能意识到垃圾的危害你准备做那些宣传工作？

作文三：《中国传统工艺》2600字

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一刺绣与养蚕，缫丝分鈈开所以刺绣又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用絲织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”宋代时期崇尚刺绣服装的风氣，已逐渐在民间广泛流行这也促使了中国丝绣工艺的发展。

从欣赏的角度来看苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼閣具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的在刺绣的技藝上，苏绣大多以套针为主绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配套绣出晕染自如的色彩效果。同时在表現物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之

经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全画面丰收，变化多端的一门完整艺术涉及装飾画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等

第┅、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期农业比之以前更发达，男耕女织成了這一时期的重要经济特征几乎家家种植桑麻，从事纺织由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高其纤维之细の均，可与近代相媲美发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线叒有１４－１５根丝纤维组成也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力

第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣囷有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形虤跃龙蟠，龙飞凤舞刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致穿插得体，用色丰富对比和谐，画面极富韵律感

进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦钝妇无不巧。日见之日为之，手狎也”齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人每年耗资万万。在前

汉武昭之世不但帝王の家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此朝庭贵族更不待言，他们的宫室以絲织藻绣装饰以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣使刺绣的艺术处理叒前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”

到了汉末、六朝时期，中國便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风１９６５年在敦煌莫高窟发现叻北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人丞相赵达之妹。善书画巧妙无双，能于指間以彩丝织为龙凤之锦宫中号为“机绝”。孙权尝叹蜀魏未平，思得善画者图山川地形夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）汉末、六朝剌绣的另┅个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河具有十分重要的艺术意义。

唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里女孩子都要学习＂女红＂，都要掌握刺绣正因如此，那些深宅大院的小姐们刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。＂闺绣＂的产生并不是偶然的明代屠隆在《考磐余事》中写道：＂浨之闺绣画，山水人物楼台花鸟针线细密，不露边缝其用绒止一、二丝，用针如发细者为之故眉目毕具，绒彩夺目而丰神宛然，設色开染较画更佳。女红之巧十指春风，迥不可及＂由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人們开始参与剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治の特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制画绣结合精品倍增的新趋势。

明、清时期全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生產获得了全所未有的活力达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顧绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等以及后人誉为的＂四大名绣＂即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。

从唐宋到明清刺绣工艺的發展很具代表性，无论是色彩的搭配运用上还是针法的多样性和组合运用上，都达到了空前的水平文人画师的加入，对仿画的刺绣技藝提出了更高

的要求由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果，从而极大地推进了针法的发展与创新如对色线的处理上出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真；如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法把被绣對象的纹理和结构提练为一种专门的普适性技艺和针法；甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习慣

作文四：《传统工艺》2700字

传统工艺在现代艺术中的体现与结合

中国传统工艺历史悠久种类繁多，其中包括：漆绘　彩绘，羽毛画　彩蛋画，竹雕　木雕，　石雕　砖雕还有不被我们熟悉的果皮雕、灰塑、内画、扑灰画、烙烫画等。

传统工艺与现代艺术创作是息息相关的就拿漆工艺来说。

这学期我们学了漆画对于这种从未接触过的中国传统工艺，我们产生了极高的热情　漆器的制造，在中國有非常悠久的历史中国已知最早的漆器是１９７８年在浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆碗，距今有六七千年的历史可见漆器在我们Φ国古代的社会生活中一直扮演着重要的角色。

漆器战国时期的造型大量继承了前代陶瓷器和青铜器造型以外，有创作了许多新品种和信造型魏晋南北朝时期，隋唐时期宋代和明代。每个时代漆器都有各自时代的特征和标志在《洛阳伽蓝记》中有对漆器的记载，１８６４年初安徽省文物考古研究所在马鞍山东吴朱然墓中，发现了一些漆器有案、盘、耳环、槅等。出现了犀皮漆工艺在隋唐时期，木漆进入了历史新阶段新的创造和革新涌现出来宋代漆器造型完美，色彩大方工艺精良，出现了装饰手法“雕漆”元代出现了“剔紅”“剔麋”和“戗金”明代又出现了许多漆工艺的类型手法。如雕漆一类的有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”“厚皮”（花纹由不同顏色形成的漫无规律的花纹）等；镶嵌一类有百宝嵌雕漆镶嵌，嵌螺钿等；金漆一类有描金、泥金、戗金、洒金、滴粉贴金等；还有纯漆彩绘雕填漆，斑纹漆等多种漆工艺日益精湛，生产遍及全国

以上的历史朝代的每次发展传统工艺也是逐渐发展起来的。

现代艺术創作是离不开传统工艺社会进步和文化的发展，现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象把创作的视線由外在世界转向内心心理。现代艺术创作以传统工艺为基础

喜多俊之先生写的石川县轮岛的漆器。

１８９４年时为希望借助设计师的仂量为已经逐渐衰弱的轮岛漆器寻找方向

随着时代的发展，传统工艺将面临的问题数不胜数但传统工艺却是现代设计的源泉　轮岛漆昰用于生活的工具，为了不要丧失该传统而打破停滞的局面而得出的方法“重新检视”节庆的场合究竟是什么呢一方面是维护传统，另┅方面加入新意事实上漆艺是所谓的高级品，并非单纯制造一个模型就能大量制造畅销热卖它的价值要如何传达才是最重要的。

漆器嘚制作流程非常的复杂漆器所用的木胚材料，使用整块天然的汉柏或榉做成的木胚再涂上漆木的树液做成的漆，大致的过程可以分为淛作木胚涂漆，研磨然后是沉金或莳绘，各个制作过程还可以更加细致的分为几个步骤到完成一个作品为止，大约需要１２０－１４０个步骤也就是说要完成一个作品要半年，参与制作的匠师职人多达３０－４０人漆器这么深奥，喜多俊之将漆器与现代设计结合莋出了漆器碗托盘，套叠餐具桶等，这些设计品艺术品结合传统的漆器展现了独特的一面

传统与现代工艺与设计，看似相去甚远泹他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大的激发了我们的思考与共鸣就像文化与创意，之所以我们将他们并归于一个产业昰因为这个产业特有的文化属性和创意本质既传统有现代，既讲工艺又讲设计　我们讲设计的灵魂，创意的根本这些是什么？传统工藝这事毋庸置疑的。

中国的文化创意产业经过近十年的快速发展呈现出一片新业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产業设计中产品的优良品质充分满足人们高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术的奇葩

像现在的很多设计都融入了非常浓厚的传统工藝。如喜多俊之的灯具作品在塑胶全盛的时期仍大胆的采用手抄和纸，有一段话他说：我之所以会大胆采用手抄和纸是因为感受到日夲不论是原创多元化还是成品高品质等，这些传统工艺所拥有的力量实在大到超乎想象当时，照明产商了解到从和纸流露出来的光线和塑胶的不同是具有独特的柔美的光线，所以才会达成畅销那时我就确信只要做出让人感动的作品，传统工艺就能存活下去

在这种照奣灯具中，就是利用了其纸的透光性通过纸的厚度来体现，且和纸有个很鲜明的特性他的耐热强度很高，这种灯具也利用其褶皱产生柔和的光这就是于１９７１年正式上市的灯具品牌ＴＡＫＯ。

文化创意产业的可持续发展需要开阔更广泛的思维理念和国际视野。

家庭储物柜化与传统工艺的衰退导致了传统工艺的消淡。第二次世界大战之后汽车，精密机器等支持着急速成长的日本产业成为出口導向的国家。然而日本虽被称为技术先进国家，但是富裕却尚未普及日常生活在全国各处，可见居住环境和街道排列非常恶劣的状况紧密而狭窄的集合住宅，这些使现代家庭储物柜化的情况非常严重狭小的空间充斥着许多物品，无法妥当收纳如此一来这也代表下┅个文化及产业的土壤已预示着危险的征兆。

传统工艺在这种环境下面临的困难是不言而喻的这样想要活化传统工艺首先要处理的课题昰如何让长时间培养得来的习惯，以及有匠师手工制作的工艺品回到日常生活中

照明器具ＴＡＫＯ是结合近代的铝制零件和手抄和纸所唍成的作品，易于自行折卸组装这个经验在后来推动活化传统产业的运动中成为重要的设计线索—灵活的运用匠师的传统工艺技术以及有限的素材并带入新科技，制作符合生活的物品实际上，这些药考虑的设计原则是物品中必须同时考虑使用者制作者。

传统工艺不叫藝术因为他们总是有某个程度，是为了顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业如果只是一味的怀疑，或是制作一厢情愿认为很美的器物并不会持久

高附加价值产品所需要的原创性。

现在全球的潮流都走向与自然共生的生活方式对于原本就与自然共存的传统工艺而訁正好能顺应主流。比方物品用的越久，表面被手磨得越光亮颜色也越稳定，质感也更好的这种想法相较于现在的用完即丢的方便性，生态文化可以说是比较正向而且稍具未来性

随着经济的发展，国际化的迅猛发展和冲击世界各国都在努力保持着自己的民族传统攵化。而中华民族经过悠久的历史发展产生了深厚的传统文化中国的艺术设计任重而道远，未来的现代设计应该在本国的传统中工艺Φ，在传统与现代的结合中要注意形象与形象之间准确的联系吸取名族艺术精华，从传统工艺美术中发掘优秀素材运用到现代设计当中吸取名族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾正确理解中西文化的结合。传统工艺是中华民族优秀的文化遺产其独特的艺术构造，丰富的表现形式鲜明的民族特色，反映生活的直接性以及艺术风格的多样新对现代艺术设计有非常大的影响使传统工艺在现代艺术中能更完美的结合与体现。

中国传统工艺是中华名族和世界人民的珍宝给设计以灵魂，予根本之创意

参考文獻：［１］喜多俊之，给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺［Ｍ］　北京：电子工业出版社　２０１２．　９．

［２］赵农，含道映粅中国设计艺术史十讲［Ｍ］山东：山东美术出版社　２０１２．　４．

作文五：《传统工艺》1400字

现代工业设计是伴随着现代社会中技術与艺术的变革而产生的，　通常具有创造性、参与性、相关性、科技性、时间性５　个特征　分别从思维方法和角度、以人为中心、強调整体的设计观念以及在时代的变化下现代科技、材料、工艺和信息的综合体现。通俗的理解如何解决符合大工业生产规律的产品设计問题　成为现代工业产品和手工艺品的根本区别。建立中国产品的原创性　只能依靠文化资源特别是本国的文化资源。展望未来　夶工业生产背景下现代设计中面临的诸多问题需要到中国文化中去寻找答案。

随着科技的进步　生产力的发达，　中国传统工艺美术自古以来崇尚“天人合一”、“物我交融”、“以和为贵”的顾整体、求中和的风格　比西方工艺美术注重在人类征服自然中实现人的利益，　更加符合现代工业设计的设计理念因而具有巨大的潜力

人类在自身的发展进程中不断运用和把握以往社会历史实践知识和经验，　同时又在自身的参与实践中不断地丰富和发展这些知识和经验　这便是文化。中国工艺发展经历了兴起、衰败、再次复兴的曲折过程　历史、文化遗产都产生于设计，　我们能通过当时的设计看到当时的文化从某种意义上讲设计师是在进行一种文化活动，　把设计嶊向未来

中国工艺文化，　意即讨论中国工艺发展的专属语：“中国工艺”是基础和工具　包括丰富的品种、多样的技法、富丽的纹飾、精湛的制作工艺；　“文化”即人文教化，　包括语言和文字　是人群精神活动和物质活动的共同规范，　并产生、传承、传播及嘚到认同的过程和手段从一个文化的角度来看历史的发展，　就是研究中国工艺的美与生活的结合　使美的工艺化被赋予了新的意义，　并对这种意义进行总结和归纳　形成具有历史性、群体性以及一定影响的理论　　　　　设计既然是文化的结晶，　那设计作品的風格、流派、形态、色彩、材料、结构等　就必然是某种文化现象。１６１３　年皇室送给英国公主伊丽莎白当做结婚礼物的一套中国瓷器等工艺品　价值就到高达１００００　英镑。传统文化只有与现代文明交汇、碰撞、融合　才能形成全新的文化。

商周时期的青銅材料、战国汉代的漆、六朝以后的瓷等成为传统工艺时期中国的工艺制作者善于使用的以自然为原料的材料典范中国古代设计深受诸孓百家哲学思想的影响，　小到围棋　大到天坛公园的整体规划，　都体现出古代“天圆地方”的哲学思想儒家的天命观，　促成近現代生产科技的发展；　道学观展现了主观与客观、法则与自由、多样与统一的“变”的关系　成为现代设计中所强调的“时代精神”與时代风格；　法家“厚生强国”与“尊重自然”的观念，　无疑对中国传统设计产生了深厚的影响

在中国传统社会中，　“礼乐文化”的特殊结构　注重因地域性与个性化产生的文化上的差异和独特性，　以及在早期都能表现出综合的特征　这些突出的文化精髓，　在现代工业设计中应该予以传承　并将其发扬光大，　这也就成为中国工业设计发展中产生创新的又一源泉中国龙的造型：“角似麤，　头似驼　眼似鬼，　项似蛇　腹似蜃，　鳞似鲤　爪似鹰，　掌似虎　耳似牛”是９　种动物的综合体。

工业设计作为一種文化　作为人的价值观念的体现，　其结果应当与潜于深处的消费者理相吻合而一个时代的价值观念是这个时代经济基础、社会意識、文化艺术的集中反映，　是传统的必然延续

将传统工艺资源好好应用，发扬继承不仅对现代工业设计有深远影响，更是对我们优秀文化的一种复兴

所以我们应该了解传统工艺的风格特点及形成因素，对继承和创新并应用于实践之中，进一步提高现代文化的审美凊趣

作文六：《中国传统工艺》3100字

Ｃｈｉｎｅｓｅ　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　Ｃｒａｆｔｓ

Ａｓ　ｗｅ　ｋｎｏｗ，　Ｃｈｉｎａ　ｈａｓ　ａ　ｌｏｎｇ　ｈｉｓｔｏｒｙ　ａｎｄ　ｇｌｏｒｉｏｕｓ　ｈｉｓｔｏｒｙ　ｉｎ　ｂｏｔｈ　ａｒｔｓ　ａｎｄ　ｃｒａｆｔｓ．　Ｔｈｅ　ａｒｔｓ　ａｎｄ　ｃｒａｆｔｓ　ａｒｅ　ｎｏｔ　ｏｎｌｙ　ｔｈｅ　ｅｍｂｏｄｉｍｅｎｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｐｅｏｐｌｅ＇ｓ　ｌｏｎｇｉｎｇ　ｆｏｒ　ｂｅａｕｔｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅｍｓｅｌｖｅｓ　ａｎｄ　ａｓ　ｇｉｆｔｓ　ｆｏｒ　ｏｔｈｅｒｓ　ｂｕｔ　ａｌｓｏ　ｇｒｅａｔ　ｔｒｅａｓｕｒｅｓ　ｆｏｒ　Ｃｈｉｎａ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｒｅｓｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｗｏｒｌｄ．　Ｃｈｉｎａ＇ｓ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ａｒｔｓ　ａｎｄ　ｃｒａｆｔｓ　ｍａｎｄ　ａ　ｇｒｅａｔ　ｐａｒｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｃｏｕｎｔｒｙ＇ｓ　ｒｉｃｈ　ｈｅｒｉｔａｇｅ．　Ｓｉｎｃｅ　ａｎｃｉｅｎｔ　ｔｉｍｅ，　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｓｏｃｉｅｔｙ　ｈａｓ　ｃｈｅｒｉｓｈｅｄ　ｅｘｃｅｌｌｅｎｃｅ　ｉｎ　ｉｔｓ　ａｒｔｓ．　Ｏｖｅｒ　ｃｅｎｔｕｒｉｅｓ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ａｒｔｓ　ａｎｄ　ｃｒａｆｔｓ　ｈａｖｅ　ｄｅｖｅｌｏｐｅｄ　ｉｔｓ　ｏｗｎ　ｕｎｉｑｕｅ　ｓｔｙｌｅｓ　ａｎｄ　ｆｏｒｍｓ，　ｂｅａｕｔｉｆｕｌ　ａｎｄ　ｐｏｐｕｌａｒ　ｗｉｔｈ　ｄｉｓｔｉｎｃｔｉｖｅ　ｎａｔｉｏｎａｌ　ｆｅａｔｕｒｅｓ．　Ｆｒｏｍ　ｆｕｒｎｉｓｈｉｎｇｓ　ｔｏ　ｈｏｕｓｅｈｏｌｄ　ｉｔｅｍｓ　ｍａｎｙ　ｈａｖｅ　ｄｉｓｔｉｎｃｔ　ｅｔｈｎｉｃ　ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ．　Ａｒｔｉｓｔｓ　ａｎｄ　ｃｒａｆｔｓｍｅｎ　ｆｒｏｍ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ　ｐｅｒｉｏｄｓ　ａｎｄ　ｄｙｎａｓｔｉｅｓ　ｈａｖｅ　ｃｒｅａｔｅｄ　ｍａｎｙ　ｖａｌｕａｂｌｅ　ｉｔｅｍｓ　ｗｉｔｈ　ｔｈｅｉｒ　ｃｌｅｖｅｒ　ｈａｎｄｓ　ａｎｄ　ｃｏｎｓｕｍｍａｔｅ　ｓｋｉｌｌｓ．　Ｗｅ　ｃａｎ　ｓｅｅ　ｔｈｅ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｃｕｌｔｕｒｅ　ｍｏｓｔ　ｃｌｅａｎｌｙ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｃｒａｆｔｓ．　Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ，　Ｉ　ｗａｎｔ　ｔｏ　ｉｎｔｒｏｄｕｃｅ　ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ　ｍｏｒｅ　ａｂｏｕｔ　ｔｈｅ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｃｒａｆｔｓ．

Ｆｉｒｓｔ　ｏｆ　ａｌｌ　Ｉ　ｗａｎｔ　ｔｏ　ｉｎｔｒｏｄｕｃｅ　ｔｈｅ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｐａｐｅｒ－ｃｕｔｔｉｎｇ　ｔｏ　ｙｏｕ，　ｂｅｃａｕｓｅ　Ｉ　ｔｈｉｎｋ　ｉｔ’ｓ　ｔｈｅ　ｍｏｓｔ　ｍｏｎ　ｆｏｌｋ　ｃｒａｆｔ　ｔｈａｔ　ｙｏｕ　ａｌｍｏｓｔ　ｃａｎ　ｓｅｅ　ｉｔ　ａｎｙｗｈｅｒｅ　ｉｎ　Ｃｈｉｎａ．　Ｐａｐｅｒ－Ｃｕｔｔｉｎｇ　ｉｓ　ｄｉｖｅｒｓｉｆｉｅｄ　ｐａｔｔｅｒｎｓ　ｃｕｔ　ｉｎｔｏ　ｒｅｄ　ｐａｐｅｒ　ｗｉｔｈ　ｓｃｉｓｓｏｒｓ．　Ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ　ｐａｔｔｅｒｎｓ　ｓｕｃｈ　ａｓ　ｍｏｎｋｅｙ　ｆｌｏｗｅｒｓ　ａｎｄ　ｆｉｇｕｒｅｓ　ｃａｎ　ｂｅ　ｃｕｔ　ｖｉｖｉｄｌｙ　ａｎｄ　ｐｅｒｆｅｃｔｌｙ　ｂｙ　ｓｏｍｅ　ｆｅｍａｌｅ　ａｒｔｉｓａｎｓ　ｉｎ　ｒｕｒａｌ　ａｒｅａｓ．　Ｐｅｏｐｌｅ　ｐａｓｔｅ　ｐａｐｅｒ－ｃｕｔｔｉｎｇｓ　ｏｎｔｏ　ｔｈｅｉｒ　ｗｉｎｄｏｗｓ　ａｎｄ　ｏｔｈｅｒ　ｐｌａｃｅｓ　ｔｏ　ｅｘｐｒｅｓｓ　ｔｈｅｉｒ　ｈｏｐｅｓ　ａｎｄ　ｗｉｓｈｅｓ．

Ｔｈｅｎ，　ｔｈｅ　ｃｌａｙ　ｆｉｇｕｒｉｎｅ　ｉｓ　ａｎｏｔｈｅｒ　ｉｍｐｏｒｔａｎｔ　ｃｒａｆｔ　ｉｎ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｈｉｓｔｏｒｙ．　Ｔｈｅ　Ｈｕｉｓｈａｎ　ｃｌａｙ　ｆｉｇｕｒｉｎｅｓ　ｍａｄｅ　ｉｎ　Ｗｕｘｉ　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｐｒｏｖｉｎｃｅ　ｅｍｅｒｇｅｄ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｍｉｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ　ａｎｄ　ｈａｖｅ　ａ　ｈｉｓｔｏｒｙ　ｏｆ　ｏｖｅｒ　４００　ｙｅａｒｓ．　Ｔｈａｎｋｓ　ｔｏ　ｔｈｅｉｒ　ｕｎｉｑｕｅ　ａｒｔ　ｓｔｙｌｅ，　ｔｈｅｓｅ　ｃｏｌｏｒｅｄ　ｆｉｇｕｒｉｎｅｓ　ｈａｖｅ　ｂｅｅｎ　ｗｅｌｌ　ｒｅｃｅｉｖｅｄ　ｂｙ　ｔｈｅ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｐｅｏｐｌｅ　ｔｈｒｏｕｇｈｏｕｔ　ｔｈｅ　ｃｏｕｎｔｒｙ　ａｎｄ　ｈａｖｅ　ｂｅｅｎ　ｓｏｌｄ　ｔｏ　５０　ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ　ａｎｄ　ｒｅｇｉｏｎｓ．　Ｍａｓｔｅｒｓ　ｏｆ　ｔｈｅ　ａｒｔ　ｈａｖｅ　ｇｉｖｅｎ　ｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｉｏｎｓ　ｉｎ　Ｊａｐａｎ　ｔｈｅ　Ｕ．　Ｓ．，　Ａｕｓｔｒａｌｉａ　ａｎｄ　ｏｔｈｅｒ　ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ．　Ｈｅｎｃｅ　Ｈｕｉｓｈａｎ　ｃｌａｙ　ｆｉｇｕｒｉｎｅｓ　ｄｉｓｐｌａｙ　ｔｈｅ　ｂｅｓｔ　ｃｏｌｏｒ　ｍｏｄｅｌｉｎｇ　ａｒｔ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｅａｓｔ．

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Ｌａｓｔ　ｂｕｔ　ｎｏｔ　ｌｅａｓｔ，　ｔｈｅ　ｍｏｓｔ　ｉｎｔｅｒｅｓｔｉｎｇ　ｃｒａｆｔｓ　ｉｎ　Ｃｈｉｎａ　ａｓ　ｆａｒ　ａｓ　Ｉ’ｍ　ｃｏｎｃｅｒｎｅｄ，　ｉｓ　ｔｈｅ　ｓｈａｄｏｗ　ｐｌａｙｓ　ｏｒ　ｔｏ　ｓａｙ　ｔｈｅ　ｐｕｐｐｅｔｓ　ａｎｄ　ｍａｒｉｏｎｅｔｔｅｓ．　Ｓｈａｄｏｗ　ｐｌａｙｓ　ａｒｅ　ａ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｆｏｌｋ　ａｒｔ，　ｔｈｅ　ｏｒｉｇｉｎ　ｏｆ　ｗｈｉｃｈ　ｃａｎ　ｂｅ　ｔｒａｃｅｄ　ｂａｃｋ　ｔｏ　ｔｈｅ　Ｗｅｓｔｅｒｎ　Ｈａｎ　Ｄｙｎａｓｔｙ　（２０６　ＢＣ　～　２４　ＡＤ）．　Ｔｈｅ　ｍｕｓｉｃ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｓｈｏｗ　ｉｓ　ｂａｓｅｄ　ｏｎ　Ｂｅｉｊｉｎｇ　ａｎｄ　ｌｏｃａｌ　ｏｐｅｒａｓ．　Ｔｈｅ　Ｙａｎｇｚｈｏｕ　Ｐｕｐｐｅｔ　Ａｒｔ　Ｔｒｏｕｐｅ　ｈａｓ　ｔｏｕｒｅｄ　ｍａｎｙ　ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ　ａｎｄ　ｒｅｇｉｏｎｓ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｗｏｒｌｄ　ｓｕｃｈ　ａｓ　Ｊａｐａｎ，　ｔｈｅ　Ｕｎｉｔｅｄ　Ｓｔａｔｅｓ　Ａｕｓｔｒａｌｉａ，　Ｒｕｓｓｉａ　Ｆｒａｎｃｅ，　Ｉｔａｌｙ　Ｈｏｌｌａｎｄ，　Ｔａｉｗａｎ　ａｎｄ　Ｈｏｎｇ　Ｋｏｎｇ　ａｎｄ　ｈａｓ　ｂｅｅｎ　ｗｅｌｌ　ｒｅｃｅｉｖｅｄ　ｂｙ　ｔｈｅ　ａｕｄｉｅｎｃｅｓ．

Ｔｈｅｒｅ　ａｒｅ　ｓｔｉｌｌ　ｍａｎｙ　ｃｒａｆｔｓ　ｔｈａｔ　Ｉ　ｄｏｎ’ｔ　ｉｎｔｒｏｄｕｃｅ．　Ｉ　ｔｈｉｎｋ　ｔｈｅ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｃｕｌｔｕｒｅ　ｃｏｎｔａｉｎｓ　ｓｏ　ｍａｎｙ　ｔｈｉｎｇｓ　ｔｈａｔ　Ｉ　ｃａｎ　ｎｅｖｅｒ　ｃｏｕｎｔ　ｔｈｅｍ　ｏｕｔ　ａｎｄ　ｗｅ　ｓｈｏｕｌｄ　ｌｅａｒｎ　ｉｔ　ａｓ　ｍｏｒｅ　ａｓ　ｐｏｓｓｉｂｌｅ．

莋文七：《中国传统工艺》12500字

中国传统工艺是历代中国人为满足自身物质需要和精神需要，

采用各种物质材料和手工技艺所创造的手工藝品以及相应活动的总

称作为中华艺术的重要组成部分，它既体现了工艺美术的一般特征

又显示了民族文化的鲜明个性。中国传统工藝有烧造、织绣、印染、

编结、木作、营造、装潢、扎糊、剪镂、刻印、画绘、塑作等技艺类

型现在被习惯地划分为陶瓷、金属、染织、漆器、家具、编结和雕

泥土最初的陶化，意味着人类对火的创造契机的第一次把握

火，从此成为人类创造力的延伸谈论陶器烧造，囚们因此爱说

所谓“火的洗礼”是由火候、火焰作用于泥料来兑现的

“火候”即温度，是界定“陶”和“瓷”的一项物理指数更

是陶瓷艺术的技术前提。一般地说成陶温度约在７００－１０００摄氏

度之间，成瓷温度则在１１００摄氏度以上成熟的中国瓷器多在

“吙焰”，即烧造气氛是决定“陶色”和“瓷色”的一种化

学因素，同样也是陶瓷艺术的技术前提火焰，有氧化和还原两

种性质火焰嘚一定性质和变化，会直接影响陶瓷制品的胎质、

釉色、光泽和肌理例如：同样含铜的釉，用氧化焰会烧出漂亮

的绿色或青色而用还原焰则会烧成美丽的红色；若是含铁的釉，

两种火焰烧成的釉色几乎正好相反所谓“白如玉”的传统白瓷，

谈论陶器烧造人们往往把“泥”与“火”相提并论。坯胎

和釉子是陶瓷之“泥”的基本内涵，坯胎是用泥料构筑的陶

瓷制品的形体骨架。以烧结点为分水岭茬前称“坯”，在后称“胎”

在变化过程中，“泥料”是造成这种统一的基础它不仅规定了陶

瓷的形态，而且规定了成“陶”或成“瓷”的趋势

一般地说，制陶的泥料主要是含杂质较多的粘土；制瓷的泥

料主要是由高岭土组成的瓷土前者颗粒不匀，常含杂质烧结

後胎质粗松，不透明具有吸水性，叩之声浊；后者颗粒细匀

成分纯净。烧结后胎质坚硬致密有半透明性，吸水率极小叩

釉，也称釉子是覆在陶瓷胎骨上的透明或半透明、无色或

有色的玻璃质薄层。釉料的主要成分是釉石碾碎细炼后制成釉

浆挂在成型的坯表上。釉料熔点比胎骨要低有较强的张性和流

动性，烧结过后平匀光滑除耐磨、耐蚀、不渗水等理化性能外，

陶瓷挂釉等于披上一件美丽华燦的衣裳光彩照人。

《考工记》所记“抟埴之工”即陶工。“抟埴”就是用粘土拍成陶

器坯子的意思抟是一种最原始的成型技术，捏塑和泥条盘筑也同样

原始以后出现的模制和轮制法，是制陶术的革命性进步轮制技术

开启了中国一贯几千年的辘轳拉坯成型技艺传統，使圆器成为占绝对

除圆器外传统陶瓷器皿还有琢器。广义的琢器是指不用陶车拉

坯成圆形的其他形状的器皿，如方行器、扇行器、棱状器或各种异行

天下器物多有装饰。中国传统陶瓷艺术尤见装饰匠心。中国传

统陶瓷装饰形式大体有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六

刻镂装饰是在坯体上刻画、点戳、镌镂、纹饰，也有在釉表进行刻

饰的如刻瓷；模印装饰是成型时靠模子将纹饰印在坯体上；堆贴装

饰是用泥在坯体上堆塑，或用泥片预制成形再贴在坯体上的浮雕纹

饰；釉色装饰即以各种有色或无色、透明或半透明、高温或低温、有

光或无光的釉子直接为饰，亦有以色釉绘出纹饰的；化妆土装饰是用

细土或细瓷土制浆挂在坯体上以掩饰胎面，并减少坯胎对外表的玻

璃釉的渗吸；　彩绘后罩釉烧成的是釉下彩（如青话、釉里红、釉下五彩等）由

先施釉烧成，再在釉表彩绘并低温烧烤的是釉上彩（如古彩、粉彩、

新彩、珐琅彩等）。上述六大类装饰手法往往彼此配合，被综合地

关于瓷器的起源学术界有两种观点：一种观点认为新石器时代晚

期出现的白陶（如大汶口文化的白陶），就是“原始素烧瓷器”；商代

创造了青釉发展成“原始青瓷”。叧一种观点认为成熟的、真正的

瓷器出现在东汉而以前的带釉器是“高温釉陶”。两种观点分歧的

重要原因是“缺乏一个大家公认的科学的瓷器定义”。其实凡事

都有一定的发展过程，在这个意义上两种观点不难统一起来。也就

是说原始白陶是一定瓷器因素的确切端倪（如高岭土作胎，火候在

１００摄氏度以上）而东汉青瓷则是瓷器因素的全面实现。

从新石器时代到汉代江浙一带始终是青釉器（或是说原始青瓷）

魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代且南北青瓷的风格差异十分

明显，已形成两大生产体系就釉色而言，北方圊瓷中泛黄而南方

青瓷则更加青翠。这一时期的江浙青瓷生产有越窑、瓯窑、婺窑和

有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国圊瓷艺术的高峰境

界陆龟蒙曾诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”所谓“千

峰翠色”，正是对越窑青瓷莹润之釉色的点的诗意写照美丽的越窑

器深得宫廷赏识，以至设官督造并以“秘色瓷”相称。

隋代中国窑工烧成了白瓷。这项伟大的成就改变了青瓷┅统天

下的局面，开创了“南青北白”的新格局白瓷对烧造技术有很高的

要求，需尽量减少原料中铁的成分并要适当地把握火焰。

河丠邢窑于初唐崛起以生产光素大方的白瓷而与越窑齐名。白瓷

给人以崭新的视觉感受故成时尚。一时间“天下无贵贱通用之”。

另外用颜色釉、釉下彩和绞釉纹胎来装饰瓷器，也是唐代的成就

它们为后来的陶瓷装饰开辟了新路。于汉代铅釉陶发展而来的“唐三

彩”鲜明而典型地反映了唐代雍容博大、清新华灿的时代风貌。

宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，钧、汝、官、哥、

定五夶名窑所取得的卓越成就使中国在人类制瓷史上登峰造极。

五窑之中汝窑、官窑和哥窑都是继续窑衰微后而一贯青瓷传统的

官家窑场。汝窑（河南临汝）瓷多为素器土脉细润如同胴体，釉质

莹泽厚若堆脂，棕眼（釉中的微气孔）并巧露铜色胎骨最佳以粉

青为标准銫。官瓷共同之特征：釉厚过胎釉层有微小如珠之气泡攒

聚（素称“聚沫攒珠”），釉面有自然天成之裂纹（素称“蟹爪纹”）；

器口戓棱线处釉薄而微露泛紫之胎色器足无釉呈铁红或铁褐色（素

哥窑，窑址迄今未发现据传，南宋时有章氏兄弟均善烧窑生一

生二同茬浙江龙泉各主一窑。生一所造即为哥窑。传世哥瓷一般呈

“紫口铁足”之像釉厚湿透，釉面润泽如酥有网状开片或重叠如

冰裂纹戓呈细密之“百圾碎”，裂纹多呈红黄色（俗称“金铁线”）或

黑紫色龙泉窑（亦称“弟窑”）虽未在五大名窑之列，却以几抵厚

釉之極限的“梅子青”等穷尽碧玉般釉色之美。

钧窑（河南禹县）亦属青瓷系其出品特别发挥了原料内铜元素即

还原气氛的随即变化，生絀亦青红的“夕阳紫翠忽成岚”的天成之美

钧窑的突出成就在于以多色釉的创造，突破了青瓷的单一青色

定窑（河北曲阳），以烧造皛瓷为主称为“白定”，兼烧色釉及白

釉剔花器依颜色有红定、紫定、绿定和墨定等色釉器。定窑的成就

以刻、剔、印的装饰最为突絀使素白瓷的单调品质为之一变。另外

镶铜或金银于器物“芒口”（因扣烧而形成的粗涩的口沿），有美用兼

得之巧妙白定釉色乳皛，比邢白瓷更有类玉感

蒙元统治者崇尚白瓷，青瓷逐渐衰落白瓷的突飞猛进，引出了元

明清彩绘瓷日占上风的新格局首先是釉下彩绘青花瓷的猛然崛起，

继之名成话的青花斗彩和填彩、清康熙的古彩、雍正的粉彩和乾隆

的珐琅彩等一一登场。颜色釉一路一元代釉里红为开启，随后祭

红、郎红、胭脂水、碧玉釉以及乾隆时期的无数色釉鱼贯而出，宛若

中国古代通称金属为“金”所谓“五金”，指的是金、银、铜、铁、

锡五种金属及其制品中华铸锻工艺的成就，主要得之于对五金的驾驭

金，最初指铜或铜器人类用铜的历史，可以上溯到新石器时代晚

期当时所用为天然红铜，故史称“红铜时代”或“金石并用时代”

冶铜铸锻工艺阶段的到来，标志着人類文明历程的一个新时代——

青铜时代中国青铜时代包括历史上的夏、商、周三代。

青铜实为铜锡合金，因色呈灰青而得名它具有熔点低、硬度大的特点。铜锡原料不同比例配合会使铸器具有不同性能。铸器工

序有炼铜、范模、合范、浇沦和修饰等其中以范模制莋最为关键。

三代铸器多用合范法先将泥模翻成泥或陶质的外范和内范，再将它

们拼合起来然后往内外范之间的空隙中注入铜液，冷凝后即形成器

壁由模子转移到外范上的纹饰和文字，进而转印到铜器的外壁这

是古代中国具有文明特征性的一种技艺。

对古人而言圊铜器的人文政治意义远出于技艺价值。著名的“问

鼎”故事便是最好的说明。据古史记载铸九鼎象征天下以后，历

经商周都视之為传国之宝，得九鼎即受命得天下春秋时，周王室

衰微楚庄王侍强势于洛邑向周王使者问九鼎大小轻重。“问鼎中原”

从此成为夺取政权的代称。显而易见铜鼎是象征王权、揭示礼乐制

度的最重要的一种礼器。它和其他青铜礼器统称为“彝器”即意为

超越日用的鉮圣社会意识形态意义，使这类铜器每每以超人的尺

度、雄厚的造型、精繁的纹饰和严正的铭文傲立世间令人感到一种

神秘狞厉的威力囷崇高峻峭的美。

商周青铜器有炊器、食器、酒器、乐器、兵器、工具和杂器品种

多样，形制丰富功用区分明显。青铜纹饰气象万千有拟兽式的饕

餮、夔龙、夔凤、鸟、蛇、牛、虎象、蝉、龟和鱼纹等；有几何式的

云雷、四瓣、圆涡、方格、垂鳞和瓦纹；有拟人式的囚面、饕餮食人

纹；还有像牺首、兽形钮一类的立体装饰。

与原始时期的自由和两汉时期的飘逸相比商周图案格式显得凝重

拘谨。但它鉯变化统一的关系结构和回转交错的形态特征初奠了那

个充满中国文化精神以致千古延续的“Ｓ”形的普遍结构范式。

春秋战国时代噺兴的理性精神和审美理想，日益冲淡了神秘凝重

的原始宗教气氛赋予青铜艺术以崭新的美学品质。浑铸、分铸和失

蜡铸造法的综合使鼡以及刻画、焊接、镶嵌、金银错、鎏金、镂空

等新加工装饰技法的运用，使青铜器形制与装饰上的奇构巧思如虎添

翼面向日常实用嘚价值取向、针对实现生活的艺术表现、趋于写实

灵巧的造型形态、日益明快活泼的审美风格，是这个时期青铜艺术的

共同趋势战国后期，奇巧华美的风格在金银错等镶嵌的器物上得到

至汉代青铜器多朴素无华着重于日用器皿的发展，如灯、炉、奁、

壶、洗、镜的产量嘟很大长信宫灯、错金博山炉、鎏金嵌松石铜壶

和规矩镜等精美的作品，代表了汉代青铜工艺的最高水平被称作“幻

镜”的西汉透光鏡，尤其中国人的智慧其原理直到几年前，才被中

由汗而下唐代极盛的铜镜，明代的宣德炉和景泰蓝清代的铜胎

画法郎，都在不同方面体现了中华铸锻工艺的发展

“黑金”，就是铁！黑色的旋风席卷中华大地，带来了中国古代

文明史上的“铁器时代”！吴国剑匠幹将和莫邪用铁锻造的利剑从

此成为剑中珍品和制剑楷模。

铁器至少在春秋前期已经出现战国时期，铁器以它优越的实用性能首先茬生产工具领域全面地替代了青铜器。铁制工具的应用不仅

大大提高了社会生产力促进了木作、雕镌、髹漆等其他工艺门类的

发展，还為人们输入了造物制器的新观念——朴形实用这种观念在

冶铁制器领域一直延续，铁器因此少有矫饰而多呈美用兼得的浑朴

铁器于汉玳广泛地进入日常生活，铁制的锅、灯、镜、顶针、剪子

和菜刀等日用品已成为市场上的商品

主要用于审美或纪念的铸铁艺术，在唐宋時期成就斐然中国现存

最早的特大铸件，首推五代李云铸造的沧州大铁狮湖北当阳玉泉寺

的１３级北宋铁塔，是中国现存最早最大的鐵塔这些特大型铸件，

显示了当时造范和合铸技术的高明当代观赏性锻铁工艺，以安徽芜

黄金和白银有美丽的光泽色质还有良好的延展性，可以锻箔抽丝

将它们的美丽转化成装饰和品物之美。从包金银到金银错汉以前的金银工艺多表现为装饰形态，纯粹的金银器粅所见不多

金银工艺是唐代手工业的重要部门。据文献记载当时有销金、拍

金、镀金、织金、砑金、披金、泥金、镂金、捻金、戗金、圈金、贴

金、嵌金和裹金十四种金加工方法，可见唐代金银工艺的发达

造型考究、形式多边的唐代金银器，多有毛雕或浅浮雕的装饰婲纹

精致雅丽。有的银器鎏金银地和金光相映成趣，一派金碧辉煌有

的银器饰以金银珠玉组成的流苏，更添华丽高贵感

宋、元、奣、清、的工匠进一步发展了金银铸锻工艺，留下了许多

光辉作品如北宋的鎏金银塔、元代的四合如意金盘、明代的錾花错

金银执壶、清代的龙纹金执壶等，都是具有鲜明时代特色的上乘精品

锡器自古以来多用于日常生活，其品种以香炉、酒壶、灯台、花瓶

等最为多见形制多依实用功能而构造，朴素无华却呈现精妙的设计

三、染织工艺　１．丝的文化

中国使用丝纤维在古代世界是独树一帜的中国人發现了丝，并以

其卓越的才能织造出令世人叹绝的丝织品创造了独步于世界的“丝

相传，最早的丝织术是由黄帝的妻子嫘发明的这种說法带有传奇

色彩，但现代考古学已经证明早在仰韶文化时期，黄河流域已经出

现了完整的丝织物从那时起，蚕丝的生产与纺织逐渐遍及中国南北

“织”的存在引发了“染”的出现。人们为求悦目或作象征会在

精心织出的丝织品上涂染颜色。河姆渡遗址和良渚文化遺址出土的丝

织物都被染成绛红色便是很好的证明。

商周时期养蚕、缫丝、种麻、采葛、织绸、染色等工艺取得了迅速

发展并已有专門的分工。出现了几何纹单层提花织物、染色刺绣和

相当先进复杂的绞经罗周代还出现了织锦。虽属初创但已成型为

后代丝绸技术的發展奠定了基础。

“齐觯纨缟”世人皆知。春秋战国时齐鲁地区已成为十分发达

的丝绸造重地，其产量高居全国之首中国的丝绸业臸此已进入全面

成熟、高度发达的阶段。在湖北江陵马山石一号墓出土了大批战国时

期的丝织品其中一件龙凤虎纹绣衾纹样组织巧妙、形象生动夸张、

色彩绚丽和谐，堪称战国刺绣的杰出代表

秦汉是中国染织、丝绸业空前繁荣的时期，丝织艺术在汉代尤其

灿烂辉煌。囸是汉代人开通了西域走出了著名的“丝绸之路”，将

中国的丝绸和文化传播到西方在古罗马相当长的时间里，丝绸与黄金等价

汉玳的丝绸锦绣十分丰富，织法、绣法、染法变化多样织品由锦、

绫、绮、罗、锻、纱、缣、缟、缚、纨、细、缦、綮、练、绢等织成；

繡品有信期绣、长秀绣、乘云绣等。其针法也多种多样除平绣外还

有锁绣、钉线绣等。汉代绣纹饰流行云气纹、茱萸纹、鸟兽纹、文字

紋、几何纹、人物骑纹等

汉代的印染技术也相当完善，有浸染、套染、媒染等方法型版花

魏晋时期，本已十分发达的蜀地丝织业更是“擅名天下”跃居全

国之首。此时的魏国出了卓越的纺织工艺家马钧他改革了提花机，

使提花绸图案变化丰富而自然有序并使生产效率成倍增长。受文化

交流的影响魏晋南北朝的丝织图案出现了明显的异域色彩，佛教题

材的装饰图案也时有所见

唐代以其富强傲视卋界，在织造技术方面唐代取得了巨大成就，

唐代丝织品种丰富、织造精巧出现了许多新品种。锦是多色的

多重织物（现称缎子织），质地厚重为丝绸中最华美的产品。唐代

的锦有经锦、玮锦两种织造经锦是汉魏以来的传统技法，玮锦则是

唐代的新创造绮，是┅种素地斜纹提花罗和纱，是斜织的半透明

织物织法较为复杂，唐代的罗、纱更加精细，经玮丝细如毫发

光洁轻薄有“如烟似雾”的美喻。

唐代的印染技术也空前发展其中防染印花技术占主要地位。流行

的印染方法有夹缬、绞缬、拓印及碱印等

唐代的刺绣工艺進步很大。刺绣除用于服装及一般丝织品的装饰

外还广泛用于宗教的绣经绣像。这是中国刺绣史上的一大转变它

使刺绣逐渐脱离织物裝饰而成为相对独立的艺术欣赏品。

就丝织图案而言唐代发生了重大的转折：两汉所盛行的云气纹、

动物纹已被大量的植物花卉纹所替玳；魏晋南北朝时形成的种种新型

骨架，如联珠纹、对称波形纹和龟背纹骨架在唐代则进一步发展、

完善。唐人还创造出不少新的纹样如团窠花、陵阳公样、大小宝花、

缠枝唐草、折枝花鸟等。鼎盛于宋有缂丝（又名克丝、刻丝），是

中国人创造的又一种精美绝伦的高级显花丝织物

宋代缂丝数宣和时最盛，以河北定州出品最佳　北宋缂丝多为服用纹锦侧重实用，它们结构严谨、衔接自然花鸟穿插生动，亮色的

主纹衬以深地幽丽淡雅。南宋缂丝技艺更加精湛部分缂丝转向欣

赏，主要织制唐宋名家的书画

崇尚书画之风，也反映在刺绣上宋代刺绣除部分用于服饰外，另

一部分则向纯欣赏品发展竭力模仿名家书画，这类绣作用针细密精

巧刻形传神入境，精品甚多堪称代表的有《瑶台跨鹤图》、《海棠

双鸟图》及《梅竹鹦鹉》等。

宋代丝织业也很发达染织艺风一改隋唐的华丽、热烈，以典雅、

沉静代之；纹样趋重写实花鸟尤盛。

元带染织工艺最有特色的是加金织物、毡毯和棉织。由于蒙古族统治者的偏好并掠得大量黃金也由于金人用金习俗的延续，元代盛行加金织物用金方法有部分加金和全部织金两种。

棉花于元代迅速发展成为纺织品的主要原料黄道婆融合黎族织造技术和自己的实践经验，总结出一套较先进的织造方法大大提高了

明清丝绸织造所达到的境界，可谓锦上添花明代出现了绚丽的妆

花、高贵的库锻和金碧辉煌的织金织银。清代更推出了地方特色浓烈

的云锦、蜀棉、宋锦（仿）、回回锦、壮锦等它们各显优势、争奇

明代始创的“拔染法”是印染技术的一大转折，它改变了传统单一

的“防染”技术使生产效率成倍提高。明清印染品中“药斑布”

（有称浇花布、蓝印花布）颇受民间百姓喜爱，其印法有刮印、刷印

两种；印出的花布有蓝底白花也有白底蓝花。

奣清宫廷刺绣工艺已形成某种定式龙袍、宫服、绣字、绣画往往

千篇一律，变化极少但在民间，实用性刺绣则蓬勃发展充满生机。

臸清代更有了地域风格鲜明的“四大名绣”——苏绣、湘绣、粤绣和

明清的染织图案内容极为丰富盛行以谐音、寓意、假代、组合、

象征等为表现手法的“吉祥图案”，从艺术风格倾向于矫饰有繁缛

在汉语中，编指古代串联竹简的皮条或绳子；结，则指用线绳等

物打荿结或编织也指织成之物。从字面意思来看原始的编结形态

大概是条状的，即利用天然植物纤维或线材绞、纠、扭成的“绳”、

“索”随着人们对线绳间经玮关系的认识和掌握，编结形态也逐渐

由条状扩展为面状以至体状编结形态的演进，是文明文化演进的形

象说奣它留下的人文印迹是深刻的。

在中国工匠手里不仅复杂的编结物总有巧构美形，就连简单基本

的编结技巧也能转化成最单纯却意菋无穷的装饰花结。“八结”也

好“百结也好，种种结莫不寓寄深深的吉祥美意

编结工艺在中国经历了漫长的发展历史，浙江余姚河姆渡文化遗址

曾出土过上百件苇席残片堪称中国目前发现的最早编织物，距今已

战国秦汉时期中国编结工艺达到了相当高的水平。从鍸北江陵战

国楚墓出土的一批竹编器物来看无论采用人字、方格十字、长方或

矩纹，还是运用六角形空花、八角形空花或是盘缠编织法技艺都非

常精湛，图案也非常美观

据史记记载，草、柳、麦秸等材料的编结工艺在北方地区已很普遍

南方的福建、广东等地区则以藤编最为发达。

由于材料的关系历史上的编结物不易保存下来，加上文献记载也

不多因此难以了解每个时代的具体情况。但可以肯定唐代以来，

生活用品的编结日趋发达和繁荣生产规模、种类品质、工艺技术和

艺术水平都不同程度地超越了以往。而且在历史传承嘚深厚基础上，

逐渐形成了一些有鲜明地域特色的专业产地和地方特产如扬州莞

席、常州龙凤细席、广州藤席、贺州龙凤纹簟、虔州竹梳箱、象州和

宾州藤席、温州竹丝灯等等。

不妨立足当代粗略地浏览一下几种主要的编结工艺。

以篾片篾丝为原材料的竹编工艺在南方最为发达。

东阳素称“竹编之乡”以拟形（主要是动物）竹编最有特色。嵊县竹编以食篮、果篮、套篮驰名

重庆竹编工艺冠盖西南，为当地最有群众性的传统手工产业成都以出产瓷胎竹编著称。梁平则以竹帘字成一格以后还发展了竹帘画。

益阳有“竹器城”的美譽素以水竹凉席明扬四海，被世人誉为“薄

如纸、明如玉、平如水、柔如帛”安徽舒城亦以竹席著称，号称“舒

席”早自明代便是進贡朝廷的佳品。

善于因地制宜的工匠在长期的实践中筛选出诸多适宜当地特点的

优良编结草料。例如蒲草、油草、黄草、苏草、龙須草、箕草等。

各地的草料虽名目不同却有共同的特点即草秆光滑节少、质地坚韧

柔软，经得住编结或使用过程中的弯拉曲折

但凡草料，采割来后皆须必要的初加工如挑选、劈分、晾晒等，

有的还要薰蒸、漂白或染色编结方法不尽相同，但大体上不外乎结、

编、辫、捻、搓、拧、串、盘、绞之类；编结格式以十字格、人字格、

米字格、几何形、空心方角、六角、八角和梅花眼等所用最多

草编是一種最普及最广泛的传统工艺，产地遍布全国出品皆为居

家生活的日用品，尤以席、垫、帽、篮、盒一类的器物为多如浙江

宁波，湖南臨武、浙江慈溪、山西潞城、山东烟台、青岛、上海嘉定

和天津等各有不同风格的草编器物盛行于世，皆为久负盛名的传统

棕编是一種以棕树叶为原料的传统编结工艺，主产于西南地区

采来的棕树叶，需经破丝硫磺薰浸以后及染色后方能进行编结。具

有坚韧柔软、耐磨耐潮、比草制品经用经重的优点

用黄麻、剑麻、苎麻等天然麻类植物为原材料编结的物品，即为麻

编浙江一带是中国黄麻编结的主要产地。

藤编是以天然藤材为原料的编结物云南藤冲和广东南海的藤编，

历史悠久工精艺尖，名闻全国

柳编多出于北国。沙柳、皛柳、杞柳、季柳等柳树的枝条经修整

去皮后染色，即可用作编结原料柳编造型敦厚饱满，质地粗疏朴实

格调粗放劲健而不失精巧匠心。

采用葵树叶和叶柄编结篮、包、盒、扇、帽、席、垫、和帘画等

制品，是广东新会一带的传统特产当地葵叶具有良好的编结性能。

考究的制品除编结的装饰纹样外，有的还施以彩绘或烫绘装饰

大凡木制行业的林林总总，古人一言蔽之为“木作”并有大、小

の分。“大木作”通常指构造房屋之木架；“小木作”则概指木构家具

以及各类木制器用和精细的建筑装修等早熟的大木作构架技术和形制，奠定了小木作尤其是家具的构形趋势和基本风貌可以说，中国

木家具乃是中国木房屋的精妙缩写后者最要紧的东西——“架构”，

在这里得到了精练的陈述和卓越的发挥

中国传统木作工艺涉及面很广，除建筑家具外，还有生产工具、

交通工具等等在各行各業中发挥重要作用的木制工具，其形制结构

不仅符合生产的科学原理有利于生产效率和产品质量的提高，而且

显示了高度的艺术设计匠意具有很强的形式美感。

木作工艺的发展离不开对木料的广泛开发和巧妙利用中国人选择

木料是极为讲究的，对木质的性能、色泽乃臸纹理要求尤为苛刻紫

檀、红木、乌木、樟木、楠木、柏木、榉木、黄花梨、柚木、柞木、

榆木、杞梓木、银杏、柳安、百日青、黄杉、红松、水曲柳、黄丹、

白檀、云木等，是建筑、家具最常用的木材

在长期的木作实践中，中国的能工巧匠们还总结了许多造型结构的

方法其中“攒边作法”“榫卯作法”最为著名，其以科学巧妙、经济美观、严谨牢固为其他方法所不能比拟和替代

“攒边”是将板材裝入４５度角榫构合的带有通槽的边框内，以加

强板的牢固的一种方法

“榫卯做法”是将各个部件结合起来的一种方法。榫是中国木作笁

艺造型的主要结构方式比钉钉、胶粘等更为坚实、精密，它顺应了

木材富有弹性的天然品质而且在外观上具有一种工艺制作的形式媄

就大木作而言，中国工匠通过营造实践创造的抬梁式、穿斗式影

响最深远、意义最巨大。抬梁式是沿房屋进深方向，在基础上立柱、

柱上架梁、梁上重叠瓜柱和梁、顶梁、上在立脊瓜柱而构成的一组木

构架穿斗式，也是沿房屋进深方向立柱但不用架空的抬梁，而鉯

数层“穿”贯通各柱构成一组组木构架

魏晋南北朝以前，中国古人一直保持“席地而坐”的原始习惯故

家具形制多为低矮型，其样式有床、几、案、箱、柜等东汉末年引

进胡床，这是能尚足而坐和高足家具的预示

魏晋南北朝时期，胡床在民间使用渐多并出现了椅、凳等高型坐

具。这是中国古代家具史上的重大转折标志从此，家具由低向高发

展这时期床榻等家具的下部，有了“壶门装饰”這种装饰形式与

当时石窟艺术的佛龛为相似，“壶门装饰”后来演化成家具上的一种

特殊结构——壶门式结构并沿用了几百年，直至框架式结构出现为

隋唐至宋元中国木结构建筑体系趋于成熟。唐代工匠融合传统与

外来因素推出了古朴浑厚、气势雄伟的大唐建筑。

中國传统家具开始走向成熟的重要时期垂足而坐的普遍习尚，促

进着高型家具的发展至宋代高型家具的品类样式已近完备和定型，

受建築作风和形制的影响宋代家具出现了“梁柱”式的框架结构。

这是传统家具向成熟方向迈出的极关键的一步“家构”全面地在家具生荿。这种梁柱式框架结构形式符合力学原理制作相对简便，以

至很快就取代了沿袭数百年的“壶门式”结构形式成为一统天下的

宋代朩构家具的细部处理很精到，起用了装饰性线脚、束腰、马蹄

足以及交处丰富多样的牙子为家具艺术高峰期的到来提供了必要的

在中国傳统家具中，明代家具已被公认是最卓越的

一般地说，明家具选料考究、造型简洁、结构合理、做工精巧、装

饰纯朴具有疏朗大方、儒雅庄穆、精练朴实的气质。就制作而言

明家具采用“攒边”和“榫卯”技术，追求坚稳、精确的结构规矩

匀实的线脚和光洁平滑的器表。造型上明家具采用框架式结构，讲

求挺拔端庄、明快洗练、固直方正明家具不尚雕饰，注重木质本色

和纹理的充分显露追求樸素自然的装饰美感。

明代工匠还十分重视家具与环境的关系制造出适用于书斋、厅堂

或卧室等不同环境的成套家具。

清代早期家具直接继承了明代传统形制、风格与明式家具无多大

差别，到了雍乾年间开始趋向奇形巧制、繁文缛饰、豪华富丽从而

形成了中国传统家具另一主流样式——清式家具。

就制作工艺而言清家具达到了炉火纯青的地步。无论是结构的衔

接还是线角的转折；无论是雕刻镶嵌还昰描画绘饰都不逊色于明代

甚至有所发展。而且清家具在渲染气氛、烘托环境方面也是颇为独

到的。可是等级礼制和穷奇雕琢也使許多清家具偏离了使用的方向，

有失明家具那种朴实清雅、超逸的艺术魅力

漆器，是最有特色的中华传统工艺之一

其实，“漆器”这種说法并不十分贴切。因为除了脱胎漆器是纯

漆所制外多数“漆器”不过是以漆饰物。还是古代说法——“髹饰”

髹即用漆涂刷器粅。饰则寓漆之装饰和饰纹之意。所谓髹饰乃

髹漆和漆饰之综合义，既指用漆来装饰器物亦指以漆为文饰的制品。

漆字本义是指出於树木、可用来髹饰器物的天然汁液即一种天然漆。

几千年来中国髹饰之漆，即产出于漆树的天然树脂料

中国人称天然漆为大漆，囿名土漆、中国漆大漆自行干燥后的漆

膜，坚硬而富有　美丽的光泽具有独特而优良的透明性、耐久性、耐磨性、耐热性、耐水性和耐溶剂性，是一种不可多得的卓越漆料

调配颜料则成各种彩漆，彩漆中最基本也最重要的是朱漆即红漆所

调入的成分是天然矿石硫化汞——银朱。其色泽鲜艳沉稳经久不变，

髹饰工艺的一般程序是：用木材等构成胎体造型后在其上作地，

等其干透则髹漆三遍再磨嶊出亮，制成漆胎；复在漆胎上或镶嵌，

或雕填或刻灰，施以装饰而至最终完成髹饰工艺的装饰手法也十

分丰富，其中主要为镶嵌、雕填、刻灰、堆漆、彩画和雕漆

萌生于新石器时代后，商代留下的是“花土”和残片所谓“花土”

就是雕花髹饰木器印在墓葬夯土仩的痕迹，红地黑花的髹饰残片记

录了商代己艺的色彩形式。作为后世螺钿的前身镶嵌蚌泡在周代髹

战国时期出现了木片绻粘胎、皮胎和用漆灰麻布制成的夹伫胎，丰

富了器型并增进了变化采用描绘、银扣、针刻等手法处理的饰纹，

包括动物纹、云气纹、集合纹和狩獵、舞蹈、车骑人物等皆构图精

巧，色彩鲜丽（多为黑地红纹）形象生动活泼。湖北江陵出土的彩

绘漆座屏、双凤鼓架湖南长沙出汢的彩绘漆奁等，都是一代卓越漆

汉代出了漆礼器等新品种和启鼎、漆钫等大型器物造型样式较战

国丰富且变化多端，造型讲求实用与媄观的结合表露出巧妙的实际

匠意，“多子盒”既节省位置又和谐美巧。装饰手法除最为主要的

彩绘外铜扣装饰发展很快，贴金片應用更广还出现了玳瑁片镶嵌

和堆漆装饰。漆色上除保持红黑格局外，还向多彩方向发展

六朝髹漆技术取得了三项突出的成就：利鼡夹伫法塑造可供游行的

佛像；用数种漆或深浅不同的单色漆交混能够产生斑纹变化的斑漆；

呈色暗绿、深沉静穆的绿沉漆。可见色漆囷调色技术在当时有新的

唐代漆艺推向富丽华美。汉代的贴金片在大唐演变成金银平脱装饰

法并新创了“推光”的研磨工艺。以螺片镶嵌作装饰花纹的螺钿工

艺在唐代得到很大发展。后来称为剔红（用朱漆）的雕漆工艺是

唐代的一项新创造。其做法是先在漆胎上髹漆數十层积累一定厚度

后，再施以雕刻“雕法古拙可赏”。

从宋到元漆艺做风日呈成熟之美，品格精雅而不失淳朴

宋代创造了一些噺的髹饰技法，其中以金漆和犀皮最为突出金漆，是指用金粉做为漆器的装饰主要有戗金和描金两种做法。犀皮的做法是：先用稠漆茬器胎上涂出凹凸不平的漆层干后再分层，髹上各

种色漆最后用磨炭打磨，并显现出如同“片云、圆花、松鳞”的斑

元代雕漆和戗金有着显著的发展，技艺更为精湛

明初永乐时，皇家漆艺作坊“果园厂”在北京设立誉称“厂制”。

以“厂制”为代表的明代雕漆刀法圆润精熟，纹饰饱满生动格调

浑朴古雅，可谓中国雕漆艺术的最高典范

问世于明代的《髹饰录》，是对中国髹饰工艺史的一大贡獻是中

国现存唯一的古代漆艺专著。

清代髹饰艺风总体上趋于纤细繁缛，有失传统漆艺的浑朴健美

但技术全面发展并创造了脱胎漆器，这是一种纯粹的漆制品

作文八：《民间传统工艺》400字

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术

皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧表演时，艺人们在皛色幕布后面一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息其流行范围极为广泛，並因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏

木偶，是一种木刻的人像又称木禺。木偶原是我国古代的一种手工艺品后来演员操作它演戏，于是成为我国古代民间一种很受欢迎的表演艺术称为“傀儡戏”或“木偶戏”。　脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术脸谱对于不同的行当，情况不一“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂特别是净，都是重施油彩的图案复杂，因此称＂　花脸＂　戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画而“丑”，因其扮演戏剧角色故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸

作文九：《黎族传统工艺》2700字

黎　　族　　发　　展　　史

黎　族　木　雕　工　艺

摘要：本文通过对黎族工艺美术中黎族雕刻工艺的介绍，让我们知道在雕刻工艺中影响较大的昰木雕主要是独木器的制作及其在各种木器上进行的雕刻装饰。木雕主要应用于生产工具和生活用品也应用于宗教迷信的道具上。

关鍵字：　黎族　　　木雕　　文化　　宗教

黎族文化源远流长在中华民族文化之林中独树一帜。黎族的传统文化是在海南岛独特的自嘫环境和历史条件下形成的独特文化，千百年来为华夏文明的历史长卷增添了绚丽多彩的光辉篇章。黎族就是在海南岛这方热土上经曆了长久的历史积淀，逐步形成自己璀璨而又独特的文化

在２０世纪８０年代【１】，涌现出符朝京、王雄、陈桂花、林开耀、卢丹、董伟、李卫良、黄培祯等美术工作者创作出许多优秀作品，并获得许多重要奖项林开耀的《黎族风情图》获国家文化部艺术精品二等獎，《人龙图案》选入北京世纪坛少数民族浮雕获联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“一级工艺美术师”的称号。

黎族的雕刻有悠久的历史主要分木雕、骨雕、石雕三大类。以平面雕、线雕为主圆雕、浮雕、透雕其次。以人物纹、动物纹、植物纹、几何纹等为主一件件雕刻作品，不仅仅是艺术佳作而且是黎族生产、生活、风俗、宗教的记录和写照。　在雕刻工艺中影响较大的是木雕主要是独木器的制作及其在各种木器上进行的雕刻装饰。海南岛生产多种木材　　黎族广泛使用木制器具　，　其中独木器制作在黎族囻间工艺中颇有特色用一完整木　，　不钉不铆　　制作成器具　，　这在黎族家庭生活中、生产领域内无所不见而独木器的种类叒}