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用我的毕业论文来回答你的问题！1．引言工笔人物画是中国传统绘画中的一朵奇葩，以其独特的趣味样式在艺术史上绽放着光彩，成为当今美术院校中国画教学中的重要科目之一。中国人的哲学思想是天人合一，强调自然与人的统一。这种哲学延伸到艺术上则是“外师造化，中得心源”，它很强调对自然的学习，对自然的领悟，它表达自然的东西实际上是在表达自己的内心。 写实主义客观上讲是对客观事物的真实再现，而这种真实只是本质上的而不是表象上的，他需要艺术家融入感情，才会显得有血有肉。在继续寻求一种符合于当代审美趣味的艺术样式的过程中，需要从时代的角度，用文化的眼光去审视传统，体味当代。然而现代工笔人物画的创作需要合理借鉴西方艺术中的形式表现因素，但民族传统绘画中的一些独特性格也并非就是逝去的光华，要合理地继承传统工笔人物画的精神和形式内容。强调写实主义作品需要兼得民族传统与现代之长方可获得亲切可信的效果。因此，在学习、研究工笔人物画的时候，一定要本着“古为今用，洋为中用”的原则，推陈出新，创造民族绘画艺术的新高峰。2．工笔画的发展 —意与形的转换20世纪80年代以后，中国社会和文化发生了历史性的转变，画坛也涌现出了许多新的面貌，作为中国画传统画科之一的工笔画、尤其是人物画，以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收，用以充实自身。比如拓展技法材料、吸收其它一些画种的语言、样式，甚至西方艺术的造型意识，这就使得工笔人物画在近二十年来迅速地演化，并形成了多角度多层面探索发展的格局。如何在新的语境下再认识、再理解工笔画，是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题。有些人觉得现代工笔画这种写实造型的方式，与写意画或传统程式化的造型方式在“意”的传达上有很大的区别。但我认为，艺术是目的，技巧是手段。其实工笔画与写意画目的是一样的，都是借助画面形式把感受融入作品中，营造出既有文化内涵又具形式美感的审美价值。工笔与写意一样也在写“意”。只不过它们在表达时所依赖的技术语言不同罢了。写意画要更灵透一些，它在笔法等技术语言上，显得带“意”的成分多一些。工笔画较之写意画更注重形似，但是它并非西方自然主义的写实。我的工笔人物画就绝不是对现象的一般感受。我的毕业创作《紫云》（图1）中倚在树旁的女孩子的动态，同学们觉得她腰身的姿态非常优美，是忠于原型，比较合理的。这个形象虽然是写实的，但我是根据主观意愿来安排的，至于它客观上是否成立，这不是我要考虑的。在我的创作中，客观的“形”服从于主观的“意”。我考虑的更多的是画面中的形式美感，及如何能以最恰当的、完整的艺术构成来抒发我的审美理想。这也是中国画造型的一种观念传递，它打破了客观环境的制约，把客观的事物主观分解掉了，然后重新组合，这就是所谓 “意象造型” 的核心内容。
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展开全部中国话很写实，只是这样的画很少，没见到。为什么？1.古代画画的，多是文人，而非职业画家，画画是副业。写实对人画工要求很高，所以达到能力的人很少。2.水墨画受材料限制，不适合写实。
本回答被网友采纳展开全部以上只是片段！！因为中国画的传统精华是工笔人物！比如画圣吴道子、阎立本都是工笔人物画最早，最具代表性的画家，而写意的出现是在元末名初文人士大夫阶层的兴起才出现的，也叫文人画！在随后经过明清两朝得到了长足的发展，所以现在写意的比重也占有相当大才比重，因此在今天的中国画中地位也显得十分重要。
展开全部因为中国画亿神韵为主，所以重写意，传达的是一种境界
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2021-06-04 07:00
来源:
天荒地未老
转自公众号：美术志
ID: mszmss
每个人的生活
都藏着无限的可能性
每个人在他的生命里
都是独一无二的存在
生活会赋予你独特的经历
让你看到自己的闪光点
《聊斋系列之聂小倩》
她是个“大器晚成”的自由画师
从未经过专门的训练
只凭借自己对于绘画的
热爱与执着开始了自学的道路
她说自己是一个单纯画画的人
一个对美没有任何免疫力的人
《世界尽头与冷酷仙境》
她就是ruby 可可
擅长水彩和工笔画
微博：ruby 可可的画
《纯白，玉兰》
可可出生在一个封闭的小镇
她成长的环境
没人能提供她画画的资源
周围都没有画画的人
不论是亲戚还是朋友
她们对画画根本不了解
蓝调—《我喜欢你是寂静的》
那时的她，完全凭着自己的
感觉和爱好去绘画
看到什么东西好看就去尝试着画
她也经常会沉浸在课本上的绘图里
来了兴致就自己添上两笔
整个学期下来书中都找不到
一处空白，全被她填满了
《星座系列》
彼时，可可还没有工笔画的概念
无非就是单纯的画些美人
给枯燥的生活加点染料，聊以慰藉
《黑与白》
之后的生活就像所有人一样
按部就班的上学、工作、结婚
那时的可可从事的是设计行业
虽然工作的成绩很不错
可是自己已经达到了疲惫的状态
想着要辞职却没有一技之长
也不清楚自己该做什么
蓝调—《盛装之夜》
就在她还在想辞职后能做什么时
孩子的降临给了她一个陪伴自己的时期
于是她开始重新思考人生
辞掉了设计的工作、回归家庭
为了孩子也是为了自己，重新开始
有的时候，才华和灵感需要启发，而非培养
我们都需要一个时机，来帮助我们认清自己
《牡丹美人》
于是她再次拿起小时候梦想的画笔
开始画画，把自己交给自己，画画只为喜欢
她也很感谢她的孩子
因为孩子让她重新有了一个思考：
人生还有另一条路可走
《火焰蝴蝶》
从前可可看过一些工笔画
感觉得特别的美，于是也想学着画
可那对于她来说是遥不可及的梦
那些技法：勾线、上色、晕染...
得要怎样的功力才能画好啊
起初他还不敢画
因为一个从未经过
专业训练的人该如何做？
蓝调—《梦像雾一样散去》
在画了几年的水彩后
她还是放不下试试的想法
于是在空闲时
可可开始探寻工笔画
她说：既然都开始做了
又有什么不可以呢
于是她开始在网上和书上
学习工笔画的技法
从最初的蒙头瞎画，到现在精心的描绘
睫毛、手指、到每一根细细的发丝
... ...
可可从来不觉得苦，只感到无比幸运
《二十四节气之白露》
每个活在这个世界上的人
都应该找到属于自己的表达方式
证明自己的存在的
可可说工笔画是她活在这个世界上的
最好的表达方式，是她生活的动力
《你和你的柔情花园》
当然有时候她也会遇到瓶颈期
这时候，她会去看一些画册
从中得到新的启发，或者
是干脆放下画笔，停一段时间
想一想问题出在哪里
总之要让自己平心静气去反思
画画太需要耐心了！
《温柔逗留》
有时候可可在听一些蓝调音乐时
会随着音乐的频率
将无形的东西化为有形的东西
于是一系列关于《蓝调》的画由此产生
蓝调—《甜蜜与哀愁的陈酿》
她也特别爱画纯净而忧伤的面容
就像是青春年少的岁月
那样美丽又如此惆怅
即使是惆怅，细腻的笔触似乎
很清晰的描绘在我们眼前
但是，只要稍微一慌神
我们便难已分清每一笔的边界
《北方有佳人 绝世而独立》
工笔画精美严谨
过了就嫌繁琐，要学会简练
相比起画画的耐心
工笔画更需要敏捷的思维
与果决的操纵力
蓝调—《星星落进你的眼眸》
可可说：绘画，意味着我能够在
平淡乏味的生活中抽身而出
可以进入到另一个有点梦幻的世界中去
可以从平淡乏味的生活中
抽身而出的话是一件很幸福的事
她在画画中体会到最多的也就是快乐
《你和你的柔情花园》
没有专业学习、没有老师指导
完全出自内心的喜欢
让可可一路走下来
并且她的画受到越来越多人的关注
她说：如果再让我重新选择
当然，我重新会选择画画这条路
如果能重来的话，我还会早一点拿起画笔
就如同亦舒所说：
真正的才华如同火焰般难以收藏，总会燎原
《阮陈恩静》
每一个梦想背后
都充满着一个人对生命的热爱
只有当你懂得为自己做出选择
才能拥有更好的生活
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说： 它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。 在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如 黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把 《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说 ，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由 著名艺术家、现中央美术学院副 院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的 《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群， 独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么 《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。 绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。 故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力， 重新编辑出版了这本《芥子园画谱》 线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为 初集、二集、三集三部分，囊括 树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
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