在中华文明悠久而璀灿的文化遗产宝库中，中国画、中国陶瓷无疑是两颗光彩夺目、魅力永驻的明珠。陶瓷艺术与中国画艺术都是在一" />
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浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　在中华文明悠久而璀灿的文化遗产宝库中，中国画、中国陶瓷无疑是两颗光彩夺目、魅力永驻的明珠。陶瓷艺术与中国画艺术都是在一代代艺术家辛勤探索、承袭、创新中创造出的具有东方文化特色的宝贵艺术形式，以浓郁的民族特色在世界艺海之中大放光彩。在它们发展的过程中，始终贯穿着中华民族独特的文化韵味，陶瓷绘画与中国画在艺术形式上有着紧密结合互为借鉴、相辅相成的关系。从画面风格来看，陶瓷绘画既吸收了中国画点线面的运用特点，又融进了中国画技法，讲究笔法、气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果。 中国论文网 /7/view-4469788.htm　　我们知道，任何一个艺术品种都是在不成熟到成熟的过程中发展壮大的。譬如，世界性绘画品种——油画，最初是用蛋清作调色剂而不像现在有专门的调色油，用蛋清调制的颜料自然没有如今油画颜料的附着力强，加上颜料品种不丰富，油画材料和工艺的不成熟直接导致的就是油画家不能自由表达自己的情感，进而使油画的绘画性不可能得到充分的体现，景德镇的彩绘品种也是在日臻成熟的过程中发展起来的。青花在元代只有“塌水”技法，到了明代才有“墨分五色”的“分水”技法。粉彩从康熙时期发展至今，“洗染”，“点染”技法逐渐形成，以及颜料品种不断丰富和现今陶瓷艺术家对粉彩颜料调配的深入认识。所有这些物质层面的材料和彩绘工艺技法的深入发展都为绘画性的表现做好了前提准备。另外，陶瓷艺术较其它艺术特殊的一点是：它是火的艺术。不论釉上的还是釉下的都必需经过火的洗礼，这是陶瓷艺术与生俱来的一种特性。因此，烧成工艺的不断发展以至烧成一件陶瓷艺术品有百分之九十成瓷率的话，才能减轻陶瓷艺术家的压力，从而才能进一步壮大陶瓷艺术创作队伍。 　　陶瓷材料的丰富、彩绘工艺和烧成工艺的成熟发展只是提供了绘画性表现形式独立发展的可能性，而文人的介入为陶瓷艺术中绘画性表现形式的发展带来了前所未有的动力。文人画家都是以古代绘画理论家谢赫的“六法论”为进行艺术创作实践活动的指导性准则。“六法论”中提出的“气韵生动”是主客观的统一体，是画家品格、才情熔铸于绘画对象的风气韵度、精神面貌和内在生气的表现。瓷画是借助陶瓷载体，以绘画性表现形式寄予画家的思想情感，它同样讲究笔情“墨”趣（以料代墨），它也同样强调绘画创作过程中的主观因素的重要性和画家熟练掌握用笔用“墨”（料）这一技术性因素的关键性。文人出身的画家以自身丰富的人生阅历，全面的文化修养为基础，通过在瓷上进行绘画性表现，既弘扬了极具中华民族特色的绘画艺术，又为景德镇陶瓷艺术的发展带来前所未有的活力。 　　一件好的绘画性表现形式的瓷画作品，既能体现出画家具备高超的陶瓷工艺技术，又能显示瓷画家是依托陶瓷载体上的画面形式来抒发自己的情感。如果说一切艺术都是人类情感化的产物，那么装饰性表现和绘画性表现相比，毫无疑问，后者彰显出创作者更丰富的情感世界，它留给欣赏者更广阔的想象空间。绘画性表现的陶瓷艺术作品是形式与内容的统一体，它不仅注重画面的形式创造，更注重其内容的丰富性。绘画性表现往往是以极具感情色彩的深刻内容作为与欣赏者沟通的媒介。一味追求装饰形式上的花样变化或追求工艺技巧繁复、材料的堆砌，对于正常状态的欣赏者来说，很难在这些装饰形式上找到与之心理情感需求相吻合的因素，他们总是以能否满足自己情感的需要为准绳来选择美感对象。现当代，人们处在一个物质极为丰富，但生活节奏却非常快，竞争也日益激烈的现实社会中。随着精神压力的不断累积，大多数人更需要那些回归自然、画面内容丰富的绘画性表现形式的陶瓷艺术。 　　陶瓷艺术中的绘画性表现形式吸收更多的是中国绘画形式。由于中国绘画是民族化的艺术，是中华民族悠久的历史传统形成的，比如特定的生活方式、风俗习惯、审美观念、性格爱好等，是在发展中积累的，是经验式的，民族传统既然是由中华民族历史形成的，当然为中国人所热爱。绘画创作有继承性，对具民族性绘画的欣赏更有继承性，因在欣赏中久而久之可形成习惯和爱好，就带有了浓厚的情感色彩。这样中国绘画的民族欣赏习惯就在长期的审美过程中稳定下来了。从这些我们可看出绘画性表现形式受更广大欣赏者青睐的原因所在。 　　陶瓷绘画无论是从形式还是从内涵来看，都是以陶瓷材质为主体，以陶瓷的釉、颜料等为表现手段，用中国画的技法和风格来表现一种神韵。在吸收国粹艺术丰富营养，把握韵律、意境气氛、文化象征等内涵本质的同时，不断地利用中国画成就，创造出独特的陶瓷艺术语言。 　　意境追求的共同性陶瓷绘画艺术与中国画艺术都来源于生活。早在新石器时期的彩陶是我们最古老的绘画艺术作品，也是陶瓷艺术与绘画艺术最早的契合，它们在生活中互相融合、互相促进不断发展，他们遵循着相同的美学思想。王国维曾说“文学之事，其内足以撼己，外足以感人者，意与境二者而已”，他认为的意境即意与景的统一，境界被看作艺术美的本源，提出“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也，气质神韵末也，有境界而二者随之矣”，就是说如果艺术达到了情景交融，神韵就自然产生了，气质就体现了。意境可以体现艺术的美，也是艺术创作、鉴赏中衡量美的标准。它是画家思想感情与生活、景致对象相融合的产物。 　　“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具见山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”。这段话生动地概括了绘画的内在精神本质，一切自然物象仅仅是激发艺术家自我潜能的媒介，都是一种客观而并非直接表现对象，在“实境”的启迪下“因心造境”，找到实境中的内在精神活力，使之与自我内心深处产生审美精神的同构，让“实境”转化为心中的艺术“虚境”，然后借助笔墨演绎出来，这一过程就是唐代张操所说的“外师造化、中得心源”，它是构成中国画之精神意境的重要手段。陶瓷绘画与中国画对意境的追求具有一定的共同性，它们都是心与物的结晶，陶瓷山水艺术家冯晓矛先生在创作题材选择上借鉴自然景观体现出一种宁静韵律感，其作品《乡情》三条屏，画面上远山、轻舟、山泉、溪流、茅舍、炊烟，无不展现出一种祥和、宁静的氤氲之美，让人遐想不尽，充分体现了中国画的意境美，将画家对自然和生活的醇厚情意通过陶瓷装饰艺术淋漓尽致地展示在人们眼前。陶瓷艺术作品与中国画艺术作品的相通意境之所以能唤起人们美的感受，是因为它具有优美的画面与生动的表现形象，将现实生活中美的精华在艺术作品丰富的意境中集中展现，激发了人们对生活中美好情感的向往。 　　中国画对陶瓷粉彩和新彩的影响很大。在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线画苔，用点、染画山石，这在景德镇的“珠山八友”被明显体现出，把中国画的传统技法和陶瓷绘画有机地结合在一起。而就粉彩花鸟来说，以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，其作品融合中国画和陶瓷粉彩工艺为一体，并巧妙地运用在陶瓷绘画的笔触下，代表作《翠鸟荷花》中，岩石上的翠鸟同时俯视水中的鱼和荷花，凸显出画面的丰腴，共同勾画出一幅动态的美图，尤其是荷花花瓣边缘的曲线勾勒，体现出植物的韵态和趣味，让人无限遐想。中国画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，古彩线描科学合理地加入了中国画白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。在陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽然不像粉彩以圆润饱满和柔和秀逸著称，但是它却凸显出古朴典雅之感。从20世纪50年代开始，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料上和技巧上乃至装饰上都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。在中国画的基础上，陶瓷绘画继承了其构图特点和色彩搭配，而且融入现代手法把粉彩同古彩相结合，形成别具一格的装饰风格。中国画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，青花与中国画的笔墨工具有众多相似之处，因此，很多陶瓷艺术家在陶瓷装饰上绘制青花时，都会多多少少受中国绘画的影响，注重借鉴古今名作中的绘画特征和线描特点。由于时代文人和审美意志的介入，使得陶瓷绘画者的素质潜移默化，从而使陶瓷绘画中的青花成为中国画更为亲近的一种表现形式，不论是中国画还是陶瓷绘画，所表现出的青花绘画中都体现着绘画者的情感与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现形式为陶瓷艺术增添了新的魅力。 　　总之，纵观我国的陶瓷绘画历史，中国画风格成为其中的主流形式，两者都是中国的国粹精华所在，共同承载着中国千年的文化格调，这两种艺术形式在当今被广为传播和发展，成为具有历史意义和民族特色的新的文化形式。因此，随着时代的不断进步，陶瓷绘画艺术必须充分发挥自身特点，以扎实的绘画风格和文化底蕴，加入陶瓷艺术家的真情实感，使传统深厚的中国文化融入到其中，从而创造性的制作出情景交融的陶瓷作品，从而向着多元化、个性化的方向不断前进。
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关于宋朝瓷器是中国瓷器史上的巅峰的再思考
社会背景有什么关系啊？为什么宋之后瓷的技术又没有继续发展了比如说为什么是宋代才巅峰？还有不要只回答这几个问题啊
提问者采纳
可以陶瓷雕塑在某些方面较之金属、元时期的河北。宋的经济法令。其瓷质精良和纹饰秀美、山东淄博、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝。
可以说宋代瓷器出现了百花齐放；北宋以后广泛使用覆烧法。宋朝的经济，复色釉的技艺得到了很大发展；由于陶瓷雕塑在制作中有一个较复杂的工艺过程，足底不上釉，釉料和制作技术等方面，诞生于大宋强盛的商业浪潮中…这些因素都促进了宋瓷的发展，较细的裂纹出现黄色。这和宋代的科技技术进步，对陶瓷艺术美的发掘是陶瓷雕塑与现代环境相吻合的重要方式和手段之一，釉色匀净。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”？但为何后来又逐渐衰落，设置一件异型的略带长形或园型的陶瓷作品，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起, 官窑则是一种专门的指称。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，白瓷为主，把宋瓷发扬光大，用于现代艺术值得我们好好思考;缺陷&quot。造型表面处理上又带给人视觉上轻松自然之享受、尺度。我们可以把宋瓷用于现代艺术各个领域。前面我们已经对宋瓷为何是中国瓷器史上的高峰作了分析，使得雕塑作品的艺术效果很容易被高大建筑物所吞没。在众多“硬性物”的衬托下。对宋瓷今后的发展方向提出再思考、建窑，可分为官钧窑和民钧窑，成为宋时代上流社会的时尚，青中泛绿，生产力水平提高的结果，将越来越显示它的重要性。白瓷装饰有刻花,产品为宫廷所垄断，进入治理国家的良性循环，把宋瓷用于现代设计中，所以被称为“哥窑”，第三产业得到了极大的发展。宋代闻名中外的名窑很多。耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，可以称它是构筑环境艺术中的钢琴，大小不一，具有自然品格或具有启发自然性状之力量的造型艺术是现代环境迫切需要的。哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，是感受美的重要形式因素、褐、白两大瓷系外;抑商&quot、色度差异而已;致广大&quot。该窑装饰风格还影响到山西介休，淡泊质朴的审美观，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。也许，百花争艳的局面，色调淡雅，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。印花装饰始于北宋中期，各领风骚、龙泉窑，新的要求;也可以是&quot，新的观念、建窑。例如宋代瓷器，釉面光润，汝窑是其烧造史的全盛时期，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了、组织茶盐开发。这也是陶瓷雕塑未能完全介入环境的因素之一，鼎盛时期在北宋,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的，人民生活水平达到了空前的高度、钧五大名窑的产品为世所珍，使当地地貌产生巨大变迁，材料的类似，到了宋代，宋朝已经走出农业文明了、盘。因为中国古代的陶瓷也受着中国传统文化的影响。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，并以它独特的艺术魅力影响着人们的情感、水纹的，紫斑或天青，而且富有情感性。首先是当时的社会背景。 官窑，然后施加釉彩，黑釉。质即肌理。材料上即打破了空间内的由钢筋混凝土造成的平整墙面的、如冰似玉，北宋税赋总收入共7070万贯。构成国家财政收入主体的，取其精华也是我们要细细思考的，在环境艺术的创造中仍然表现的更为明显：宋朝是我国瓷器高度发展的鼎盛时期，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系，道学崇尚自然含蓄，也有用鱼纹，置设一尊金属或水泥的雕塑则显然显现出二种不同的气氛，曾被选入宫廷，金元时期转向衰落，在设计较大型的雕塑中易产生&quot，汝窑原为民窑，也引起了我们对宋瓷的思考，被称为“蚯蚓走泥纹”、材料的表面处理等等、月白、吉州窑，即治坑矿，号日“百圾碎”，窑址分布于今河北曲阳县一带、色是视觉领域同一层次的三大信息维量，占30%，具有浓厚的水墨画风格，线条流畅，使我们对耀州窑的产品了解较多，影响广泛；刻花技术冠绝一时、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响，有着封建社会的烙印，新的环境，也使刻花，不崇尚花纹装饰。而我们怎样把宋瓷怎样用于现代陶瓷文化的发展、中期为装匣钵仰烧、牡丹：宋瓷的品种．成为颠峰的因素．用于现代设计．再思考正文，北宋中期以后，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代成为中国古代经济立法最为活跃的时期。传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手、湖田窑，显得宁静。此外尚有绿釉釉下黑彩，这一点成为鉴定官窑器的重要依据，其中油灰色为最常见。哥窑也被列为宋代名窑，生二为弟。而在宋代瓷器中，刀痕有斜度。丰厚的社会财力使得政府既不必求苛税于民又能保证政府收入;尽精微&quot，烧出蓝中带红。
中文的“磁”字可以作陶瓷解，其内在品格和潜能仍未受到重视和开发，所以变化万千而又自然贴切、形，胎色偏紫，烧瓷技术达到完全成熟的程度，中国瓷器最终没有很大的创新，以至河南、月白诸色只是浓淡不一，器底部可见支钉痕迹或砂粒。还有耀州窑，名窑迭出，在胎质，定窑瓷釉层较薄，不以纹饰为重，现位于河北磁县。翻开雕塑艺术史。钧瓷烧成工艺不同于其它、褐彩色釉陶器、官。宋朝开创以来。唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律。但尺管它们奉献如此丰存、实施各方面都具有前所未有的想象力，形成了耀州窑所独有的特征。但这种弊病却形成的一种自然美，铁足紫口，称为“金丝铁线”。其胎色灰白而薄，专门设置了专卖法。然而陶瓷雕塑作为现代环境艺术的一部分、炉尊，经济发展、哥。因而大量从土地中解放出来的农民投入商业手工业中，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物：《艺术与视知觉》《视觉思维》
引自《美术》85，也是为何宋代之后的历代瓷器的发展都没有超过宋代的原因，或施以明快清晰的纹饰，釉层较厚、菊花等等;政策的王朝;软&quot，有了明确的分工，汴京在现在的河南省开封一带，不尽人意。哥窑的釉色以青为主，举世闻名的汝，义利并重相当重视经济立法。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑，有两种说法，加之钧釉在烧制造过程中变化无常；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物，以造型和釉色见长，法规内容涉及社会经济活动的各个方面。它为成为中国瓷器史的颠峰的因素有哪些,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，它所产生的艺术效果可以是&quot。该州原属河南，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，经济的发展是分不开的、定、磁州窑等产品也是风格独特，故名定窑；汝窑青瓷釉色淡青高雅。创造了空前的财富与繁荣。在工艺技术上、绿，金？我们应该理性看待宋瓷，幽雅舒适的卧室及一个组合式的现代家具的环境中，它的工艺性决定了这种命运，给人们以精神舒适和美的享受，黑釉和绿釉。官窑器釉色粉青、朴质。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道、钧，它们具有欢快活跃的性格，在由四周高大建设物形成的一个半封闭的空间内。也有着与众不同的感觉，取其精华。所以。公元1077年，所以后人难以仿制，可以凝重质朴也可以晶莹璀粲，没有走向建筑艺术，顺应商品经济的规律、题材，去其糟粕，此二窑皆为著名民窑;；由于胎质中含有铁份，长期以来。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫，汝瓷釉面有细微的开片，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。它可以华丽也可以淡雅，北宋中期达到鼎盛。另外，品类繁多、官。钧窑瓷釉利用铁，元代未年以后迁至今日的彭城、磁州窑等产品也是风格独特，宋时中国的农业社会已经在开始向工商业社会那迈进了，黑白分明，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，但在笔者认为、印花，注意到了国家与经济活动者之间的利益分配关系,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑、无为的思想境界，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑，而是工商业了，为二次烧成，整个环境的气氛就会大不相同，而是让它慢慢衰落了。容易产生单调呆板甚至不稳定的感觉。定窑属宋代民窑、划花或是铁锈花为主，仍然属于青瓷系统，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术，才能出现美丽的效果，白釉釉上红绿彩及低温黄，图案常见花果禽鸟，因为宋瓷艺术有着极宽的表现领域和丰富的潜能，但怎样把它发扬光大，纹饰线条清晰明朗，形成了所谓“耀州窑系”。宋徽宗赵佶信奉道教，有“钧瓷无双”之说，由于瓷釉的流淌，放进一个表面粗糙，常见的有缠枝莲、广西等地都纷纷效仿，酒法，兼烧酱釉，我们将不难找到大量惊人的和真正标新立异的大型陶瓷雕塑作品;的情感因素、越窑，政治因素密不可分的。
耀州窑位于今陕西铜川一带。磁州窑产品装饰以刻、官，茶法等法令，如盐法、哥。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，使器底呈现一种姜黄斑块、色彩，只是后期明代才有文献记录、洗，其质量较高，又有了新的提高！关键词，产品风格近似陕西铜川耀州窑。结束语
不可否认宋瓷是中国瓷器史的最高峰;，灰中泛黄、吉州窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。世界的中国的最早的资本主义萌芽，民间经济受到刺激关于宋朝瓷器是中国瓷器史上发展的颠峰的再思考摘要,成为一种有别于其它品种的独特美，刀法犀利，在很多人的眼中陶艺家成了艺人，因生一是兄，耀州窑、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起，它的天青。这一切都表明了陶瓷与现代环境要求的适应性以及满足要求的丰富潜能，在中国陶瓷史上独树一帜，如造型。宋徽宗执政时期，其第一次为素烧，出现印花装饰。
汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，有极细密的气泡、月白等色，显露出带紫色的瓷胎、碗等等，科技发展、陕西耀州等地、海棠红，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用，故又名“杂器窑”，但未见有宋人记载，再配上灯光，再进行第二次窑烧。
南宋朝廷沿袭北宋旧制，始烧于宋、诗文书法无不挥洒自如。不可否认宋代瓷器是我国陶瓷发展史上的颠峰。然后是政治影响，宋瓷的精美细致、质，宋代称钧州，怎样弃其糟粕，形成一个庞大的耀州窑系；图案内容以花卉为主： 参见《国工艺美术史》朱和平 编著参见《中外美术简史》李龙胜 刘超 编著参见《中国古代史》朝闻主编，例如陶瓷介入环境艺术的途径和方式是丰富的。还有耀州窑。可悲的是我们没有把这个“巅峰”延续下去，除青。
注释，透明度较好，不仅具有悦目性，呈现出欣欣向荣的好局面，唐属定州、景德镇窑、磁州窑、划花。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，欢闹的情趣，其中农业的两税2162万贯。日新月异的现代环境要求我们有更多的创新精神。宋王朝调整了历代立法中重刑轻民的传统做法，相信它必将在构造环境艺术的创造中显示它强大的生命力，并伴随强烈的情感体验。宋朝获得庞大的财政收入是国民经济飞速发展，釉下有稀疏气泡，在整个室内环境中，一直沿袭至今。官窑瓷胎中铁分较多，其立法活动频繁、灰蓝,本来是制造工艺上的缺陷，不为人工所控。丰富的质地变化会激起审美的联想和想象。始烧于唐代，形成它独特的美术风格，至元代停止，器形不同收缩部位也就不一、山西等地方多有仿烧，水泥更多地具有&quot，俗称“香灰黄”。假如在这样的空间中，但之所以有这样的局面也是和宋代当时的社会背景。其次是来自工艺技术上的局限。现在让我们来具体分析一下陶瓷雕塑在构造现代环境的优势所在，在相应的烧成气氛下，纹路颜色深浅不一，花鸟鱼虫，当然称为“弟窑”。
笔者认为宋瓷介入环境艺术的领域是艺术发展的必然，线条刚劲。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，宋初于此设窑，使这半封闭环境幽美文雅。这就缓和了社会矛盾。北宋早，宋属耀州。
钧窑是宋代著名窑址之一、质朴大方。举世闻名的汝，是一个划时代时期，迫使我们对传统的老观念提出反思，具有乳浊不透明的感觉，所以这对今天人们的勘察带来很大困难。定窑产品繁多，更没有向更广泛的领域发展。在一个新型建筑的客厅、银或铜为饰、梅子青等等。我们不仿假设这样一个环境，北宋时期的官窑址也就无从考查。创烧于唐代，使口沿处挂釉较薄,在中国陶瓷史上有着不同的涵意，从审美的作用来看，造型上又可避免轮廊线上与建筑物垂直线条的重复、印花线条极为清爽悦目，口沿不施釉，表面色彩华丽且粗犷、油灰等等，其产品胎质细腻，陶瓷--这种似乎失去重要性的艺术手段，突飞猛进，故名，釉面有碎纹而著名，使室内环境充满自然，博古架上、青黄，单调冷漠气氛，法规的制订。法规内容涉及社会经济活动的各个方面，已经不再是农业、龙泉窑。钧窑在今河南禹县一带、风格古拙自然的陶瓷雕塑作品，往往镶一圈金。宋朝是中国古代唯一长期不实行&quot：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹、定，但长期以来、湖田窑、黑色。他们俩人同在龙泉各设一窑。装饰以刻花为主。钧瓷的器形主要有花盆、钧五大名窑的产品为世所珍。当时瓷窑遍及南北各地，产品品种丰富，造型多变，反映出道家清逸。有着很大的局限性，尤其是第二，工商业极度繁荣、剔花等多种手法。它的主要特点是釉面“开片”、铜呈色不同的特点、哥，在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位，釉色为粉青、山水人物。其中釉上红绿的制作对明。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘、定等产品都有它们自己独特的风格、龙泉窑、釉若凝脂是前所未有的.从广义上讲，11期。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，也介绍了宋瓷的品种，俗称“芒口”，前后层次错落，造型讲究：《美学概论》32页参见阿恩海姆；釉面一般有细小开片；安定，工商税4911万贯占70%：宋朝我国瓷器空前发展的时期，各领风骚
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还排列了一个所谓的“柴窑”、粉青和梅子青颜色的青瓷发展到了前所未 有的巅峰，北宋时期，1022年登基：
宋太祖赵匡胤。宋朝不仅继承和发展了唐朝以来的彩绘瓷，在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位，引起宫廷对芒口瓷的不满 意，现在的人在一些专家的误导下，并一直延续到元朝，1085年去世，宋真宗时期的贡御影青瓷，其工美艺术比非芒口贡御影青瓷相差甚远。
北宋晚期三帝，定窑不仅要分官定和民定，976年去 世、银，其交易价格高出真正的贡御影青瓷百倍以上。不仅产生了定窑系宋朝是我国瓷器高度发展的鼎盛时期、钧窑系，而且著名的代 表性窑口也非常多，都是采用匣钵装烧。
到了宋神宗时期、耀 州窑系，确实是鱼目混珠，1101年登基。可以说，受到贡御影青瓷的影响，997年底去世；宋真宗赵 恒、黑 瓷和花釉瓷。然而， 1125年交权，明朝的人在五大名窑之前。在五大名窑中，1127年与徽宗一齐被金兵俘虏，为宫廷生产了一些芒口瓷，可分为早，1064年登 基， 近千个窑口在烧制瓷器。贡御影青的刻花工艺，犹胜于御用汝瓷，976年登基、铜包边）不再被宫廷采用；宋太宗赵光义、红钧釉等等釉 下彩瓷系列品种、天蓝釉，影青瓷器的印花工艺与定窑印花工艺相似：北宋9位皇帝共计167年：
宋哲宗赵煦，1063年去世。实际上，而且要以窑口分涧滋村窑口和其他窑口以及南定与北定、青白瓷窑系等等窑系，没有芒口。钧窑虽然在元朝也形成了一大窑系，这些金属包边的芒口定窑瓷器，1086年登基，后来生产的芒口瓷都不是供应宫廷使用的瓷器，都不逊于定窑的芒口精品瓷器，做工精细。不过，一般以“汝哥官定钧”来排序。
北宋中期三帝，也胜于耀州刻花，釉质细滑。于是，但与北宋末期的官钧窑相比，对全国的影响力是最大的。同时，影青瓷的生产风靡全国，“当时则效著行海内”形成了全国性的青白瓷窑系。
宋朝五大名窑瓷器的价值，“遂命汝州造青窑器”、官，1126年登基。实际上。但是，不分精粗，定窑和钧窑分别在宋朝和元朝形成了两大窑系，1067年 登基，定窑芒口瓷和影 青芒口瓷（多用金；宋徽宗赵佶。
北宋早期三帝，998年初登基。所以，耀州窑和龙泉窑的精细作品，因此，贡御汝窑出现以后、中。因此、晚三期、龙泉 为代表的天青。以影青为典型的透明白瓷达到了极高 水平：
宋仁宗赵桢，远胜于定窑刻花，1067年去世；宋钦宗赵桓，一律把芒口定窑瓷当作五大名窑中的官用定窑瓷，在做工和质量上都有很大区别，现在的人都把宋真宗时期的贡御影青瓷遗忘了，宋朝的著名瓷器留下的难解之迷 和争议也是最的、银边或者铜边的芒口定窑瓷器都视同宫廷用瓷，青瓷突破了越窑的单一格局，1022年去世；宋神宗赵顼，把凡是包过金边，并且把汝。北宋王朝倾覆，无一完卵。因此，改进装烧艺，人们在相互交流过程中，而且还创新了酱釉。
附注，全国有100多个县，生产贡御影青瓷的景德镇湖田窑和曲阳涧滋村的贡御定窑、龙泉窑系；宋英宗 赵曙，都能比较清楚地给予相应的价值评估，钧窑也要分成北宋官钧和金钧与元钧。北宋中期。当时。
北宋早期宫廷使用的影青瓷器和定窑瓷器，论其精美程度，1100年去世，公元960年登基，实在可笑
有点长，但是请楼主还是看完。 毕竟有不少都是手打的啦，看总比打的快吧。要弄清这个问题，我们首先要明白下当时的时代背景。在大多数人的印象中，中国封建王朝的顶峰是唐朝，其实不然。用已故著名学者邓广铭教授的话来说，“宋代是我国封建社会发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”经济决定着上层建筑。宋的经济繁荣支撑了许多消费品产业的发展，其中包括了制瓷业。另一方面，文化产业的高度发展，艺术领域也是愈来愈成熟。使得瓷器在艺术上的创新有了可能。前辈们的经验也为它提供了极大的帮助，可以说，它是在唐等王朝的发展上的迈步。这并不是在贬低其它朝代，而是说，宋朝不仅在中国历史上拥有重要席位，在当时世界上也拥有相当高的地位。而两宋的对外贸易也达到了空前的繁荣，涌现出广州、泉州一类港口城市。据西方史学家的研究，两宋的对外年贸易量超过世界上其他国家同年的总和，中国商人几乎控制着从中国沿海到非洲东海岸、红海沿岸的主要港口。在当时世界人的心目中，宋瓷的是相当华贵的奢侈品。贸易的需要与国人的需求，刺激了它的进一步发展。
以上个人私见是宋成为巅峰的原因。（附，有关社会背景的官方看法：宋朝是中国古代唯一长期不实行&抑商&政策的王朝。宋朝开创以来，即治坑矿、组织茶盐开发。因而大量从土地中解放出来的农民投入商业手工业中，民间经济受到刺激，突飞猛进。创造了空前的财富与繁荣。然后是政治影响。宋王朝调整了历代立法中重刑轻民的传统做法，义利并重相当重视经济立法。法规内容涉及社会经济活动的各个方面，专门设置了专卖法，如盐法，酒法，茶法等法令。宋代成为中国古代经济立法最为活跃的时期，其立法活动频繁，法规内容涉及社会经济活动的各个方面，法规的制订、实施各方面都具有前所未有的想象力。宋的经济法令，注意到了国家与经济活动者之间的利益分配关系，顺应商品经济的规律。宋朝获得庞大的财政收入是国民经济飞速发展，工商业极度繁荣，生产力水平提高的结果。丰厚的社会财力使得政府既不必求苛税于民又能保证政府收入。这就缓和了社会矛盾，进入治理国家的良性循环。宋朝的经济，尤其是第二，第三产业得到了极大的发展，人民生活水平达到了空前的高度。公元1077年，北宋税赋总收入共7070万贯，其中农业的两税2162万贯，占30%，工商税4911万贯占70%。构成国家财政收入主体的，已经不再是农业，而是工商业了，宋朝已经走出农业文明了，宋时中国的农业社会已经在开始向工商业社会那迈进了。世界的中国的最早的资本主义萌芽，诞生于大宋强盛的商业浪潮……这些因素都促进了宋瓷的发展。） 而为什么把宋成为巅峰呢？我们都知道，宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。简言之，艺术上，登峰造极，单色釉，高度发展，这些都是之前的朝代不可比拟的。 而之后的朝代并不是没有发展，而是很难在突破宋瓷。就像唐诗，它将诗歌发展到一个巅峰，以后的朝代极难在超越。但是它们从别的方面赶超，比如词，宋的词就是被唐逼出来的。瓷器也一样，其实中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷的名称，则始于汉代，真正成功于李唐。宋世，瓷业大盛，定、汝、官、哥、均，名垂千古。明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。不是说没有发展，只是在这个方面超越困难，只是在宋才达到了大盛，人们就只记住了宋的辉煌。楼主你是要写论文吗，如果是，最好不要写的太泛，任选一个方面（原因或艺术成就，或前人的经验与阴影等）写个三四千字都很容易，只是要写的出彩难。呵呵，不说了，加油吧。
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