想去伦艺留学，能单独联系吗？

点击联系发帖人 时间：2022-05-21 00:51

纯艺英国留学

今天给大家介绍一位申请视觉传达专业的学姐，学姐今年刚刚拿到了英国多所名校的offer，我们一起听听她的故事啦!

Q1：一开始的Dream School是伦艺吗?录取(或面试)过程有发生什么印象深刻或特别的事呢?

A1：啊。其实一开始是想去格拉斯哥。面试的话，记得当时老师问我有什么问题问他(听说这一般是结束的问题)我当时就有点懵，就反问招生官(主动出击第一弹)：还能再讲一个项目吗?然后就硬是多讲了一个项目。之后在他说如果没有问题要问的话，面试就结束了的时候。嗯???我一听又觉得不对，就又反问了一句(主动出击第二弹)：有没有什么要问我?怎么不问问我为什么报你们学校为什么报这个专业呢?就这样给自己加戏成功了~

Q2：为什么会选择视觉传达这个专业?你是如何理解视觉传达的呢?

A2：开始选择这个专业其实是因为上大学的时候听说这个专业很广，好就业。学习之后我觉得视传真的很适合自己，因为很多兴趣都有被涉及到。不仅在材料上有不同的尝试，在主题、技法等方面也有各种体验。而且会随着新媒体设计、视频设计等技术的发展而不断刷新，以视觉元素和综合技能为基础，能进行更有效的信息传达。这意味着，我所学的专业不会是一尘不变的，反而每天都是新鲜的，可以说每天都可能面临新的挑战，每一天都是不同且有趣的。

Q1：是什么时候开始准备作品集的?都做了哪些准备?

A1：大概是在去年的一二月份，最需要的就是坚定好自己要出国的心，因为确实需要比同期的其他同学多付出很多努力。除了这些就是选定机构了，也很幸运遇到了ACG~

Q2：平时在作品集创作上有哪些获取灵感的方式呢?

A2：学会思考最重要。平时看书看新闻，也刷微博behance。注意观察生活记录生活，多和朋友聊天，灵感就在我们身边~

Q3：对自己的作品集最满意的项目是哪个?简单介绍讲解一下项目其中的创作理念和思维吧~

A3：有两个我都想讲一讲~

项目一：灵感源于我观察到的无法走出失恋的人们,这些人很难被安慰。于是结合了“阳光可以补充血清素从而感到乐”的理论依据来策划展览，概念以阳光为主，旨在帮助人们自愈。设计中从材料上来展现阳光，视觉上以情侣关系为主，运用手势抽象线条隐喻恋爱的美好和希望。用到滴胶等在阳光下有绚丽效果的材料，做出主题海报——需要在阳光下展览的海报。

项目二：灵感源于我观察到的那些隐藏在生活中的举止奇怪的人们。在阅读“山海经”的时候，我有了一个大胆的想法：那些书里描述的祖先们，会不会生活在我们身边?为了探讨这个问题，我将书里祖先们的特征结合到现代人身上，画出一系列现代的奇怪的人们。因为古今结合的表现手法，所以选用了古老传统的皮影戏来戏说我画的人们。

Q4：在项目创作过程有遇到哪些困难，又如何解决的呢?

A4：就是要相信只要你认真对待你做的事情，所有的困难都能解决。

如果你觉得过程充满了无穷的困难，那么这件事一定很有意义。

Q1：从哪里了解到ACG?为什么会选择ACG来助力你的申请?

A1：听要申请留学的朋友介绍的。当时有对比其他几家作品集机构，对acg的专业印象深刻。但是最后让我下定决心选择acg是因为对比这几家机构的作品集之后，对acg的作品最为欣赏，特别希望自己在培训之后，综合能力有所提升并且能够完成让自己满意的作品集。

Q2：在ACG学习的过程中你最大的收获是什么?

A2：最大的收获是完成自己满意的作品集并且证明了自己的能力。在制作作品集的这一年里，明显感觉到自己专业知识、软件技能、审美等各方面有很大的提升，在了解到国内外艺术教育的差异后能够接受并且适应。而且在这一过程中，能力的提升让自己信心增加，这也是为什么一开始我的目标院校并不是伦艺的原因吧。

Q3：在ACG有发生什么让你印象深刻的事吗?

A3：太多啦，ACG的老师还有同学都挺让我难忘的。因为这里不仅有配套齐全的教学设施，而且学习氛围很浓厚。很多同学都会选择在自习室里完成设计创作，平时除了老师提供帮助以外，大家还会一起相互讨论探讨主题、设计效果、软件技法等知识。这样不仅效率高，不同专业的同学也能接触到更多专业知识。我的顾问Z老师非常专业，她会给我很多关于国内外艺术教育以及国外院校的信息，让我能够提前了解作品集的制作流程。督导L老师也超级负责，她不仅会不厌其烦的催促磨叽的我完成作业，还会帮我规划时间安排课程、联系老师。H老师让我很感动，即使我在过年期间收到面试通知时，也加班给我做面试辅导，一直鼓励我让我不要紧张，并在凌晨结束面试之后还打电话安慰我。C老师超级温柔，她是我第一个项目的老师，在我对项目的制作不了解的情况下，引导我做大量的前期调研，并找到解决方法。

Q4：在ACG的学习过程中对哪位老师印象最深?有什么想对他说的吗?

A4：作品集制作的过程中L老师给了我特别特别特别多的帮助。在跟他学习的过程中，思考问题的方式、解决问题的技巧还有最重要的是审美都有提升。他不仅在制作项目的过程中能够给我引导，有意义的建议，正确的评判，丰富的专业知识，还会给以我其他支持(电焊铁哈哈)。使我不仅对设计有了更多更深的了解，在处理及思考事情的逻辑及方式也有改变。

Q1：生活中觉得自己是怎样的性格?除了设计外，还有有哪些兴趣爱好呢?

A1：Emmmm... 感觉自己挺复杂的。平常挺不温不火的，但有时候又挺焦虑，感觉情绪挺丰富的。平时还喜欢看小说、上网冲浪、旅游。

Q2：都是如何规划和安排自己的学习和生活的?有什么好的方法分享吗?

A2：我自己对时间规划不是很在行，在做作品集的过程中，前期比较拖沓，后期比较赶。希望大家都能合理规划时间，适度紧张，不要把事情留到最后。

Q3：对自己未来的发展有怎样的规划呢?

A3：我想成为一名独立的视觉设计师，希望在我的研究生学习期间能接触到更多专业和丰富多彩的课程。

所学知识的实际应用，不仅是工作经验的积累，也是知识和能力的升华。我希望学习更好更准确的信息传达方式，以改善我的生活。随着信息时代的发展，新兴媒体的使用越来越广泛，在这种情况下，我想探索更多的表达方式，并将知识应用到现实生活中，以创造更好的生活。

Q4：最后给未来即将准备或者正在准备作品集的学弟学妹们一点过来人的建议吧!

A4：早点准备作品集!早点准备雅思!不要拖拉不要磨叽，申请一定要趁早!英语也要抓紧。保持平常心，不要对自己失望，自己要多留意申请的院校信息。

刘同学是一个很乖但却很有自己想法的女生，项目的制作过程中配合度很高，一开始也会有迷茫，但会在一遍遍的实验与优化过程中找到答案，发现惊喜。希望她可以一直对专业充满热情，用设计感化更多人。

刘同学的学习能力很强，每次给她上课给她做示范，她都能很好的吸收知识点。并能依据上课的示范，在课下延伸出很多实验的内容，所以也是一个颇具好奇心和探索精神的同学。反思、好奇、探索，在急功近利的今天这是多么宝贵的品质，她是学生中的宝藏~相信她以后也会做出更优秀的作品，也希望以后能和她有合作的机会，期待。

刚刚认识的时候，是一个娇滴滴说话细声细气的女孩子，专业基础和手绘都比较扎实，对于自己的设计有着清晰明确的规划，思路很清晰，完成作品集的过程中也经常通宵达旦，按时按量的完成作业，每节课和老师的沟通质量都比较高，课后也用了很多的时间钻研自己的装置，不断的尝试，想要做到最好，最终呈现的效果也非常棒。其中令我印象比较深刻的就是她为了最终达到令自己满意的效果图，愿意花一个月的时间额外去学习别的软件，希望这种精益求精的态度在将来的学习中可以继续保持，也祝她有更好的发展~

希望刘同学能够在视觉传达的专业道路上越走越远，希望她的作品能充斥人们的生活，带来重要的影响，就像她说的那样：探索出更多的表达方式，并将知识应用到现实生活中，为人们创造更好的生活。

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伦敦艺术大学是所有艺术设计专业的学生最最最向往的艺术殿堂！经过150年的发展，已成为欧洲最大的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版类大学，拥有来自100多个国家的24,000名学生。

中国传媒大学1+3留学预科项目的学生常年获得高比例录取。2019级学生共获得49份直读大一的录取通知书，是国内高校预科项目中录取比例最高的。

伦敦艺术大学，由6所世界闻名的艺术、设计、服装、传媒等学院组成，是全世界最优秀的艺术学院之一，近年QS世界大学学科排行榜第二名，本科第一名。cuc

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到底什么是学习计划？学习计划怎么写？各艺术专业又有什么不一样？让我们以英国伦敦艺术大学为例，一起来具体看一下。

2020年，从刚开启申请就被评为史上“最难申请季”。今年的申请季对大家确实不太友好，签证压力加大、申请要求轮番变动、DDL不断缩进。。。已经有太多太多“自救指南”剖析这些问题并为大家出谋划策，但我们目前能做到最贴切实际的自己，就是认真准备好每一项申请材料。今天，小编先为大家解读怎么如何写好学习计划书，解决你的名校申请短板！

学习计划是描述你在硕士阶段想要完成的主要研究项目，它更像是一个研究计划书，需要和你申请的专业及研究领域相关。需要包含：设计方法、参考资料、大量文献调研，结合自身的兴趣点，提出一个全新具体的课题。

你所研究的内容，可以是已经有人在研究的，但你需要看到一个与别人不同的角度。

我们为什么要写学习计划书呢？那是因为，与本科学习不同的是，研究生阶段意味着不再是老师手牵着手带你学习，你要开始进行一定的科研研究。

虽然伦艺作为艺术类院校的课程还是有很大量的授课型课程，但是学制较短，老师希望你在进入学校之前，已经明确自己的兴趣方向，在短短的一年或一年半时间内，以自己的方向，更高效的学习。除此之外，书写一份学习计划书。

作为学校的一个评估的标准，让学校能看到你是不是具备提出问题，并且解决问题的能力。你的个人研究完全可以在你以后上MA的过程中，或者说你以后工作方向上做出改变。

就伦艺而言，学习计划一共分两种要求：

1、在各个专业上，针对自己本专业的一个要求，后面会具体说。

2、就如下图所展示，在线申请系统页面所给出的一个大框架。

首先最重要的，不管哪个专业都一样，你的研究计划一定要可行，不能太空泛。（当然，并不是说做了这个学习计划，在MA的时候一定要进行研究。）

● 感兴趣或现在的学习领域

● 角度独特，值得研究

你想要做这个project，因为你有对它的独特关注点。需要一些基本原理，来证明这是一个值得研究的课题，展现你对研究课题的想法，这个想法就会构成你这个项目，以及需要体现一些你对研究领域的认知和研究成果。

● 不需要是完全成型的成果

学习计划中除了一些理论以外，还要包含切实可行的概论。你要怎样实现这个project，怎样运用你以前的经验和技巧，然后怎样去拓展你的想法或研究项目。你的研究课题一定要是能够实现的，但这个结果，是一个陈述性的结果，不需要是一个完全成型的，只需要是一个研究计划的成果，并不是一个具象的设计。

● 学校能了解你是否适合他们

学校能通过你这个proposal看到你的热情，然后能够分辨，你是否能给项目一个合适的主题，然后可以预估看到一个研究结果，让学校能对你的研究有所了解，并且他们学校的专业是适合你之后的研究方向的。

我打算设计什么？为什么做这种设计？我该怎么做？完成后是怎样的一种呈现？其实最重要的精髓部分是创意和表现手法。

下面是给大家列出来的一些结构建议：

● program of study里会放一些研究内容、研究方法、最终产出

在线申请系统里学校给出的建议（只是一些建议，可以只写其中一部分）：

● 交代研究背景（比如解释你为什么会对这个选题产生兴趣）

● 前期调研（在你这个领域，你发现了一些问题，你不认同或不明白的地方）

● 主体内容（每一步的细化目标，使用方法，阶段性成果，预计的成果，通过什么样的方式做调研，除了书籍、还包括展览、网站、采访。）

下面为大家举例子说明每项内容：

● 可以和本科毕业设计相关，或者与提交的作品集里某个项目相关的

● 研究方向，对研究方法有一个大概解释

● 研究的课题可以和自身经历相关

比如：有些同学可能本科毕业学珠宝设计，想把珠宝设计作为媒介研究人与人之间的关系，表现形式是：金属材质和其他材质的结合，开头讲到自己的大多数作品都是和本人经历相关，在创作中大都会把自己的经历融入到创作想法中，用作品来表达自己对这个世界，和自己内心世界的看法。

● 明确写出你的专业领域

● 所研究这个问题的社会背景、设计的支撑材料，可以举例子（文化类相关问题）

● 提出自己想要研究的问题

● 可以举一个小例子来解释自己的观点

研究课题，就是你做的调研，是你选择的这些表达方式，或者为你设计手段寻求的材料。这些材料可以是通过调研、考察、采风，或者一些之前人做的文献、艺术家作品，这些材料都可以来支撑你完成这个研究课题。

比如，有学生写到平面设计，对他来说平面设计是一个无声的视觉语言，像其他艺术形式一样，转换着一些主观信息，进行再创作。但是学生觉得再创作不是单纯的复制，然后学生就提出了一个观点，认为平面设计是在生态视觉基础下实现的。

他举了一个例子说，生态视觉对很多人来说很陌生，他认为生态视觉实在生态环境下的一种视觉认知，比如说，你走进房间，找的第一个开关是灯的开关，之后就会指出生态视觉就更像是设计师能依赖的一个设计法则，以此为据，做他自己的一个研究，想要打破这种生态视觉的法则，如何打破这种生态视觉的基础下，做平面设计。

● 研究背景（社会问题、现已有的解决方法）

● 研究领域（属于哪个学术方向）

● 项目动机、论据（Rationle-why）：一般会放入对影响自己的事件或者作品进行讲解与分析。支撑自己的论点。

● 使用群体和设计对象

研究背景：结合社会现象

比如：社会上有百分之六十的人都是有一定的心理疾病，受到精神折磨，抑郁症在整个心理疾病中占的比重最大，这种现象让人们开始研究这些现象背后的原因，精神学家开始说，在艺术家群体中，精神病比例占比很大，他们提出这种创造力和精神疾病会有一定关联性，让人开始想要探究这些艺术天才背后的秘密，认为在创作中情绪是最重要的动机，强烈的情感会融入艺术家的创作中。

对于学生来讲，这种精神疾病和创作有联系的，它研究计划的最终目的通过珠宝设计来表现这一社会现象，来建立自己的研究问题，精神疾病和创作有联系的，通过分析一些有代表性的艺术家，和自己作品的联系，来完成整篇的研究计划。

研究内容，一共分为4种类型，包括作品类、社会实践类、个人经历类、学术类。哪种方式都需要学生提出与课题相关的艺术家或者设计师，指出是哪些艺术家或者设计师或者作品，让你想到去研究这个课题的，有些专业会明确规定你要放相关的图片或问题，有些没有要求，有要求的一定要放进去。

作品类：上面提到心理疾病的那个例子，如在作品类的，就会举出梵高等艺术家的作品来分析精神层面的联系。

社会实践类：有学生讲到对他影响很深的一个开放式、沉浸式的一个艺术装置，他认为这格艺术装置是一个很好能证明，交互艺术和科学世界的一个联系的作品，他就会介绍作品，作品由钢筋、全析的视觉效果一起构建而成的，人们可以通过作品的各个方位来观看作品，体会光的效果，他本人作为一个科学爱好者，他被作品感动，作品也给他带来一定信心，他想要通过光影的改变，通过不同的材质，通过声音、其他的一些元素，来研究量子世界，同时他后面也讲到，这个尝试是延续本科的尝试。

个人经历类：如有些同学经历过唐山大地震，可以针对灾后重建进行研究。自己身边人有车祸等经历，做一些障碍人士的产品，进行研究计划。

学术类：跟常识性认知有关的，如设计师有一个设计法则在里面的，有一个常识性设计规则，比如大多数人看到一个粉红色的饼干盒子，就会认为是草莓味的，他想做的就是怎么去打破这个常识性规则，怎么在设计上有所突破，能够在打破规则的情况下进行设计。

● 要写到你会怎么做，想要得到什么样的成果，已经做出了怎样的尝试，怎么在MA的学习过程中继续下去（仅为假设，MA时期可以不用真的做）。

思考理论、实践和图像等表现方式来实现你的设计目的，有目的地选择最有效，最直观的展现你设计过程的手法。

就是通过什么样的方法研究课题，你有没有一些特殊的方法，建议学生用到采访，通过展览调研、绘画、拍照，要写清楚到底要研究什么，怎么调研。然后有些要求字数少，就要用最简洁直观方式展现出来过程。

可能会被大家忽略，不占研究计划字数的，但这个东西一定要在研究计划里呈现！

下面挑出几个专业为大家讲一下：

LCF同样的服装设计，女装和男装要求是不一样的，女装比男装多一个background，女装有明确指出需放上与你研究计划相关的图片或者文字，需要放一些能支撑你尝试的观点和理论，男装中则没有这项要求。

LCC里字数要求最少的一个，但字数要求越少越要求能简单明了的表达。如果没要求具体怎么做研究计划时（比如是装置/还是电影等形式），可以直接结合官方要求来完成，通过直接回答问题的方式（我打算设计什么？为什么做这种设计？我该怎么做？完成后是怎样的一种呈现？）

但，字数上一定不要超过250字！

这个是CSM纯艺术，按照这四个步骤来就可以。

没有字数要求，没字数要求时我们建议最好不要超过800字。

● 你的课题可以是别人已经在做的，但你的研究有创新的地方。

● 研究课题一定不能说空洞的，要切实可行的。

● reference和bibliography，对自己影响很深的一些一些艺术作品，从而讲解分析。

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生活不求人