吉他面板用手压会有木头声音，但演奏没有问题，请问是质量问题吗？怎么办呢？最好多几个朋友来回答。谢谢_百度知道
吉他面板用手压会有木头声音，但演奏没有问题，请问是质量问题吗？怎么办呢？最好多几个朋友来回答。谢谢
吉他面板用手压会有木头声音，但演奏没有问题，请问是质量问题吗？怎么办呢？最好多几个朋友来回答。谢谢了。
提问者采纳
不是的，所有的木吉他都会发出这样的声音的，这是很正常的声音 平时你应该都可以听得到。你可以去听下这首歌 OurCanoninD 你会听到手指在面板上划上划下的声音了 。希望能帮到您！
不是敲击，只是轻轻按压
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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不好说，有可能是太干燥了所以面板有点开裂，你有木吉他的加湿盒之类的吗？
才买的吉他
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自己动手解决箱琴的变形问题！
(好琴排除在外）一般的琴如果时间长不用，特指箱琴，经过温度等条件外力的作用，琴竟可能会变形，有的调节琴竟可以调节过来，但有的是不行的，不过，琴竟如果调的力量过大也不好，对亲有损害！
　　所以，在一般没有别的办法的时候，而且又没有条件进琴场修理，可以自行修理（当然你必须多少懂点）
　　工具：边铲（可以用足刀之类的代替），60的细砂纸，搓，刨刀（就是刨子上的厚厚的刀片），锤子（最好是木头的），一块半湿的布
　　一般箱琴琴竟变形都在14~18品之间！正好是高把上，使琴铉没法往低了调，影响手感，琴竟呈波浪型！我说的方法是，自己把14到最后的品丝拿下来！方法是：准备一个足刀，或者是越宽越好的小刀，要求刀刃是平的，如果有边铲之类的更好，翘的时候注意，一边用手按住品丝的另一边，一边翘，轻轻的一点一点的，（一般箱琴的品丝比较硬，变形的几率较小，所以省去了品丝不能再用的麻烦，为了不使品丝的倒刺带起指板的表面，所以翘刀的下面殿一点比较软的东西，另一只手一定要按实了！
　　翘下的品丝一定按照顺序放好，翘完后，先用布把表面擦干净，顺着看看变形的地方主要在哪，是向里还是向外，根据实际情况加以分析，然后下手！
　　这步工作就比较漫长了，就是用刨刀刮突起的地方，注意，一定要平着刮，刮对地方！一刮到底，力量适中！不涂快，只要漫漫的，一点一点，刮的同时不时看看还差多少！
　　注意：刮之前一定要把琴竟里的钢筋放到最松弛的状态！
　　刮的时候刀片稍微的斜一点，哪边偏重就从它的相反方向刮起！知道基本持平！（要知道凭着自己的眼睛是无法达到完全平的地步的！刮完后用尺子比一下是否基本持平！差一点无所谓！
　　然后就是找齐的工作！找一个烟盒宽的稍重的东西。用砂纸把它包起来。然后对刮后的指板进行打磨，抛光，找齐，幅度大一些，尽量打的圆一些！
　　最后装上品丝！装的时候按找顺序，用木锤子一点点的往进砸，对于品丝槽里的一点碎磨不用管它，正好 压紧重新打进去的品丝，注意不要猛用力，那样容易使品丝变形，均匀的用力，最好先砸进一边，然后沿着品丝砸。如果品丝足够硬的话，可以先从中间。注意先砸的哪一边，接下来的都得和前一个的顺序一样。一定要砸实，基本不与指板有缝隙最好！左右离指板的距离都要相等，注意品丝不要上下颠倒！拆的时候就要注意，放置的时候更要按照上下的顺序摆放，有利于从新装订！
　　装完后，用木锤子的边，从上到下刮几下，确保品丝的平整！
　　从新装的品丝边处肯定不平整！所以这时拿起你准备好的搓，把琴竟的边，就是品丝露出来的边少许打磨！磨到不挂手为止！然后用水砂纸把周遍打磨圆滑！
　　最后完成了，再看看琴竟是否平整，如少许有曲度，用琴竟的钢筋找齐一下！装上琴弦，调准！弹弹是否有打品现象，如有的话，哪个品打！就用木锤子轻砸后面的品丝！不要过度用力，适度！
　　一切调整完毕！那就剩演奏了，呵呵
& && && &如果没有一点这方面的知识，请不要随便实验！呵呵，
& && & 本人意见，可能有些违背做琴的原理！一半好琴不要使用此法，如果是一般的，就是你有胆量下手的琴，可以照此法，祝大家修理成功！
关于买吉他得几点建议（主要针对木吉他和电箱）
发现最近很多人都在发贴问自己的吉他如何如何
我也说说我自己的看法吧（不好意思，好久没发主题贴了）
看了很多朋友新买得吉他的照片，发现现在吉他牌子真多阿，听都没听说过
但是外观做的一个赛一个
如果是我自己选吉他，那首先。我肯定选有名气的牌子。当然你完全可以认为yamaha、warshburn不算什么好牌子（不过我记得warshburn是几大木吉他品牌之一，具体几大我记不清了。我也知道martin、gibson、takemine、taylor都nb，但是不好意思，我还买不起），但是他们能把自己的知名度做到今天的样子，肯定是有原因的。
另一个方面，就是尽可能的在自己力所能及的基础上买价格更高的。千万不要被琴行老板天花乱坠的话所迷惑。要知道，他正给你推销的那个牌子可能是他刚刚代理下来的，虽然价格可能低点，但是利润会更大，也就是说你真正花在吉他上的钱少了。
当然，最最重要的，是你最好亲自在琴行里试用，挑你认为手感、音色最好、外观最棒的那把。这就是你想要得，买了也不要再问七问八了，因为这就是你喜欢你需要的，别人说什么都让他见鬼去吧。
但是眼前的情况常常是，你到了琴行，觉得哪把琴也不喜欢，而琴行老板又告诉你他可以定到什么什么吉他。这种情况下，希望你要考虑我开始说的那些话了。因为在你没见过没弹过的前提一下，牌子和价格就成了首选的保证（当然，价格你还是需要上网查一查，什么档次什么价格心里有个数，不要被人黑得太离谱）。
结合自己的经验和网上的道听途说，在下斗胆给诸位推荐几个品牌，权当参考，求同存异，绝无广告之嫌。
yamaha：我自己现在用的就是这个，觉得挺不错的。用过的cj12和apx系列都是不错的东东，手感音色都可圈可点；
warshburn：当初朋友的一把warshburn电箱让我垂涎可很久，那插电的音色美妙的实在是难以言说；
fender：在琴行弹过一把fender的电箱，印象深刻，型号是dg20ce，fishman的拾音器，音色和手感都没得说，尤其是插电后的音色。另外一把dg1几得低档木吉他也觉得不错；
cort：没用过，但是很多用过的朋友都说好。弹过几把cort的电吉他，觉得做工很细致，音色也还过得去，性价比不错，所以觉得这个牌子值得推荐（道听途说，读者请自行斟酌）；
epiphone：弹过一把aj15，做工和音色都马马虎虎，这个牌子不是全力推荐的，只是好感于epi的电吉他，所以买这个牌子时还请好好测试。不过我相信epi高档一些得吉他应该是有保证得。
以上品牌适合在（也可浮动到5000）这个价格范围，有了martin之类木吉他的朋友就请不要来拆台了，呵呵。
如果我有大洋，那我会买把象样的木吉他，而不去选择电箱
当然，最重要的还是要多练技术，买吉他是为弹吉他服务的，做什么事情都不要偏离了“中心思想”哦。
12弦吉他简单介绍
简单说说12弦吉他：
1.首先音色的优势：因为他的音色饱满，亮泽，甚至比两把6弦的吉他一起弹旋律还要动听。
2.弦的安排：12根弦分六组，一组两根。
3.弦的调音方法：每组的两根弦同为一个音，确差一个八度，就是每组第一根弦比第二根低一个八度。所以他们两个的粗细也不一样。高的细，低的粗。
4.使用：由于每个乐手所运用技巧和风格的差异，他们对这六组弦偏爱的程度也不同，但是大部分乐手还是选择第一和第二组弦为经常演奏的区域。
5.外表和普通吉他的区别：其他的地方设计的几乎都没有什么两样，只是琴头部分略长，一般一边是六个调弦旋钮，排列的比较整齐，但是看起来还是显得有些看着眼晕。
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经典原声吉他：Ovation吉他
[推荐]Ovation结他
20多年前，Ovation推出了世界上第一把以碳素纤维材料作板面的声学结他，时至今日，他的纯粹，雄大的声音能量与各弦之间的声音平衡还是无与伦比的，这种面板的厚度与重量分别只有云杉板的三分之一及二分之一，而强度却比后者高出几陪。因此他只需要很轻微的加固从而比木结他有更好的振动效果。
时至今日，即便在国内的一写大城市，许多人还未必听说过Ovation这种结他，但如果对你说起圆底结他，也许你会说：“是不是星辰那种？”。
我想多数人也弹过这种所为的“圆底结他”（大多数人弹的大都是日本，南韩，甚至天津的产品，而非美国的Oantion结他---他们之间可以说有相当大的区别），这四个不同地方产的“圆底结他”，虽然他们的手感，插电后点音色，当然还是价格上有很大的区别，但他们的“木声”（没插电的声音）却都有一个共同的特点：音色富于弹性及穿透力，低音至高音的音色与音量想当平衡，尤其是音频于一般的平底结他相比，特别丰富悦耳。下面我找到了一些资料就在这里放出来给大家看看。
30年前，航空材料学的先锋查理`凯门(Charlie Kaman)在结他材料及工艺方面的革新取得了重要成功,体现了独特“圆底结他”的Ovation结他于1966年隆重登场，专业人士在为这种结他的性能与饱满音色作欢迎的同时，也被这种结他的惊人设计弄得丈二金刚摸不着头脑。
60年代初，Charlie Kaman觉得应该尝试把先进的飞机制造技术用于其它产品的设计于生产，为自己的航空设备制造工司创造更大更多元化的市场，一方面作为一名经验丰富的结他手，他完全清楚结他手到底想要的是什么，另一方面又因为在直升机螺旋浆制造方面的丰福经验，他比其它结他制造商对振动有了更多的理解，“工程师在设计制造直升机时是想尽办法消除振动，而在设计制造结他时却得想办法保持振动。”
1964年，Charlie Kaman挑选出一个航空工程技术小组（其中的一些技工还是木工爱好者）来完成这个项目，他们的研究发现，普通声学结他中与面板平行的背板实际上正好阻得了声波的反射及高低音的平衡，于是他们打破了制造届他的第一号定律，开发出“圆背理论”。这一设计思想改善了声反射，使结他由低音到高音有了良好的平衡，同时使结他的结构更加结实。
圆背结他免去传统结他背板上的加强筋，而整体结构却更加坚固，而圆背的不同曲谇半径可以使声反射集中到发声孔处，这种设计因此还使产品产生了比传统结他大得多的声音。
Ovation的技术人员还认真研究了背板与面板之间音柱的位置于材料，他们通过选择不同的音柱支撑位置，使不同型号的Oavtion结他有了各自的风格，而至于材料，他们自然又在航空技术上动脑筋了。这些新的音柱支撑技术于材料，加上独一无二的圆背设计，让Ovation结他同时把音色平衡与反射提高到一个新的水平。
经过两年的样琴试制，他们终于把Ovation的第一个产品----Balladeer（民谣歌手）带到人们的眼前，而这把结他那如今已闻名于世的圆背，当时吸引无数音乐工业人士的好奇眼光。
大哟在60年代末，职业结他手开始越来越注意声学结他的拾音，扩音质量了。而当时有学多加装型拾音器可供选择，然而却没有一种能满足专业表演，录音的要求，Ovation的工程师开始形成一个使电结他能被专业人员接受的概念：装在弦码下的Ovation拾音器。
原始的Ovation拾音器已被人认为是卓越的产品，他直到今天还是Ovation电声结他的心脏，过去30年，Ovation一直保持着领先地位从而成为世界电声结他制造业的统治者，而他们的电子技术跟随着结他手日益提高的要求和电声设备技术的进步进行了许多改进。
过去的35年，技术革新一直是Ovation产品开发的中心，在这个时期，Ovation对原声结他及电声结他引入了许多划时代的新思想，最近Ovation还出了把新的纤维结他喔！
黄贯中---Ovation香港代言人哦!&_&
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吉他速度以及左右手的吉他技巧练习
吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei 和paul gilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法。
　　作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题。
　　我们首先来看自身问题：
　　　　我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？
　　　　首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步！
　　　　在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化。
　　　　还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多。
　　　　右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。
　　　　还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步。
正确练习吉他的原理：速度的秘密2（编译篇）
让我们发觉“轻松的手指”& &&&寻找“不可思议的轻松”的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指，拿到琴弦上触弦时，仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做，就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉，请这么做：
& & 把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它，让它放松。这就是轻松的手指。
& & 用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高，距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上，轻轻地接触，没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。
& & 现在拿起吉他，注意全身感觉舒适、放松，慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处，把手放上来，让食指与第9品在一条线上，手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上，只是接触琴弦，没有压力。看看你手指下的琴弦，看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。
& & 把手指拿起1英寸，然后再放回来，接触琴弦。反复这么做——用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为“手指拍打”。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉，随着练习的时间越来越多，你会对这种完全放松的感觉非常敏感。
& & 这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子，也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉，始终都是用紧张的手指去弹，正是由于这一点，他们的弹奏受到了极大的痛苦。
& & 这个练习被我称为“基础练习”，是应该有规律地去做的，不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做，增强自己对这种正确、必要的感觉的注意，这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中，是一个很棘手的问题，你还需要知道很多别的东西，但是我们总得从某个地方开始吧！
& & 我知道，直到现在我还没有谈到速度，这就是为什么。速度，或者说能够弹得很快、很准确的能力，就是连续发扬“不可思议的轻松”的正确练习的结果。如果你在练习时制造了“不可思议的紧密状态”，你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗？不，那应该是掌握平衡之后的事，也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样，不要担心，他会跑起来的！
& & 作为结尾，我想说，上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来，其实它们适用于所有乐器。
& & 正确练习原理1：“你的意识、思想是你最基本的练习工具。”
& & 正确练习原理2：“手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。”
& & 记住，跟生活中的所有事情一样，种瓜得瓜、种豆得豆。（相信我，尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多，但那就是真理。）因此，把这篇短文多看几遍，把这些理解用到你的练习中去。祝你好运！
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正确练习吉他的原理：速度的秘密（编译篇）
我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉（即你本能的生理感觉）——你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉（或知觉）称为“不可思议的轻松”。之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉（或轻松）就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。　　我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。
　　“肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂！我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我“错了”，她怎么不紧张了，而是非常放松！”
　　她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。
　　可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
　　随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
　　因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。
　　不久你就会发现，正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。
　　因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
　　从现在开始，你就得观察自己的“紧密状态”，用“轻松”去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了！实际上，在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。
写给那些有志于成为高手的人：如何扒谱
学会扒谱的意义
　　扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对
吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断
原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多
对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作
　　不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲
的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。
　　扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取
各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有
你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，
即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音
然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。
所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花
很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。
扒谱的准备工作：
扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：
最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱
可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
识谱大致可以这样突破：
练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）
然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）
自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出
如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来
跟着计算机唱
练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。
一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了
2 、扒谱工具
一把琴，一个电脑，一个耳机
琴是用来对照用的
电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播
放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便
耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以
扒谱步骤：
现在可以动手了
　　选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最
好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子
　　调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，
如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后
看看这个1或者6是哪个调的1或6
　　拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是
大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最
强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者
1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了
当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的
（比如进行曲一类的）是2拍
　　扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音
那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把
所有和弦都试一遍。
　　然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容
易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），
再听出两个音就可以确定和弦了。
　　最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定
低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）
军鼓响的那一点是吉他的高音区
其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手
拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的
　　其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了
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有关指弹吉他的书籍目录
我所知道的目前有关指弹吉他的书籍，这些书有的是部分地涉及到，有的是间接地涉及到，总之读完这些书后水平已经相当不错了（还必须下苦功夫练习），这可以考虑找高君大师去接受单独职业教学了。 *指弹民谣吉他教程－约韩.瑞特
*乡村吉他自学教程－刘传（译）
*布鲁斯吉他自学教程－刘传（译）
*乡村吉他－朱哗（译）
*民谣吉他经典教程－张文忠
*余指绕音－黄家伟
*弹指之间－潘尚文
*异想世界－台湾系列吉他手
*吉乐狂想曲－卢家宏
*指弹木吉他－刘传（译）
*怎样演奏古典吉他－赵长贵
*吉他爱好者－朱迎等人
*精彩民谣吉他名曲名段练习之二－赵长贵、刘军
*古典吉他名曲50首续编－陈志
*实用指弹吉他教程－孙启民、马伟民
*民谣吉他弹唱精选－斯廷
*吉他手册－上海音乐出版社
原声吉他进阶：左手的滑音技巧
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。 　　除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。
　　在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。
　　奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
　　顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
　　逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
　　在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。
　　双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。}