关于加快文化创意产业发展的实施细则
&&&&来源：&&&&发布时间： 16:26:58
关于加快文化创意产业发展的实施细则
&&& 为加快文化创意产业发展，转变经济发展方式，优化产业发展结构，培育新的经济增长点，打造文化创意产业强区，根据《中共萧山区委萧山区人民政府关于全区经济发展的若干政策意见》（萧委〔2013〕21号）精神，结合我区实际，特制定本实施细则。 &&& 一、扶持范围&&& 本细则适用于在萧山区范围内注册纳税并符合以下产业的法人、自然人和其他组织：&&& 1.信息服务业：主要指互联网信息服务和软件服务等产业。 &&& 2.动漫游戏业：主要指动漫、漫画制作和网络游戏等数字娱乐类产业。动漫衍生品，是指利用卡通动漫中的原创人物等形象，经过专业动漫衍生品设计师设计，开发制造出的一系列可供售卖的产品或服务，包括玩具、文具、服饰、电子产品、音像制品、动漫形象模型等。&&& 3.设计服务业：主要指以先进装备制造设计、服装设计、包装设计、模型设计等为重点的工业设计业，以建筑设计、规划设计、园艺设计、城市形象设计等为重点的建筑景观设计业，以市场调查、社会经济咨询、知识产权服务及有创意元素的商务服务等咨询策划业，以及广告设计业。 &&& 4.现代传媒业：主要指以现代高科技特别是信息、数字技术为依托的广播影视业、新闻出版业、全媒体业等，包括广播影视的制作、发行、放映，音像、电子出版物的制作出版、书报的印刷出版和记录媒介复制等。 &&& 5.艺术品业：主要指陈设、陶瓷、雕塑、金属、漆器、花画、天然植物纤维编织、抽纱刺绣、地毯挂毯、珠宝首饰、绘画书法及其他工艺艺术品的制造流通产业和文物文化保护等。 &&& 6.教育培训业：主要指文化创意人才职业技能培训等。 &&& 7.文化休闲旅游业：主要指以人文资源为内涵的休闲文化旅游产业，具有文化创意元素的文艺创作表演、文体活动场馆、文化艺术经纪代理、婚姻服务、艺术摄影、创意农业等。 &&& 8.文化会展业：主要指文化类会展或富有文化创意特色的会展产业，包括活动、场馆和具有文化创意元素的文化文具用品开发等。&&& 二、扶持政策&&& （一）工商优惠政策 &&& 1.按照“非禁即入、不适则调”原则，进一步放宽市场准入条件，凡法律法规没有禁止的文化创意领域允许各类资本进入。降低文化创意企业注册资本门槛，支持企业以股权出资参与文化创意产业的重组改制，鼓励企业通过股权出质融通资金。 &&& 2.鼓励企事业单位及个体创意人员，利用一切符合文化创意产业生产规律的经营方式和组织方式进入文化创意产业发展实业。 &&& 3.简化工商登记审批手续，合伙企业、个人独资企业可免除提交验资报告，注册资本实行申报制。对提供资料齐全的文化创意产业类企业，开辟“绿色通道”，缩短审批办结时间。 &&& 4.对认定为中国驰名商标，省、市著名商标和省知名商号的文化创意企业，给予相应扶持奖励和信用激励。 &&& （二）财税扶持政策 &&& 1.鼓励知名文化创意企业入驻，对引进的国内外知名或注册资金在500万人民币(外资100万美元)以上的园区外文化创意企业，自引进年度起三年内对区财政贡献的50%用于支持企业发展。 &&& 2.鼓励和扶持动漫游戏产业发展。播出奖励：（1）凡在我区申报、国家广电总局批准的原创电视动画片，在省级地面频道、市本级电视台播出的，每分钟奖励500元，最高不超过80万元；在中央电视台、上星频道播出的，每分钟奖励1000元，最高不超过150万元；在境外有影响的电视台（经国家广电总局和世界动画学会认定）播出的，每分钟奖励1500元，最高不超过200万元。在多个台播出的，按从高不重复的原则给予奖励。（2）鼓励动画片多台播出，对质量好、收视率高、播出电视台达到一定数量的动画片，给予每部10―20万元的再奖励。发行奖励：（1）我区原创动画电影在国内影院上线，播映所属权限区域内的票房达到500万以上的，奖励出品方10万元；票房达到1000万以上的，奖励出品方30―50万元。（2）对经国家有关部门批准、正式应用于手机平台的原创动漫作品，相关营业收入排名位居全市前三位的，给予企业15万元、10万元、5万元的奖励。精品奖励：（1）对公开播映、发行的原创动漫游戏作品，在国内获国家级、浙江省级、杭州市级政府类奖项的，根据其获奖等级，给予30-50万元、15-30万元、5-10万元的奖励；在国际上获得权威大奖的（经国家广电总局和世界动画学会认定），根据其获奖等级，给予50-100万元的奖励。（2）被国家有关部门推荐的优秀原创动漫游戏作品，给予20万元的奖励，并按照从高不重复的原则给予奖励。销售奖励：对企业拥有自主知识产权的动漫游戏产品，年销售总额在100-2000万元的，按年销售总额的1%给予奖励；2000万元以上的部分按2%给予奖励，最高不超过100万元。 &&& 3.鼓励动漫衍生品产业的发展：（1）鼓励动漫衍生品相关企业积极研发动漫衍生品，动漫衍生品年销售收入达到1000万元以上的，按当年销售收入的1%给予奖励，最高不超过100万元。（2）动漫衍生出版物首印数在1万册(套)以上或总印数在2万册(套)以上，给予该产品著作权人一定奖励，最高不超过10万元。（3）鼓励动漫衍生品相关企业积极参加国内外各类知名动漫游戏类会展活动，对参展企业的展位费给予50%的补贴，最高不超过15万元。（4）对获得国内外知名动漫原型企业专利授权的动漫衍生品相关企业，给予授权费用20%的补贴，最高单家企业总补贴不超过50万元。对区内自主研发设计动漫原型并对外授权的企业，对外授权获得的授权收入，按照总额的5%予以奖励，最高单家企业奖励不超过50万元。&&& 4.鼓励现代传媒业的发展。影视作品播出奖励：对在中央电视台、省级卫视首次播出的电视连续剧(每部二十集以上、每集40分钟以上)，分别给予每集5万元和2万元奖励。在国内影院上线的电影作品(单部90分钟以上)，票房收入达到500万元以上，按票房收入贡献度每部给予10-100万元奖励。对获得国际性、国家级、省级重大奖项的影视作品，分别给予一次性50万元、30万元、10万元的奖励，晋级差额奖励。作品出版奖励：在省级以上出版机构出版发行的原创影视、文学作品(转让作品不在此列)，发行量达到5万册的，一次性给予10万元奖励，发行量在5万册以上的，每增加5万册，再给予1万元奖励，最高不超过30万元。 &&& 5. 对租用场地运营、年免费开放日在300天以上的民办博物馆、民办纪念馆、民办艺术馆给予租金补助，区财政每年按实际租金的50%给予补助，单家最高不超过10万元。对民办博物馆、民办纪念馆、民办艺术馆日常运营及展览展示等活动，经考核后按考核结果给予一定奖励。&&& 6. 安排一定资金用于全区文化创意产业的理论研究、课题调研、氛围宣传、先进评选、会议会展、人才引进、招商引资及其他重大活动。&&& （三）融资扶持政策&&& 1. 鼓励组建为中小文化创意企业服务的专业担保公司，支持和引导担保机构为区内中小文化创意企业提供担保，符合条件的，经批准，享受相关扶持政策。 &&& 2.鼓励金融机构创新金融产品，并对区内文化创意企业提供金融服务。&&& （四）用地保障政策 &&& 1.积极鼓励盘活存量房地资源用于发展文化创意产业，对利用空余或闲置工业厂房、仓储用房等存量房地资源兴办文化创意产业，不涉及重新开发建设且无需转让房屋产权和土地使用权的企业，经区文化创意产业领导小组确认并报区政府批准，属于符合国家规定、城市功能布局优化及有利于产业升级的，暂不征收原产权单位土地年租金或土地收益。具体建设项目的实施按照《市委办公厅、市政府办公厅关于利用工业厂房发展文化创意产业的实施意见》（市委办〔2009〕17号）、《区委办公室、区政府办公室关于利用工业厂房发展文化创意产业的实施意见》（萧委办〔2011〕61号）执行。 &&& 2.对利用依法取得的商业服务用途的国有划拨用地兴办文化创意产业，且无需转让房屋产权和土地使用权的园区，其土地用途和使用权人可不作改变。 &&& 3.对文化创意产业园区项目建设确需新增建设用地的，将优先安排新增建设用地计划指标。&&& （五）项目扶持政策&&& 1.对文化创意产业的优秀项目可通过项目立项的方式予以扶持，具体形式包括奖励、资助、贴息三种。&&& 2.对列入市级（含）以上扶持项目的，上级有明确规定的，按不高于1∶ 1的比例配套扶持。&&& 3.有关区文化创意产业扶持项目立项管理办法另行制定。&&& 三、附则 &&& 1.对全区文化创意产业发展具有重大影响，且对地方财政具有重大贡献的文化创意产业项目，可采取“一事一议”，单独制定扶持政策。 &&& 2.建立健全文化创意产业统计制度及统计指标体系，及时准确地跟踪监测和分析研究全区文化创意产业发展状况。 &&& 3.本办法规定的奖励、扶持政策由区文创办会同相关部门负责实施。涉及信息、会展等行业的享受相关会展业、信息化应用和信息产业发展的相关政策，按“从优、从高、不重复”的原则实施。 &&& 4.对有关文化创意园区发展政策另行制定。关于文创人才建设的扶持政策，按《关于加快文化创意产业人才队伍建设的实施细则》（萧宣〔2012〕53号）执行。《关于鼓励和促进动漫衍生品产业发展的实施细则（试行）》（萧文创办〔2012〕7号）和《关于鼓励和扶持文化类民办非企业单位繁荣发展的实施细则》（萧宣〔2012〕54号）停止执行。&&& 5.本细则自日起施行，为期一年，由区文创办、区财政局负责解释。&&& 6. 本细则涉及的各类奖励，经区政府审核同意后兑现。
版权所有 杭州市萧山区文化创意产业办公室&
地址：杭州市萧山区行政中心萧山区委宣传部3202&& 电话：3
建议使用800*600屏幕分辨率和Netscape4.0或IE5.0以上版本&有关文明的剧本、故事（新颖的）（正、反面教材不限）_百度知道
有关文明的剧本、故事（新颖的）（正、反面教材不限）
我有更好的答案
故事：我国古代有一个“以礼问路”的故事，说的是有位从开封到苏州去做生意的人，在去苏州的路上迷失了方向，在三岔路口上犹豫不定。忽然，他看见附近水塘旁边有 一位放牛的老人，就急忙跑过去问路：“喂，老头！从这里到苏州走哪一条路对呀？还有多少路程呀？”老人抬头见问路的是一位三十多岁的人，因为他没有礼貌， 心里头很反感，就说：“走中间的那条路对，到苏州大约还有六七千丈远的路程。”那人听了奇怪地问：“哎！老头，你们这个地方走路怎么论丈而不论里呀？”老 人说：“这地方一向都是讲礼（里）的，自从这里来了不讲礼（里）的人以后，就不再讲礼（里）了！“这个故事是对不讲礼貌的人的嘲讽，也说明中华民族具有讲 文明礼貌的传统美德。
再说一个故事，有个班级要到一家商店参加社会实践活动。...
其他类似问题
为您推荐：
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁当前位置： > 公告公示
关于举办2014中信“幸福年华o舞动精彩”上海市社区舞蹈及时装表演大赛的通知
作者：&&来源：&&关注：&&时间：
为进一步营造城市文化氛围，倡导文明健康的文化活动方式，探索“政府主导、社会支持、各方参与、群众受益”的工作理念，充分展示市民文化节和“东方配送”的辅导成果，由上海市群众艺术馆、中信银行上海分行、上海东方社区文化艺术指导中心联合举办上海市“幸福年华·舞动精彩”社区舞蹈及时装表演大赛，将于九月下旬在本市全面启动，本次大赛作为市民文化节的一项主题活动，旨在通过比赛提升社区的舞蹈和时装表演水平，使社区的文艺活动更加丰富多彩，让市民共享文化建设的成果。
一、主办单位：
上海市群众艺术馆
中信银行上海分行
上海东方社区文化艺术指导中心
上海市金山区文化资源配送管理中心
二、报名办法：
(1)每个区县设置初赛比赛点，各社区（单位）按照比赛要求到金山区文化资源配送中心初赛点报名，同时递交报名表；报名表须根据要求认真填写后由社区文化活动中心、文化站、社区学校、老年大学、社会团体盖公章，每支队伍限报一个节目，以传真或邮寄的方式报送至金山区文化资源配送管理中心初赛点。报名时间截至9月30日。
2、决赛：各初赛点将初赛优胜团队（每场限报舞蹈及时装共三个团队）报送至市群众艺术馆（时间另行通知）
3、为鼓励社区团队参赛的积极性，凡参赛队员均发放一份由中信银行提供的精美礼品，包含一张中信银行的幸福年华卡和一件舞字衫（礼品领取需开卡）。
三、比赛要求：
1、比赛时间：
本次大赛分为初赛、决赛二部分。
初赛10月下旬，地点为百联金山购物中心广场（暂定）；
决赛时间为11月上旬，地点为杨浦区文化馆。
2、参赛对象：
&&&&& &&本市各区县街道社区文化活动中心、文化站、社会团体、社区学校及老年大学的舞蹈队、时装表演队（专业艺术院团演员、专业艺术院校本专业的教师和学生除外），每个社区（或单位）限推荐5支参赛队伍（舞蹈及时装两个门类）。
3、参赛要求：
（1）健康优秀的成品舞蹈，鼓励创作。舞种不限，民族民间舞、芭蕾舞、流行舞、广场舞等均可参赛；
（2）舞蹈时长不超过6分钟，参赛人数不少于10人、不超过25人。
（1）编排有创意，服装有特色，高雅大方、健康向上；
（2）表演时长不超过7分钟，服装类型不限，要求不少于三套；
（3）以团队为表演单位，人数不限，男女不限。
四、奖项设置（奖杯、证书及其他奖励）
1、初赛：所有参赛队伍颁发参赛证书，并每场评出一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名，颁发证书及奖品（或奖金）；
2、决赛将视参赛队伍数量设置相应的金奖、银奖、铜奖，并颁发证书和奖金；
3、对本次大赛的优秀组织单位将颁发优秀组织奖；
4、进入初赛的获奖团队的领队或艺术指导可参加由市群艺馆组织的社区舞蹈指导培训。
5、所有优秀演出团队将纳入金山区文化配送资源库。
五、咨询联络
联系人：徐凯&&&&&&& 邮箱：
电话：&&&& &&传真：
地点：金山石化新城路318号三楼
上一篇： 下一篇：
共青团上海市金山区委员会
上海市金山区青年联合会
Copyright (c) 2012 共青团上海市金山区委员会 上海市金山区青年联合会 地址：上海市金山区金山大道2000号
邮编：200540 电话：021- 传真：021- 沪ICP备号 Powered By JiYunNo suitable nodes are available to serve your request.按书名的关键字
&& 文章内容
文化创意产业的内涵、发展简况与产业门类
　　“文化创意产业”──一个集中反映乃至体现“消费社会”特征的新兴产业，正以前所未有的速度和规模在全球范围内迅速崛起。对此，我国学者金元浦先生在《当代文化创意产业的崛起》中作了这样一番描述：“大约在五、六年前，世界上还没有几个国家能够清醒地意识到，在当代信息社会里，一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形式的创意能力，很少有人能认识到，在当今世界，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。但是在今天，这已成为一个基本的事实和发展趋势：文化创意理念的隆重而强有力的推出；文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的茁壮崛起。”
　　文化创意产业的迅速崛起，根源于人们生存或者说消费需要的新变化，具体地说，就是随着物质消费品的极大丰富，“体验”逐步成为人们消费的重点。随着众多已经“衣食无忧”的人们“消费”已经不再仅仅是满足于或追求占有产品本身，更多地是通过购买产品来获取各种心理方面的满足，如地位、身份、品位等等，产品的“文化附加值”&对他们来说，似乎比产品的“物的有用性”更为重要，文化创意产业也正日益成为经济社会发展的新的增长点。在全球化趋势汹涌澎湃，中国作为世界制造业大国正在从制造型向创意型发展的今天，密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，抓住历史机遇，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国特别是广东，十分必要。
　　一、文化创意产业的基本内涵
　　迄今为止，人们尚未就“文化创意产业”的内涵形成共识。事实上，从人们使用“文化创意产业”概念的情况看，这个概念还处于进一步发展和清晰的阶段，目前的研究还处于“同一概念，各自表述”的状态，比较宽泛和模糊。不仅如此，文化产业、创意产业和文化创意产业三个时下最流行的概念在人们的认识中，还存在交叉、重叠、边缘模糊的情况。所以，本文将在介绍关于“文化创意产业”内涵的具有代表性的观点的同时作些归纳，进而通过对文化产业、文化创意产业和创意产业的比较进一步明确。
　　（一）文化创意产业界定
　　关于文化创意产业的内涵，目前比较有代表性的界定有以下四种：
　　金元浦先生认为，文化创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主道的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。
　　昆士兰理工大学“澳大利亚创意产业与创新研究中心”研究员麦克&金认为，文化创意产业实际上是由一系列的经济部门环环相扣而成，这些部门主要集中于具有符号特征的文化产品及其衍生品的开发，比如说艺术、电影、互动游戏，或者提供企业与企业之间的符号和信息服务，领域涉及建筑、广告与市场营销、设计、网络、多媒体、软件开发等。
　　广州市统计局创意产业课题组认为，文化创意产业是由“文化、创意、科技”三者深度结合形成的产业集群，它既联系于文化，是各行各业都可以用来提升行业价值、树立行业特色的元素，同时，它又区别于文化，强调更多的是创造、创新、创作，重要特点在于能够创造出更多的文化道向和对产品研发、推广的带动作用。首先，它通过创作、创造引道消费、改造技术。其次，它离不开科技支撑，同时需要接入巧妙的商业模式，使产品和服务的品牌价值无限放大、延伸、辐射，创造巨大的经济价值。
　　《北京市文化创意产业分类》关于文化创意产业的定义是：文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
　　综合上述四种关于“文化创意产业”的界定，我们可以形成以下关于“文化创意产业”的基本认识：文化创意产业是由“文化、创意、科技”三者深度结合形成的产业集群，由集中于生产、开发和提供文化产品及其衍生品的产业部门组成。文化创意产业兴起的时代条件是全球化和进入消费社会，社会基础是人们的精神文化消费需求迅速增长。文化创意是文化创意产业各个部门的核心价值和连接链条，知识产权的实现或消费是文化创意产业的交易特征。
　　（二）文化创意产业与创意产业
　　当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。从目前人们使用这两个概念的情况看，文化创意产业和创意产业的内涵和外延基本上一致，不同之处仅在于“文化创意产业”更为强调文化价值、文化资源的开发龢利用，而“创意产业”更为强调个人的创造力。
　　创意产业（Creative Industry）或创造性产业，是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人的创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，録音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。在凯夫斯看来，创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。无疑，创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道。另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(The Creative Economy)一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”&(Howkins，2001,xiii)。
　　（三）文化创意产业与文化产业
　　文化创意产业和文化产业非常接近，事实上，众多专家往往也都将两个概念作为可以互相替代的概念来使用。但这并不意味文化创意产业完全等同于文化产业，一方面是因为与文化产业相比，文化创意产业还包含瞭如建筑设计、服装设计等方面的内容，行业范围更为宽泛；另一方面是因为与文化产业相比，“文化创意产业”更为突出“个人创意”和“内容生产”，“文化产业”更多地强调文化产品和服务的生产和提供，文化创意产业不包括“传统的受赞助的艺术部门”。
　　从已掌握的情况看，在我国甚至全球范围内最早明确对“文化创意产业”进行行业分类的是北京。北京市统计局国家统计局北京调查总队《关于〈北京市文化创意产业分类〉的汇报》对“文化创意产业与文化产业的关系”进行了以下说明：根据国家统计局发布的《文化及相关产业分类》（国统字〔2004〕24号），文化产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些有关的活动的集合，既包括文化艺术、新闻、出版、广播、电视、电影等核心行业，也包括文化用品、设备及相关文化产品的生产、销售等行业，所反映的主要是文化和经济的融合。本分类中的文化创意产业在文化产业基础上，进一步关注技术发展对文化、经济活动的深刻影响，更加强调文化、技术和经济三者的深度融合，其范围既包括文化产业的全部内容，也包括软件、计算机服务、专业设计等文化产业以外的科技创新活动内容。具体区别主要反映在以下两个方面：一是增加了8个国民经济行业小类。文化创意产业在文化产业的基础上增加了其他电信服务、计算机系统服务、基础软件服务、应用软件服务、其他软件服务、工程勘察设计、规划管理和城市緑化管理等8个国民经济行业小类；二是扩大了文化产业中部分行业的范围文化创意产业与文化产业的区别还表现在扩大了知识产权服务、其他专业技术服务和其他计算机服务等3个行业小类的范围。国家的文化产业分类仅将这3个行业的部分活动纳入统计范畴。在文化创意产业中，我们将这三个行业所包含的活动全部纳入统计范围。如知识产权服务，国家的文化产业中仅包含版权服务活动，但我们制订的文化创意产业分类还包含了专利服务、商标服务、软件服务等其他知识产权服务活动；在其他专业技术服务方面，文化产业中仅包括美术设计、展台设计等设计服务活动，未包括工业产品设计服务、包装装潢设计服务、模型设计服务等其他设计服务活动，在文化创意产业分类标准中我们将这些设计活动都纳入到统计范畴中。
　　二、文化创意产业的发展简况
　　当今世界，随着文化创意理念强有力的推出，文化创意产业的价值对一个国家发展的重要意义日益被接受，发展文化创意产业逐步成为一种共识。澳大利亚学者迈克·金认为，21世纪为我们提供了一个重新估价文化在我们的生活中所扮演的角色的机会。“21世纪将会目击我们（作为消费者、观众和公众）利用文化资源的方式的空前的变化。文化被生产、传播和消费的方式将越来越取决于技术创新和全球化市场。文化研究这一概念应该严肃地作为一种产业来对文化进行思考──一个可以提供就业、培训、出口税收和外汇的产业。”
　　（一）全球文化创意经济发展简况
　　从全球范围看，文化创意产业随着创意产业概念和实践的兴起而兴起。事实上，迄今为止，在一些国家和地区，人们也没有对文化创意产业和创意产业加以区分。在这个意义上，创意产业发展简况，就是文化创意产业发展简况。
　　英国：受电视广告和软件行业的推动，10年来英国创意产业规模几乎翻了一番。2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2%，2004年英国文体部发表布的〈创意产业经济估算公报〉估算，2002年创意产业的整体经济贡献占英国的GVA的8%，约534亿英磅，超过了其老牌金融业。创意产业出口方面，2002年的出口值高达115亿英磅，占出口总额的4.2，年间年均增长11%，而同期英国所有产业的出口年均增长只有3%。2003年，英国共有121000家创意产业公司登记在册，约占总登记在册公司的7.4%，总就业人数为190万人，比1995年增加了40万人。
　　美国：据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。美国商业部编制的《美国产业与贸易展望2000》的年度报告中，对其娱乐业与电子媒体的发展分析时，对该产业的全球发展趋势作瞭如下叙述：“美国娱乐业在规模与收入方面继续居于世界领先地位。该产业的持续成功的关键得益于国际市场的作用。过去5年中娱乐业的国际市场收入，约占美国主要电影公司收入的40%，较1988年的34%提高了6个百分点。”&美国消费者用于娱乐业中的电影、家庭电视、録制音乐等国内市场总开支，在1997年达350亿美元（现价），2000年约为410亿美元。年均增长率分别约为8.2%与4.6%.。它们是美国产业中增长较快的部门。
　　韩国：韩国政府在1997年年对这一新兴产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2003年其影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列。当年世界第三大钢铁企业——韩国浦项制铁株式会社大门上的标语是“资源有限，创意无限”。韩国认为，工艺与文化观光产品、美术作品、艺术表演等传统艺术领域需要厚实的文化或文明基础，而游戏产品、数码与游戏内容产品、卡通人物则属于新兴的文化产业，伴随新兴的技术或新的经济形态而产生。韩国把通过新的资讯技术与文化创作相结合，进而促进文化产业发展的技术称为“文化与内容技术”(cultural and content technology)，简称“CT”是韩国极力推动的六大创新技术领域之一。
　　澳大利亚：澳大利亚政府1994年发布第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念。希望将澳大利亚构建为一个创意国度（Creative Nation），使之通过创业产业和文化机构来表现澳洲认同与澳洲特色，将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构，努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，孵化产业主体，主道产业发展。在澳大利亚，1999年创意产业已占GDP的3.3%，就业人数34.5万人，占就业人口总数的3.7%。澳大利亚政府从1990年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏经及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。近年来，澳大利亚政府对所谓聚落取向进行了研究，发布现聚落取向是一种从传统的文化工业层面扩展到诸如软件发展、工业设计与分布式运算的范畴；它的重点在于培养商业能力，不仅关注文化产品，而且通过对内容产业所需要的创造与创新能力的重视，弥补了文化政策的不足之处。
　　新加坡：新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。
　　（二）我国文化创意产业发展简况
　　在北京市明确提出发展“文化创意产业”的概念之前，香港和上海分别开始了发展“创意产业”的探索和实践。2006年出台的《国家“十一五”时期文化发展纲要》，在发展文化产业的总体框架下，对发展“文化创意产业”作出了部署：在强调优化文化产业布局和结构时，提出要以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器；在强调文化创新时，提出要培育文化创意产业群体和供应商；在强调推动文化企业成为文化创新主体时，提出要促进文化创意企业发展。
　　上海：近年来，上海市按照创意产业是二产和三产的融合，经济和文化的融合，要在融合里面做文章的思路，在发展创意产业方面，推进了以下工作：一是规划引领、政府推动。有关发展创意产业的内容被写入《上海市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《上海市2004──2010文化发展规划纲要》和《上海市文化发展第十一个五年规划》。2005年，成立了上海市创意产业协会、上海创意产业中心等创意产业推进组织；二是园区主打，形态初现。上海创意产业在发展中有意识地依托保护和合理利用城市发展进程中遗留下的老厂房、老仓库，老城区建设集聚性园区，先后挂牌成立了时尚园、田子坊、八号桥、海上海、莫干山等75个创意产业集聚区，从业人员2.7万人，入住企业3500多家，人均产出率达到60万元/人，产业门类涉及工艺美术品创作和交易、动漫设计与制作、影视制作、传媒代理、游戏设计、文化策划谘询、时尚设计、建筑设计、多媒体软件设计、服装设计、旅游品设计、工业产品设计、都市休闲等创意领域。三是积极探讨、理论先行。上海文化界、教育界、经济界的一批专家学者近年来对创意产业的自身特点、形成规律以及发展趋势进行了一系列富有成效的研究和探讨。这些理论研究和探讨的影响辐射到了全国，引起北京、江苏等兄弟省市的极大关注；四是网罗专家，培养人才。一批全球创意产业团队开始在上海形成，霍金斯等世界顶级创意产业专家将定期为上海提供创意产业谘询报告。同时，为了培养紧缺的创意人才，上海戏剧学院创意学院，复旦大学上海视觉艺术学院等先后成立；五是加强宣传，营造环境。上海的各大媒体集中力量宣传上海创意产业的理论研究和实践成果，如在文汇报、解放日报开辟专栏宣传，特别是去年&“上海国际创意产业活动周”和“联合国创意产业研讨会”期间形成了集中宣传的规模，使创意理念逐渐为社会所接受。市委宣传部、市工商联、市文广局、市新闻出版局还联合召开了“鼓励民营企业参与文化产业发展信息发布会暨谘询会”，鼓励民营企业进入本市文化创意产业投资领域；六是国际合作，全球关注。成功举办了2004年“首届上海国际创意产业论坛”、2005年“上海国际创意产业活动周”和“联合国创意产业研讨会”。上海创意产业的发展引起国际关注。在米兰举行的意大利国际创意产业会议上，欧洲著名的安博斯谘询公司在对全球一些大城市进行为期一年的跟踪调查后认为，上海和纽约、伦敦、东京将最有可能发展成为全球四大创意产业发展中心。根据上海创意产业发展态势，经过有关方面做工作，联合国初步决定把规划中的全球创意产业博览会放在上海举办。2006年11月，上海市经委公布：2005年全市创意产业增加值达到549.23亿元，占全市GDP的6%。
　　香港：2002年9月，香港推出研究报告全面梳理了香港创意产业的现状。日，半官方机构香港贸易发展局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，概括介绍香港的创意产业，评估创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，直至2002年3月为止，香港创意产业聘用了超过9万人，占香港总就业人口3.7%；创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额3.1%；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值2%。该报告根据外国经验，认为教育与培训、出口推广、融资、数码融合程度及创意文化五项因素，有助于推动创意工业发展。日，董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中，着重提到了发展创意产业的内容，强调创意产业是知识经济体系中的重要环节，是文化艺术创意和商品生产的结合，其中包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。9月16日，香港特别行政区政府中央政策组公布了委托香港大学文化政策研究中心在过去一年所撰写的《香港创意产业基线研究》结果。这是香港特区政府首次发布的香港创意产业研究报告，研究涵盖了广告，建筑，艺术，古董与工艺品，设计，电影与録像，数码娱乐，音乐，表演艺术，出版，软件与电子计算，以及电视与电台等11个创意产业门类，分析了这些创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战以及内地市场的重要性。9月24日中央政策组又在香港会展中心举办“创意香港”论坛，邀请世界著名创意产业专家为香港创意产业发展出谋献策。2003年，香港与内地经济“更紧密经贸合作协议（CEPA）的签订和粤港联席会议的实施，以及中央批准北京、上海、珠三角等部分城市居民可以个人身份前往香港旅游，大大推动了香港文化产业政策的调整。香港政府通过香港生产力促进局、贸易发展局香港设计中心及香港工业总会大力促进不同行业之间的交流，支持文化品牌打造与创意创新理念。在推动创意产业发展中，香港政府特别注意加强知识产权保护，健全法制环境。1998年颁布效用知识产权版权协议，认同国际上主要的知识产权条约。在投融资方面，香港政府的扶持措施包括：A、通过不同性质的基金支持创意产业。如工业贸易署有4个资助谋划，创新及科技基金有5个资助计划；B、提供信用保证，让融资者从传统的渠道取得资金，如香港信用保险局提供出口信用保险、电影贷款保证金提供信贷保证。C、为投资者及业者建立交流平台。2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业谘询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。
　　北京：2006年4月，北京市委宣传部联合课题组形成了《北京市文化创意产业研究报告》，提出了加快北京市文化创意产业发展的对策建议。同年10月30日，北京市颁布了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》，12月8日认定了第一批10个文化创意产业集聚区，12月11—14日举办了首届北京国际文化创意产业博览会。最值得注意的是，围遶贯彻落实市委、市政府发展文化创意产业的决策，按照市文化创意产业领道小组的要求，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定了《北京市文化创意产业分类》，以切实推动北京市文化创意产业的发展，建立规范的文化创意产业分类标准和统计体系。《北京市文化创意产业分类》对文化创意产业的内涵进行了明确界定，确定了分类原则：以国家关于文化产业的方针政策，北京市委、市政府关于发展文化创意产业的决策精神为指道原则；以《国民经济行业分类》为基础，根据文化创意活动的特点将行业分类中相关的类别重新进行的组合；与国内外相关标准相衔接，借鉴国内外文化创意及相关产业分类标准，在范围上涵盖了国内外文化创意及相关产业中的主体行业；兼顾部门管理和文化创意活动的自身特性，立足北京市产业发展实际，围遶我市文化创意产业发展的重点内容和方向，兼顾政府部门管理需要，同时考虑文化创意活动的自身特点。并依据上述原则，建立了分类体系。根据关于文化创意产业分类标准，北京市对2005年全市文化创意产业的主要数据进行了测算：2005年北京市文化创意产业实现增加值700.4亿元，占全市增加值的10.2%，按现价计算增长14.1%；资产总额达5140.3亿元，增长10.9%；实现收入2793.6亿元，增长13.2%。从各类别的发展来看，软件、网络及计算机服务，新闻出版，广播、电视、电影是文化创意产业的三大主体，其增加值比重分别达到37.8%、16.4%和11.1%。
　　（三）广东文化创意产业发展简况
　　广东文化创意产业发展在国家发展文化产业的大背景下展开。党的十六大以后，发展文化产业提上了党和国家的重要议事日程，各级党委和政府高度重视发展文化产业，全省文化产业迅速发展，在全国处于领先地位，国家统计局发布的2004年文化产业统计数据显示，广东文化产业从业人员、年营业收入、增加值在全国各省市中均高居榜首。省委、省政府领道高瞻远瞩，在充分肯定全省文化产业发展成就的同时，针对广东文化服务业发展相对落后的状况，强调要做大做强广东的文化服务业，要迅速提高内容生产能力，形成文化产业“创意核”。根据省委、省政府关于发展文化产业的战略部署，我省《文化产业发展“十一五”规划》中提出，“十一五”时期要大力发展以平面设计、动漫画设计、工艺美术、影视制作、网络游戏、文化应用软件开发、建筑与工业设计等为主要门类的文化创意产业。在广州、深圳、珠海等有条件的市规划建设具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能的文化创意产业园，形成创意创作要素的空间积聚效应，努力把握内容产业链条的上游前端，增强内容服务业的核心竞争力。广州、深圳、珠海等市也纷纷把发展文化创意产业提上重要位置，采取相应措施。
　　广州市：把发展文化创意产业作为催化经济社会转型的重要战略举措。成立广州市文化创意产业发展领道小组，研究支持文化创意产业发展的优惠政策。设立广州市文化创意产业发展基金。依托自身优势和已经形成的文化创意集聚区，大力提升设计策划能力、原创能力和自主创新能力。以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，扶持建立和发展视觉创意设计中心、广告生产中心、时尚设计产业中心、旅游纪念品设计中心、工业设计园等若干个功能定位合理、具有明显特色的文化创意产业园区，把园区作为产业集聚的载体，吸纳创意设计、数字网络、策划推广、信息谘询、文化经营等企业和单位，发挥研发、培训、孵化、展示、交易五大功能，使园区成为科技创新和文化创意有机互动的平台。打造出若干符合市场规律的、完整的文化创意产业链，并围遶产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。强化品牌战略，创立自主文化品牌，做强创意产业园区品牌、创意企业品牌和创意产品的品牌。加大人才引进力度，吸引文化创意产业各领域的各类高端人才来穗发展，形成产业聚集效应。
　　深圳市：提出要努力把深圳建设成为创意设计之都。建立设计业集聚区，建设设计精品展馆、设计交流培训中心和设计知识产权交易所等行业服务支持机构，形成城市设计亮点。建立设计机构与设计师资格认证体系，规范和发展设计中介服务。市文化产业发展专项资金拨出专项经费支持本土设计师参加国际设计展销活动，鼓励本土设计力量开拓内地及国际市场。采取项目资助等方式，扶持深圳设计公共信息平台建设，出版设计类杂志及刊物。采用政府支持、企业运作的方式，办好一年一度的“创意十二月”、“文博会创意设计展”、“欧洲设计高峰论坛暨中国（国际）品牌·设计商年展”及“城市建筑双年展”，支持在深圳举办国际设计师大会和各类知名设计学术论坛、设计展会、设计大赛，创造本土设计品牌，创建权威设计奬项，把深圳建设成为创意设计之都。建设深圳创意产业园（蛇口园区）、华侨城创意园区、南山动漫产业园（南山软件园大厦）、怡景动漫基地、深圳动漫城等，其中深圳创意产业园（蛇口园区）由招商科技集团投资建设创意产业园，首期项目——“火炬创业大厦”位于蛇口沿山路，总建筑面积近1万平米，总投入4000多万元。二期工程“南海基地”位于蛇口海上世界附近，总面积10万平方米，2007年完工。主要功能：打造集动漫游戏、创意设计等行业，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能的文化产业基地。
　　珠海市：把数码创意产业作为重点发展的三大文化产业群之一。建立公共技术服务平台和产业“孵化器”，加大对有潜质的数码创意产品开发企业的扶持。充分发挥金山软件股份有限公司、特思数码有限公司、亚洲动漫传奇有限公司等具有较大影响力的企业的引领带动作用，引道和推动动漫、网络游戏、影视制作、设计等行业的自主创新和对外合作，以品牌带动产业聚群和促进产业链条发展。对原创作品采取适当的财政、税收和信贷等鼓励政策，加大知识产权保护工作力度，为企业开发数码创意文化产品和创造品牌营造良好的产业氛围和社会环境。大力培养数码创意人才。充分发挥大学园区高等教育的优势，建立动漫学院和设立高水准的人才培训机构。鼓励有条件的中小学开设漫画、雕塑或制造模型及电脑动画设计等课程。建立数码创意文化产业园区，形成若干数码创意骨干企业，带动数码创意产业跳跃式发展。建立数码创意基地。大力扶持特思数码、亚洲传奇等动漫创作基地建设，逐步形成市场凝聚、辐射和示范效应，进一步完善珠海动漫游戏产业链，壮大动漫游戏规模。
　　此外，广东文化创意产业发展方面大的举措还有：&TCL文化产业园。该园区是TCL集团斥资5亿人民币在广州建立的文化产业基地，园区占地近100000平方米。计划依托TCL集团在全球建立的强大3C产业平台，全面整合相关产业资源，如动漫开发、演艺经纪、3C数字内容、传媒经营、创意和演艺培训，文化礼品工艺品、文化衍生产品等，打造文化产业完整产业链。潮州关键宇航鼠动漫基地。该基地自立原创《宇航鼠》等系列动画片和动漫品牌，已投资1.5亿元，拓展电影、电视、图书、音像、网络、玩具、文具、服装、专卖店、主题文化游乐园等十大产业链。动漫产业基地占地5000亩，规划投资10亿元。该项目已被列入广东省政府“十一五规划”自主创作类重点工程。
　　广东文化创意产业的发展与西方发达国家相比起步较晚,无论在机制、效益上，还是在规模、质量上，都存在较大的差距。但是，作为中国文化重要组成部分的岭南文化源远流长，历史人文积淀深厚，为文化创意产业的发展奠定了坚实基础；广东省委省政府建设文化大省的战略决策，为文化创意产业发展提供了良好的环境；巨大的文化创意产业消费市场为文化产业的发展提供了广阔的空间。目前，广东正处在经济结构提升、经济体制转轨、社会结构转型的关键时期，文化创意产业正以它特有的知识、文化与创新含量，以及大幅度提高产品附加值的能力和商务中介服务的能力，在广东新一轮产业升级过程中和现代服务业发展上扮演着越来越重要的角色，呈现出良好的发展态势。
　　三、文化创意产业的主要门类
　　由于文化创意产业的内涵尚处于逐步明确过程之中，所以关于文化创意产业的产业门类划分，目前也没有定论。从全球情况看，多数国家和地区通常采用英国关于创意产业门类的划分方法，将文化创意产业划分为广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、（工业）设计、时装设计、电影和録像、互动性软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等13个行业。从我国情况看，目前只有北京市和广州市对文化创意产业门类进行了明确划分。
　　2006年，首届中国创意产业大会组委会经过调研国内外对于创意产业的分类并广泛征求意见后，提出了供于2006年7月中旬在北京召开的大会讨论的产业范畴分类意见，认为创意产业应包括数字软件、设计、广告公关与谘询策划、创意地产与建筑、品牌时尚、广播影视、新闻出版、文化艺术、工艺品及创意生活等十大产业类型相关的研究、设计、创作、制作、表演、演示、服务、设施、交流、人才培育、谘询顾问以及相关经营与辅助活动等产业活动。
　　2006年10月，广州市统计局创意产业课题组在《发展广州创意产业研究》的报告中，遵循主营业务活动以“文化为依托，以创意为核心”的甄选标准，从统计学角度按照中华人民共和国国民经济行业分类标准对文化创意产业的范围进行了详细界定，认为应当包括文艺创作、表演、绘画、雕塑、艺术品和古董市场、造型艺术、传媒、唱片、电影、广播、电视、出版、广告、展览、谘询、设计和信息软件业等行业，共涉及44个小类行业，并归纳分类为研究设计、信息软件、谘询推广和文化传媒四大类（详见下表）：
　　1.&行业类别是按照主要业务活动确定的，对于以文化创意产业为主，辅助经营其他产业的单位，则会多统计了其他产业的部分;对于以其他产业为主，辅助经营文化创意产业的单位，其文化创意产业部分则无法统计，二者大体相扺。
　　2.&部分制造业企业的产品设计和生产没有分开统计，单位数量和设计产值占多大份额无法得知。所以本文忽略了部分制造业企业的产品设计内容，而把以创意带动的印刷业中的包装装潢及其他印刷、玩具制造、游艺器材及娱乐用品制造、陶瓷制品制造中的园林、陈设艺术及其他陶瓷制品制造和工艺品及其他制造业中的工艺美术品制造企业全部视为创意产业。
　　北京市统计局、国家统计局北京调查总队日制定的《北京市文化创意产业分类》，将国民经济行业分类中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业范围，并建立了由三个层次组成的分类体系。
　　第一层根据文化创意活动的特点分为9个大类，分别是：.文化艺术、新闻出版、广播、电视、电影、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。第二层依照产业链和上下层分类的关系分为27个中类。第三层共有88个小类，为具体的国民经济行业（其中有部分行业小类的活动不是纯的文化创意活动），详见下表：
　　2.类别前加横线“—”表示行业小类的延伸层。
　　与国家统计局2004年制定的《文化及相关产业分类》相比，《北京市文化创意产业分类》的突出特点是范围有所扩大，既包括文化产业的全部内容，也包括软件、计算机服务、专业设计等文化产业以外的科技创新活动内容。具体区别主要反映在以下两个方面：一是增加了8个国民经济行业小类。文化创意产业在文化产业的基础上增加了其他电信服务、计算机系统服务、基础软件服务、应用软件服务、其他软件服务、工程勘察设计、规划管理和城市緑化管理等8个国民经济行业小类；二是扩大了文化产业中部分行业的范围。文化创意产业与文化产业的区别还表现在扩大了知识产权服务、其他专业技术服务和其他计算机服务等3个行业小类的范围。
　　文化创意产业的概念和实践都还处于进一步发展和清晰的阶段之中。广州市和北京市关于文化创意产业门类的划分都有其合理性，是采用上述两种分类中的一种，还是依据实际作出划分，应当也可以由各地自行决定。
　　然而需要指出的是，就我国而言，在发展文化产业已经成为国家战略，国家统计局已经正式制定《文化及相关产业统计分类》的情况下，提出发展“文化创意产业”概念并进行“文化创意产业”分类，要在坚持与“文化产业”概念和分类相衔接和协调的前提下进行。具体地说，首先，要在发展文化产业的框架中进行，因为《国家“十一五”时期文化发展纲要》已经在发展文化产业的框架下对发展“文化创意产业”作出了部署；其次，要凸显提出“文化创意产业”概念的积极意义，如果“文化创意产业”概念和分类与“文化产业”雷同或只是没有实际意义的标新立异，就既没有必要，也不应该；第三，要讲规则，便于人们理解，也就是说，既然“文化创意产业”与“文化产业”相比，多了“创意”这一限定，门类划分就应在原有基础上围遶“创意”展开。
　　根据以上认识，本文认为，就当前划分“文化创意产业”门类工作而言，应当以国家统计局发布的《文化及相关产业分类》为基础，从以下四个方面入手：首先，将那些基本不包含“创意”或“创意”对其产业活动不是至关重要的产业门类剔除；其次，将产业属性不强，或者主要“依赖政府资助”的行业剔除；第三，将“创意”在其产业活动中占主道地位、起主道作用，而又没有列入“文化产业”的行业纳入；第四，围遶突出“创意”这一核心价值进行产业门类归类。从已有的文化创意产业门类分类看，广州市提出的“文化创意产业分类”更为可取，虽然其本身也还有一些不足，需要进一步根据文化创意产业的发展实践予以完善。
　　（作者：姚军毅，系广东省文化体制改革领道小组办公室副主任、博士）
最佳浏览模式：0x600分辨率}