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北京舞蹈学院中国古典舞表演系列：经典剧目成品集（3VCD）
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七日畅销榜
新品热卖榜浅谈中国古典舞剧目的演变与发展
> 来源：网络作者：牛的妞
舞剧《宝莲灯》、《小刀会》的成功，使得中国古典舞进入新的一个阶段。《宝莲灯》根据传统戏曲剧目改编，里面的舞蹈语言主要来自戏曲动作，将哑剧手段尽可能舞蹈化，同时舞剧里还借鉴了戏曲里的道具，运用了长袖和长绸，剑使情节更加紧凑，剧情更加明晰，但整个作品中哑剧的痕迹还过重，使人看了不过瘾，对双人舞结构处理完全还很生疏，中国舞剧界视认为《小刀会》为《宝莲灯》的发展和延伸，它在语言特征和结构层次上都更上了一层，主要体现在情节处理方面，舞剧运用了章回体，倒叙的方法，这种结构形式使观众眼前一亮，使舞剧的结构更为丰富，其次，更注重对独舞、双人舞的处理，使人物的性格更加突出，在取材上，大胆的运用了现实题材，更加贴近观众，舞剧中演员还展现了大量戏曲舞蹈中的技巧，这些动作的运用开发，都表明着中国古典舞在不断的探索求新，逐渐蜕变，它为中国古典舞舞剧奠定了基础，但是中国古典舞再也不能依赖于戏曲了，必须形成属于自己的训练体系以及动作语言结构。 二．七十年代末与八十年代古典舞剧目的语言特征与结构形式 七十年代底，新中国舞蹈史进入了一个特殊的历史发展时期，这个时期的舞蹈艺术在&文革&结束后获得了新的发展浪潮。首先是舞剧《丝路花雨》的一炮打响，为揭开八十年代舞蹈艺术的新画面起了引头铺路的作用。整个舞剧注重情节的精练，追求可舞性，取代哑剧的出现，使动作语言以抒情为主，叙事为辅。舞剧里还开创了一种新的舞蹈形式&敦煌舞&，《丝路花雨》在经过专家、学者研究，从壁画中选取、提炼经典的静态舞姿，使其复活，截然不同呈现出新的艺术面貌，其主要特点是&S&形的动作形态，这种新的动作形态充分的展示出了女性形体的美学特征，这种掘古创新的方法，使舞蹈更富有历史时代感，更具有浓厚的民族风格特色，为八十年代舞蹈语汇创作提供了新的方法，积极鼓励了大批优秀剧目的创作。《敦煌彩塑》、《九歌》、《仿唐乐舞》等类似作品的出现，一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞作品，这些复古乐舞突出了清晰明丽的古典风格特点，又体现了中华民族的深厚文化基础，但这些剧目的成功并不能代表中国古典舞剧目语言特征的的确立，想要有一套符合自身本身的创作体系和语言特征，需要更多更丰富的剧目形式来体现。 80年第一届全国舞蹈比赛的举行，使得中国古典舞终于大展英姿。《金山战鼓》是最为典型的代表，舞蹈整个结构是以体现一个戏剧冲突和人物细腻的感情为背景，其中戏曲动作里的亮相与人物的性格特点巧妙结合，故事情节与技术技巧的完美融合，创造了另人叫绝的惊人效果。特别是在道具的运用上，对鼓与技巧的结合，是以前剧目中从未有过的，以前的道具多数只是为了装饰和说明剧情，而在《金山战鼓》中，道具不仅增进了对剧情的需要，鼓上前桥，击鼓串翻身、前空下鼓等技巧，为剧情的高潮起转折起了决定性作用，创造出了一段段精彩的片段，显示出中国古典舞内涵的无穷魅力，舞蹈中的那些武将动作和武打技巧，体现了中国古典舞独有的语言特征。在作品《醉剑》中，醉酒后舞剑的段落，道具与技巧的结合，把人物的内心世界发挥的淋漓尽致，剑最早运用于武术当中，而武术也是中华民族的历史文化精髓之一，史上曾有&武舞同源&的记载，把武术动作融入舞蹈动作之中，不仅突出了人物的性格，其中对武术中太极里气韵的运用，让舞蹈的语言创作，有了一个很好的启发，作品让创作者们意识到充分的吸收与舞蹈密切相关的外部元素，无疑是发展中国古典舞的必经道路之一。这部作品的成功更加体现在编导开始对气息意识的认识和体现，以呼吸带动身体的韵律，剑势追随体势，气息与剑融为一体，气动而身动，对气的运用形成了一种新的古典舞语言动作精髓，它们虽没有完全摆脱继续戏曲的语言、结构模式，但在这基础上迈出了一大步，走向了更高的层次。其次《盛京建鼓》的创作模式也开创了古典舞新的艺术特色，首先是它的开场，女演员在高处用各种敲出各种节奏的鼓声，底下两位男演员对应做出各种不同的造型，使整个画面和谐统一，整个舞蹈里让男女演员互相衬托，在同一节奏里，男女演员做出不同的跳，转，翻，这种新颖的画面结构更人留下了深刻的印象。这些作品它们都以叙事结构为舞蹈的根本，通过历史故事为作品的发展线路，以刻画人物的性格，描述故事情节作为整个舞蹈的发展，因此舞蹈语言性格鲜明，动作阴柔阳刚对比强烈，这都源于戏曲的传统结构，经过时间的积累，在传统戏曲塑造人物形象方面，中国古典舞积累了十分丰富的经验，因此这批作品的问世在独立表现特定内容和刻画各类人物形象时，显得捷足先登，更有优势。 要彻底的脱胎于戏曲，就要找到真正属于自己的词汇，在舞蹈工作者的努力下，身韵这套改变古典舞前进命运的教学新体系诞生了。身韵的动作体系包含着巨大的美学意义，它把之前身段课的本质和概念有了一个新的认识和升华，标志着舞蹈和戏曲分了家，真正的找到了中国古典舞的神韵。身韵把握了拧、倾、圆、曲的基本形态和势态，遵循以腰为轴的平圆、立圆、八字圆的运动路线，找到了提、沉、冲、靠、含、腆、移等多种基本动作元素，把身韵融化在古典舞的一切舞姿和技巧中，跳跃、旋转中，使中国古典舞的语言动作走上了真正属于自己的程式与轨道。古典舞研究者们把身韵课广泛的普及到课堂教学中，通过对学生的训练，不仅让他们的舞蹈动作充满了形神劲律的内涵，大大的提高了他们的表演表现力，曾强了节奏把握上的能力，系统性的组合训练把成套的舞蹈动作融合在其中，使身韵课成为由课堂转向舞台的过度桥梁。身韵的出现还被引用到创作机制中，使中国古典舞剧目形态发生了新的转机。身韵将中国古典舞语汇不断的充实与完善，拓宽了古典舞举目创作思路，并为以后剧目的发展打下了坚实的语言基础。身韵的语言体系就是把气与呼吸带入到舞蹈动作中，气韵贯穿全身，它的语言动作融合了科学性、民族性，为古典舞教材带来了新的希望，使得中国古典舞剧目产生了质的变化，可以说身韵决定了中国古典舞剧目的必然发展。 作品《新婚别》、《昭君出塞》、《黄河》等，无一不是直接或间接地与身韵有着不可分割的关系。身韵使中国古典舞走向自身的规范化，运用自己的动作元素灵活的组合，强化了古典舞的舞蹈性，从而使古典舞创作突破了传统，呈现了现代意识。《新婚别》在舞蹈结构上紧紧地围绕着&别&剥开人物的感情世界，在高潮别的时候，运用了许多激烈、大幅度的动作加以表现，如探海翻身、紫金冠，快速旋转等，揭示人物内心离别的巨大悲痛，使得整个作品充满了舞蹈性和抒情性，古典舞剧目的创作从戏曲性到舞蹈性，从叙事性到抒情性，这是身韵做的重大贡献。八十年代末，一种交响式的创作结构兴起，最具有代表性的《黄河》出现了，它把情节描述变成为交响式的宣泄，构思上不突出某个人的故事，而是重于整个群体在语汇上所舞动出的震撼力，这一类作品更进一步的追求舞蹈本体，摆脱叙事性，创作思路从音乐出发，而不是首先从故事出发，相比前一段的古典舞剧目，更加抽象性，并在结构上产生了一定的交响型性质，该作品，根据钢琴协奏曲《黄河》而创作，整个作品以恢宏的场面和磅礴的气势的独舞，双人舞、群舞在空间的大幅度流动，在语言动作上大胆的掺进了现代舞技法，拓展了形体运动的自由度，这要归功于身韵的创建，它使中国古典舞剧目创作呈现出了新的表现力和生命。《黄河》中大量的运用身韵动作为元素，并将其发展变化，即保留了古典舞的传统特征，又吸收了当今的审美意识。《黄河》显示了中国古典舞的某种发展趋势和方向，它不但继承了古典舞的民族风格特色，也为充满戏曲味的中国古典舞在新时期塑造了比较成熟的当代生活形象，说明身韵在中国古典舞中的运用，充满了无限广阔的发展前景。《黄河》、《长城》等作品的相继出现预示的中国古典舞的创作思维真正的进入了一个新的阶段，以古典舞的律动、舞姿形式对应协奏曲的乐章，使主题内蕴达到内外一致，动作逻辑和审美标准上突破了以往的阴柔阳刚对比鲜明的个性化，注重动作语言和音乐融合，在整个古典舞剧目创作上到达了一个新高度。
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