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1.（一）古典复兴※ 时间：古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到P4）。※ 古典复兴建筑流行的原因： 主要是由于政治上的原因，也深受考古发掘进展的影响。1）18世纪前的欧洲，装饰繁琐的巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时，反应了封建王朝王公贵族的奢侈与腐化的生活。这引起了讲究理性的新兴资产阶级的厌恶，认为它束缚了建筑的创造性，要求用简洁明快的处理手段来代替那些繁琐与陈旧的东西。他们在探索新建筑形式的过程中，试图借用古典的外衣去扮演进步的角色，于是，希腊、罗马的古典建筑风格成了当时的创作源泉。2）考古发掘：对古典建筑的热衷，自然引起了对考古工作的重视。随着大量的古希腊、古罗马艺术珍品的出土，人们认识到了它们的优雅典美与雄伟壮丽，于是，人们开始摒弃繁琐、矫揉造作的巴洛克与洛可可风格，极力推崇希腊、罗马艺术的合于理性，认定应当以此作为新时代建筑的基础。（三）折衷主义※ 时间：兴起于19世纪上半叶。19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。※ 特点（概念）：折衷主义越过了古典复兴与浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择和模仿历史上的各种风格，把他们组合成各种样式。所以折衷主义也称之为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，但讲究比例权衡的推敲，总体形态上仍没有摆脱复古主义的范畴，在建筑内容和形式之间的矛盾认为解决。※ 影响与代表作：在欧美的影响非常深刻。19世纪中叶以法国最为典型；19世纪末与20初又以美国较为突出。代表作品：巴黎歌剧院（P10）、罗马的伊曼纽尔二世纪念碑、巴黎圣心堂※ 发展：1893年在美国芝加哥举行的哥伦比亚博览会，是折衷主义建筑的一次大检阅。法国大革命以后，古典主义大本营的皇家艺术学院，经调整扩充后改名为巴黎美术学院，它是19世纪与20世纪初整个欧洲和美洲各国艺术和建筑创作的领袖，是传播折衷主义的中心。20世纪前后，“新建筑”运动产生并发展，一度占主要地位的折衷主义思潮逐渐衰落。(二)艺术与工艺运动（工艺美术运动）1．代表人物：罗斯金（1834—1896年）和莫里斯（1834—1895年）。他们赞扬手工艺产品；建筑上主张到城郊建造“田园式”的住宅，摆脱象征权势的古典建筑形式。这种艺术主张，积极的方面体现在：1）反对复古（认为：复古艺术代表了上层资产阶级的艺术，它远离了人民大众）。2）热衷于手工艺效果和自然材料的美。3）力求功能、材料、艺术造型的完美结合。消极的方面体现在：英国工艺美术运动的代表人物始终站在工业生产的对立面，将工业生产、机器看成一切文化的敌人。进入20世纪，英国工艺美术运动转向形式主义的美术装潢，仅仅追求表面效果。3．代表作品：“红屋”（1859-1860年,书p33图2-2-1）大胆摒弃了传统的贴面装饰，表现出材料本身的质感。这种将功能、材料与艺术造型结合的尝试，对后来的新建筑有一定的启发。（二）赖特的草原式住宅※ 赖特，美国著名现代派建筑大师，创造了融合浪漫主义想象力并富于田园诗意的“草原式住宅”。他后来提出的“有机建筑”便是这一概念的发展。草原式住宅最早出现在20自然结合，使建筑与周围环境融为一体。“草原”用以表示他的住宅设计与美国中部一望无际的大草原结合之意。代表作：威利茨住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅等。赖特的草原式住宅当时在芝加哥城郊颇受欢迎，但未受美国的普遍重视，但其名声传至欧洲，并引起德国、荷兰的极大兴趣。草原式住宅是为了满足资产阶级对现代生活的需要与对建筑艺术猎奇的结果。赖特力图摆脱折衷主义的框框下，走上体型组合的道路，创造了新的建筑构图手法，为美国现代建筑的发展起了积极的探索作用。一、工业革命对城市与建筑的影响：从1640—1660年 的英国资产阶级革命，和1760—1842年 英国工业革，到 1789—1794年 法国资产阶级革命，是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，是自由资本主义形成和发展的时期。特别是在19世纪中叶，工业革命已从轻工业（如纺织）扩至重工业，铁产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层阶级观点的复古思潮；另一种则是探求建筑中的新功能、新技术与新形式。１、有机建筑论他以提倡“有机建筑论”而闻名于世，属于现代建筑中的一个派别，基本观点是：（１）有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。（２）有机建筑是一种“自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一部分。（３）空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。（４）建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。（５）强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。（６）对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。（７）它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。（８）对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所有能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。（９）认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。四、解构主义1．基本概念解构主义(deconstruction)是从“结构主义”(constructionism)中演化出来的。它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里达(JacquesDerrida)提出来了，但是作为一种设计风格的形成，是80年代以来的事情。解构主义建筑师将周围日益纷杂、疯狂甚至走向自我毁灭的世界反映到建筑形式当中。从字义来看，解构主义是指对于现代主义、国际主义的正统原则与正统标准的否定和批判。从实质来讲，解构主义从来没有像20年代俄国的结构主义，1918～1928年的荷兰的风格派，或者1919—1933年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代主义、国际主义那种控制世界几十年之久的力量。它具有很大的随意性、个人性、表现性等特点。2．建筑特征（1）无绝对权威，个人的，非中心的。（2）恒变的，没有预定设计。（3）多元的，非同一化的(反二元对抗，反非黑即白的理论)，破碎的，凌乱的，模糊的。解构主义建筑理论的中心内容之一就是“建筑的主要问题是意义的表达”建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的几个意义。3、代表人物：弗兰克·盖里Frank Gehry、伯纳德·屈米Bernard Tschu—mi、彼德·埃森曼Peter Eisenman、扎哈·哈迪特Zaha Hadid、丹尼·雷柏斯金Daniel Liberskind、库柏·辛门布劳CoopHimmelblau等人。其中伯纳德·屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论。他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构筑。而弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。4．解构主义代表人物及其作品（1）关注哲学，试图将建筑纳入深层的人文思考①伯纳德·屈米1982年，拉维莱特公园，一个不和谐的几何叠加系统。②彼德·埃森曼1978年，lla号住宅(福斯特住宅)1985年，美国俄亥俄州立大学的维克斯纳视觉艺术中心1989年，哥伦布会议中心；阿洛诺夫设计与艺术中心。③荷兰建筑师R·库哈斯，1984年，海牙国立舞剧院④柏林建筑师D．李伯斯金1989年，柏林犹太人博物馆（2）关注建筑形式与空间语言的全新创造①伊拉克建筑师哈迪1983年，香港山顶俱乐部，“反重力的爆炸性空间”；1993年，维特拉消防站，由一系列不稳定、不规则的元素构成室内空间；②蓝天设计组，1983年，屋顶加建③美国建筑师F．盖里倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神，颠覆了古典传统，在文化上反叛，在形式上革新。1987年，维特拉家具设计博物馆1994年，布拉格尼德兰大厦毕尔巴鄂古根汉姆博物馆解构主义挑战了形式与功能的逻辑关系；挑战了符号与意义传达的必然性、挑战了一种形式与一种意义的对应关系，是一种更加多元的设计策略。同时体现在艺术上的前卫姿态，证明了西方建筑艺术试图不断走向形式突破的创新传统。现代建筑派的七种倾向：①对理性主义进行充实与提高的倾向；②粗野主义倾向；③讲求技术精美的倾向；④典雅主义倾向；⑤注重高度工业技术的倾向；⑥人情化与地域化倾向；⑦讲求个性与象征的倾向、包豪斯（1）概况：包豪斯是一战后，由格罗皮乌斯接任”艺术与工艺学校”校长,并将该校与魏玛美术学院合并,成为专门培养工业日用品和建筑设计人才的高等学院, 简称”包豪斯”。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别—现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。（2）包豪斯学派提倡：1）客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批判复古主义。2）主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。3）强调现代建筑犹如现代生活，包罗万象，应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。4）强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺。5）学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。6）在教学方法上包豪斯认为指导如何着手比传授知识更为重要，同时强调设计中的集体协作。7）包豪斯在十多年中设计和试制了不少适宜机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。8）在建筑方面，师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简洁的建筑。如包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等。他们还试建了预制板材的装配式住宅；研究了住宅区布局中的日照以及建筑工业化、构件标准化和家具通用化的设计和制造工艺等问题。包豪斯的设计和研究工作对建筑的现代化影响很大。4、包豪斯校舍（1925年，书68，图3-5-2~3）: 是格罗皮乌斯于1925年,为包豪斯从魏玛迁到德绍而建的新校舍.(请参考书68~71)包豪斯校舍的建筑设计有以下一些特点：（书70）1）把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。2）采用灵活的不规则的构图手法。不规则的建筑构图历来就有，但过去很少用于公共建筑中。格罗皮乌斯在包豪斯校舍中灵活地运用不规则的构图，提高了这种构图手法的地位。包豪斯校舍是一座不对称的建筑，它的各个部分大小、高低、形式和方向各不相同。它有多条轴线，但没有一条特别突出的中轴线。它有多个入口，最重要的入口不是一个而是两个。它的各个立面都很重要，各有特色。建筑体量也是这样。总之，它是一个多方向、多体量、多轴线、多入口的建筑物。格罗皮乌斯在包豪斯校舍的建筑构图中充分运用对比的效果。这里有高和低的对比、长与短的对比、纵向与横向的对比等等，特别突出的是发挥玻璃墙面与实墙面的不同视觉效果，造成虚与实、透明与不透明、轻薄与厚重的对比。不规则的布局加上强烈的对比手法造成了生动活泼的建筑想象。3）按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术。新古典主义从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。古典主义广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。第一节、芝加哥学派：现代建德意志制造联盟※ 背景：德国在19世纪末的工业水平迅速赶上了老牌资本主义国家的英国和法国，而跃欧洲第一位。为了使后起的德国商品能够在国外市场和英国抗衡，1907年出现了由企业家、技术人员等组成的全国性的“德意志制造联盟”，它的目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平。※德意志制造联盟的建筑师们，认定了建筑必须和工业结合这个方向。其中享有威望的是贝伦斯，代表作是在柏林为德国通用电气公司设计的透平机车间和机械车间，成为现代建筑的先行者。贝伦斯的这座透平机车间为探求新建筑起了一定的示范作用，在现代建筑史中是一个里程碑，被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。格罗皮厄斯和A·迈尔设计的法古斯工厂，是在贝伦斯建筑思想启发下的新发展。筑在美国和高层建筑的奠基者。学派创始人是詹宁，理论支柱是沙利文，作品C.P.S.百货公司大厦。重要贡献是在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑设计上肯定了功能和形式之间的密切关系，在建筑造型上形成了趋向简洁明快与适用的独特风格五、新现代主义1．基本概念及建筑特征新现代主义是坚持现代主义思想，同时对早期现代主义的局限性进行改良、发展和完善。较之现代主义，新现代主义具有更为客观的、冷静的、多样的、成熟的、非教条的特征。新现代主义者们坚持现代主义理性和功能化，但同时又从不同的层面和角度进行重新诠释。新现代主义在坚持现代主义核心的前提下，吸收类型学、构成主义，甚至环境心理学、行为空间以及生态理论、资源理论等多方面思想，即可成为全面地、整体地解决建筑设计面临的新老问题的一把钥匙。新现代主义建筑师在使他们的建筑达到功能要求，并为进一步达到社会的需要而操心。新现代主义与其说是一种风格，不如说是一种方法。形式最终作为一个结果而不是目标呈现出来，形成一种自律的造型风格。2．代表人物及其作品（1）约翰·海杜克1966年，住宅10，关于空间与形式的抽象试验。（2）彼得·埃森曼住宅I，住宅Ⅱ，将形式的结构逻辑区别于功能与技术要求下的结构逻辑。（3）麦克尔·格雷夫斯1967年，汉索曼住宅，1969年，贝纳塞拉夫住宅，按照勒·柯比西耶几何秩序的方式来形成建筑形式与空间格局。（4）理查德·迈耶1965年，史密斯住宅，通体洁白，由明显的几何形体构成，具有清晰的形式逻辑关系；1980年，美国佐治亚州亚特兰大的海尔艺术博物馆，建筑呈现了更复杂的形体组合和更丰富的内外空间；1985年，格蒂中心，建筑群落的组织与环境完美结合。（5）贝聿铭1981年，巴黎卢浮宫扩建。（6）日本建筑师桢文彦、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄，他们自觉将现代建筑的设计原则及设计语言与日本城市文脉、传统精神联系在一起，创建了受到世界赞誉和认同的日本现代建筑的独特景观。/1.居住建筑最初为巢居和天然穴居。竖穴居就是从地面上向下挖一定深度形成室内空间，而后于其上覆盖树枝和芦苇、茅草或兽皮。0．西亚最常用的建材是土。西亚地区包括安那托利亚、叙利亚、巴勒斯坦、美索不达米亚、伊朗等，是人类文化史发展中最古老的地域。1.古代埃及的第四王朝出现了埃及最大的金字塔。第五、六王朝的金字塔规模明显缩小，底边不足大金字塔的一半。2.美洲大陆的农耕历史可以上溯到公元前7000年。玉米、黍米等粮食作物的种植，始自公元前25世纪——公元前15世纪。3．.美洲以祭祀地为中心，逐渐开始形成人口密度高的城市。最具代表性的是墨西哥中央高原的帝奥提瓦坎和秘鲁北部海岸的摩切文化。4。以祭祀中心的形式发展出的聚落中，位于墨西哥盆地中央的帝奥提瓦坎是规模最大的。建筑的最大特色是斜式挡土壁。5。古典玛雅的建筑十分注重雕刻装饰。玛雅建筑类形多种多样，共同要素是：①类似拱门的使用。②旧建筑上的增建。玛雅的金字塔与埃及的金字塔完全不同，它不是帝王的坟墓，而是支撑神殿的基坛。6。石灰是玛雅建筑不可或缺的材料。7.。古代爱琴海地区以爱琴海为中心，包括了希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚西海岸地区。在公元前3000前就有过相当发达的经济和文化。爱琴海上的克里特岛、希腊半岛的迈西尼、小亚细亚的特洛伊各地区，在公元钱2000年左右就建立了早期的奴隶制王国。在遗址中最重要的有克诺索斯宫殿和费斯特宫殿。8.。迈西尼兴起于公元前20世纪后半叶，主要的遗址是城市核心的卫城。卫城附近有一座坟墓，被称为“阿特鲁斯宝库”。9.。古希腊在历史上的发展可分为四个时期：荷马文化时期、古风文化时期、古典文化时期、希腊文化时期。10.。古风文化时期的建筑成就主要有圣地建筑群。庙宇建筑形制的演进，从木建筑向石建筑的过渡和柱式的诞生。11.。希腊有两种主要的柱式同时演进：一种是流行于小亚细亚共和城邦的“爱奥尼克式”，另一种是流行于意大利氏族城邦的“多立克式”。多立克式沉重。粗重，受古埃及的影响。爱奥尼克柱式则秀美华丽，比例相对轻巧，开间宽阔，反映的是平民的审美趣味。12、、古典文化时期的成熟风格具有独特性、统一性、稳定性。13.。多立克柱式典型地表现了男性的特点，而爱奥尼克式则浓缩抽象地体现了女性特点。14.。科林斯柱式，柱头由忍冬草叶片组成，状如花篮，其余部分与爱奥尼克柱式相同。这一种柱式是到晚期希腊才形成独特风格的。15.。古典时期最具代表性的一组建筑当数雅典卫城。卫城中心是雅典城的保护神雅典娜·帕提农的铜像，主要的建筑有帕提农神庙、伊瑞克先神庙、胜利神庙以及卫城山门。这些建筑高低错落、主次分明。16.。帕提农神庙的特点：（1）、位置最显著，位于最高处；（2）、体形最大，是希腊最大的多立克式庙宇；（3）、形制为卫城唯一的围廊式庙宇；（4）、用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙装饰是金的，外檐壁上饰满雕刻，以红蓝色彩为主装饰，十分华丽厚重，既肃穆又欢快；（5）、帕提农神庙也是柱式混用的，室内也有爱奥尼克式柱子。17.。券拱是罗马建筑的最大成就之一，陵墓。桥梁、城门、输水道等工程开始广泛使用拱券，技术也已经相当高。天然混凝土的使用时古罗马券拱结构的最佳支持。天然混凝土主要成分是一种火山灰，再加上石灰和碎石，凝结后坚固异常，不透水。18.。奥古斯都广场旁又建造了罗马最宏伟的广场——图拉真广场。19.。拜占庭建筑的成就体现在技术和艺术两个方面。用帆拱技术建造的杰出建筑代表就是位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。20.。哥特风格的建筑要素主要表现在：新构造技术（尖券）、尖形肋骨拱顶、大坡度的双坡屋面、钟楼、飞扶壁、束柱，以及花窗棂的着色玻璃、树叶装饰、雕塑、壁画等装饰语汇。21.。法国哥特教堂的辐射式风格的早期阶段与路易九世的统治密切相关，因此亦被称为“宫廷风格”。哥特式以法国为中心。22.。中古伊斯兰建筑包括阿拉伯帝国、奥斯曼帝国和波斯萨非王朝的建筑。伊斯兰教最高圣地——麦加的卡巴神龛又称天房。23.。两大清真寺：圣岩寺、大马士革大清真寺。24.。标志着意大利文艺复兴建筑的开端的，是佛罗伦萨主教堂的穹顶的建造，它被誉为“文艺复兴的报春花”。是意大利最有代表性的哥特教堂之一。四个重要特点：（1）、穹顶与平券牢固连接，用混凝土浇灌房顶；（2）、用中空的两层外壳来尽可能减轻自重；（3）、仿效哥特肋骨拱的做法，外层穹顶由24根肋骨拱组成构架；（4）、用矢形的尖拱替代圆拱。25.。伯拉孟特于1499年移居罗马，在罗马他才真正成为意大利盛期文艺复兴的首批倡导者之一，而最富盛名的作品就是建于蒙多利亚圣彼得修道院内院的坦比哀多小教堂。这是一座仿罗马神庙的集中式小教堂。26.。圣马可广场南临亚德里亚海，由三个梯形平面的空间组成德复合体。在次广场的西面，是由建筑师珊索维诺设计的两层高的圣马可图书馆，平面为“L”形，立面设计被认为是威尼斯第一座正确使用柱式的完全的古典主义建筑。27.。1485年，阿尔伯蒂出版了《论建筑》，是意大利文艺复兴时期最重要的理论著作，体系完备，成就相当高，影响很大。28.。天主教堂是巴洛克风格的代表性建筑，首先在罗马教廷的周围诞生了巴洛克教堂，由维尼奥拉和泡达设计的罗马耶稣会教堂有第一座巴洛克建筑之称。29.。文艺复兴时期的府邸的设计受到巴洛克教堂的影响，在平面设计中加入了曲线因素，空间变得复杂而有流动性，建筑外观也更加丰富。30.。（判断）法国古典主义建筑的兴衰可以分为早期古典主义、盛期绝对君权时期的古典主义、古典主义的衰退三个阶段。这一时期宫廷建筑中最重要的是枫丹白露宫、卢浮宫、丢勒里宫。31.。凡尔赛宫是欧洲最大的王宫，可称法国绝对君权时期最重要的纪念碑，它不仅是君王的宫殿，而且还是国家的中心。镜廊是国王的接待厅。32.。古代印度建筑历史可分为四个阶段：印度河文化时期、吠陀文化时期、孔雀帝国文化时期、笈多帝国文化时期。33.。孔雀帝国和笈多帝国两大帝国在历史上都力图统一印度，留下了石造的庙宇和石窟寺。孔雀王朝时期的佛教建筑物主要是掩埋佛陀或圣徒骨骸的窣（su）堵坡。34.。印度建筑逐渐发展出北部、南部和中部各自的特点来。就印度教寺庙来说，北部为印度雅利安式，也称那加式，中部为曷（he）萨式，南部是达罗毗荼式等。35.。14——15世纪，由于政治分裂，建筑活动大大减少，印度建筑自此发生了根本的变化，不过在柱子样式、线脚、装饰、材料撒谎能够还保留着显著的传统特点。36.。泰姬——玛哈尔建筑群被称为“印度的珍珠”，是印度伊斯兰建筑最杰出的代表。37.。缅甸流行佛教。吴哥窟建筑群在世界建筑史中占重要地位，它独特性的纪念性建筑崇高稳重，相当成功 38.。尼泊尔建筑与我国西藏建筑间有交流影响。砖石外墙的碉堡式房屋到处可以看到。/39.。伊势神宫是重要的神社，又叫皇大神宫。40.。在圣地大道上时常出现一种形式单纯的牌楼式的门，叫作鸟居。7世纪后，佛教建筑经由中国和朝鲜传入日本，对神社建筑产生影响。41.。法隆寺为保留最完整的日本古木构建筑群，金堂和塔虽经重建，但保留了飞鸟时代的布局和形式，反映了中国南北朝建筑的影响。42.。唐招提寺，是由中国鉴真和尚主持修建的，里面的金堂代表了中国唐代的建筑风格，十分雍容平和。43.。京都的平等院凤凰堂，1053年建造，是这一时期杰出的代表，在日本建筑史上也是最杰出的建筑之一。44.。日本的佛教建筑有“和式”、“唐式”、“天竺式”、“折衷式”。平城京奈良模仿隋唐长安城建设都城。45.。日本的府邸有8——11世纪贵族的“寝殿造”和16——17世纪武士豪绅的“书院造”两大类，这之间有一种过渡类型，称为“主殿造”。“书院造”之后还有一种数寄屋特色的书院造。“寝殿造”是中国式的。46.。日本宅屋中还有一类非常具有日本特色的建筑——茶室。茶室也设“床”和“棚”。47.。草庵风茶室盛行后，又出现了一种田舍风格的住宅，追求与茶室相类的趣味，称为“数寄屋”。数寄屋更讲求实用，显得更自然些。数寄屋风的府邸常将木材涂为黝黑色，障壁上画上水墨画，显得素雅洗练。48.。写意园林中最富代表性的是“枯山水”，也叫“唐山水”。49.。日本回游式园林与我国园林意境相类，但与我国明、清园林之间差异不小：①、日本园林的建筑比重小。②、日本园林选石、用石更富有野趣真味。③、日本园林的石灯、石钵、路径设计特色浓郁。④、日本园林中花树较少，树木时常修剪成形。50/。天守阁是日本建筑的一种特殊的类型，经历时间很短，是特定历史条件下的特殊产物，但气魄雄浑，庄严强烈，不失为东方杰出的建筑成就。第五章 18世纪下半叶——19世纪下半叶的欧美建筑 51.。建筑创作从18世纪60年代起到19世纪末呈现出一股复古思潮。52.。复古思潮主要以三种形式出现：古典复兴、浪漫主义、折衷主义。53.。浪漫主义这种建筑思潮起源于英国，其发展分为两个阶段：18世纪60年代到19世纪30年代的先浪漫主义；19世纪30年代到70年代的哥特复兴。54.。折衷主义的创作思潮兴起于19世纪上半叶，稍晚于古典复兴和浪漫主义。55.。折衷主义也被称为“集仿主义”，可以任意模仿历史上的各种风格或组合各种式样，弥补单纯的古典主义和浪漫主义的某些局限。56.。1779年，在英国赛文河上建造了第一座生铁桥；1793—1796年，伦敦出现了一座形式更新颖的桥身用生铁制成的单跨拱桥——森德兰桥。57.。铁作为主要材料真正被用在房屋中，首先是从屋顶开始的。58.。（判断）玻璃的生产工艺很早就已经被掌握了。59.。用生铁做成梁柱的框架，这种框架结构最先在城市化发展最快的美国得到应用。纽约的哈帕兄弟大楼，采用的就是生铁构架的结构，标志着美国“生铁时代”的到来。60.。作为世界上第一座大规模预制件建筑，水晶宫标志着建筑在规模、新材料和新技术的运用、施工速度上的巨大飞跃。第六章 19世纪下半叶——20世纪初的建筑运动 61.。英国的“工艺美术”设计运动的核心人物是威廉·莫里斯。62.。“工艺美术”运动主张恢复手工艺传统，设计装饰借鉴自然，设计主张真诚、形式和功能统一。这场设计运动范围较小，主要在英国。63.。威廉·莫里斯设计的住宅功能良好，形式非常对称，采用红砖瓦，结构暴露，有不少哥特式的细节。这个建筑广受设计界好评，被称为“红屋”。64.。英国“工艺美术”运动的设计服务对象主要是富裕的资产阶级。65.。新艺术运动在欧美各国产生的背景相似，但体现的风格各不相同，名称也不尽相同。在法国、比利时、美国、英国、西班牙等国称为“新艺术”运动，在德国叫“青年风格”，在意大利称为“花月式”，在奥地利的维也纳是“分离派”，斯堪的维也纳地区则被称为“工艺美术”运动。66.。法国是新艺术运动的发源地，运动的中心是巴黎和南锡两市。67.。高迪设计的成熟期可以分为几个阶段：第一阶段是“摩尔风格阶段”；第二阶段是新哥特主义与新艺术风格混合阶段；第三阶段是独具特征的有机新风格。68.。高迪在1904年—1906年设计的巴特罗公寓和米拉公寓，形式极端、极富挑战性。他最重要的作品是投入43年的为完成的——圣家族教堂。69.。“格拉斯哥四人”是新艺术运动时期一个特殊的重要的分支。新艺术反对直线也反对黑白，而“格拉斯哥四人”却正好相反。70.。“新艺术”将自然主义、象征主义、表现主义融合起来，进行了一场无所顾忌的形式主义的开创活动。71.。“芝加哥学派”第一代表任务是路易斯·H·沙利文，第二代表人物是费兰克·L·赖特。72.。沙利文是美国现代建筑的先驱，对世界的高层建筑设计有相当大的影响。最重要的作品有：芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大楼、芝加哥会议大楼。73.。1916年——1921年，赖特居于日本，完成了他在亚洲最重要的作品——东京“帝国饭店”。74.。柯布西埃与格罗皮乌斯、密斯三人共同被誉为欧洲“现代建筑三大支柱”。75.。阿尔瓦·阿尔托对现代主义设计理论：有机功能主义、阿尔托主义、信息理论、表现理论、人文风格。76.。法国巴黎是“装饰艺术”运动的发源地和中心。77.。美国的“装饰主义”运动的出现反映了美国通俗文化的“加利福尼亚装饰艺术”和“好莱坞风格”将“装饰艺术”发展为浪漫主义而温和的美式“装饰艺术”风格。78.。英国“装饰主义”受欧洲和美国“装饰主义”影响，重点突出异国情调和华美气氛。79.。玻璃产量和品种增多，质量得到提升。1927年研制出安全玻璃，1937年生产出全玻门，为玻璃幕墙在高层建筑中的运用打下物质基础。玻璃的外延产品也不断被开发出来，玻璃纤维到30年代末已广泛用做隔热、隔音材料。玻璃砖也流行起来。80.。德国的格罗皮乌斯创立了包豪斯。81.。（判断）战后50年代，国际主义风格建筑在美国成熟，60年代形成高潮，成为影响全世界建筑设计的风格。82、除了欧美，东亚地区的建筑也有了彻底的改革，特别是日本，广受柯布西埃影响，在战后现代建筑发展中表现得十分突出。83、除了国际主义外还有，典雅主义、粗野主义、有机功能主义等。84、解构主义建筑的主要特点是：非中心的、恒变的、无秩序的、随心所欲的自然的表现。85、高技派的风格特征顾名思义，是突出新科技特点，夸张新科技形式的建筑风格。这种风格追求技术细节，强调新技术和工业化的结构，构造形式，并注重品味。86、1971年，罗杰斯与伦佐·皮亚诺合作，成功设计了举世瞩目的巴黎蓬皮杜艺术中心。古埃及时期神庙的室内布局特点：1.在空间、墙壁和柱子的比例关系上应用了复杂的几何系统。2.具有神秘的象征意义，同时受到美学的影响。3.排列方式为简单的双向对称。4.室内装饰以墙面、柱面的雕刻为主。内容多为记录人物、故事场面、纹样等主题。5.喜用强烈的色彩进行装饰，色彩具有代表性。古希腊时期神庙的形式特点：1.平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂和大殿，周围是柱子的环柱式建筑。2.柱式的定型：多里克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式，女郎雕像柱式。3.形成了建筑前后具有山花墙装饰的特定手法。4.由进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。5.建筑与装饰均雕刻化。古罗马时期，新材料天然混凝土的应用大大促进了拱券结构的发展，从而创造了更多的空间可能。拱券结构是罗马人在空间构筑上最大的特色和成就之一。这时期出现的主要是筒形拱和交叉拱。随着拱券技术的进一步成熟，罗马人还发明了穹顶结构。古希腊的柱式中，代表男性的多里克柱式，代表女性的爱奥尼柱式。古罗马时期，巴西利卡式成为早起的基督教堂的基本形式。罗马风设计最易识别的视觉元素是半圆形券。哥特时期的建筑师在教堂设计中综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素。哥特式建筑结构体系有了创造性的突破，骨架券、尖券、飞扶壁形成了连续的结构，加强了哥特式教堂的整体性。文艺复兴时期的家具与装饰特点：在类型方面——不再受宗教的严格控制，日用家具类型趋于丰富；整体结构方面——突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点； 在细部结构方面——虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；在装饰手法上——充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果； 在装饰题材上——消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。巴洛克风格的表现形式：一，装饰豪华，享乐主义的色彩浓厚；二，强调艺术家丰富的想象力，具有浓郁的浪漫主义色彩； 三，强调运动，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂； 四，关注作品的空间感和立体感；五，强调艺术形式的综合手法，具有综合性；六，有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位； 七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向；洛可可风格装饰特点：细腻、柔美，常常采用不对称手法，喜欢用弧形和S形线，尤其喜欢用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言；室内墙面常用鲜艳的浅色调，线脚为金色。天花和墙面有时以弧面相连，转交处布置壁画。早期工业革命对室内设计的影响：早期工业革命对室内设计的影响，其技术性大于美学性。现代化的管道系统、照明和取暖方式的出现，使早期室内的一些重要元素逐渐过时。维多利亚风格的室内设计特点：1.色彩绚丽，用色大胆，色彩对比强烈，以中性色与褐色和金色结合突出豪华与大气。2.室内陈设与装饰造型细腻、空间分隔精巧、层次丰富、装饰美与自然美结合。3.维多利亚风格是唯美主义的真实体现，设计和施工工艺追求豪华和异域风情。细部元素沿用至今。4.维多利亚风格擅于对所有早期样式的装饰元素进行自由组合，哥特复兴样式首先得到推崇。维多利亚风格工艺品、家具、装潢的特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等，常常混用。3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等。4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。工艺美术运动：19世纪中叶始于英国，由一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了通过建筑和产品体现民主思想而发起的。引起这场设计革命的最直接原因，是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域中的冲突。工艺美术运动的特点:1、强调手工艺生产，反对机械化生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实；4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；5、提倡自然主义风格和东方风格。工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯的主要理论思想：1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，崇尚哥特式的中世纪设计风格；2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；4、设计上强调实用性、美观性相结合。红屋体现出的室内设计基本原则：1.在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。2.每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，又必须是一个将房屋连接的主题。对于红屋来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。3.每个室内都应该如实地展现其结构成分，让结构成分充当装饰。4.每个室内从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。工艺美术运动的意义与影响：工艺美术运动对以后的美术运动产生了深远的影响，特别是对新艺术运动产生了直接的影响。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料的适用和使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用，体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和适用性。英国的工艺美术运动对整个欧洲产生了广泛的影响，它对高质量和简单设计以及对材料的适用重新定义，工艺美术运动被看作是现代主义设计的前奏，同时为现代主义设计培养了大批人才。对工艺美术运动的客观评价：消极方面：1.对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。2.过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。3.虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。积极方面：1.在维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计的风格，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索。2.在工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出设计先驱的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神。3.直接引导了新艺术运动。新艺术运动与工艺美术运动的传承：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、洛可可风格和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动与工艺美术运动的区别：工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。新艺术运动的特征：1.拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折中主义组合的先例。要求采用现代材料（铁和玻璃）、现代技术和一些新发明。2.与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕以及雕刻等艺术形式运用在建筑的室内外设计中。3.装饰主题来源于自然物——花、葡萄藤、贝壳、羽毛、昆虫翅膀等，将这些自然物抽象成装饰构件的图像。4.曲线形式作为主题，体现在基本构件和装饰物中。将普通的曲线和自然形式的流线联系起来，就产生了S形曲线，这种曲线被认为是新艺术运动最显著的基本主题纹样。新艺术运动线条的表现手法分成曲线派和直线派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以归属曲线派。直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。麦金托什设计风格：1.设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。2.室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。3.统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，以达到高度统一的设计风格。4.利用直线搭配进行装饰，尽量避免过多的装饰。现代主义建筑的先驱者路斯,提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。现代主义的先驱沙利文，重视功能提出“形式追随功能”的口号。不反对使用装饰，强调装饰的重要性。大多数作品以几何形式和自然形式为基础。装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代和30年代流行于欧美的现代装饰运动，应运于新艺术运动衰退、现代主义思想萌芽之际。装饰艺术运动吸纳了抽象艺术的表现方式，注重传统和异国文化的融合，探索适应现代机器生产的途径。装饰艺术运动的特点：既强调装饰化，又承认工业化，是承上启下的一场国际性设计运动。装饰艺术风格的流变折射出工业时代的审美需求，在艺术和机械制造之间建立起一种妥协的平衡关系。与现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大。装饰艺术运动时期室内设计的特点：装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工业的趋向，主张手工艺与工业化结合。装饰艺术运动时期在家具装饰上，除了经常采用豪华昂贵的材料做主体外，还经常采用青铜、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华感。在室内设计上也偏重采用华贵的材料，造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华的装饰品位，将东方情调引入室内设计中。设计师的灵感无论是源于古老的东方还是现代主义设计艺术风格，大都采用了新材料，新技术创造的新形式。体现了一种新的设计美学思想，给人以新的感受。现代主义设计的形式及其特征：第一，突出功能主义的特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑。基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。第四，重视设计对象的费用和开支。把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。荷兰风格派运动：荷兰风格派运动，主张抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。抛开具体描绘,抛开细节，避免个别性和特殊性。风格派代表作：里特维尔德——红蓝椅 蒙德里安——《风格》杂志荷兰风格派特征：第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。第四，在造型上，反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。柯布西耶的主要成就：1.提出机械美学观点和理论系统；2.主张设计、建筑要向前看，否定传统的装饰；3.他认为最代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，他认为“房屋是居住的机器”； 4.柯布西埃是机器美学的重要奠基人。赖特的住宅设计理念： 1.崇尚自然的建筑观。2.属于美国的建筑文化，吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化。3.活的有机建筑，使用木材、石料等天然材料，考虑人的需要和感情，主张建筑物的内部空间是建筑的主体。借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。4.技术为艺术服务 5.表现材料的本性6.连续运动空间 7.有特性和诗意的形式赖特的现代住宅室内设计原则： 1.强调人的尺度是住宅的设计要素，人体尺度体现了真实的建筑尺寸。2.室内的简洁性通过避免繁复的曲线、雕刻和无意义的装饰以及对家具数量的限定而获得，不要一味将家具充斥于房间。3.重视壁炉设计和餐厅，视壁炉为居家的心脏。4.家饰设计是赖特建筑理论的重要组成部分。后现代主义的室内设计特点：一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用隐喻性的视觉符号，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，光、影和建筑构件构成的通透空间成为装饰的重要手段。二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是承认历史的延续性，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。高技派风格特点：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计和参数设计；主张采用预制装配化标准构件；2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。现代简约风格特点：（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。（5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。新现代主义风格：新现代主义风格是一种对现代主义重新研究和探索发展的一种设计风格，新现代主义坚持吸纳现代主义原则，根据需要加入了新的象征意义。现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义的特点，又具有独特的个人表现和象征特征。洛可可艺术风格的倡导者是法国的蓬皮杜夫人。1851年英国世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆是水晶宫。威廉·莫里斯提出“要把艺术家变成手工业者，把手工业者变成艺术家”的口号。比利时是新艺术运动的发源地，其代表人物是霍塔和费尔德。路斯撰写的《装饰与罪恶》，提出了反装饰的原则立场，认为简单几何形式和功能主义符合20世纪广大群众的需求。1929年巴塞罗那世界博览会，密斯·凡德罗为德国馆设计了与其相协调的巴塞罗那椅。密斯·凡德罗提出了“少就是多”的设计立场和设计原则。著名的萨伏伊别墅和朗香教堂的设计者是柯布西耶。流水别墅的设计者：赖特 第一把钢管椅——瓦西里椅外国美术史复习资料填空题法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台，被称为马斯塔巴。《迪比隆陶瓶》是古希腊荷马时期的作品。君士坦丁堡的圣索菲亚教堂是拜占庭美术里程碑式的建筑。亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑工程。凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。克里特——迈锡尼文化又称为爱琴文化。“加洛林文艺复兴”的艺术成就主要体现在建筑和书籍插图方面。文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。意大利的米兰大教堂是晚期哥特式建筑的代表。雕刻家普拉克西特列斯是抒情风格的代表，他的作品给人以一种深思冥想而娴雅的女性美。凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。形式有单拱式和三拱式两种，通常都单独横跨在一条道路之上。早期基督教美术狭义上指古代罗马帝国末期美术。基督教发源于巴勒斯坦境内，是世界三大宗教之一。杜米埃是法国批判现实主义艺术的创始人之一。法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。戈雅被称为画家中的“莎士比亚”。拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。德拉克洛瓦是浪漫主义画派的杰出代表，有“浪漫主义狮子”之称。广义的现实主义是一种创作方法，而不是艺术流派。米勒被人们誉为“伟大的农民画家”。超现实主义运动的中心在巴黎。波普艺术又称新达达主义或新现实主义。观念艺术强调人的观念和作品的意义在创作时的重要性。著名作品与作者《四使徒》丢勒 《失乐园》马萨乔《天上的爱与人间的爱》提香《劫夺吕西普斯的女儿们》鲁本斯
《自由引导人民》德拉克洛瓦 《三等车厢》杜米埃《高名三美图》喜多川歌磨 《印象.日出》莫奈 《呐喊》蒙克《格尔尼卡》毕加索《举着葡萄酒杯的二重肖像》夏加尔 《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔 《红.黄.蓝的构成》蒙德里安 《马拉之死》大卫 《星月夜》凡高《记忆的永恒》达利 《逃亡埃及》乔托《最后的晚餐》达.芬奇 《四使徒》丢勒《圣、特蕾莎的幻觉》贝尔尼尼 《夜巡》伦博朗 《马拉之死》大卫 《梅杜莎之筏》籍里科 《晚钟》米勒《链子上一条狗的动态》巴拉《由飞舞的蜜蜂引起的恶梦》达利 《生命之舞》 蒙克《亚维农的少女》毕加索 《向日葵》凡高 《思想者》罗丹《红色的和谐》马蒂斯 《伏尔加河上的纤夫》列宾 《割耳朵的自画像》梵高《世界上第一幅抽象水彩画》康定斯基 《巴尔扎克像》罗丹 《摩西》米开朗基罗 《岩间圣母》达芬奇 《拾穗者》米勒《无名女郎》克拉姆斯柯依 《晚钟》米勒《记忆的永恒》达利 《夜间咖啡馆》梵高《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》高更 《塔希提岛上的牧歌》高更 《黄色的基督》高更选择题（答案顺序可混乱）下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说C，外星人传授说 D，巫术说古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式《蒙娜丽莎》是属于（D）的作品 A，中国美术作品 B，日本美术作品 C，拜占庭美术作品D，意大利文艺复兴美术作品梵高、高更和塞尚都是属于（C）的著名画家 A，中国古典艺术 B，古波斯艺术 C，后印象派D，古亚特兰蒂斯下列说法中，正确的是（A）A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，达芬奇是著名的中国现代画家 C，巴黎铁塔是日本著名的建筑物 D，“文艺复兴”出现在20世纪末古希腊“爱琴文化时期”的代表艺术品是（A）A、《狮子门》B、《向日葵》C、《南海观音像》D、《自由引导人民》《巴黎圣母院》和《圣.索菲亚大教堂》分别属于（B）A、印度建筑和波斯建筑 B、哥特式建筑和拜占庭建筑 C、古埃及神庙建筑和罗马神庙建筑 D、非洲建筑和古典式建筑德国文艺复兴的代表人物是（D）A、达.芬奇B、米开朗基罗C、毕加索D、丢勒下列作品中属于后印象派作品的是（C）A、《阿卡迪亚的牧人》B、《伏尔加河上的纤夫》C、《星月夜》D、《荷马的礼赞》《狮身人面像》是属于（A）A，古埃及艺术 B，古希腊艺术 C，古两河流域艺术 D，古美洲艺术属于苏美尔--阿卡德艺术的是（A）A，《萨尔贡王头像》 B，《空中花园》 C，《拉奥孔》 D，《图拉真纪念柱》米兰大教堂是属于（B）A，拜占庭式建筑 B，哥特式建筑 C，罗马式建筑 D，巴舍利卡式建筑下列画家中不属于佛罗伦萨画派的有（D）A，乔托 B，多拉太罗 C，波提切利 D，丢勒不属于洛可可艺术的作品有(D)A，《浴后的狄安娜》 B，《秋千》 C，《蓝衣少年》 D，《纺织女》下列作品中，列维坦的代表作是(D)A，《伏尔加河上的纤夫》 B，《送葬》 C，《老橡树》 D，《弗拉基米尔卡》新印象主义与印象主义最大的区别在于(B)A，更注重色彩感 B，更注重科学性 D，更注重气氛的烘托 E，更注重华丽感康定斯基，蒙德里安，克利同属于(C)A，超现实主义 B，新印象主义 C，抽象主义 D，未来主义下列选项中错误的是(B)A、大卫和安格尔都是新古典主义画家 B、挪威画家蒙克是超现实主义画家 C、波普艺术非常关注流行文化D、立体主义试图探讨如何在二维平面上表达真正的三维空间古典主义与新古典主义的区别在于(D)A，古典主义比新古典主义更加写实 B，古典主义色彩比新古典主义更加艳丽 C，新古典主义更加关注现实生活D，新古典主义比古典主义更符合新兴资产阶级的需要《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》和《蓝衣少女》分别是谁的作品？（C）A、凡.高和修拉 B、塞尚和德兰 C、高更和马蒂斯 D、凡.高和维亚尔下列西方艺术流派中产生于第一次世界大战的流派是（D）A，波普艺术B，大地艺术C，观念艺术D，未来主义康定斯基，蒙德里安，克利同属于（C）A、学院派 B、新印象主义 C、抽象主义 D、大地艺术早期印象主义除了注重外光，注重瞬间，注重视觉之外还注重（D）A、重秩序B、重理性C、重和谐D、重气氛下列画家中，不属于现实主义的画家是（B）A、葛饰北斋 B、委拉斯贵支 C、米勒 D、列维坦下列选项中错误的是（C）A、达达主义强调消解传统的价值观B、表现主义强调表达艺术家内心的真实思想与情感C、超现实主义表达非常逼真的现实景象，认为梦幻是不存在的 D、荷兰风格派喜欢几何风格，要求消解画面本身的叙事性下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说C，史前文明说 D，巫术说《汉莫拉比法典碑》是（A）时期的作品 A，古巴比伦 B，新巴比伦C，苏美尓——阿卡德 D，亚述古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式古风时期的陶瓶彩绘，主要有“东方风格”、“黑绘风格”以及（D A，西方风格 B，绿绘风格 C，南方风格 D，红绘风格《皇后提奥多纳和女官》是属于（C）的作品 A，古罗马美术 B，古埃及美术 C，拜占庭美术 D，古印度美术《查士丁尼大帝及其随从》是属于（D）的作品 A，古波斯美术 B，古希腊美术 C，文艺复兴美术 D，拜占庭美术）彩色玻璃窗、尖塔和飞扶壁都是属于（C）建筑样式的特征 A，古希腊 B，古波斯 C，哥特 D，拜占庭德国科隆大教堂属于（B）建筑样式。A，拜占庭 B，哥特 C，古罗马 D，古希腊下列说法中，正确的是（A）A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，米开朗基罗是著名的法国现代画家C，科洛西姆圆形竞技场是古希腊著名的建筑物 D，“加洛林文艺复兴”出现在18世纪末下列说法中，正确的是（A）A，在拜占庭美术中，镶嵌画和圣像画取得过相当大的成就 B，“文艺复兴绘画之父”是指的马蒂斯 C，“掷铁饼者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特侬神庙位于现在意大利的威尼斯下列哪种不是庞贝壁画的风格（A）A，日本风格 B，镶嵌风格 C，建筑风格 D，埃及风格（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂内部重要装饰，占有特殊地位。A，双肋拱 B，彩色玻璃窗 C，浮雕 D，圆柱文艺复兴最早出现在（C）A，英国 B，美国 C，意大利 D，日本简答与名词解释现实主义：答：这个词语在艺术中的运用并不是特别的严谨。历史的看现实主义，是浪漫主义者专注于从怪异的或者传统上看来是丑陋的东西中发现美的产物。后印象主义答：它不是早期印象主义和新印象主义的延续，而是对印象主义的突破与反叛。它不满足于对客观事物的再现和对外光与色彩的描绘，而是强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪。强调艺术形象不能等同于生活形象。代表：凡高、高更等等。欧普艺术 答：欧普艺术又被称为光效应艺术和视幻艺术，就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。波普艺术答：用来称谓一种大众流行的艺术现象。流行于20世纪60年代。其特点在于反映大众文化的各个领域。它无论在其创作源泉、技术手段和语言元素上都离不开当时发达的商业社会与商业生活。代表：沃霍尔等等。罗可可艺术答：泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替直线，以非对称代替对称，色泽柔和明快，追求视觉快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。野兽派答：20世纪初诞生于法国。风格狂野，艺术语言夸张、变形而富于表现力；色彩大胆、多用原色平涂、造型简练、轮廓线粗犷而富于动感、构图和谐一致且具有强烈的装饰性。代表：马蒂斯等等。达达主义答：第一次世界大战期间出现于瑞士苏黎世，后影响遍及欧美。反对战争、反对权威和传统、否定艺术、否定理性和传统文明、提倡无目的无理想的生活和文艺。代表：杜尚等等。柯罗的艺术特点答：其最大的艺术特点是以自然为师，作品感情丰富，意境深远，使人与自然产生共鸣。他通常用抒情诗的韵调来赞美自然，画风幽雅抒情。抽象表现主义答：又称“行动绘画”或“纽约画派”，它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。表现主义答：20世纪初出现的艺术流派，其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。浪漫主义答：19世纪20，30年代的欧洲文艺思潮。注重情感的传达和个性的表现，注重色彩的对比，善用象征、寓意、夸张、对比等手法。代表：德拉克洛瓦等等。普桑的《四季》 答：分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一个宗教故事为题。以富含哲理的形象表达普桑对自然、生命和人类的感叹。《四骑士》答：是丢勒众多版画中最著名《启示录》木版组画中，采用隐喻的手法表达作者对现实社会的关注与思考，间接反映人民的反宗教情绪。犍陀罗艺术答：是公元11世纪在印度兴起的一种带有希腊风格的佛教艺术。《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》答：一幅以异教徒和土著人的生活为题材的宗教画，是高更以最大热情完成的哲理性作品。画面是宗教意境和现实的组合，所表现的形象都是一种综合的暗示。大地艺术答：亦称地景艺术，产生于20世纪70年代西方现代艺术流派。主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能参与到艺术活动中，得到一种未知的新体验。梵高《星月夜》答：是梵高生命后期的作品。以奔放的类似旋风般的条状笔触，描绘了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏树犹如黑色的火焰，狂放卷曲的线条相互扭结着窜向天空，在蓝色和黄色交错的漩涡之中，天空仿佛是一条滚滚向前的河流，使人感到不安。这是梵高那躁动不安的内心情感的自然流露。其中也包含画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。立体主义答：评论家们称毕加索和勃拉克的绘画将每件物体都还原成了“立方体”、“立体派”从此得名。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。立体主义的领军人物是毕加索和勃拉克。彩色玻璃窗（彩色玻璃镶嵌画）答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已广泛运用，是教堂内部装饰的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入锰或钴等化学元素炼成的，基本色彩为红、蓝、紫三色，也有其他多种色彩。玻璃片之间用铅条焊接，一方面可以作为黑色的轮廓线，二是起到加固的的作用。这些玻璃画都取材于圣经故事。问答与论述题（答案自己去找）请谈谈你对“超现实主义”的看法。（可以阐述自己的观点）请谈谈你对“表现主义”的看法。（可以阐述自己的观点）请论述“达达主义”的产生及影响请论述“现实主义”的产生及影响请论述古希腊艺术与古罗马艺术之间的异同请举例阐述文森特.梵高的艺术风格及其影响请论述“波普艺术”的产生，特点及其影响。一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。其他部分处理则比较简略概况。面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。(4).雕像着色。眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。发饰衣服等均按实物上色。4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。(5).画面多以水平带状结构分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。一．古风时期（什么是古风时期）我们把公元前750—前470年的这一时期称之为“古风时期”，这个时期的艺术是以克利特—迈锡尼文化为先导，而逐步地以一个崭新的风格展现在我们面前的。所谓“古风”，就是说在艺术上还保持着过去艺术上的影响，继承了过去的某些东西，古拙而不成熟。不过需要指出的是，虽然如此，但是后来的希腊艺术，总的趋势向已开始在这个时期奠立着基础。二．古希腊美术的基本特征：1.赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。2.注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。3.在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。三．希腊的陶瓶分为红绘和黑绘。四．“古拙的微笑”就是雕塑都带着一种莫名的、古板的、有着几分的稚气的微笑。五．希腊建筑分为三种形式：朵尼克式、依奥尼克式、科林斯式。（前两个需要重点记）六．米隆: 米隆是古代希腊第一个有着个人独特风格的雕刻大师，他的艺术为黄金时代的雕刻铺展了道路。在造型艺术上表现人物运动中相对静止的一瞬间状态，他达到了空前的高度。从当时的哲学情况看，有人认为他这种善于表现运动和“动”与“静”的对比的艺术手法可能受到哲学家赫拉克利特所说的一句名言“人不能两次踏进同一条河流里”的影响，因而他的人物都是处在不断的对立的运动中。代表作：《掷铁饼者》、《雅典娜和马尔斯亚斯》。一．了解古罗马美术的基本特征p84古罗马是一个横跨欧亚非三大洲的大帝国。地中海是它的内海，东方非洲的埃及，西亚的两河流域，北方的黑海沿岸，西方的法国、西班牙都在它的统治之下，而就其本土来说，主要在意大利，各地的美术有所不同，与古希腊艺术比较有着以下的基本特征：在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的的艺术天地和社会生活的各个方面。从共性过渡到注重个性。对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。有人说希腊人是诗人，罗马人是散文家，前着浪漫后者现实，确是很中肯的评语。具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛;目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。二．古罗马的肖像雕刻在公元2世纪下半期发展到了一个崭新的阶段，有了不同的风格，但其普遍的特征是：不论男性、女性、青年、老人或不同的种族都有着一种黯然神伤的情绪，看不到现在也看不到未来，存在的只是忧虑和失望。这种肖像作品，美术家们习惯于称它为：伤感的，或带着情绪的雕刻。三．了解古罗马建筑《万神庙》p91《万神庙》为罗马帝国最神圣的地方，供奉着罗马的守护神。许多对罗马有特殊功勋的人，都安葬在这里，文艺复兴时的画家拉斐尔即为其一。主体厅堂为灰泥的圆屋顶，顶的正中有一洞穴用以采光。这个圆屋顶和屋顶上盖着镀金的青钢瓦由6.2米的圆形厚墙负荷着。主体厅堂前为宽大的进出柱廊，两旁各八根科林斯式柱子支持一个三角形的楣墙。因而，可以说这个神庙是由前面16根柱子组成的门廊和后面的圆形大厅两大部分组成，是罗马圆型殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墙，巨大的圆顶，挺立的柱子气势磅礴。开始建筑于公元前27年，但大部分为公元117-138年完成。公元663年这个建筑除了主体大厅和它高大的青铜门之外都被破坏，后虽有恢复，已失去很多原貌了。四．了解本章小结p95一、古印度美术的基本特征1.古印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。2.古印度美术风格的演变不仅受到了形式美自律性法则的支配，而且受到了古印度宗教、哲学嬗变的制约，是内容与形式完美地统一于古印度文化的规律性的流露与显现。以古印度美术的两大系统，即佛教美术和印度教美术为例。基于佛教注重内省与沉思的心理，佛教艺术表现出强调平衡、宁静，以古典主义的和谐与静穆为其最高的境界，而印度教把宇宙论认定为最高精神境界，崇尚生命的活力，所以，印度教的艺术形象追求动态与变化，表现为近乎巴罗克风格的躁动、夸张和激情。这些在各自的艺术中心石雕造像中有精彩的表现。3.佛像的创造古印度美术对亚洲乃至整个世界造型艺术的伟大贡献。4.古印度的建筑艺术融各风格雕刻艺术于一体。二、犍陀罗的艺术特点艺术家们仿照希腊、罗马神像创造的希腊式佛像，造型高贵冷峻，衣褶厚重，强调内省沉静的精神因素。在薄衣透体的手法下，追求一种造型伟岸的雄伟、肉体健美圆浑的艺术效果。犍陀罗艺术的出现意味着印度和希腊这两种异质文化的联姻，一种东西方文化的混血儿诞生了。犍陀罗的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事。佛教表情宁静祥和、略带微笑、体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧贴肌肤，须鬓由无数螺状组成，体形健硕雄浑，为后来笈多时代裸体佛像的过渡奠定了基础。一.“基督教美术”: 是指盛行于中世纪欧洲各地的一种宗教美术样式。其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的正统观念，其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重和理性的艺术形式，营造净化灵魂和情感升华的氛围。二.了解巴舍里卡式教堂、罗马式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重点记哥特式教堂 p111）三.哥特式教堂的建筑结构具有以下特征：1.高耸入云的塔楼多为尖笋状。2.斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构。3.薄壳般的穹顶正中有三个大门，中间的大门为主要通道。4.内部为轻盈、裸露的飞肋骨架，形成穹隆空间。5.高大、宽阔、明亮的内部空间具有良好的采光性能。6.窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案。7.正门上方为大圆形的玻璃蔷薇纹样，正门为若干层逐步向内收缩的门道，每层均有雕像。一．了解文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）及其作品、背景p151达芬奇：达芬奇和米开朗琪罗、拉斐尔并称意大利文艺复兴三大画家。他的一生是敢于以自己的科学探索，冲击中世纪的愚昧无知和教会精神禁锢的一生；是坚持人文主义的立场和美学观点，揭露那些真正叛卖耶稣的犹太，并敢于肯定人的价值和生活权利的一生。他生长在需要巨人而产生了巨人的时代。恩格斯指出“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师。他对自然科学的研究使他成为这方面的权威，并把研究所得用于艺术。从解剖学中，他为自然界中的任何细节找到了解释，强调只有认识自然，忠于自然，人才能理解人，才能激起人对与自己有着复杂矛盾的世界给予更大的关心。他要求绘画应该表达光、空间、地质和人的内心世界。唯有通过大自然的了解，才能诠释艺术所要表现的一切和它应有的生命力量。米开朗琪罗：是意大利文艺复兴时期和达·芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕刻、建筑方面都有着杰出的成就，并且还是一位杰出的诗人。他关怀祖国的命运，憎恨不顾国家利益和存亡的无耻之徒。它的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。创作的《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》、《圣母哭子》等都是西方美术史上不朽的奇迹。他是绘画家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情诗人，是最后的市民之子，伟大的爱国者，失败犹荣的战斗英雄。二．三杰代表作达·芬奇：《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》、《安加利之战》《最后的审判》米开朗琪罗：《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》拉斐尔：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学园》三．了解什么是威尼斯学派？p167威尼斯学派虽然比佛罗伦萨学派形成稍晚，但就其把矛头指向教会和禁欲主义而言，可说是后来居上。它勇敢而坦率，虽仍打着宗教的旗号，却已抛弃了佛罗伦萨的古典肃敬的纱幕，成为地地道道新兴资产阶级的艺术。时髦的姑娘取代了圣母；放肆的物质享受取代了神的本体；艺术生气勃勃，健美、愉快。为了充分表达感情，威尼斯艺术一反佛罗伦萨的注意线条，而是强调色彩的温柔和光影的转化，爱好色彩和光，可说是威尼斯艺术一直不变的语言原则。艺术家在这里不是思想家，不是学者，只是女性的向往者和纵情的狂欢者。四．杨·凡·艾克作品《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》五．《根特祭坛画》的排列方式：p174六．布鲁盖尔艺术特点：1.只画农民，不画国王、达官贵人、主教和富有者。2.3.4.5.6.人的身体被夸张的圆浑茁壮、结实憨厚，人体比例有意缩短。性格诙谐自信，画上没有明显的中心人物。场面热闹，细节丰富，叙事性强，具有民间的生活情趣。构图饱满，多为全景式。质朴的风格给人一种亲切感和能战胜一切的力量。七．了解（博斯p180、丢勒p183人物及其作品）博斯：博斯和布鲁盖尔一样出生于绘画世家。文献中说他是位具有奇特风格的画家，从美与幻想中揭示当时社会的不合理现象。它的作品是当时民间笑话、民谚、民间传说、寓言的总汇。除了喜、笑、怒、骂之外，有的已无法说清其真正的含义。人物形象奇形怪状，《愚人船》、《贤人崇拜》、《世俗欢乐的花园》、《圣安东尼的诱惑》都是他著名的代表作品。这些作品以现代的观点看，似乎可以说是超现实主义出现的前兆。丢勒：是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰艺术有着极为重要的影响。恩格斯把他和达·芬奇都视为是需要巨人的时代产生的巨人。作品：《书房中的圣·哲罗姆》、《四使徒》、《四骑士》、《亚当和夏娃》。一.巴罗克风格形成的主要因素有三1.天主教的反宗教改革；2.宫廷豪华气派的需求；3.人对自然的探索二.卡内瓦乔（黑影强光）“黑影强光”：作为第一位代表巴罗克艺术风格的画家，他把色彩和光，特别是光视为造型的手段。巴罗克风格的光便是由他而来。他的光不是自然的光，而是经过了精心的设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，即把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中。这种“亮”与“黑”形成的强列对比，被称为“黑影强光”。三.贝尔尼尼（重点了解作品《圣·德丽莎的幻觉》 背景人物介绍）p193四.伦勃朗 “紫金色的黑暗”“紫金色的黑暗”:伦勃朗创作了数以千计的作品，题材广泛，把卡拉瓦乔的“黑影强光”发展到了奇妙难测的地步。他在生命的最后时期所画的几幅画突破了传统上习用的画法。他把颜料沾在画笔的柄上，甚至用手指把颜料厚厚地涂在画布上，使用了一种被称为“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。五．鲁本斯《.劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》《苏珊娜·芙尔曼》六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行猎图》七．委拉斯开兹《教皇英洛森十世像》《纺织女》八．格列柯九．庚斯博罗《蓝衣少年》以什么背景创作？P217原题为《约拿丹·布托》，又名《忧郁的男孩》。因男孩穿着蓝色的衣裳，故通译为《蓝衣少年》。这是庚斯博罗在色彩上具有针对性的作品。雷诺兹认为”蓝色不能成为画面的主要色彩”，庚斯博罗则反其道而行，有意把少年的衣裳画成蓝色，对美术学院院长的“蓝色为冷调子不能作为画幅主要色调”的武断作出了彻底的否定。画上，少年穿着蓝色缎面的服装，站在静谧的景色中。他左手叉腰，神情具有英国绅士特有的洒脱和骄傲，实际是一个工厂主的儿子。衣服、鞋袜的质感在蓝色的控制中，微妙、真实，全面浸在以蓝色为主调的光泽里。《蓝衣少年》是绘画史上有益的探索，也是对想以固定的模式限定艺术发展的雷诺兹的有力反驳。1.学院派美术的基本特征：1.重规范2.重典雅3.重传统4.重技巧2.新古典主义美术的基本特征：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宫廷3.大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《约瑟芬的加冕》1.浪漫主义美术的基本特征：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重对比2.籍里柯《梅杜萨之筏》《奴隶市场》《运煤车》3.德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》《希阿岛的屠杀》《但丁和维吉尔》4.勃克林《死岛》《怪物沛斯特》5.卢梭《老橡树》、《弄蛇者》、《格朗维尔码头》、《枫丹白露森林的边缘·日落》 6.日本三三p277喜多川歌麿《高名三美图》、葛饰北斋《富士三十六景》、安腾广重《东海道五十三景》1.印象主义美术是怎么形成的？（p281）2.印象主义美术的基本特点：1.重外光2.重瞬间3.重视觉4.重气氛3.马奈《奥林匹亚》《草地上的午餐》《短笛手》4.德加《红磨坊的舞会》《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》《女人与菊花》5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡莲》6.修拉《大杰特岛的星期天的下午》《挥锄的农民》1.梵高《向日葵》、《缠绷带叼烟斗的自画像》、《夹竹桃》2.什么是野兽派？P313野兽派是20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。特点：作品大多色彩狂野、笔触飞扬、形象奇异。开创人：马蒂斯作品：《舞蹈》、《生活的欢乐》、《奢华》、《红色的和谐》、《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《蓝衣少女》等3.了解蒙克的《呐喊》创作背景 《生命之舞》p3184.重点记毕加索《亚威农少女》《格尔尼克》5.达利《记忆的持续性》6.布朗库西《空中之鸟》、《沉默之桌》论述题：1.达芬奇《最后的晚餐》p153、2.米开朗琪罗《最后的审判》p157、3.德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》p241、4.勃克林《死岛》p2511.《最后的晚餐》是达·芬奇1497年为米兰圣·马利亚修道院所画的壁画，餐厅呈长方形，《最后的晚餐》画在它顶头一面墙上。餐厅教会人士每天进餐必到的地方，在餐厅里画上具有宗教高度严肃性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含义。《圣经》新约上说：耶稣的十二个门徒之一的犹太为了30块银币出卖耶稣之后，耶稣在晚餐时十分平和地对门徒们说：“你们之中有一个即将出卖我”，话语如同巨大的石块在水上立刻激起波澜，引起了门徒们不同的心理反应。有的询问，有的愤怒，有的猜测，有的不知所错。犹太装出和此事无关的样子，耶稣心胸坦然。画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深，把耶稣处在正中的窗前象征着灵光圈。左方和右方的人物构成的波浪起伏轮廓线，都向耶稣集中，成为“多样统一”这一艺术美学原则无以伦比的范例。全画，以正中的耶稣为中心，分为左、右两大部分，四个小组。左为第一、二组，右为第三、四组。2.《最后的审判》：米开郎琪罗在53岁时受教皇保罗三世的委托，在西斯廷教堂的主祭坛上绘制大型壁画《最后的审判》。此画高1370厘米，宽1220厘米，距地高20公尺，人物多达300多个，均比真人还大，近六年方才完成。这幅表面的人物有的可作多种解释，画的是正面人物，实际是结合自己的亲身感受，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒。在禁止以裸体画宗教人物的时代，米开郎琪罗在《最后的审判》上，不论是神灵，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一丝不挂赤身露体，公开地以此对宗教发起的进攻和挑战，像火焰一般，烧掉的是禁锢，驱散的是黑暗，照亮的是人间。答题模式：三段式。一：介绍作品、作者二：赏析三：个人总结2.内在 外在 经历 情感填空题1、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚式 和 爱奥尼亚式。2、2、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：《马拉之死 》、《布鲁图斯》、《贺拉斯兄弟的宣誓》。3、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学、解剖学。4、米开郎琪罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世记》和祭坛画《最后的审判》。5、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类、，一类是 宫廷 肖像，一类是 亲友 肖像，一类是 下层人民 肖像。6、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是：华多、布歇、弗拉戈纳尔。7、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。8、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。9、法国巴比松画派的主将是 卢梭，而另一位画家 杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。10、漫画《高康大》的作者是法国画家 杜米埃。11、法国后印象主义的代表人物有强调 结构 美的 塞尚，强调 线条 美的 梵高 和强调 装饰 美的 高更。12、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派，其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 列宾。判断题1、《秋千》的作者是弗拉戈纳。（√）2、世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和印度教美术。（×）伊斯兰教美术。3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。正确答案是圣索菲亚大教堂。（×）4、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚和强调装饰美的凡高。强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。（×）5、古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。（√）}