3——6岁幼儿能力发展线条，包括唱歌，韵律，活动，打击乐，音乐欣赏四个方面的能力是怎样的呢_百度宝宝知道幼儿园小班打击乐演奏的教学方法初探? ??,小
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幼儿园小班打击乐演奏的教学方法初探
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3秒自动关闭窗口在学会反思和评价之后，学生会在反思和评价的基础上调整完善，使学生越学越有灵性，越学越会思考，越学越具独立性。
随着时代的发展、社会的进步，音乐教学以往所采用的单一传授式的教学模式，已不能适应当今学生对音乐素质教育的需求，即使是听音乐、看录像这样的教学手段仍不能摆脱填鸭式的教学模式，也很难启发学生的兴趣，更无法调动学生的主动性和创造性，究其原因是学生的自主学习地位尚未根本确立，教学过程存在诸多问题，音乐教学如何优化教学过程，使学生成为音乐教学的主体，是当今音乐教学改革的重要课题。教学中设计低年级要有趣味，中年级要有意义，高年级要有效果。以下介绍一些活动案例：（&一 ）音乐知识的讲授
&& 1.听单音。给每个小组一个代表音符，教师弹奏哪个音符，相应的小组就要起立并唱准。或者《看谁先坐下？》进教室后全体起立，教师弹奏一个音符，相应的小组便坐下。
& 2.听和声。教师弹奏和声，相应的两个组站起并演唱。
&& 3、加入节奏。把节奏难点放在听音的过程中训练比单独训练更有效也有趣。举例：
&& 4、音乐名字。给每个孩子取一个音乐名字。比如：第一组第一个同学叫11，第二个同学叫12，第三个叫13，以次类推。同样第二组第一个叫21，第二个叫22……，还可以换组，名字也就有了变化。
&& 5、音乐宝盒。为了让学生一直保持良好的状态，准备一个“音乐宝盒”，里面放着全班的学号，提问时随机抽取，以引起学生的注意和好奇。
& （二）综合能力的培养
&& 为此，我在五、六年级课堂上开辟了“音乐小舞台”栏目，利用每节课开始的五分钟，由学生向大家介绍自己最喜爱的音乐作品，说说自己的感受，如：为什么喜爱这首作品，音乐风格是什么？有什么特点？她最打动你的是什么？学生可以自主地选择内容（歌曲、乐曲、音乐家、乐器等等）、自主地选择方式（演唱、演奏、表演、讲述），还可以利用现代信息技术来辅助，可以个人介绍，也可以自主选择伙伴合作介绍。我们的口号是：把你的感动告诉我们，让我们一起感动；把你的快乐告诉我们，让我们一起分享。
1.自主设计讲述内容
“音乐小舞台”的表演，第一步就是表演内容的选定与设计，有的孩子喜欢古典乐曲，有的则喜欢流行音乐，有的喜欢民谣，有的喜欢爵士……孩子们选择的内容非常丰富，包罗万象，在这五分钟里，学生们了解了许多课外优秀的音乐作品，音乐视野大大开阔了，知识面也拓宽了。同时，在教师的引导下，学生逐渐学会独立地学习音乐、发现音乐、表现音乐了，提高音乐的鉴赏能力，丰富学生的音乐文化修养。学生介绍的内容大概分为以下几部分：
流行歌曲及歌手。随着广播、电视、唱片、CD等传播音乐信息的设备日新月异，充满激情与活力、极具时尚感和亲和力的流行乐坛受到孩子们的关注和喜爱，有53％的孩子选择了流行歌曲及歌手。如：港台歌手周杰伦、刘若英、S.H.E、林俊杰，超女张靓颖、青春校园组合水木年华，外国歌星猫王、后街男孩、兄妹二重唱组合The Carpenters等等，学生们在介绍歌手的同时还会介绍他们的代表歌曲、演唱特点及个人小档案，让大家全方位地了解歌手，喜欢他们的歌。
经典名曲。经典是时代潮汐留在岁月沙滩上的痕迹，而孩子们则在音乐沙滩上细心地挑选他们喜爱的作品，有风趣的打击乐合奏《鸭子拌嘴》，悠扬的广东音乐《彩云追月》，有气势磅礴的《黄河大合唱》，还有优雅的大提琴独奏《天鹅》，选择经典名曲的大约有28％。
中外音乐家。有12％的孩子选择了音乐家们，孩子们介绍最多的是集古典和现代音乐为一体的“乐圣”贝多芬，但他们选择的内容却各不相同。有的喜欢《欢乐颂》，有的弹奏《月光曲》，还有的讲述小故事。肖邦、莫扎特、冼星海等音乐家也是孩子们常常选择的，有个孩子特别喜欢《音乐之声》，便给大家介绍了饰演玛丽亚的朱莉·安德鲁斯，很受欢迎。
中西乐器。有的孩子因为自己演奏乐器，喜爱而熟悉乐器，便把乐器的历史、乐器的结构、特点讲得头头是道，非常生动。比如中阮、琵琶、萨克斯、古筝等等。只是选择乐器的同学略少些，只有7％。
2.自主尝试表现形式
任何一种艺术表现形式，都是作者赖以抒发情感的载体。任何人都会对周围的事物有许多感悟，要表达内心深处的感触，将之以艺术的形式表达出来才能引起周围人的共鸣。“音乐小舞台”为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，而这种表现的价值对能力的培养及人格的发展作用是不可低估的。
演唱或演奏。这是比较常见的形式，把自己喜爱的歌曲或乐曲表演出来，在介绍同时展示自己的特长。
合作表演。比如有六个同学一起介绍合唱歌曲《大海啊，故乡》，首先一位同学钢琴演奏《海之诗》，在优美的旋律中，一位女同学充满感情地朗诵散文诗《大海睡了》，接着4个孩子深情演唱了《大海啊，故乡》，在余音袅绕中，我们都陶醉了。这种富有创意的表现形式，正是孩子们自主学习能力的表现。
讲述。介绍阮的传说，讲令人自杀的乐曲《黑色星期天》的传奇，乐器的特点介绍……，看似简单，但要讲好，讲得吸引人，也需要很好地组织语言，安排顺序，这就需要学生自信大胆，条理清晰，并运用讲述技巧。比如有个学生在介绍网络歌曲《丁香花》时是这样做的：先给大家看一张丁香花的图片，然后问：你们知道这是什么花吗？你们听过《丁香花》的歌吗？你们知道丁香花的故事吗？一连三个问题一下就抓住了所有人的心，接着在音乐声中，开始了他的讲述：这是一个感人而真实的故事……。毫无疑问，音乐和故事都令人难忘。
借助多媒体及音像资料。为了让自己的表演趋于完美，许多学生选择了借助多媒体及音像资料，比如把自己的所讲的内容做成PPT，不再自己表演，而和大家一起欣赏音像资料中经典片段。在这个准备过程中，学生需要查阅相关的资料，然后进行整合，学生的自主学习能力无疑得到了提高。
3．自主质疑判断认识
音乐学科的自主性学习着眼于培养学生的自主意识、能力与习惯，其中既包括音乐艺术学习方面的知识、能力和学习习惯，也包括音乐艺术之外的种种因素，如：不迷信、不盲从、自主自立，自己掌握自己发展的命运的意识、能力和习惯等。这种意识、能力与习惯的最高体现，便是独立思考判断、自主规划选择、敢于创新又善于创新的个性品质和独创精神。在“音乐小舞台”上，常有学生的观点和讲述被同学质疑，并提出尖锐的意见。比如有同学介绍新民乐的代表—十二女子乐坊，并兴致勃勃地带来了她们的VCD，却不想有人喜欢有人烦，遭到了一部分同学的批评，认为那样民乐太花哨，太闹，不美,民族音乐这种高雅艺术被亵渎了；而反方则认为民族音乐如此演奏给人在视听上有一种耳目一新的感觉，无论从节奏上还是视觉上都更轻松、更好看……为了说服对方，各自使出了全身解数，都找了许多音乐资料，甚至上网查了不少文章，以证明自己的观点，虽然最后谁也没有说服谁，但是大胆质疑、敢于否定使学生的自主学习能力更上了一个台阶。
4．自主反思客观评价
什么是自主反思？建构主义认为一切认识最终都必须通过主体的建构活动才得以完成。反思我们的音乐教学，在这个主体的建构过程中，虽不乏“以学生为主体”、“以学生发展为本”的提法，却仍然存在诸如雷同的学习模式，预设一致的“目标”的现象，很少对学生的情感、态度、个性差异予以关注。从这个理念上讲，是指在教学中，学生能够主动地对地对教学信息进行判断、选择和加工，通过自我监控、自我调整，保证学习的思维灵活性，及时指导后面的学习和应用创新，实现个体最优化的学习和创新价值。在“音乐小舞台”的活动开展一学期后，学生已学会自主反思本体、客观评价他人了。如对于“新民乐”和“传统民乐”的争执，到最后有一部分同学能认识到：传统民乐原汁原味，具有民族性；新民乐流行时尚，娱乐性较强，两者都有自己的特点。
5，自主调整逐渐完善
在学会反思和评价之后，学生会在反思和评价的基础上调整完善，使学生越学越有灵性，越学越会思考，越学越具独立性。在“音乐小舞台”上，孩子们的表现越来越精彩，越来越成熟。比如最初的时候，学生的表现内容比较单调，随着越来越多的表演，开阔了视野，大家逐渐明白：原来有这么多的内容可以表现呀，再比如：原来孩子们做了PPT只会放给大家看，单调地讲述，而今已经知道把歌曲作为背景音乐，这样的讲述将更生动。还有，合作表演，取长补短，都是经过多次的自主调整才逐渐完善的。自主调整的能力将对孩子未来的学习有着不可估量的作用。
6.高效的自我发展。
在“音乐小舞台”的展示过程中，是以学生为中心，尊重学生的自主性，目的是培养学生的自学能力和运用水平。在自主性学习中，学生正是通过自我指导，形成具有独立、具有自制力的学习。自主性学习能力通过“音乐小舞台”这种活动形式还使学生的创造力、合作能力、组织能力、自信心都得到高效的发展。
案例1：六年级（10）班第二小组邵静等10名同学介绍《音乐之声》，同学A负责多媒体演示，在音乐声中，一个同学开始讲述这个经典的、感人至深的故事，其他同学情境表演：玛丽亚带着7个孩子在草坪上做游戏、上课，当故事结束，讲述的同学弹起了欢快的主题曲《多来咪》，玛丽亚带着孩子们边唱边表演，全班同学情不自禁地跟着唱了起来，课堂气氛达到高潮。
案例2：五年级（9）班的周倩倩同学介绍民族乐器古筝，她把古筝带到了学校，她是这么介绍的：“筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。”毫无疑问，这些介绍是网上查询到的，但为了把这两句古诗念通顺，她一定在课后花了不少时间练习，体现了学生主动学习的热情。然后她把资料给一个同学，请他讲述古筝的来历：相传当地有一个爱弹瑟的人，他有两个独生子也都很喜欢音乐，想把瑟占为已有，父亲只好把瑟一劈两半，两个儿子一人一半。因为这件新的乐器是两人相争而产生的，于是就称他为筝。接下来她让同学们和古筝零距离接触，并提出问题，她来解答，最后她还给同学们演奏了一曲《渔舟唱晚》。在这过程中，无论是表演者还是欣赏者包括老师在内，都是学习者，都受益匪浅。
案例3：六年级（11）班的王晓娜同学给大家介绍音乐家冼星海，他采用“幸运52”的方法，巧妙地吸引了同学的注意力，他让大家在他的描述中抢答：“我要给大家介绍一位音乐家，他是广东人，他曾留学法国，他在抗日战争时期回到了延安，他写了一部经典之作……”在描述中不停地有人抢答，但直到最后说出《黄河大合唱》时，全班才恍然大悟，异口同声地喊出冼星海的名字。这种讲述方式，充分地体现了王班班同学的组织能力，而且在这个热烈的抢答赛中，他也享受了成功的快乐，获得了自信。
（三）歌曲与合唱教学
1．构建合唱教学的“进阶训练”
小学的音乐课堂教学需要一个有目标，与计划，循序渐进的教学模式。作为合唱教学，应该整合教材，重新设计内容，大致可以分为三个阶段：
（1）基础训练，走好合唱第一步
合唱训练是一个长期的工程，就像盖楼房要把地基盖好。从一年级一入学，就要让学生接触和声，例如，我们一开始学习mi、slo两个音时，在认识与唱准这两个音的同时，就可以组成和声进行练习。学习节奏时，我们并不是单纯的读出来，而是用音唱出来，刚开始是用一个音、然后相同的节奏不同的音、慢慢的用不同的节奏、不同的音。例如：在2/4拍的节奏练习中，一声部唱&&&&&&&&&&& ××& ×× &&& 另一声部唱×&& ×&& 不论是学习音，还是&&&&&&&&&&&&& mimi&&& mi mi&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& la&& la
学习节奏，都要变成立体的形式。例如：节奏练习中：2/4 ××&& ×︱×&& ×& 在学习这条节奏时，在学生认识并读熟这一节奏之后，可以变成第一小节是一个声部，第二小节又是一个声部的二声部形式。也可以正着读形成一个声部，反着读又变成一个声部还可以用卡农的形式来练习。也就是说从学习第一个音、学习第一个节奏开始，就不要以单线条形式出现，而是让音立体的出现，让学生初步感受和声概念，感受到音乐不是单一的线条，是由很多的声部组成，这对将来学生学习多声部合唱打下坚实的基础。
（2）从简单的和声，过渡到带有和声片段的作品
教师根据学生的实际情况，在前面学习的基础上可以挖掘课本中的合唱元素在教学中进行“多维”创造，改编优化教材中多声部歌唱材料，从“多维”的角度重新设计教材和使用教材，让学生能很快的了解合唱，演唱简单的合唱作品，并在合唱中获得音乐的愉悦。
例如：在学习第一册的歌曲《两只小象》时，可以在前两个“哟啰啰”处加入和声
3/4& 1 3 & 5&& 1& ︱&& 3& 3& 3&& 0&& ︱
&&&& 两只& 小&& 象&&& 哟啰& 啰&&&&&&&&
&&&&&&&&&& （创编）︱ 1& 1& 1&& 0& ︱
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 哟啰& 啰
1 5& & 5& 6&&& ︱& 2& 2&& 2& 0& ︱
河边& 走& 呀&&&& 哟啰& 啰
（创编） ︱& 6& 6&& 6& 0&& ︱
&&&&&&&&&&&&&&&& 哟啰& 啰
低声部的学生可以借助上一小节的最后一个音，来进行和声的训练。
又例如学习第二册《小雨沙沙》中，引导学生春雨落在泥土中的声音是什么样的 “ 沙沙 沙沙” 小雨点是这样唱歌的“1 1& 1 1”
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& “沙沙 沙沙”
学生们分成两组，一组唱歌曲的旋律，一组唱小雨点的歌，构成了二声部的歌曲。
教材中很多歌曲都能进行这样简单的加工，但要注意在刚开始时只要求解决一个目标，不要求大篇幅的演唱和声作品，同时在教材设计中要符合和声的配置原则，符合音乐形象。通过这样的有效训练，学生演唱合唱作品的能力才会逐渐加强。
&& （3）巩固学习，演唱不同的作品
通过前一阶段的学习，学生对合唱有了一定的了解，也有了一定的演唱能力，在此基础上就要巩固学生的学习成果，从最简单的《两只老虎》、《嘹亮的歌声》《美丽的黄昏》等巩固学生的卡农歌唱能力，再到不同旋律的复调歌曲《小黄鹂鸟》，《迷人的火塘》，当学生能驾驭这些歌曲时，就可以逐渐加入和声性的作品了。当然，对于学生来说，和声性作品较难掌握，对于教材中出现的一些具有一定难度的、学生较难胜任的合唱作品，适当地简化或创编适合学生水平的低声部旋律，不失为合唱教学中的另一条“蹊径”。比如《雪绒花》的第二声部旋律中出现了小二度音程（3-3|4--|3- 3|4--|）准较难掌握，改成
第二声部变成了一种“回声”式的旋律，好记又好唱，学生学习的兴趣增加了。对于学生掌握得好的作品，可扩充内容，例如《红河谷》，教材中是两个声部，但对于六年级学生来说很好掌握，教师可以创编第三声部丰富歌曲，根据学生的情况进行加减法。同时让学生接触各种类型的作品，充实学生对于合唱的体验，感受合唱带来的魅力。
2．改进合唱教学的方法
&& 在实际的教学中，教师要善于总结教学方法，灵活多变的方法对于学生掌握合唱、提高学生学习兴趣有着事半功倍的效果。
&& （1）借助成熟的国外教学经验进行合唱教学
在实际的教学中，借鉴国外先进的教学经验是非常必要的，例如奥尔夫教学法和柯达伊教学法对训练学生的节奏感、音准都有独特到之处。例如柯达伊教学法中使用约翰.柯尔文手势，用以帮助儿童理解唱名和体系中音级之间的高低关系、调式的倾向，使抽象的音高关系变得更加直观。如：我们在学习《田野在召唤》这一课时。这首歌曲分为两部分，第一部分的二声部配以固定节奏音型。在预备练习中可让学生看老师的手势，do的手势就唱15，re的手势就唱25，依此类推。当学生适应老师的手势之后。教师要求学生看老师的指挥，并听教师的演唱。这样教师唱一声部，学生在老师的指挥下唱二声部。在2—3次合作后请学生背唱教师所唱的一声部。一个小小的练习，包含着合唱中的合作、听辨、记忆等等能力，并且快速学会了歌曲。歌曲的后半部分采用的是和声演唱形式，可以运用手势直接进行合唱练习，感受和声的走向。
&&& （2）从歌唱的声音入手达到和谐统一
音乐课堂中合唱的声音训练，虽然是建立在童声歌唱方法的基础之上，但是，它们之间还是有一定的区别，首先合唱的声音更要求音色上的统一、声音上的和谐，追求的是声音的共性。尤其是音乐课堂教学中不可能有大量的时间对学生进行声音训练，我们要做到的就是在学生自然音色的基础上，调整学生的声音。
& & 一、二年级时要求学生在自然的状态下演唱，身体要做到放松，在开始的训练中要求孩子们轻声唱，不论是唱唱名还是歌曲时都有意识的张开嘴咬字，这时教师不用特意的讲解，呼吸与发声方法。模仿是孩子们最好的学习方式，每个音、每个字教师都应该示范给学生，让学生去模仿老师的唱歌状态。三、四年级的同学就应该有意识的注意呼吸，方法要正确，要求学生在唱歌时把气吸到腰上，其实歌唱的秘密就在腰围，歌唱的力量就在这个位置上。在歌唱时还要注意喉咙向下，呼吸时气息是往下走，整个喉咙的感觉也是下沉的。
&&& 声音的统一在合唱中是成功的关键。在做到正确的呼吸与演唱时，还要要求声音的位置。可以对学生说：你们的头顶上有一个小圆洞，声音就从这里唱出去，这才能做到声音的集中。教师在讲解这些演唱要求时，一定要做到形象生动，并且不要刻意要求力度，利用教师敏锐的听觉来调整学生的歌唱状态，达到声音的统一与和谐。
&& （3）运用训练小技巧提高演唱能力
因为受课堂40分钟的限制，快速解决学生的合唱难点，让学生们在短时间内体会到合唱的乐趣，是音乐课堂中合唱教学的又一难点，这就要求老师在练习时能有一些小的技巧。形象的语言使学生快速进入状态是其中之一。在提示学生唱歌状态时可用一些形象而生动的比喻，例如：先把凉凉的巧克力冰棍咽下去（喉咙下沉，打开）再打开你的胸和胃（呼吸的保持）。练习头腔位置时可以说：“头顶一颗葱，看谁的葱长得壮”。学生们在不知不觉中就找到了正确的演唱技巧。
教师在歌曲训练时，还可以把较难掌握的音程，用较形象的语言描述出来，让学生们在练习时想到逼真的画面，并请学生们自己描述出来，贴切的描述帮助他们更快地掌握音程。比如：我们在演唱《合唱真美妙》歌曲的引子部分，开始时是小三和弦，转为大三和弦，学生说“云开雾散了，太阳跳出来了”，生动的语言让学生更好地理解了音乐的内涵。
& 在学习歌曲时要让他们学会收与放，例如在学习二部轮唱的歌曲时，孩子们通常都是扯开嗓门尽力的唱响自己的声部，这时教师要引导学生，强调的是每一句的第一个重音，然后就收掉音量。以此类推，这样才能体现出两个声部的层次。这也是合唱中合作的技巧，有了“让”才能体现出和声的美妙。这些小的方法看似简单，但对于提高学生的演唱水平却是不可缺少的。
& （4）听觉入手，合唱训练的一个法宝
& 要组织好合唱教学，学生对合唱的兴趣，往往是教学的关键。如何提高兴趣，就是要多听。多听优秀的合唱作品，让学生感受到了合唱魅力。还要听作品中的和声构成，听旋律、听节奏。总之，让学生多听、多模仿。有一个好的“音乐的耳朵”，对唱好合唱是非常重要的。合唱讲究的是一个整体的合作，只有相互地倾听，求得准确和谐，才能保证合唱的成功。同时合唱时的音准务求准确，这样才能在大家的努力下，共同创造出优美动听的和声，所以每个人对自己所发出的声音，要做到“心”里有数，而这种感觉的建立，有很大一部分依赖于“音乐的耳朵”，要唱得好，首先要听得好。
（5）关注个体，让合唱有每一个孩子的声音
& 在合唱教学还要关注每一个学生，并不是所有的学生都能唱准和唱好，比如：五音不全、处于变声期的孩子，适当的时候可以请他们做老师的小助手、小指挥、小伴奏，让他们了解到在合唱中每个人都是不可缺少的一部分。同时经过多年的聆听，当达到一定的积累时，他们的音准也会有所提高，我想这也是合唱区别于其它教学的地方。在合唱中通过合作体现的都是孩子们的亮点，对于孩子们的缺点有了掩盖和改进的机会，这是合唱教学的一大优势。
简要分析：一、有关教育理论知识该案例涉及到的知识主要为转化后进生方面的知识：后进生的特点：（心理需求与现实状况存在许多矛盾）（1）自尊，往往得不到别人的尊重；（2）好胜，往往不能取胜；（3）有上进心，而意志薄弱。转化后进生的途径和方法：（1）确立后进生也能成才的信念；（洋思中学的经验：没有一个教不好的学生）（2）深入了解后进生的心理特征；（通过观察、调查等手段深入了解）（3）善于捕捉后进生身上的积极因素；（通过观察、调查等手段深入了解）（4）创造各种条件，促进后进生的转化；（5）要反复抓，抓反复。二、围绕问题展开分析该案例的问题是“谈谈如何对待这样的学生。”即该采取哪些途径和方法。（1）“经常迟到、旷课、上游戏厅，甚至打架、敲竹杠，学习成绩就更不说了…”说明该生学习差，品德也差，转化不是易事，但作为班主任看到陈龙，年龄小，可塑性强，只要肯下功夫是一定能转化的，一定要想办法挽救；(2)主动与学生建立良好的师生关系，这是做好后进生转化工作的极为重要的前提和条件；（3）在信念的基础上展开全面调查，了解王峰坏习惯形成的原因；（4）“不过，这个学生并不是一无是处，他百米赛跑速度快，在校运会上，他连续两年获得百米赛冠军，为班级争得了荣誉。除此以外，他还特别喜爱画画，象棋下得不错。”（要全面、辨证地看待后进生，要挖掘后进生身上的积极因素；）（5）要为后进生转化创造各种条件；（主动与学生建立良好的师生关系，争取家庭的配合与支持，树立学生的自信心，依靠、发挥班集体的力量等）（6）抓反复，反复抓。（注意衔接处，在低谷时应注重培养自制力，在进步时，应予以鼓励，看到不足，在复发时，应确立信心）
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学前儿童艺术教育音乐复习资料24
学前儿童艺术（音乐）教育复习资料一、填空题；1.音乐的句法因素是旋律和声节奏；2.歌曲即兴的两种类型是创编歌词自发咏唱；3.课程目标表述角度的转换，一方面体现着教育理论；4.学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是组织；5.四类日常音色是生活环境中的音色、自然环境中的；6．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍、疏密节奏型；8.节奏的两个方面是拍子、节奏型；9.我国
学前儿童艺术（音乐）教育复习资料 一、填空题1.音乐的句法因素是旋律
节奏。2.歌曲即兴的两种类型是创编歌词
自发咏唱。3.课程目标表述角度的转换，一方面体现着教育理论界对“教学”重心从“教”转向“学”的意志 ;另一方面也确实能促进这一重心在实践层面的转移。4.学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是组织要素、
组织标准 、 组织形态
。5.四类日常音色是生活环境中的音色
、 自然环境中的音色、 动物叫声 、机器声音
。6．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍 、 疏密节奏型。 7.幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么
怎么评 。8.节奏的两个方面是拍子 、节奏型。9. 我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性
流行性的协调与把握。10. 幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择
不同音乐种类的选择
。11. 表现性评价的二种评价方式是课堂情境
非课堂情境。 12. 幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫
以综合为视角进行铺垫
。13. 多声部歌唱的四种音乐材料类型是唱与说的二声部
轮唱式二声部
第二声部为象声词的二声部
段落结构变化的二声部
。14. 进行曲的音乐特点是
用偶数拍子
结构整齐。15.从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品。16.幼儿的三种身体动作类型非移动动作 移动动作 与物体一起移动动作。17.音乐再现性最重要特征是
与幼儿生活经验相连。
18.学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、 年龄阶段目标 、单元目标、具体活动目标 。19.节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏 、 一字一音并具活泼风格的歌曲。20.进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲 、 比较喧闹的进行曲。21.学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料
用于辨别的音响22.幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容
23.幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知 、 感知的内容指向音乐形式的样式 。24.儿童艺术发展三阶段是: ( 0- 1岁)前符号阶段
(2-7岁)符号运用阶段
(8岁后)继续进步与可能的退步阶段
25.幼儿拍感的两个方面是合拍
二拍、三拍的强弱韵律感
。26.音乐制作的关键经验有动作制作
演奏。27.学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以音乐教育内容为结构框架的目标体系
以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系 。28.以综合为视角进行铺垫的四种方式是借用语言教学方式的铺垫
借用科学探究方式的铺垫
借用体育活动方式的铺垫
借用其它艺术形式进行铺垫。29.句子结构学习的三种音乐材料类型是模仿句
喊答句。30.风格经验的年龄目标有摇篮曲
进行曲。 1．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。2．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。3．节奏的两个方面是拍子与节奏型。4．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 5．要求幼儿理解的句子结构内容是重复句、喊答句。 6．要求幼儿理解的段落结构内容是主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。7．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。8．音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。9．音符单一的节奏型：只有一到二种音符组成的节奏型。 10．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 11．音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。12．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。13．音乐形式的关键经验有节奏、音色、力度、旋律、结构、速度、织体、风格。14．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 15．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。16．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。17．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 18．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以音乐教育内容为结构框架的目标体系；以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系。19．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 20．课程目标表述角度的转换，一方面体现着教育理论界对“教学”重心从“教”转向“学”的意志；另一方面也确实能促进这一重心在实践层面的转移。21．课程目标表述性质就是指课程目标取向的确定。22．幼儿园音乐课程目标：是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。 23．学前儿童音乐课程内容选择涉及的二个问题是内容选择的标准与范围。 24．幼儿园音乐作品选择标准是音乐作品的形式性、再现性、表现性。 25．幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择与不同音乐种类的选择。26．学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是组织要素、组织标准与组织形态。27．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。二、名词解释(每小题3分} 1.感受系统:感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 2.音乐作品的再现性:音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 3.创编歌词活动:是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势， 通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。4.等级量表评价:指用数字或等级的形式来评定幼儿。 5.意象:是由想象力形成的一种形象显现， 经由感知、表象到意情统- 。6.知觉系统:知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 7.音符单一的节奏型:只有一到二种音符组成的节奏型。 8.幼儿园音乐课程目标:是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。 9.表现性评价: 指在真实情境中，根据幼儿在完成实际任务时的表现而进行的评价。 10.双圈舞:是全体围成二个圈，以双圈为基本队形而进行的集体舞。 11.音乐作品的表现性:音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。12.自发咏唱:幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 13.学前儿童音乐课程的内容组织:
指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。 14.技能:
指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等能力，它们本身与音乐可以毫无关系。 15.直列舞:是指以两直列队形为基本队形的集体舞。 16.制作系统:制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。17.音乐作品的形式性:音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 18.音乐即兴:是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诊释、表演、创作。 19.邀请舞:是一种找舞伴并与舞伴对舞的集体舞。 20.音乐技能:指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音乐形式特性的表达，即音乐能力。3．制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动三、简答题1.前符号阶段儿童的艺术感知特征是什么?答 :这一阶段儿童艺术感知的特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当作审美对象2.学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些? 答 :( 1)句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲; &2) 句式规整的再现性成人器乐曲; (3 )句式不规整的再现性器乐曲。3.造成幼儿歌唱音调不准的可能原因是什么? (1)缺乏歌唱练习; (2) 害羞 ;(3) 一些幼儿的声音低沉或音色特殊，他们因为和别人的声音不一样而不敢歌唱; &4 )一些过于自信的幼儿可能又会唱得太高太响，因此可能听不到他们自己唱得和别人不一样; (5)只有相当少数的情况属于生理原因。4.指向拍感目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么?答 :特点:歌词本身要么直接指向身体动作要么充满了身体动作提示，只要把歌曲的身体动作做到位歌曲也就会唱了。 5.简述舞曲风格经验的获得机制。答 :( 1)用不同的摇摆与舞步表达不同风格的舞曲; (2) 能在不同的队形中跳集体舞;&3) 把身体动作的节奏感迁移到打击乐演奏中去。 6.简述幼儿歌曲学习的四个阶段。 答: (l)掌握歌词阶段; (2) 掌握节奏阶段;(3)大致掌握音高轮廓阶段; (4) 初具调性感阶段。7.进入音乐思维迁移环节有哪四种情况? 答: (1 )歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节;(2) 舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节; (3)器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节; (4) 身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。 8.学前儿童音乐课程内容组织有哪三种形式?答: 以音乐版块内容为组织要素的幼儿园音乐课程; 以音乐经验为组织要素的幼儿园音乐课程;以幼儿社会生活经验，包括自我、社会、自然及关系为组织要素的幼儿园音乐课程。9.简述人的音色经验的获得机制。 答: (1 ) 用噪音模拟日常生活音色;(2) 绘声绘色地表演故事中的角色， 尤其是需要头声的角色;(3) 努力进行头声歌唱。10.&雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。&写出这首童谣的节奏型与节拍。 答: 节奏型：A xAxcA xAxcA A’A xAxcA A A’A xAxcA xAxcA A’xAxcA xAxcA xAxcA A /
节拍：A A A A’A A A A’A A A A’A A A A/ 11.音乐所能表现的两种情感状态是什么?答 :( 1)表现与人类的说话调、动作姿态比较接近的情感;(2 )表现生命意义仁的广泛的情感。 12.演奏即兴有哪几种契机?答 :( 1)音色探究活动的展开;(2 )进入音乐思维的迁移环节;(3 )音乐创作。13.简述教育心理学的学习理论观。 答 :学习者原有的经验是学习的基础，知识或信息的获得过程是学习者的新旧知识反复地、双向交互的过程。只有针对学习者已有经验和兴趣的教学，才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、有效、深入的。 14.简述“瑞典狂想曲”音乐内容的主题。答 :A 段表现农民扛着劳动工具土川头，接着浇水、松土，然后回家的情境;B段表现禾苗茁壮成长，并与同伴嬉戏、玩耍的情境;A'段又表现农民扛着劳动上具上田头、浇水、松土，然后回家的情境。15.简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点。答 :一 方面幼儿对声音高低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒;另一方面幼儿的歌唱却是从二度、三度开始，幼儿最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、四、五度。 16. 符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些?答:( 1)歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵;(2) 歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演; (3)旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 17. 幼儿打击乐演奏的三种主要方式是什么? 答:( 1)音色探究中的打击乐演奏;(2) 对歌曲与乐器中典型节奏型提炼的演奏; (3) 多声部演奏。18. 以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标维度各是什么?答 :四部分内容结构:歌唱、韵律活动、打击乐器演奏、欣赏;三个目标维度:认知、情感与态度、操作技能。 19.简述动作意象的原则。答 :( 1)把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则; (2) 动 作 诊释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则;(3) 动 作 与音乐句法与非句法形式吻合原则; (4 )动作简单原则。20.简述曲式经验的获得机制。 答:(1)在理解主副歌的前提下，分辨不同情绪或风格的两段乐曲;&2) 用不同的身体动作去表现不同的段落;(3 )用不同的节奏型与乐器去表现不同的段落。1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。2．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 3．制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动4．知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。5．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 6．谈谈在我国音乐教育中出现的制作、知觉、感受三大系统分离的状况。答：在专业的音乐教育中缺失感受系统的参与；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统。 7．前符号阶段儿童的艺术感知特征是什么？ 答：这一阶段儿童艺术感知的特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当作审美对象。8．符号运用阶段儿童的艺术感知特征是什么？ 答：这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物了。9．在八岁前已经获得全面而基础的音乐经验的儿童，其音乐发展的可能前景是什么？ 答：继续发展他们的音乐能力，他们会在音乐上变得更加自信，在音乐经验上朝着更加老练、有深度的方向生长。 10．接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。11．舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征是什么？答：0-1岁：对声音作出各种反应。 1-2岁：自发地、本能地“创作”并歌唱。 2-3岁：开始能把听到的歌曲片断模仿地唱出。3-4岁：能感知旋律轮廓。4-5岁：能辨别音高、音区、能重复简单的节奏。5-6岁：能理解、分辨响亮之声与柔和之声。6-7岁：在歌唱的音高方面已较为准确。12．低幼儿童在音高歌唱方面的发展特征是什么？答：12个月-18个月婴儿在歌唱时，其音高是模糊不清的；19个月开始出现分离的音高，主要是二度音程与小三度音程的清晰；17个月-23个月半数以上的清晰音高还是二度音程，但音程的跨度随年龄增大在增大；到二岁半左右，四度、五度音程已经出现，但大二度与小三度仍是能清晰歌唱的主要音程。13．低幼儿童在音高辨别方面的发展特征是什么？答：3-4岁能辨别八度及八度以上距离的音是有明显的“空间”差异的；4-5岁能辨别五度及五度以上的音是有明显的“空间”差异的，能从前奏中辨别熟悉的歌曲；5-6岁能辨别三度距离的音是有明显的“空间”差异的，另外已经能够从前奏、间奏中轻松地辨别熟悉的歌曲。7-8岁儿童在实验情境下已经能够辨别全音、半音、四分之一音的音高差别，辨音功能在这时期已经成熟。14．低幼儿童在旋律轮廓线方面的辨别特征是什么？答：5岁左右已经能够辨认级进的上行、下行旋律轮廓线，已经能够辨认跳进旋律轮廓线，但只是轮廓线而不能准确辨别音程，所以歌唱时音程跳度是不稳定的。 15．低幼儿童节奏型发展特征是什么？答：从18个月开始作出试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力，到4-5岁时幼儿能成功地模仿打出2-4个音符组成的简单节奏型，6岁幼儿大多能准确地模仿3-4个音符组成的节奏型。16．幼儿节奏感发展特征是什么？答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。17．幼儿对音色知觉与感受的年龄特征是什么？ 答：对音色的注意早在婴儿时期就已经出现，但是婴幼儿对音色的知觉兴趣主要在于对日常生活中的音色而不是音乐音响中的音色。对音乐音响中的音色来说，无论让幼儿分辨的是器乐音色还是声乐音色，幼儿感兴趣的还是那些区别明显反差大、能生动刻画事物的音色。 18．幼儿力度知觉的年龄特征是什么？ 答：到了3-4岁幼儿已经有比较声音强弱的能力了，能自如地辨别说、喊、悄悄话与唱的区别，并且能够用嗓音去表达这些区别；4-5岁幼儿能辨别歌曲、讲话、打击乐中的强弱，并且能够用歌唱、打击乐演奏等制作方式去表达强弱；5-6岁幼儿已经能辨别并理解强弱的所有变换关系。19．幼儿速度知觉的年龄特征是什么？答：3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐；4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度；5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。20．简述幼儿歌曲学习的四个阶段。 答：（1）掌握歌词阶段； （2）掌握节奏阶段；（3）大致掌握音高轮廓阶段； （4）初具调性感阶段。21．论述学前儿童的三大音乐趣味。 答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣； （2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。22．学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示是什么？ 答：（1）在让幼儿感知器乐作品时，我们有责任让幼儿听到最好的音响效果；（2）在让幼儿感知器乐作品时，教师尽量少用嗓音； （3）在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音很重要。23．简述大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释。 答：（1）神经元轴突的髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要，也正是神经元轴突髓鞘化是产生学习关键期的基础。 （2）在生命的早期，许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么，10岁之前，所有关于运动的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具体部位。24．为什么说能获得音乐经验的音乐学习是儿童的感知、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。答：没有感受与制作参与的音乐学习儿童是不会喜欢的，同样没有对音乐形式样式的感知为内核的感受与制作，看上去儿童热热闹闹地在学音乐，实际上没有后续效果。 25．培养幼儿拍感的二个规定性是什么？答：（1）在歌曲中进行；（2）在动作中进行。 26．幼儿园音乐教学中所指的音乐风格是什么？答：指音乐体裁之间所具有的典型差异。27．符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些？ 答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 28．学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些？ 答：（1）句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲； （2）句式规整的再现性成人器乐曲； （3）句式不规整的再现性器乐曲。29．艺术心理学对音乐音响能引起人的情感反映的解释是什么？答：客观的物理现象与人的心理现象之间有一种“同形”关系。30．音乐所能表现的两种情感状态是什么？ 答：（1）表现与人类的说话调、动作姿态比较接近的情感；（2）表现生命意义上的广泛的情感。31．简述幼儿园音乐作品表现性的二种依附性。答：（1）对形式的依附；（2）对再现性的依附。32．论述学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤。 答：（1）曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；（2）动作表现，旨在诠释再现内容。33．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品。2．我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性、传统性、创作性与流行性的协调与把握。3．幼儿园音乐的四种实用性是教育性、说教性、知识性与娱乐性。 34．分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。答：曲式结构：
a’ 尾声再现主题内容：小鸡在壳里努力着想出壳，先用喙啄壳，再用屁股顶壳，然后用翅膀敲壳，再重复用喙啄壳、用屁股顶壳，最后根据尾声的音区下行特征，表明小鸡没有出壳，还得继续努力。35．分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。 答：曲式结构：
c再现主题内容：在粮食丰收后的一个晚上，农村男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段ab两句），有几个男青年敲起了钹（第一段c句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段d句）；然后所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）。36．在柯达伊歌唱教学中，准确音调歌唱的三个条件是什么？答： （1）选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域合适的短小歌曲进行教学。（2）选择在合适的音高上歌唱。（3）教师要为幼儿提供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。37．简述摇篮曲风格经验的获得机制。答：（1）以教师为榜样进行身体摇摆与演唱为感知制作方式；（2）独立地进行身体摇摆与演唱为理解制作方式。 38．幼儿歌唱音调不准的可能原因是什么？答：（1）缺乏歌唱练习； （2）害羞；（3）一些幼儿的声音低沉或音色特殊，他们因为和别人的声音不一样而不敢歌唱；（4）一些过于自信的幼儿可能又会唱得太高太响，因此可能听不到他们自己唱得和别人不一样；（5）只有相当少数的情况属于生理原因。 39．简述幼儿歌唱能力发展的步骤。答： （1）短小片断的模仿歌唱； （2）模仿唱出短小的句子； （3）和教师一起歌唱；（4）在集体歌唱中找准音调；（5）教师起音后不再跟唱，幼儿可以按照所给的音高和速度集体歌唱；（6）幼儿乐意自己歌唱；（7）小组独立地按照所要求的音高和速度歌唱； （8）幼儿自己选择歌曲在合适的音高和速度中歌唱。 40．幼儿打击乐演奏的三种主要方式是什么？答：（1）音色探究中的打击乐演奏；（2）对歌曲与乐器中典型节奏型提炼的演奏； （3）多声部演奏。41．幼儿进行打击乐演奏的目的是什么？答：是为了把头脑中的关于音响的表象（主要是节拍与节奏型表象）表达出来。42．幼儿对歌曲与器乐曲节奏型提炼的四种方式是什么？答：（1）对音符单一的旋律直接提炼节奏型； （2）对重拍特征明显的旋律提炼重拍节奏型； （3）对拍子突显的旋律提炼拍子节奏型；（4）提炼重拍或拍子，但在长音处保留长音的时值。 43．奥尔夫音乐教学中除乐器演奏外的其它方法是什么？答：（1）身体打击；（2）韵律朗诵；（3）集体舞。 44．论述柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点。答：（1）按照准确音调歌唱； （2）克服幼儿的不良音调； （3）歌唱能力的发展步骤。45．音色探究活动可以展开的内容有哪些？答：（1）自然界的风、雨、雷、电； （2）各种动物的叫声； （3）机器发出的声音；（4）生活环境中的与人有关的各种声音。46．适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲特征是什么？答：（1）每段歌词一般只含一种形象，且词句有较多重复的歌曲；（2）喊答式、问答式歌曲。 47．简述引发幼儿自发咏唱的策略。答：（1）在日常生活中教师经常与幼儿进行喧叙调式的对话；（2）当引导幼儿创编完整曲子时，要求幼儿最起码说三件事。48．演奏即兴有哪几种契机？答：（1）音色探究活动的展开； （2）进入音乐思维的迁移环节； （3）音乐创作。49．进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？答：（1）歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；（2）舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节； （3）器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节：（4）身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。 50．进行即兴表演的两个条件是什么？ 答：（1）经验铺垫；（2）明确的任务意识。 51．歌曲再现内容的身体动作表达有哪四种类型？答：（1）身体打击； （2）拍律身体表达；（3）重拍与弱拍的身体表达； （4）再现性内容的动作表达。52．歌词创编活动可能存在的两种偏差是什么？答：（1）使音乐活动变成语言活动；（2）在新学歌曲活动中就进入歌词创编。 53．学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么？答：（1）在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；（2）用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；（3）用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。54．再现音乐内容的三项标准是什么？答：（1）形式规限标准； （2）意象思维标准；（3）以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。55．“水族馆”的音乐再现内容是什么？答：A段表示鱼在水中游，鱼儿先是尾巴打圈然后轻盈游出，这样的动作在A段反复；B段表示水中的水草由高到低的飘浮；C段表示大波浪的翻腾、D段表示水泡泡的出现与消失、E段或B’段又是水草。 56．一个经验的二个特征是什么？ （1）一个经验具有整体性；（2）一个经验具有模式和结构性。23．音乐制作能力迁移有哪两种情况？答：（1）用同一音乐作品但用不同的制作方式来表达；（2）用同一制作方式在不同的音乐作品中表达。 57．针对幼儿音乐经验，谈谈一个经验二个特征的含义答：对幼儿音乐经验来说，一个经验第一个特征的含义是表现与再现性（情感）、制作性（实践）、形式性（理智）三者融合为整体，而这种整体是以音乐制作的方式出现；第二个特征的含义是这种经验以音乐形式模型的方式在头脑中留下表象，表象的形成与表达都依赖三种音乐制作方式。58．学前儿童音乐课程目标表述需要关注哪三个问题？答：（1）表述的角度； （2）表述的性质； （3）表述的准确。59．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。答：（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。（4）速度：快与慢；渐快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。（6）力度：轻与重；渐强与渐弱。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。（8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。 60．阐述行为目标准确表述的要求，并举例。答：行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要求儿童表现出来的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。61．学前儿童音乐课程内容的形式要素是什么？答：节奏、旋律、音色、速度、织体、力度、结构、风格。62．学前儿童音乐课程内容组织有哪三种形式？ 答：以音乐版块内容为组织要素的幼儿园音乐课程；以音乐经验为组织要素的幼儿园音乐课程；以幼儿社会生活经验，包括自我、社会、自然及关系为组织要素的幼儿园音乐课程63．选择主副歌歌曲的标准与学习主副歌歌曲的方式是什么？答：标准：两段音乐的性质要有一定的对比性，而且比较适合用对比性的身体动作去表达。 方式：有身体动作式（歌词包含动作动词的歌曲）、故音符，只留下四分、八分、二分等简单音符，并组成节奏型。 事表演式（讲故事、看图说话、角色扮演等）、情境表演式(3) 基本上也是提炼节拍，但在延续音上又保留了节奏。 （劳动情境、催眠情境、探究情境等）、歌词朗诵式（具有&4) 完全根据重拍提炼节奏型。 节奏难度的歌曲往往采用）等。 3.论述学前儿童的三大音乐趣味。 64．器乐曲动作意象有哪三种方式？ 答:(1)音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣;答：（1）依据作品原意进行情节性的动作意象；（2）离(2) 运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素; 开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；（3）(3) 让幼儿感兴趣的音乐作品类型是&关于&某些事情的音带有舞蹈意味的无情节的动作意象。 乐。 65．分析“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题。 4. 阐述行为目标准确表述的要求，并举例。答：曲式结构：
答: 行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定， & C
/ 行为& 是指要求儿童表现出来的行为，&内容&是指这种行为
所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有以下二个a b c d
音乐内容主题：小朋友在水族馆先看见鱼儿尾巴打着圈、轻盈地游着；再看见水草由高到低地飘浮；又看见波浪在翻腾或者看见一圈一圈的鱼群；然后看见水中的大泡泡与小泡泡；最后又见水草。 66．简述日常音色经验的获得机制。 答：（1）运用嗓音、打击乐器、自制乐器来探究日常音色；（2）演唱与打击乐制作相结合。 67．简述打击乐器音色经验的获得机制。 答：（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试；（3）即兴创作打击乐器作品的演奏。 68．简述人的音色经验的获得机制。 答：（1）用嗓音模拟日常生活音色；（2）绘声绘色地表演故事中的角色，尤其是需要头声的角色；（3）努力进行头声歌唱。 69．简述乐器音色经验的获得机制。 答：（1）通过模仿教师身体动作制作方式来感知器乐曲的再现特性，并知道此器乐曲的演奏乐器；（2）即兴创编身体动作表达器乐曲的再现特性。 70．简述速度经验的获得机制。 答：（1）通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，累积有关音乐速度的经验；（2）通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。
71．音量表现性的特点是什么？ 答：强的音量往往传达强烈的情绪情感；中等的音量可以表达温和或深沉的情绪情感；弱的音量可以传达特别安静的心情，孤独单一的情绪情感等 72．简述音层厚薄经验的获得机制。 答：（1）在歌唱与打击乐制作活动中分辨出不同的声音；（2）在打击乐演奏活动中意识到乐器种类的加入与退出；（3）用语言表达音层厚薄的表现性。 73．简述多声部歌唱经验的获得机制。 答：（1）在模仿教师歌唱的过程中学习多声部合作歌唱；（2）在歌唱自己声部时能够听到其它声部的声音。 74．力度经验的年龄目标有重与轻；渐强与渐弱。 75．结构经验的年龄目标有。模仿句、重复句、喊答句、主副歌、三段式与回旋式、引子与尾声。 76．体态律动学的二个主要内容是什么？
答：身体动作与实践活动。 77．副歌的音乐特征是什么？ 答：与主歌相比具有句式更为规整、旋律更容易上口、节奏更为简单等音乐特征。 78．能与自我、社会、自然和谐的人所能表现出来的特征是什么？ 答：与自我和谐的人表现为具有主体性（主动性、积极性与创造性），与社会和谐的人表现为具有合作性、亲社会性，与自然和谐的人表现为爱自然、爱生命。
四、论述题(每小题10分) 1.针对幼儿音乐经验，谈谈一个经验二个特征的含义。 答 :对幼儿音乐经验来说，一个经验第一个特征的含义是表现与再现性(情感)、制作性(实践)、形式性(理智)三者融合为整体，而这种整体是以音乐制作的方式出现;第二个特征的含义是这种经验以音乐形式模型的方式在头脑中留下表象，表象的形成与表达都依赖三种音乐制作方式。 2.论述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。 答 :& 1)提炼出节拍，用打击乐演奏出来。 &2 )提炼出音符简化后的节奏型，即出掉附点、切分等难的准则:第一，指出儿童外显的表现行为;第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。 举例(略)
6.学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么?答 :( 1)在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容; (2 )用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式;(3 )用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。 7.论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。 答 :幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的;而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。 8.阐述表现性目标准确表述的要求，并举例。答 :表现性目标的制定准则是情境与任务的双维度制定，即交代儿童需要完成的任务情境与具体任务。 举例 (略 ) 9.论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。 10. 柯达伊教学法中，歌唱教学的主要方法有哪些？幼儿歌唱教学的要点有哪些？ 答：歌唱教学的主要方法有（1）字母谱与节奏谱；（2）手势；（3）指挥。 歌唱教学的三个要点。 （1）按照准确音调歌唱； （2）克服幼儿的不良音调； （3）歌唱能力的发展步骤。
11论述学前儿童音乐教育中的教育性原理。 答：教育性原理的考察旨在强调音乐教育本身不能独立存在，它不过是实现幼儿个性全面发展的教育目标的一个手段而已，但是，手段的僵化与不丰满必然导致最终目标的丧失，手段与目的之间具有共存亡的张力关系。 12．在音乐教学教学中大致应注意下面几个方面：
(1)发音方法与歌唱时的姿式。小学生的声带处于脆弱与柔嫩的发育状态，因此发音时不要音量过大、时间过长，否则会使声带疲劳。提倡采用中等的或轻声的音量歌唱，并把握适当的演唱时间。还要注意学生的唱歌音域，要允分利用学生的自然声区，逐步地向高、低两端扩展音域(要根据不同年龄阶段调整音域)，同时注意声音的和谐、均衡与统一。注意气息的训练，培养学生顺其自然地呼与吸，一口气发出的音不要过长。在歌唱时，教师应要求学生做到 (①精神饱满、集中。 ②身体保持自然，松弛，端正。 ③眼平视，面部与颈部肌肉放松，表情自然、大方。
(2)听觉与视觉。音乐是声音的艺术，鉴赏音乐，表现音乐都需要灵敏的听觉，因此在教学中要经常训练学生的听觉能力，培养学生良好的听觉习惯。 ①充分利用好音响设备。录音机的音量要适当，使坐在每个位置的学生都能听到较好的音响效果，要将均衡度调好，使学生听到最佳的音乐效果。 ②教师在课堂上的范唱要做到最优质的，伴奏音响在力度上要稍弱于演唱力度。 ③教师的语调要有激情。可采用高音位的讲话方法，接近学包含各类专业文献、行业资料、外语学习资料、应用写作文书、中学教育、高等教育、各类资格考试、学前儿童艺术教育音乐复习资料24等内容。　
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