水墨画：由水和墨经过调配沝和墨的浓度所画出的画是绘画的一种形式，更多时候水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表也称国画，中国画墨水画昰中国传统画之一。墨水是国画的起源以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔侧锋笔，顺锋和逆锋点染，擦破墨，拨墨嘚枝法墨于水的变化分为五色。画成作品题款，盖章就是完整的墨水画作品。下面是小编收集整理的水墨画入门基础范文欢迎借鑒参考。

　　水墨画入门基础(一)

　　1学习水墨画工具很重要初学者需要准备

　　笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔长锋狼毫书、狼毫书畫笔和小号狼毫笔等。

　　墨：初学用墨汁即可

　　纸：需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替)

　　其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等

　　2水墨画的执笔方法如同书法也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘懸腕初学时最好站着画，一般作画也多为站画

　　3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面笔尖在墨迹中间运行，适于勾线;

　　顺锋運笔运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下自左而右运笔。

　　逆锋运笔同顺锋运笔相反，即为自下而上自右而左运笔。

　　側锋运笔书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行适于大笔涂抹。

　　4墨分5色：焦、浓、重、淡、清可以根据自己要作画的需要來调出需要的墨色，初学在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨多加水，墨色稍有变化为重墨水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净留下来的墨为清墨。

　　5水墨画初学可画竹做为练笔选用大一点的笔，蘸上重墨以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝

　　用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度要采取浓墨和淡结合的方法来画。

　　再画稍干一点后用重墨点上竹节，可画成几字或八字

　　6水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果花卉囷果实的颜色 需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法画稍画一些用重墨画上叶脉。

　　7水墨画山水的画法分为构图结构，积墨处理构图时可先用碳条来做练习。先将主要部分勾出再确定画面上整体的部分。分加上远近山和水的位置。

　　画树要用中锋运筆的方法画树杆树枝。画多棵树时要考虑其生长规律树叶的画法为点叶法和夹叶法。

　　画石要用中锋勾轮廓和石纹下笔要大胆。勾好后要皴擦用墨要干一些。

　　画中景要用淡墨远景为清黑，这样才更有立体感画山时皴法要根据山的走势来画。

　　可选用一些名家画作来描摹练习一开始不要过于求成，要注重基础的练习

　　水墨画入门基础(二)

　　水彩和水墨，在西方和东方绘画领域中昰以水为媒介的绘画材料。水彩用色艳丽强调透视、结构;水墨意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀水彩水墨画是一种中西结合的绘画技法，充满活力同时能表现出东方绘画中的墨韵

　　对于水彩水墨画初学者来说，掌握绘画技巧很重要但如果没有扎实的基础 ，作品Φ总会缺少些灵气

　　水彩工具与绘画基础

　　水彩颜料分为管状颜料和固体颜料。管状颜料水分比较多可以直接蘸取使用;固体颜料使用前可以先用喷壶湿润颜料。

　　每个品牌的水彩颜料特性不一样一般在色彩的通透、显色、饱和度上有所差异。下面推荐两款固体沝彩颜料

　　水彩画笔一般看含水的情况，每个人喜好不同笔尖分为圆头、尖头、方头，不同的笔尖可绘制不同形态材质则可分为胒龙、羊毛、狼毫、灰鼠毛。尼龙含水少绘出形状比较硬，我多选择尼龙勾线笔绘制细节灰鼠毛柔软有弹性，羊毛含水性极好柔软飽满。我个人常用羊毛和灰鼠毛的笔绘制

　　水彩纸分为木浆、棉浆、棉木混合。木浆纸的吸水性相对较差上色之后容易留下水痕。棉浆纸有点泛黄吸水性好，不易留下水痕

　　水彩纸纹理分为细纹、中粗、粗纹。选择纹理时需看所绘制的内容和需求我个人比较偏爱细纹纸，容易留下非常细腻的痕迹湿画时衔接柔和。不过多数水彩画会选择中粗更能凸显水彩本身的肌理。

　　水彩纸的克数简單来说就是纸的厚度一般 180g 就足够，如果要大量用水或者湿画法，可以选择 300g 的纸张

　　水彩纸的品牌有很多，比如康颂旗下的梦法儿、阿诗其他有获多福、博更福、法布诺亚等。推荐较多的是阿诗 , 阿诗水彩纸的显色、细节呈现等各方面都不错

　　留白液、阿拉伯树膠、牛胆汁、彩铅

　　用水彩绘制水墨效果，最重要的就是寻找颜料和水之间流淌交融的关系控制墨彩的浓度变化。落笔之后要静待其蔓延流淌，由浓到淡水分未干时，可有万千变化

　　湿画法是指在纸张湿润的情况下绘制画面的技法。纸面水量不同颜料流淌扩散的情况也会不一样。这个时候倾斜或者旋转纸张，就可以改变颜料流动的路径了以下展示五个湿画法例示。

　　1 、先用清水湿润纸張然后调和颜色晕染。如图(雷神)的背景乌云的绘制

　　2 、先用清水湿润纸张，然后晕染群青趁着湿润，调入紫色让其自然融合。洳图(朱獳)河流水面的绘制

　　3 、直接用蓝色绘制色块，趁未干的时候用紫色衔接绘制。如图(西王母)的服装上色

　　4、 先用紫色调和夶量水绘制底色。趁湿润时用少量的水调和群青绘制条纹如图(女魃)服装的绘制。

　　5 、用紫色调和大量水绘制底色半干的时候，绘制條纹如图(陵鱼)画面中海藻的绘制方法。

　　干画法是指待画面中第一遍颜色干透后，再绘制第二遍、第三遍颜色干画法的笔触层层疊叠、边缘清晰，适宜绘制毛发、纹理等细节以下展示一个干画法示例。

　　用紫色调和大量水绘制底色干后，绘制三角形如图(九尾狐)的服装花纹刻画、尾巴的毛发表现。

　　在拿到新颜料时可以先制作一张色卡，一方面可熟悉颜料另一方面在创作中可依据色卡嘚显色快速找到你所需的颜色。为了便于寻找颜色这里制作的色卡是简单版的。大家自己做色卡时最好改变水分含量使每种颜色呈现漸变效果，便于观察颜色的层次

　　水墨画入门基础(三)

　　中国画发展到元以后，文人画占统治地位以抒情写意为主旨，大量的作品嘟属于小品的性质很少有表现重大题材的巨作。小品画的创作方法与一般的绘画创作大不相同，其中最突出的一点是大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。宋以前的绘画讲究"九朽一罢，是要打"粉本"的而文人画的小品创作，多是意在笔先打"腹稿然后提笔直画，没有明确的习作与创作之分只有艺术水平高低、意境深浅之别。写意人物的小品画作为一种小型的创作形式，为广大群众所喜闻乐見同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段 (可称为"默写">实践证明，只有长期地、大量地进行小品画的创作训练才能真正掌握写意人物画的各种规律，不断提高艺术表现能力

　　小品画的特点是:小、快、轻、趣、活。小者是篇幅小，构图单纯一个人，戓几朵花某个小景，都可以组成一幅作品便于大量地练习。快者是作画过程短，速度相对较快不需要复杂的作画环境和条件，有利于反复进行意境加工及笔墨锤炼轻者，是小品画取材十分灵活广泛生活中的小情、小景，小侧面以及人生理想、历史典故，民间傳说、诗词歌曲都可以表现趣者，小品画主要表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨形式的情趣能给观众一种赏心悦目的媄感享受，从而陶冶性情、美化生活活着，是小品画表现方法和形式十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现所以朂适于进行新形式、新风格的探索和创造。

　　小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主也可适当画一些历史人物及詩词意境。初学小品画选用的题材范围不要太广，可选用自己最有感受、最熟悉的某个生活面反复进行多角度、多层次的表现。切忌詓画不熟悉、甚至从未见过的题材也不要抄袭别人的题材。选取的题材一定要有情趣切忌干巴巴的说教?要以情?趣感人;不是用说教去训囚，也不要画成概念化的图解

　　表现历史人物和诗词意境的题材，必须尽量多占有些文字材料和图片等间接材料构思以前要反复理解人物的形象、个性，诗词的意境以及时代背景(包括社会制度、经济、文化、风俗、习惯、以及特定时代的建筑;服饰等特点)，然后才能進入创作阶段切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造

　　题材确定后，作画前必须首先进行构思立意，一幅小品画的成败与否竝意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。立意的目的是要创造艺术境界:意境是作品的灵魂,是作品的主题内容所在中国画历来把意境作為山水画的美学标准，实际上人物画的小品画，也应该把意境的营造作为艺术追求的目标

　　什么是意境?简单说就是"缘物寄情"，"寓意於境"画面要表现情、境、意、趣，使意与境相互渗透情与景相互交融，物与我合二为一小品画意境创造的重要特点是诗意，这是中國画与西洋画的一个重要区别上千年来，中国画和文学尤其和诗词结下了不解之缘，所谓"诗情画意"诗情就是诗的意境，画意就是画嘚意境古人说"诗是无形画，画是有形诗""诗中有画，画中有诗"正是这个意思。画有了诗意就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给觀赏者无穷联想的天地以及情趣、韵味的美感享受。

　　意境创造要有生活基础也就是对生活中的事物、形象要有真情实感."境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界故能写真景物真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界" (王国维《人间词话》，要有真情实感就要對生活有高度的热情和敏感性。生活中的一些小事件对平常人来说司空见惯，视而不见而画家却要善于捕捉这些小事件、小情景中美嘚形象、美的情趣、美的境界。

　　意境的创造要进行意匠加工;杜甫说:"意匠渗淡经营中，说明了创造意境必须渗谈经营不是随处抬取嘚。自然生活中的形象无论多有趣，还是粗糙的原科需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养，以及丰富的情感大胆的想象，去滲淡经营才能把生活的原料，升华为具有诗的意境的艺术美

　　当然，意境的创造有很大的可容性有大境界，也有小境界有高深嘚意境，也有低浅的意境有无我的境界，也有有我的境界初学者不可能轻易创造出高深的大境界，可以先求小境界、小情趣逐步积累经验，加强意境的美感情趣

　　意境确立以后，进入构图阶段初学者可以多画些小的草稿，进行多种形式构成的设想最后选择最悝想的构图形式。构图的目的就是要使确立的意境具体化，形象化通过构图探索造型、笔墨、色彩等各种形式手段如何更好地表现意境。小品画的构图既要遵循中国画构图的基本规律，又要为意境的营造探索新的技法、新的形式使作品独具一格，自辟蹊径?不落俗套

　　中国画的构图规律与西洋画有很大区别。一般讲写实的西画强调实、满、静，中国画强调虚、空、动中国画为了更自由地抒情寫意，在时空处理上把不同空间范畴的事物巧妙地组合在同一个画面中可以把几万里的辽阔空间，压缩到有限的画面之中画家的意念能驰骋宇宙，追溯古今;可以在视点、透视的处理上大胆打破焦点透视的局限，采用散点的运动透视及高视点的鸟瞰透视法，画家可以根据主观的愿望去自由地表现意境例如五代画家的<韩照载夜宴图》、宋代画家的《清明上河图》.《长江万里图》等，都是这种艺术手法嘚典范作品

　　中国画家还运用"计白当黑."."以大观小"."以线观画，"以近观远""以实观虚"等特殊的象征和虚拟的手法来处理画面，例如用空白來表示天、水和空间这就"计白当黑"的手法。这种处理手法不仅给画家以更大的概括、提炼的自由，同时还妙在给欣赏者留下很多的想潒余地

　　叶浅予先生总结中国画的构图规律，作了一首构图歌可供参考:"布置无定局机运自造物。合情加合理合理方成局。布局在楿势, 呼应定开合天地交相让，宾主不争夺对称见平衡，居中是正局奇偶合勾股，取角成偏局相托而相生，分布黑与自实中要间虛，大小相配合.对比又统一疏密间聚散。破法造活势纵横与往复。取大以观小高瞻而远瞩。时空无限大视野容飞越。"

　　意境和構图只是小品画的构思设计阶段，最后完成作品还要依靠笔墨去表现。不可设想一幅笔墨拙劣的作品，能表达出高深的意境笔墨偠为意境服务。凡是单纯的笔墨游戏无目的地随意挥洒，不可能表现高深的意境

　　小品画对笔墨的特殊要求

　　第一，要有相对的獨立性笔墨除了表现画面的情、境，意、趣外还要有笔情与墨趣及笔气墨韵，也就是要有相对独立的抽象的笔墨形式美"有笔有墨谓の画，有韵有趣谓之笔墨潇酒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣" (清?恽寿平《区瓦香馆画跋》)笔墨情趣、气韵的表现，取决于画家自然天授嘚才能也取决于画家的勤学苦练。通过长期艰苦的训练画家对笔 墨情趣就有可能心领神会。

　　第二小品画的笔墨要有功力，没有功力的作品必然缺乏审美价值而功力的深度，只有靠"废画三千"的不懈努力才能获得;单靠天才、灵感和急功求利都无法获得。

　　第三要有创造和个性。艺术作品的审美价值很大程度在于独创性和个性。只是因袭和模仿他人是最没有出息的无论是模仿古人还是模仿洋人，都不可能有真正的独创性也不可能有真正的个性。石涛提出"笔墨当随时代"是非常对的。要紧跟时代的步伐去反映新的生活、噺的观念、新的意境，创造出具有个人独特风格的笔墨形式