88年前的中国版《五十度灰》，挥鞭子的是女性_有戏_澎湃新闻-The Paper
       继《灰姑娘》被找到了中国版之后，风靡全球的小清新虐恋电影《五十度灰》也被敬业的网友扒出了中国版本——上映于1927年的默片《湖边春梦》。       比起打着虐恋旗号上演“霸道总裁爱上我”的《五十度灰》，由作家田汉编剧的《湖边春梦》倒是一部真正符合“虐恋”定义的电影。女虐男的《湖边春梦》       剧中的主角是一位剧作家孙辟疆——这一身份是否代表田汉的夫子自道不得而知——孙辟疆爱上了一个名叫费翠仙的女伶，为她写剧本捧她出名，但费翠仙成名后成日留恋游乐场所，无心演戏也不再小鸟依人。孙辟疆失落万分，从上海去西湖散心疗伤，在火车上遇到一个名叫黎绮波的美妇人，不由心神荡漾。《湖边春梦》剧照，杨耐梅扮演的黎绮波在鞭打龚稼农扮演的孙辟疆。《湖边春梦》剧照，孙辟疆在保护黎绮波。       巧合的是，孙辟疆在西湖边住下，出酒店竟又遇到了黎绮波。黎绮波说自己正被强盗追杀，孙辟疆燃起了救美人于水火的冲动，表示会保护黎绮波，万死不辞：“我久想把生命献给一个值得我敬爱的女性，可是老使我失望。现在我找着了，你有什么要求，你快说罢。”       接下来的剧情画风骤转。       黎绮波：“我要打你。”       孙辟疆：“……”       黎绮波：“你还说要把生命交给我哩，打你几下都不愿意！”       孙辟疆：“好！打，打，打！”       黎绮波：“我每天都要打你一次，你愿意吗？”       孙辟疆：“越重越好。”       于是真正的SM桥段上演了，黎绮波并不像《五十度灰》中的霸道男总裁一样只是举起温柔的小皮鞭意思一下，而是径直把孙辟疆捆起来，拿鞭子抽得皮开肉绽。孙痛极大叫，黎绮波就不高兴，说孙辟疆这点疼都受不了，还说什么万死不辞。于是孙辟疆真的不再言语，任她抽打。打完后，黎绮波又抱着孙辟疆，狂吻他的伤口。时间长了，孙辟疆不以为苦，反而觉得十分享受。唯一遗憾是写受虐者“不过瘾”       考虑到在1937年的《马路天使》中，周旋才对赵丹献上了中国电影史的第一个吻，《湖边春梦》的情节设置实在超前得令人惊讶。《马路天使》剧照。       再看看田汉本人，他是著名左翼作家，最广为人知的作品是《义勇军进行曲》歌词“起来，不愿做奴隶的人们……”；早年他曾自诩“中国未来的易卜生”，考虑到在中国，易卜生名声主要来自一部“有社会批判性质”的《玩偶之家》，田汉走的显然也是社会批判性质的路子，写出一部虐恋向的剧本，也着实让人摸不着头脑。       但田汉自己对《湖边春梦》十分满意。这部剧本由他向导演卜万苍口述大纲，卜万苍实际操刀拍摄而成，拍成后田汉曾兴奋地表示这部片子自己未写脚本，卜万苍却也把他的意思拍出了六七成，不能不佩服他的才能，但尚有一处遗憾，“惟剧中写Masochism尚不过瘾为恨事耳。”       Masochism，意为受虐狂，指SM中M的一方。田汉创作此片，最想要表现的显然是男性受虐这一主题。       中国古典文学中的性描写其实也不乏“虐”，《金瓶梅》中西门庆对潘金莲、李瓶儿等爱妾就常常做捆绑之类的小游戏，但M一方为男性的，从古典文学宝库中大概难觅踪影。那么田汉是站在谁的肩膀上创作？       答案是日本。更精确一些说，是日本唯美派文学大师谷崎润一郎。       田汉于1916年-1922年曾留学日本东京高等师范学校（现筑波大学），曾广泛涉猎谷崎润一郎的作品，对其“电影造梦”的观点也深以为然。直观浅近来说，《湖边春梦》中，孙辟疆最后就发现，一切不过是自己在火车上神游出的一场春梦。       如果再深入一层，唯美派文学所追求的是纯粹的艺术美。对谷崎润一郎来说，是在肉体与欲望的纠葛与痛苦中去探讨人性，而他最为擅长的，就是以女性主导、女性崇拜作为主题去创作。《湖边春梦》的情节设置，显然也是这一路数。田汉也曾亲口承认，自己创作这部电影，“大概是受了谷崎润一郎影响。”       谷崎润一郎的代表作《春琴抄》中的仆人佐助就是男性弱势虐恋关系中的典型代表。他对女主人、盲女琴师春琴暗生爱恋，即使春琴对他百般折磨亦忠贞不二。后来春琴被毁容脾气更加暴躁，不愿佐助看到她的脸，佐助为了能继续陪伴她，竟刺瞎自己的双眼。《春琴抄》剧照。       细读《春琴抄》，会觉得在作者营造的氛围中，佐助的畸恋从产生到一往而深都有迹可寻，微妙动人。       在《湖边春梦》中，田汉对“唯美”也有追求，影片拍摄时外景在西湖边拍了十二天，把“烟水空濛、苏堤花柳处”的西湖十大胜景“一一摄入镜头”。       如果没有读过《春琴抄》，不妨代入金庸《天龙八部》中痴恋蛮横少女阿紫的游坦之。因聚贤庄一战，游坦之的父兄惨死于萧峰手下，而令他一见倾心的阿紫对他百般折磨，他却甘之如饴，甚至把自己的眼睛换给瞎掉的阿紫。这也是典型的虐恋情节。       单单从文学的角度，谷崎润一郎写的主要是精神上的虐恋，其中的微妙情节，甚至映射读者的内心。金庸太过注重情节冲突，反而让游坦之这个角色落了下乘，被更多看作单纯的变态。而田汉的《湖边春梦》——回到最初我们的猜测，或许真的是他的夫子自道——至少部分如此。“弱者的征服力大于强者”       谷崎润一郎在《纹身》中有一句宣言：“凡美者皆为强者，丑则为弱者。”田汉在《湖边春梦》中亦有类似表述。面对孙辟疆“弱者啊，你的名字是女子”的感叹，黎绮波说：“这人说女子是弱者，难道我们都是弱者吗？”接着文字画外音跳出：“弱者的征服力大于强者”。       田汉自己也是奉行这一法则的。       田汉和表妹易漱瑜之间有私情，后来更带其私奔至日本。到日本后却不与之同居，而是将表妹送至女子寄宿学校补习外文，自己埋头读书，以致被郁达夫讥为“睡在未婚妻身上读《圣经》”。这份痴绝爱护，还真与守护春琴的佐助有些异曲同工。后来易漱瑜的父亲被军阀枪毙，二人痛哭一场终于在日本成婚。但这份感情也并未有个好结局，回国不久，易漱瑜就因病去世，临终前易漱瑜将自己的同窗好友黄大琳介绍给田汉，希望他们能结婚。田汉遵命再娶，却未能从心里的苦恋自虐中走出来。       除却表妹这个唯美到纤尘不染的爱人，田汉的另一个爱人是当时在列强瓜分下岌岌可危的中国。他虽然在艺术上追求谷崎润一郎式的纯粹的唯美主义，但强烈的家国责任感却也令他无法不去关注社会现实。       他曾强调自己是爱国主义者，“一直关注文学与社会的关系”。他积极参加政治活动，1930年发起并参加左联；1932年加入共产党；1934年写出三幕话剧《回春之曲》及电影故事《风云儿女》，后来夏衍将《风云儿女》改为电影台本，主题曲便是田汉作词、后来成为国歌的《义勇军进行曲》。他的代表戏剧剧本《关汉卿》《文成公主》《卢沟桥》等，反映现实、唤起人民斗争意识的作用也远浓于浪漫唯美的文学追求。       曾经的《湖边春梦》，就像田汉对表妹的爱情，刚刚开始，就无奈走到终局。虐恋依旧是亚文化       好作者的创作总是源起于内心。从这一层面想，《五十度灰》的作者E.L.詹姆斯可以算是做到了。这个故事完美诠释了一个过着庸常生活的大妈对“奇妙”爱情的向往，其中的虐恋情节只是爱情的调味剂。这样“重口味”的唯美爱情故事，满足了已对纯大团圆情节和纯悲剧情节腻味了的观众，因而横扫各大书籍畅销排行榜，电影也火热到一票难求。《五十度灰》剧照       《湖边春梦》才可算是真正的SM情节电影，但真正能欣赏这部电影的人，恐怕不多。       李银河说得没错，不论在哪里，虐恋还是“亚文化”。虽然现实生活中，确实存在这样一个群体，有这样的性观念，但却依旧走不进主流。       但回过头来说，即使不考虑受众，《湖边春梦》依旧不算是一部艺术性出彩的电影，彼时还在创作早期的田汉，对虐恋这一主题把握精准，却远不及谷崎润一郎那样深刻唯美。       若是没有国难在前，田汉在唯美派的路上能走多远呢？       令人好奇，却不会有答案了。
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《五十度灰》88年前中国就有了 且是女的挥鞭子
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澎湃新闻4月2日报道（文/北陌归）继《灰姑娘》被找到了中国版之后，风靡全球的小清新虐恋电影《五十度灰》也被敬业的网友扒出了中国版本——上映于1927年的默片《湖边春梦》。比起打着虐恋旗号上演“霸道总裁爱上我”的《五十度灰》，由作家田汉编剧的《湖边春梦》倒是一部真正符合“虐恋”定义的电影。女虐男的《湖边春梦》剧中的主角是一位剧作家孙辟疆——这一身份是否代表田汉的夫子自道不得而知——孙辟疆爱上了一个名叫费翠仙的女伶，为她写剧本捧她出名，但费翠仙成名后成日留恋游乐场所，无心演戏也不再小鸟依人。孙辟疆失落万分，从上海去西湖散心疗伤，在火车上遇到一个名叫黎绮波的美妇人，不由心神荡漾。巧合的是，孙辟疆在西湖边住下，出酒店竟又遇到了黎绮波。黎绮波说自己正被强盗追杀，孙辟疆燃起了救美人于水火的冲动，表示会保护黎绮波，万死不辞：“我久想把生命献给一个值得我敬爱的女性，可是老使我失望。现在我找着了，你有什么要求，你快说罢。”接下来的剧情画风骤转。黎绮波：“我要打你。”孙辟疆：“……”黎绮波：“你还说要把生命交给我哩，打你几下都不愿意！”孙辟疆：“好！打，打，打！”黎绮波：“我每天都要打你一次，你愿意吗？”孙辟疆：“越重越好。”于是真正的SM桥段上演了，黎绮波并不像《五十度灰》中的霸道男总裁一样只是举起温柔的小皮鞭意思一下，而是径直把孙辟疆捆起来，拿鞭子抽得皮开肉绽。孙痛极大叫，黎绮波就不高兴，说孙辟疆这点疼都受不了，还说什么万死不辞。于是孙辟疆真的不再言语，任她抽打。打完后，黎绮波又抱着孙辟疆，狂吻他的伤口。时间长了，孙辟疆不以为苦，反而觉得十分享受。唯一遗憾是写受虐者“不过瘾”考虑到在1937年的《马路天使》中，周旋才对赵丹献上了中国电影史的第一个吻，《湖边春梦》的情节设置实在超前得令人惊讶。再看看田汉本人，他是著名左翼作家，最广为人知的作品是《义勇军进行曲》歌词“起来，不愿做奴隶的人们……”；早年他曾自诩“中国未来的易卜生”，考虑到在中国，易卜生名声主要来自一部“有社会批判性质”的《玩偶之家》，田汉走的显然也是社会批判性质的路子，写出一部虐恋向的剧本，也着实让人摸不着头脑。但田汉自己对《湖边春梦》十分满意。这部剧本由他向导演卜万苍口述大纲，卜万苍实际操刀拍摄而成，拍成后田汉曾兴奋地表示这部片子自己未写脚本，卜万苍却也把他的意思拍出了六七成，不能不佩服他的才能，但尚有一处遗憾，“惟剧中写Masochism尚不过瘾为恨事耳。”Masochism，意为受虐狂，指SM中M的一方。田汉创作此片，最想要表现的显然是男性受虐这一主题。中国古典文学中的性描写其实也不乏“虐”，《金瓶梅》中西门庆对潘金莲、李瓶儿等爱妾就常常做捆绑之类的小游戏，但M一方为男性的，从古典文学宝库中大概难觅踪影。那么田汉是站在谁的肩膀上创作？答案是日本。更精确一些说，是日本唯美派文学大师谷崎润一郎。田汉于1916年-1922年曾留学日本东京高等师范学校（现筑波大学），曾广泛涉猎谷崎润一郎的作品，对其“电影造梦”的观点也深以为然。直观浅近来说，《湖边春梦》中，孙辟疆最后就发现，一切不过是自己在火车上神游出的一场春梦。如果再深入一层，唯美派文学所追求的是纯粹的艺术美。对谷崎润一郎来说，是在肉体与欲望的纠葛与痛苦中去探讨人性，而他最为擅长的，就是以女性主导、女性崇拜作为主题去创作。《湖边春梦》的情节设置，显然也是这一路数。田汉也曾亲口承认，自己创作这部电影，“大概是受了谷崎润一郎影响。”谷崎润一郎的代表作《春琴抄》中的仆人佐助就是男性弱势虐恋关系中的典型代表。他对女主人、盲女琴师春琴暗生爱恋，即使春琴对他百般折磨亦忠贞不二。后来春琴被毁容脾气更加暴躁，不愿佐助看到她的脸，佐助为了能继续陪伴她，竟刺瞎自己的双眼。细读《春琴抄》，会觉得在作者营造的氛围中，佐助的畸恋从产生到一往而深都有迹可寻，微妙动人。在《湖边春梦》中，田汉对“唯美”也有追求，影片拍摄时外景在西湖边拍了十二天，把“烟水空濛、苏堤花柳处”的西湖十大胜景“一一摄入镜头”。如果没有读过《春琴抄》，不妨代入金庸《天龙八部》(观剧)中痴恋蛮横少女阿紫的游坦之。因聚贤庄一战，游坦之的父兄惨死于萧峰手下，而令他一见倾心的阿紫对他百般折磨，他却甘之如饴，甚至把自己的眼睛换给瞎掉的阿紫。这也是典型的虐恋情节。单单从文学的角度，谷崎润一郎写的主要是精神上的虐恋，其中的微妙情节，甚至映射读者的内心。金庸太过注重情节冲突，反而让游坦之这个角色落了下乘，被更多看作单纯的变态。而田汉的《湖边春梦》——回到最初我们的猜测，或许真的是他的夫子自道——至少部分如此。“弱者的征服力大于强者”谷崎润一郎在《纹身》中有一句宣言：“凡美者皆为强者，丑则为弱者。”田汉在《湖边春梦》中亦有类似表述。面对孙辟疆“弱者啊，你的名字是女子”的感叹，黎绮波说：“这人说女子是弱者，难道我们都是弱者吗？”接着文字画外音跳出：“弱者的征服力大于强者”。田汉自己也是奉行这一法则的。田汉和表妹易漱瑜之间有私情，后来更带其私奔至日本。到日本后却不与之同居，而是将表妹送至女子寄宿学校补习外文，自己埋头读书，以致被郁达夫讥为“睡在未婚妻身上读《圣经》”。这份痴绝爱护，还真与守护春琴的佐助有些异曲同工。后来易漱瑜的父亲被军阀枪毙，二人痛哭一场终于在日本成婚。但这份感情也并未有个好结局，回国不久，易漱瑜就因病去世，临终前易漱瑜将自己的同窗好友黄大琳介绍给田汉，希望他们能结婚。田汉遵命再娶，却未能从心里的苦恋自虐中走出来。除却表妹这个唯美到纤尘不染的爱人，田汉的另一个爱人是当时在列强瓜分下岌岌可危的中国。他虽然在艺术上追求谷崎润一郎式的纯粹的唯美主义，但强烈的家国责任感却也令他无法不去关注社会现实。他曾强调自己是爱国主义者，“一直关注文学与社会的关系”。他积极参加政治活动，1930年发起并参加左联；1932年加入共产党；1934年写出三幕话剧《回春之曲》及电影故事《风云儿女》，后来夏衍将《风云儿女》改为电影台本，主题曲便是田汉作词、后来成为国歌的《义勇军进行曲》。他的代表戏剧剧本《关汉卿》《文成公主》《卢沟桥》等，反映现实、唤起人民斗争意识的作用也远浓于浪漫唯美的文学追求。曾经的《湖边春梦》，就像田汉对表妹的爱情，刚刚开始，就无奈走到终局。虐恋依旧是亚文化好作者的创作总是源起于内心。从这一层面想，《五十度灰》的作者E.L.詹姆斯可以算是做到了。这个故事完美诠释了一个过着庸常生活的大妈对“奇妙”爱情的向往，其中的虐恋情节只是爱情的调味剂。这样“重口味”的唯美爱情故事，满足了已对纯大团圆情节和纯悲剧情节腻味了的观众，因而横扫各大书籍畅销排行榜，电影也火热到一票难求。《湖边春梦》才可算是真正的SM情节电影，但真正能欣赏这部电影的人，恐怕不多。李银河说得没错，不论在哪里，虐恋还是“亚文化”。虽然现实生活中，确实存在这样一个群体，有这样的性观念，但却依旧走不进主流。但回过头来说，即使不考虑受众，《湖边春梦》依旧不算是一部艺术性出彩的电影，彼时还在创作早期的田汉，对虐恋这一主题把握精准，却远不及谷崎润一郎那样深刻唯美。若是没有国难在前，田汉在唯美派的路上能走多远呢？令人好奇，却不会有答案了。
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        继《灰姑娘》被找到了中国版之后，风靡全球的小清新虐恋电影《五十度灰》也被敬业的网友扒出了中国版本——上映于1927年的默片《湖边春梦》。        比起打着虐恋旗号上演“霸道总裁爱上我”的《五十度灰》，由作家田汉编剧的《湖边春梦》倒是一部真正符合“虐恋”定义的电影。女虐男的《湖边春梦》        剧中的主角是一位剧作家孙辟疆——这一身份是否代表田汉的夫子自道不得而知——孙辟疆爱上了一个名叫费翠仙的女伶，为她写剧本捧她出名，但费翠仙成名后成日留恋游乐场所，无心演戏也不再小鸟依人。孙辟疆失落万分，从上海去西湖散心疗伤，在火车上遇到一个名叫黎绮波的美妇人，不由心神荡漾。《湖边春梦》剧照，杨耐梅扮演的黎绮波在鞭打龚稼农扮演的孙辟疆。《湖边春梦》剧照，孙辟疆在保护黎绮波。        巧合的是，孙辟疆在西湖边住下，出酒店竟又遇到了黎绮波。黎绮波说自己正被强盗追杀，孙辟疆燃起了救美人于水火的冲动，表示会保护黎绮波，万死不辞：“我久想把生命献给一个值得我敬爱的女性，可是老使我失望。现在我找着了，你有什么要求，你快说罢。”        接下来的剧情画风骤转。        黎绮波：“我要打你。”        孙辟疆：“……”        黎绮波：“你还说要把生命交给我哩，打你几下都不愿意！”        孙辟疆：“好！打，打，打！”        黎绮波：“我每天都要打你一次，你愿意吗？”        孙辟疆：“越重越好。”        于是真正的SM桥段上演了，黎绮波并不像《五十度灰》中的霸道男总裁一样只是举起温柔的小皮鞭意思一下，而是径直把孙辟疆捆起来，拿鞭子抽得皮开肉绽。孙痛极大叫，黎绮波就不高兴，说孙辟疆这点疼都受不了，还说什么万死不辞。于是孙辟疆真的不再言语，任她抽打。打完后，黎绮波又抱着孙辟疆，狂吻他的伤口。时间长了，孙辟疆不以为苦，反而觉得十分享受。唯一遗憾是写受虐者“不过瘾”        考虑到在1937年的《马路天使》中，周旋才对赵丹献上了中国电影史的第一个吻，《湖边春梦》的情节设置实在超前得令人惊讶。《马路天使》剧照。        再看看田汉本人，他是著名左翼作家，最广为人知的作品是《义勇军进行曲》歌词“起来，不愿做奴隶的人们……”；早年他曾自诩“中国未来的易卜生”，考虑到在中国，易卜生名声主要来自一部“有社会批判性质”的《玩偶之家》，田汉走的显然也是社会批判性质的路子，写出一部虐恋向的剧本，也着实让人摸不着头脑。        但田汉自己对《湖边春梦》十分满意。这部剧本由他向导演卜万苍口述大纲，卜万苍实际操刀拍摄而成，拍成后田汉曾兴奋地表示这部片子自己未写脚本，卜万苍却也把他的意思拍出了六七成，不能不佩服他的才能，但尚有一处遗憾，“惟剧中写Masochism尚不过瘾为恨事耳。”        Masochism，意为受虐狂，指SM中M的一方。田汉创作此片，最想要表现的显然是男性受虐这一主题。        中国古典文学中的性描写其实也不乏“虐”，《金瓶梅》中西门庆对潘金莲、李瓶儿等爱妾就常常做捆绑之类的小游戏，但M一方为男性的，从古典文学宝库中大概难觅踪影。那么田汉是站在谁的肩膀上创作？        答案是日本。更精确一些说，是日本唯美派文学大师谷崎润一郎。        田汉于1916年-1922年曾留学日本东京高等师范学校（现筑波大学），曾广泛涉猎谷崎润一郎的作品，对其“电影造梦”的观点也深以为然。直观浅近来说，《湖边春梦》中，孙辟疆最后就发现，一切不过是自己在火车上神游出的一场春梦。        如果再深入一层，唯美派文学所追求的是纯粹的艺术美。对谷崎润一郎来说，是在肉体与欲望的纠葛与痛苦中去探讨人性，而他最为擅长的，就是以女性主导、女性崇拜作为主题去创作。《湖边春梦》的情节设置，显然也是这一路数。田汉也曾亲口承认，自己创作这部电影，“大概是受了谷崎润一郎影响。”        谷崎润一郎的代表作《春琴抄》中的仆人佐助就是男性弱势虐恋关系中的典型代表。他对女主人、盲女琴师春琴暗生爱恋，即使春琴对他百般折磨亦忠贞不二。后来春琴被毁容脾气更加暴躁，不愿佐助看到她的脸，佐助为了能继续陪伴她，竟刺瞎自己的双眼。《春琴抄》剧照。        细读《春琴抄》，会觉得在作者营造的氛围中，佐助的畸恋从产生到一往而深都有迹可寻，微妙动人。        在《湖边春梦》中，田汉对“唯美”也有追求，影片拍摄时外景在西湖边拍了十二天，把“烟水空濛、苏堤花柳处”的西湖十大胜景“一一摄入镜头”。        如果没有读过《春琴抄》，不妨代入金庸《天龙八部》中痴恋蛮横少女阿紫的游坦之。因聚贤庄一战，游坦之的父兄惨死于萧峰手下，而令他一见倾心的阿紫对他百般折磨，他却甘之如饴，甚至把自己的眼睛换给瞎掉的阿紫。这也是典型的虐恋情节。        单单从文学的角度，谷崎润一郎写的主要是精神上的虐恋，其中的微妙情节，甚至映射读者的内心。金庸太过注重情节冲突，反而让游坦之这个角色落了下乘，被更多看作单纯的变态。而田汉的《湖边春梦》——回到最初我们的猜测，或许真的是他的夫子自道——至少部分如此。“弱者的征服力大于强者”        谷崎润一郎在《纹身》中有一句宣言：“凡美者皆为强者，丑则为弱者。”田汉在《湖边春梦》中亦有类似表述。面对孙辟疆“弱者啊，你的名字是女子”的感叹，黎绮波说：“这人说女子是弱者，难道我们都是弱者吗？”接着文字画外音跳出：“弱者的征服力大于强者”。        田汉自己也是奉行这一法则的。        田汉和表妹易漱瑜之间有私情，后来更带其私奔至日本。到日本后却不与之同居，而是将表妹送至女子寄宿学校补习外文，自己埋头读书，以致被郁达夫讥为“睡在未婚妻身上读《圣经》”。这份痴绝爱护，还真与守护春琴的佐助有些异曲同工。后来易漱瑜的父亲被军阀枪毙，二人痛哭一场终于在日本成婚。但这份感情也并未有个好结局，回国不久，易漱瑜就因病去世，临终前易漱瑜将自己的同窗好友黄大琳介绍给田汉，希望他们能结婚。田汉遵命再娶，却未能从心里的苦恋自虐中走出来。        除却表妹这个唯美到纤尘不染的爱人，田汉的另一个爱人是当时在列强瓜分下岌岌可危的中国。他虽然在艺术上追求谷崎润一郎式的纯粹的唯美主义，但强烈的家国责任感却也令他无法不去关注社会现实。        他曾强调自己是爱国主义者，“一直关注文学与社会的关系”。他积极参加政治活动，1930年发起并参加左联；1932年加入共产党；1934年写出三幕话剧《回春之曲》及电影故事《风云儿女》，后来夏衍将《风云儿女》改为电影台本，主题曲便是田汉作词、后来成为国歌的《义勇军进行曲》。他的代表戏剧剧本《关汉卿》《文成公主》《卢沟桥》等，反映现实、唤起人民斗争意识的作用也远浓于浪漫唯美的文学追求。        曾经的《湖边春梦》，就像田汉对表妹的爱情，刚刚开始，就无奈走到终局。虐恋依旧是亚文化        好作者的创作总是源起于内心。从这一层面想，《五十度灰》的作者E.L.詹姆斯可以算是做到了。这个故事完美诠释了一个过着庸常生活的大妈对“奇妙”爱情的向往，其中的虐恋情节只是爱情的调味剂。这样“重口味”的唯美爱情故事，满足了已对纯大团圆情节和纯悲剧情节腻味了的观众，因而横扫各大书籍畅销排行榜，电影也火热到一票难求。《五十度灰》剧照        《湖边春梦》才可算是真正的SM情节电影，但真正能欣赏这部电影的人，恐怕不多。        李银河说得没错，不论在哪里，虐恋还是“亚文化”。虽然现实生活中，确实存在这样一个群体，有这样的性观念，但却依旧走不进主流。        但回过头来说，即使不考虑受众，《湖边春梦》依旧不算是一部艺术性出彩的电影，彼时还在创作早期的田汉，对虐恋这一主题把握精准，却远不及谷崎润一郎那样深刻唯美。        若是没有国难在前，田汉在唯美派的路上能走多远呢？        令人好奇，却不会有答案了。
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