你觉得微博上很出名的水墨画画家林糊糊（林曦）的绘画水平如何？具有艺术价值吗？
因为看到她一张给小孩子的速写收费5000人民币起价，想起在苏州一个水乡看到一个女孩子，坐在大路边给孩子们画水墨肖像，四十元一张，绝对不会比林曦画得差。
看了几张她的画，大多虚得没边，下笔无力，也谈不上什么趣味。我认为她的画没什么谈论价值。补充，评价本身就无法做到完全客观，何况是绘画这种本来就很主观的东西，个人仅从实际出发，如有不满点反对即可。
没学过字，说说画吧。我只是学过几年画而已，非专业。只说水平，请不要跟我谈心灵。中央美术学院中国画学院，获硕士学位顿时觉得自己资历实在是太浅了，自惭形愧，如有不到之处，请专业人士（女王大人
）指出（鞭挞）。半普及半评论，想哪写哪。因为无良媒体总是扣以“水墨画家”的大帽子，稍微懂点画的人难免会对她的画作反感。下面开始我下文会写出一些国画的普及画法，不是要抨击谁，而是不希望大家被误导，大家有必要看一下传统国画不是她这么个画法。她自己微博上的自我介绍以及个人网站上的介绍她的画法和国画没什么关系，下面具体分析一下。先看个概念，什么叫“水墨”：水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。什么是国画：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。然后稍稍看一下她本人的画作。写意花鸟很讲究的，一气呵成，根本不能涂来涂去。毁了就是毁了。写意花鸟很讲究的，一气呵成，根本不能涂来涂去。毁了就是毁了。非要说这个是国画的话，可能我太守旧了，时代变化的太快了，我跟不上趟了。一般来说，这种花朵先用钛白+其他颜料画出一定数量的花瓣，然后加深颜色，画其他层，表现出层次感。BTW上面那盆花卖一万八。还是她的作品：上面这副和上上副植物的叶子都是有大问题的，尤其是上上副。叶子颜色上的不忍直视，绿的不透气。花茎软弱无力，软的没骨头，完全托不住花。就算不是学画的，也能看出这幅画的问题是很多的。上面这副和上上副植物的叶子都是有大问题的，尤其是上上副。叶子颜色上的不忍直视，绿的不透气。花茎软弱无力，软的没骨头，完全托不住花。就算不是学画的，也能看出这幅画的问题是很多的。这副看着还好。水彩之类画法。每次我觉得她画的不错的时候→_→画功总是左右摇摆的感觉。画功总是左右摇摆的感觉。这是任博年的画，花的颜色有浓有淡，和枝叶的颜色搭配也是让人非常舒服的，画到哪里都没有含糊交代。看似“柔若无骨”，但不是无精打采，赢弱不堪的。基本功什么的更不用说，这是一幅好画的基础保证。这是任博年的画，花的颜色有浓有淡，和枝叶的颜色搭配也是让人非常舒服的，画到哪里都没有含糊交代。看似“柔若无骨”，但不是无精打采，赢弱不堪的。基本功什么的更不用说，这是一幅好画的基础保证。第二幅图，两只鸟形神兼备，充满了趣味。右边的看着左边的，左边的看着前方，好像前方是有什么东西吸引着他，这样就让观众产生了联想，对于画外的联想。这些都不用深入分析，一看就能看出来。这是好的画家。林糊糊可能有点想学他吧，但是基本功可能太差了，线条都是软烂的，而且画中活物都显的非常无神无力。作品示例三：乍一看这幅画真的很滑稽。越看越想笑是怎么回事。乍一看这幅画真的很滑稽。越看越想笑是怎么回事。算这幅画是小写意吧。首先花朵的画法，涂了一片一片的，看不清花朵的边界在哪里，部分地方仅用深色暗示花朵的远近。其实，写意算写意，突出主体算突出主体，但是，这种情况明明就是交代不清楚，糊弄了事，乃是重罪。还有右边那只鸟是怎么回事，那个紫色是怎么回事，脸上的大红，头上的三青，这么艳这么死的设色真的可以么。树条底下的凤眼不破真的没关系么。画面感这么弱能不能点点苔啊。相看两不厌，左边的鸟根本没在看你→_→一根长长的气条，先给大家洗洗眼。一根长长的气条，先给大家洗洗眼。禽类眼睛的画法。这个是本人老是画成个鸡的鹌鹑。重点是，画禽类的眼睛是不能涂死，要留光，所以才能有神。太有喜感了。外形很好，但是表达内涵的功夫实在差太远。太有喜感了。外形很好，但是表达内涵的功夫实在差太远。猫须在哪里。阴成这个样子真的没关系吗。不管那个画派，画成这样都说不过去吧。猫须在哪里。阴成这个样子真的没关系吗。不管那个画派，画成这样都说不过去吧。画法，画风和内容都是比较幼稚的。说重一点，她的画有多少功力一眼就看得出来。拿其他人的画作举个例子。半路出家，倪萍的水平也算可以。作品的“意思”都是有的。国画的墨不是一条黑画到底，得要充满变化，浓淡结合，讲究的很，所以才难嘛，所以才有用墨七法嘛。如果都是那么容易，搞成国粹干嘛。上面的荷叶是徐渭的画。著名的翻白眼→_→著名的翻白眼→_→哪怕是再简单的一个作品，也是要有墨色的变化的。否则看着会很不舒服。哪怕是再简单的一个作品，也是要有墨色的变化的。否则看着会很不舒服。非要不走寻常路也可以，这三张都是八大山人的，看似很简单，寥寥几笔，但是人家要表达的意思都说清楚了，看着画就能知道他的内心状态。并且人家酷炫的同时，基本功还是很吊的。“留白”和“意境”都是国画很讲究的。不要说他的落款很萌，那是哭之笑之→_→他的心情很差的。基本上很多人看到八大山人的作品都会说：这我也能画。在这里真的要扔一句，你行你上吧。要看俗的，也有。木匠出身的齐白石，他天都要画画的根本不停下来。。齐老才是安安静静画画的人。木匠出身的齐白石，他天都要画画的根本不停下来。。齐老才是安安静静画画的人。这颗大白菜，寥寥几笔。看着都以为手到擒来，殊不知没什么本事还画不好看。几片破菜叶底下全是几十年的功夫。旁边配个蟋蟀，瞬间这幅画就有了意思，有了逗趣，让人觉得这幅画不是呆板的。最擅长的虾子。最擅长的虾子。虾子一般要一支笔画到底，初学者画到第三四节虾身的时候，经常由于水或者墨不够，中途调色，加水，但这样会导致虾子整体颜色不一致，非常怪异。虾子的安排，左边三个比较靠的比较紧凑，左上两个靠的更近一些。最右边的那个比较远。所谓“远近疏密”。各个虾身的墨色都是不一样的，眼睛和虾脑的墨色又干又重，强调重点。左下的虾子身体蜷曲，打破与其他虾子的造型的雷同性，虾头方向也是不同的。包括虾子的两支虾钳（是这么叫么。。）的姿态，前后，长短，虾须的长短，方向，都是要考虑的。这些是增加画面趣味性很重要的元素。这副不是特别典型，随手搜的。有兴趣自己搜一下。这种水平才能叫雅俗共赏，这才能叫人民艺术家。用笔老道，苍劲有力。这种水平才能叫雅俗共赏，这才能叫人民艺术家。用笔老道，苍劲有力。我们要造，大师往往能在寥寥几笔之间就能把整幅画的意境提上来。请别误会我是在要求林画成这样。我是在说什么程度才是“人民艺术家”。这个只能说叫单纯的填色。这个只能说叫单纯的填色。虫子得这么画。虫子得这么画。不是这样。不是这样。为毛郑板桥竹子好。你得先有扎扎实实的基本功，再去开创个人特色啊。为毛郑板桥竹子好。你得先有扎扎实实的基本功，再去开创个人特色啊。个人认为，创新是在不脱轨的情况下，有了相当的能力，相当的理解，相当的阅历以后，才能干的事。比如这样。个人认为，创新是在不脱轨的情况下，有了相当的能力，相当的理解，相当的阅历以后，才能干的事。比如这样。张大千《爱痕湖》，泼墨山水。而不是这样。（这幅画卖三万人民币）这是林的人物画，画法比较偏西洋吧，我觉得她西洋的画的底子应该强于国画（但是底下那张阿格里巴像。。）。这是林的人物画，画法比较偏西洋吧，我觉得她西洋的画的底子应该强于国画（但是底下那张阿格里巴像。。）。她画儿童还是挺有意思的，很有童趣。不管她是怎么画的。可能跟她自己有孩子有关系，对儿童有足够的观察。她画儿童还是挺有意思的，很有童趣。不管她是怎么画的。可能跟她自己有孩子有关系，对儿童有足够的观察。传统国画的人物比较偏向2D，平面。感兴趣自行搜索，本答案太长，扰人试听。不过近年来国画的发展很快，也出现了很多不同的人物画法，不能一概而论。以下是人物画的一些画法和类型。传统仕女白描传统仕女白描韩熙载夜宴图。五代十国，顾闳中。韩熙载夜宴图。五代十国，顾闳中。还有这种人物。还有这种人物。对菊弹琴图。清，黄慎。还有人物和山水结合在一起的。自行搜索。李可染。国画人物近代的画派。李可染。国画人物近代的画派。范曾（-）。范曾（-）。王明明（1954-）。王明明（1954-）。时代变了嘛，可以看出人物画的画法是不停变化的。画作就说到这里。说些其他的。我看到楼上很多都说，她的作品根本不是卖点，卖点是她的心态，是她的生活态度，是她的情趣。这句话我表示反对。背景：林曦今年31，最老的一名学生上课已有2年，算来29岁开班收徒。既然开班授课，一年21次，收费过万，学生过百。虽然我不太知道她上课都上些什么，从她的微博看，她有讲芥子园画谱和齐白石，甚至毕加索等现代艺术之类，但是如果以她个人网站上的绘画水平来说，教学水平不值这个价，自己画一画怡怡情就好，水平如此为人师，略有“误导”之嫌。万一以此类画作作为教学道具，更是危险。当初老师教我，一个月200，学了一两年以后，老师说，我接着教你，但是不收你的钱，你随时来画。小时候不懂事，在我妈的撺掇下也想着考级，让老师比较失望吧。本来继承，愿意继承国画传统的人就不多了，媒体再这么拿跟“国画”毫无关系的画作一搅，简直是天大的误会。多少人，多少人去超市买个调色盘就以为能学国画了。我用了那么多国画作为例子，不是以此要求她画成这样，不是非要拽着“水墨”的帽子不放，而是想让大家对国画有个粗粗的认识，它讲究一些什么，因为大家对水墨国画什么的不是特别了解。另外，她的画里有些不中国不外国的东西，我个人比较了解国画，故以此举例说明。有人说她的风格是创新，是有自己的风格。再次反对。她是国画出身，说是厌倦了传统的束缚，所以开创了自己的风格。怎么说呢，有自己的风格，有自己的创新可以，但是我看了画作发现她真的是不行的。她很多作品里的东西，不东不西，乱作一团，看着不是很舒服。不是说拿着毛笔画西洋画就叫做创新的。很多画作，就算没有学过画画的人，也能看出问题多多。虽然不能否认有些画看上去确实是有“眼前一亮”的感觉，细细看就会觉得“眼前一黑”，比如我上面说过很多次的画面细节交代，外形，设色。专业出身的人的画作，竟然如此经不住推敲，说不过去。开辟新的天地，总得有传统奠基，有基础奠基。厚实的基础是很难完全忘记，摆脱的，基本功会让人画的更好，而不是带来什么“传统束缚”，“专业束缚”。我觉得“有一定的个人特色”这种说法比较适合她。她的画功，让她离“创新”，“融合”这样的词很远很远。一通篇资料看下来，觉得她家境应该不错，有充足的条件去做自己想做的事情，应该没有遇过什么大挫折。所以她的作品中看不出什么内在的精神，基本就是无过多人生经历阅历，画些花花草草打发打发时光。未曾入世已有出世的心态。“很多快乐与钱无关”，我个人认为是因为她有了一定的物质基础所以才能说出这样的话。正是有了一定的物质基础，所以才能看淡物质。“通过旅行能想清楚很多事情”，我不想评论这句话。因为有了一定的物质基础，所以才能随心所欲，未曾失意过，所以作品中才看不到东西，看不到人生。话说回来，愿意花一万多去上那几节课的人，应该也不怎么差钱。我个人认为他们就是在生活工作中觉得自己的心世俗化了，然后偶尔跑到林糊糊那里净化一下，获得片刻的慰藉，然后接着跑回红尘里厮杀。这样生命中好歹有过片刻的宁静。另一方面，学生高兴，林糊糊教的也开心，这样也算是有意义的事情了，毕竟做人最重要的是开心。老师开心，学生也乐意。名，利双收，精神方面也没有落后。她有自己的推广方式，也许是这个时代所需要的。再其他：又去查了一下其他资料，发现林走的路线很高端。比如上上杂志ELLE，写写专栏跟品牌，比如宾利合作什么的。而且刚知道她也开淘宝店，卖些首饰茶叶画作服饰之类，我不批评或者抨击所有她做的一切，更没什么资格这么做，仅从绘画角度大致评析了一下，然后末尾加上了自己的“臆测”。题目问的也是“绘画水平如何”，“艺术价值如何”，我必然从绘画水平出发。而且以她的人生经历，要创造出什么“艺术”价值，短期内是不怎么可能。我列出的那些名家作品，无论过多久，都将会是经典。而林，说不好，只能看以后的造化了。而且以她现在的知名度，还达不到什么太大的影响力。至少这个题目让知乎上的很多人知道了她。其实林的画，看着还算是舒服，用色还不错，很温暖很美好很清新很文艺。基础审美是有的。但是不觉得这些离“艺术”还有一段距离吗。只是“温暖”，“清新”，“萌”而已，好像缺点什么。作为一名职业画家，非艺术家，作品不是卖点，那卖的是什么。不喧嚣的心境多少钱一斤。看她的画，我看不出她是个多与世无争的女子，我只知道她画的很不好。不管什么头衔吧，首先得画的好，才能让人服气。专业已经成这个样子了，还谈什么其他的价值，很难让人心服口服。“摆脱专业束缚”不是基本功都不好的借口，专业的基准评价也不会因为“时代变了”而对她宽容。综上：她的画，作为插画来讲，还不错。作为“水墨画”来讲，我个人认为没什么价值。书法请懂的人点评。书法请懂的人点评。只说水平，请不要跟我谈心灵。...and market value? Have you ever heard of money laundering? 算了人家真洗也不找她呀个人意见，仅供参考。========================================================================非纯外行，也非纯专业，基本是业余爱好水平。我强调了很多次这是我个人想法，并且个人认为这种题并没有标准答案。有不同的意见很正常，赞同反对都正常。评论前请看完答案。 保持友好态度交流比较受欢迎。人身攻击很 low，拖其他回答者下水也很 low，骂完一通把自己评论默默删掉更是 low 中之 low。其他各类讨论及多种意见详见评论区和其他答案。
不太愿意评价艺术价值与商业价值的关系。能力有限说不清，说了也伤心。就说画画吧。对她的画，整体感觉是：纤弱，无论是从整体给人的面貌，还是晕染用色、行笔勾勒，都给人一种笔力纤弱，用色飘浮的感觉。一看就是女生画的。画中国画，很讲究线条的质量，古人落款，从来不说某某人画，而是说某某人写。在传统看来，书画同源，用的是一管毛笔，写物形而展现其精神，对，传统国画是“写”出来的。无论是勾勒线条，还是晕染上色，都要体现运笔的内在力量，笔笔都有交待，笔笔都深入画面，有筋有骨，有肉有神。每年我都会去看附近美术学院的毕业展，感觉是：用的是国画材料，画的是西方画。（近代技法有所变革，不谈） 对于林的某些画，可能是我水平有限，实在看不出她是在画水彩还是在画国画。构图、笔法、用色等基本功不敢恭维。拿她的这张清供松树来说。拿她的这张清供松树来说。整体感觉是，水糊糊一片。基本的浓淡干湿没有，层次没有。其次，树杆的画法，可能是学任伯年的，实在软弱得很，没有筋骨，没有笔力。松针基本是一滩水，不知咋这样画。最后，画面没有精神，我看不出画家想表达什么意思。其它的画，大抵如此。一个正常的专业人士，涉猎了众多古今名画，对自己的水平应该有一个起码的追求标准，林是否缺少了应有的自觉？这张图，基本上没法评价。且不说这只画得呆呆的鸟和乱涂一通的花朵，构图明显凌乱松散。随意找一张古人的花鸟画，都看到起承转合的构图技法。她是故意的？我宁愿相信她是在表现稚拙的美感。这张图，基本上没法评价。且不说这只画得呆呆的鸟和乱涂一通的花朵，构图明显凌乱松散。随意找一张古人的花鸟画，都看到起承转合的构图技法。她是故意的？我宁愿相信她是在表现稚拙的美感。这张应该是她自觉画得比较好的一张，我也觉得。但是，老师没告诉过她，两朵花的层次要错开么？叶子也不能都画一个方向吧？这张应该是她自觉画得比较好的一张，我也觉得。但是，老师没告诉过她，两朵花的层次要错开么？叶子也不能都画一个方向吧？可惜了，少点天资，有负盛名。我非专业人士，可能是我看错，愿有人指正。有幸在广东美术馆见过齐白石的《蟠桃》真迹。一个桃子足有脸盆大。用色用笔都非常大胆老辣。别看一大片的红色，并不是拿毛笔直接涂上去的。而是一笔一笔”写“出来，有筋有骨，极具精神。如果提到用笔和线条的质量，下图叶子的勾勒笔法，可以视为近代的超一流水平。说到“人民喜闻乐见”这个问题。齐白石的花鸟画，借鉴了很多农民艺术的特点。例如用色弄得大红大绿，对比超级强烈，有很浓烈的生活气息，看了就让人开心，与传统的文人画有比较大的差别。因此，大雅大俗，有人民艺术家的称号。但通俗不等于脱离行业标准，也不等于俗气劣质随意妄为。对不？齐是近代花鸟领域的集大成者。有传承，也有创新，不负此名。人民喜欢不喜欢是一回事，艺术价值又是一回事。对于林的字，相信是得名师指点，颇得正法，也用了功。大楷学唐人，又仿弘一法师。小楷有钟王的意思。尚好。但只有楷书，行草篆隶似乎没有整。感受不到她对这活儿的热爱。我是做广告的，说得装逼点是做品牌。相信林的品牌营销水平，远胜其艺术水平。这一点，我表示同行不相轻，衷心的佩服。同时，像兄说：“我很喜欢林曦，感谢她展示了一种生活状态的可能性。”以后再有人笑我写字画画是浪费时间精力，我就拿林曦出来。欣赏每一个时代的弄潮儿，他们身上具有时代需要的价值。欺不欺世，留与后人说。她的个人网站：，感觉做得挺不错的！
作为一个国画专业的在校生，如果不是题主问了这个问题，窝是绝对不会知道有林曦这么一个职业画家的存在的......所以今天一大早我就打开了电脑搜了搜林曦这个人的水墨画，嗯...我就发表点我的拙见吧【真的只是拙见，有什么我说不对的地方请温柔的拍我......】。先说绘画水平如何。其实画的是不错的，但是这个不错，只是说她的画很有自己的个人想法和画面趣味。比如这几张【以下图片来自林曦水墨博客】人物造型富有趣味，画面所要表达出的想法具有可琢磨性，看上去不错。但是，问题还是明显存在的......题字把留白的部分基本全都盖起来了，告诉我就算你不是国画专业的难道你不会看着难受吗......题字把留白的部分基本全都盖起来了，告诉我就算你不是国画专业的难道你不会看着难受吗......然后这张来看.....老师一定没有教会她构图的重要性，当然，剑走偏锋的构图也可以起到很棒的效果，但是，在她的几幅作品里，完全没有体现粗来......【当然也许是我还没有看到很好的作品】综上所述，其实绘画水平已经能打到一个我们学校国画本科生的水平了。【因为对其他学校本科生的水平并不了解】再说艺术价值。说有价值也有，说没价值也没什么价值就是了。林曦的画基本都处于一个中国古代文人画的水平，但是画的又不如古代文人画。因为他的画面表达出了那种生活的小情调和一个文人的处世观，至于说为什么不如古代文人画，给你们看看倪瓒的画吧。不用我说你们也能感觉到两者相差比较远吧，无论从气韵还是笔法上来说林曦的都稍显稚嫩【当然人家年轻还有很长的路要走】不用我说你们也能感觉到两者相差比较远吧，无论从气韵还是笔法上来说林曦的都稍显稚嫩【当然人家年轻还有很长的路要走】而如果不和古代的画家比，跟70年代水墨风潮之后的画家相比呢。我们来上几张图。发现自己说了半天也都是一堆废话，嘤，你们还是自己比较吧。发现自己说了半天也都是一堆废话，嘤，你们还是自己比较吧。反正林曦现在年轻，只要肯突破，以后的艺术史能留她一名也是说不定的事，但是既然人家没有功利心，那画着玩也无伤大雅啊~PS：做个广告吧，谁想买国画装点家里的话来我班买吧，肯定比林曦的便宜......
看了这个题下面的答案，我终于明白为什么有那么多人退出知乎了。题主问了绘画水平和艺术价值，最后几个答案却一个劲的往作者的“心性”扯。“心性”能决定一件艺术作品的艺术价值吗？画家本人是否淡泊悠远出离尘世follow her heart和画家的作品水平几何有什么关系？按这种看法，随便抓一个少林寺的高僧画一幅三个和尚没水吃都有很高的艺术价值，毕竟“这些作品恰如其分地体现出作者自己的心性”。
刚刚听说林曦这个人，打开她的个人网站一看被吓坏了，我觉得大家煞有介事的在评论她的画就跟在勉为其难的评论皇帝的新装是一样的。我真心觉得这种水平还至于评论吗？除了她本人长的还比较工笔，画就真的呵呵了.... 另外有人说什么出世的生活态度云云，说真的，我不相信一个追求内心平静的人会舍得让外界的喧嚣来打扰自己简单的生活。生活态度是一种自我领悟，卖不了的。说她的生活态度是卖点的人们，你不觉得一个感染人激励人的生活态度，一旦跟名利挂上钩了，实在很虚伪吗？那么如果不是卖生活态度，那就不能怪大家在“职业画家”这个头衔上的苛刻了。这些年媒体格外喜欢宣传一些所谓的生活态度，出发点当然是好的，但与此同时网络上也涌现出了一批高逼格的美好逼们，每天以各种温馨美好情调优雅脱俗清新人文.... 来刷屏。其中不乏”大师“，乍一看高逼格，但读出来的却是羸弱和心虚。才华是可以藏住的，但是愚蠢却是藏不住的。画画的，还是画国画的。扛不住繁华的诱惑又哪来的心境默默钻研？耐不住寂寞和时间的煎熬，又怎能体会厚积薄发后的悲欣交集？不经历千回百转的挫折又怎知简单的深刻，没有体会过心力交瘁的斗智斗勇又怎么懂得难得糊涂的透彻？而这一切的一切统统都体现在你的作品里。你们从林曦的作品中感受到了什么？好吧，小清新的少女情怀也算是风格。但不要拿什么出世啊禅意啊来忽悠了。这些年美院研究生招生也喜欢招些"出格的淳朴艺术青年"，以此来摆脱学院派的固化印象，或许希望能培养出个梵高什么的吧，各种传奇也都有，有些研究生还真是半路出家，甚至没有什么绘画基础。再说作品价格的问题，其实就目前中国艺术市场的现状来看，林曦的价格也不稀奇，更离谱的事情还多着呢。而买卖买卖，一向都是有卖的就一定有买的，但是！艺术价值这种事情是需要历史去检验的。林曦唯一成功的地方在于个人品牌的营销，不管是有意还是无意，她恰好切中了权威和媒体关注的要脉。加之人又长得温婉文艺，自然人气不弱。中国向来都非常缺乏审美教育，大部分人连基本的审美能力都没有，就别提艺术上的判断了，有人愿意买林曦的帐那也是情理之中。我不认识林曦，对她没有恶意。我相信林曦本人是可爱的，有些人能走入历史是不自觉的，是恰好顺应了当时的历史语境。希望50年后林曦依然是可爱的，只是在”职业画家“这个头衔上能经得起推敲些，而不是什么顾左右而言他的人格魅力。
看到她的标签为”水墨画家”后，我只能呵呵了
这么会自我营销的画家，不出三年价格翻N番。现在赶紧收。哪天人民大军把价格炒起来了赶紧赚他一票。但画作艺术价值……陈子君（b.1978）东西陈子君（b.1978）东西成交价格：￥112,700 小妹妹你的路还远着。
美院研究生现在就这水平？感觉还不如我六岁的水平。国画可能是我人生最早直观接触分形和混沌，从幼儿园跟老师开始画以后到初中开始正规接受西式写实就再也没画过国画。但是独特的工具，颜料的质感，肌理，构图，和结构植物花卉的方式甚至可以说是我最早的哲学入门了。以这样的角度来看，我不会画国画，更没有研究，芥子园都没临完过。即使是这样，随便看两眼也发现叫人难以“评论”。植物完全没有结构，笔法松散，看得出手腕没力，脱离带水，神形涣散。整个一个字就是散。先不说对画材没有任何悟性，持续的用错材料，用错颜色，基础差到想说匠气那都叫太客气，字是僵的，留白构图什么的不存在，存在的就是我想起原来一老师老开玩笑说的“小碎花”，就是画面小气，明暗碎（国画可延伸为疏密排布），整个视觉效果花。看起来就是小女生业余的水彩画吧。在家玩玩就算了，号称这是国画就不对了！看到很多人提到情趣啊诗意啊。如今国内都文化荒漠成这样了，没有几十年功底，没苦读几十年书，看几本鸡汤，来一场说走就走的旅行，就能有情趣有诗意有文化了。艺术学生没有文化修养，艺术史全睡觉，忙着过四六级。没考上的就每年接着画石膏，画的脑子空空，如同也注了石膏。这就是我们艺术的全部内涵了。当然更多的除了艺术生以外的，就更别提去欣赏艺术了，上学，找工作，争取三十岁以前提前过上我爹妈的生活。挣钱了就去旅游，跑大都会就看个梵高，人堆里闪光灯喀喀拍，拍画不行还得拍上自己，剪刀手。显摆，肤浅，捧臭脚和被捧臭脚真的那么重要么？就不能去认真观察这个世界么？看看国际艺术市场，拿得出手的，带有我们文化烙印的，跟政治无关的艺术家有几个？艺术圈水够浑了，别搅了就。本来随便看看，觉着有个兴趣挺好，往下看吧就一阵恶寒，相较于文化，许多人更追求于看到一个布置好的场景，一个符合他们想象的形象正襟危坐，读着书画着画在某个充满了琴棋书画的场景，满足于快餐时代他们对艺术的意淫。只是看到这样的画面，我又想起了教我国画，给我入门素描色彩基础和教我用独特的角度观察世界和给我一双犀利眼睛的老师。当他们当年的朋友同学都出名了成画家了当教授了的时候，他们就那么花费大半生时间在一个小城里把一身绝技和修养随便传授给资质参差的小镇孩子，随地生根得像生活在桃源仙境。我的一大半精神对于美的愉悦来源于他们，无论是我七岁时用毛笔画三只脚的床还是如今写程序，做声音。只是作为一个半途而废的艺术苦行僧，在我放弃画画那一刻也没感到这样绝望过。------------------Ps，那张阿格里吧笑哭了。再Ps，虽然画了十几年，但是我都不是画画的了，早知道画成这样就能卖钱，老子费劲搞编程搞装置干嘛～
看完评论只觉得人民群众的审美水平亟待提高啊，这画得到底怎么样你们真的都看不出来吗？？？唉...
评价某个指标，要在相应的评价体系内。题主问绘画水平、艺术价值，扯到生活方式、生命气质等等上就是风马牛，就是不讲理。绘画水平——基本没必要谈，业余里头不算好的。专业出身画这样，国画系的老师你不愧疚吗？水彩不是水彩，水墨不是水墨。有一些还有点意思，那几幅茶花简直是初学水平。形和色都没法提。艺术价值——现在的基本为零，自娱自乐吧。将来头悬梁锥刺股画艺猛增，那是将来的事。市场价值——市场决定，有人买，多少钱都不多。
抱歉，没看过这个人画还有书法，只是看了上面的几个回答中的贴图，个人看法，不好的话请折叠。这个年纪的出名的，皆是沽名钓誉之辈，妥妥的没有例外，抱歉，中国画真不是可以速成的，假设她天资卓越，且从八岁习画，至今也没到可以说功夫到家的地步。敢拿出来的基本上脸就不要了。排名第一所说的接地气什么的，还有精神追求什么的都是虚的。。。笔法以及基本功什么的完全都不考虑了吗？绘画，首先考虑的就是表现手法，其次才是立意，不谈笔法只谈立意的都是空中楼阁。任何所谓的精神都是要有扎实的基础来表现的，抱歉，我没从那些画中看到什么基础。说句难听的，我初中的时候都比她对笔法的研究要深。上图的那个画，如果没错的话，脏了！就是毛笔没洗干净。这是初手最喜欢犯的错误，因为太急了，心没静下来。花瓣要有明暗，虚实，前面的要明亮鲜艳，后面要飘渺如雾。一片花瓣也要有亮暗虚实，这是用笔的基本需求。花蕊的话至少要等花瓣半干才能上的，要不颜色会跑的花瓣里，而且花蕊的话颜色必须要明亮。不知道这是什么花，但是花蕊颜色比花瓣淡的话，我没见到过啊。你让蜜蜂怎么活?人家要采蜜的啊！！你这个画看的就没食欲好吗？上图的那个画，如果没错的话，脏了！就是毛笔没洗干净。这是初手最喜欢犯的错误，因为太急了，心没静下来。花瓣要有明暗，虚实，前面的要明亮鲜艳，后面要飘渺如雾。一片花瓣也要有亮暗虚实，这是用笔的基本需求。花蕊的话至少要等花瓣半干才能上的，要不颜色会跑的花瓣里，而且花蕊的话颜色必须要明亮。不知道这是什么花，但是花蕊颜色比花瓣淡的话，我没见到过啊。你让蜜蜂怎么活?人家要采蜜的啊！！你这个画看的就没食欲好吗？再说叶子，上面是齐白石老爷子的画作。叶子飘逸灵动，有张有收，勾勒的叶脉也很表现这个张力。上图中的那个我就不想说了，跟用铁片打磨的一样。而且明显是先构骨，再填色。我擦，我都不知道工笔画的手法可以直接用在水墨画里面。说好水墨灵动呢？再说叶子，上面是齐白石老爷子的画作。叶子飘逸灵动，有张有收，勾勒的叶脉也很表现这个张力。上图中的那个我就不想说了，跟用铁片打磨的一样。而且明显是先构骨，再填色。我擦，我都不知道工笔画的手法可以直接用在水墨画里面。说好水墨灵动呢？好吧，要是想喷的话够写个《入门常见错误指南》了。这种画也就能骗骗没见过世面的小朋友。要是您常去参加一些画展，就知道这个画看了之后要洗眼的。年纪轻轻就急着出名，说好的平静呢？笑话！！她没上过中学，却是研究生毕业？？额。。。本科哪里的？连在职的研究生都是要大专学历的啊？----------------------------------------------------------------------------------------------------------------可能有人不理解什么叫笔法。简单例子：毛笔在纸上画过的时候有的地方色彩浓重，但是有的交情，你要用你的腕劲和指间的旋转把这种明暗变化调节好。简单说来就是一片叶子明亮的地方色彩较淡，阴暗的地方较重。下图示，水墨的灵动就是因为它是一气呵成的，这点完全不同于工笔的多次着色。水墨的灵动就是因为它是一气呵成的，这点完全不同于工笔的多次着色。
大概看了一下她的作品，她没什么国画功底，但是有一定的西洋绘画功底，应该是受过系统美术教育的。她的作品不能算是国画、算是有一定个人风格的商业插画。在文艺类，小清新类，女性类杂志或产品推广上还是很适合的。有一种中产阶级的造作感，这个非贬义，很多产品要的就是这种形象。
谢邀首先要说，值。她这种艺术家是真真正正的人民艺术家，她把她所能的才能尽所能的处理成喜闻乐见的艺术形式，再拿到喜欢绘画艺术的人民面前，并且转换成商业价值，让人民通过接地气而又不滥大街的层次的消费而更重视这部分艺术价值，这是非常非常功德无量的事情。至于作品真正的艺术价值，就没什么可讨论的…因为，画着玩嘛。
她的学生和粉丝喜欢她这个人，继而喜欢她的画，但这不代表她的画就有艺术价值，因为她的粉丝和学生对绘画作品的鉴赏能力实在有点......（这么说有些不礼貌，但我觉得这是附庸风雅的社会中坚人群在捧臭脚。）
泻药题主问林曦绘画水平如何，具有艺术价值吗，无非便是问林曦的画值这个价格么？值么？值有艺术价值么？有绘画水平如何？这得看怎么比。诚如 所言，这种艺术家及作品是普通受众喜闻乐见的，她的艺术价值最大便在于给大家带来的，传播的这些。国画和书法我涉猎不深，粗粗翻了一些林曦的作品，偶尔也有忍不住想吐槽的时候，不过从技法和绘画水平方面去研读，反倒是落了下乘了。你可以说，林曦是个当代艺术家，当代中国画画家，而非工笔画家等等等等。不理解的，跳出框住得语境，到另一个语境，林曦的成就是否好理解的很多？倒是许多技法精深，浸淫道中半辈子，自忖画工超绝的人可能无法取得这样的成就吧？她画得开心，被教得人亦画得开心，就够了呗。
我不请自来...让一位职业画画写字的评价一下吧。先利益相关，某爹（我爹），中国青年书法家协会理事，名气不算多大，但也好歹写字画画大半辈子了。除了这三幅其余没有任何信息给他，完全凭水平评价。他书法技能点比较高，国画其次，然后是篆刻。最后，就这么点评价，真没了。书法选自：其余两张：和
身边好多朋友推荐林曦，区区几个置顶的答案让我从路人粉转黑？没那么容易吧。。反而对她越发有好感。一、给你三万块，帮我买幅二锅头
你造吗，三次，已经三次，帮林曦卖画的淘宝店一上新我就去付款，没了，已经有人下手啦：（先说问题：
’’绘画水平如何？具有艺术价值吗’’?
啊~作为一个艺术盲流，完全不知道什么线条，白描啦。看到各路专业人士的分析，不免觉得自己段位太低了。林曦说希望每一个有正常收入的普通人都能消费得起自己的画，这么平实的语言说的多明白啊，不是她的画标价三万摆在那里等你买，而是标价多少都脱销诶！二、当你看到因为林曦作品而喜欢一种事物，在生活中遇到类似场景时，感觉：是啊，真的是这样耶！而不是 原来就这样啊！我们这些小白每天工作很累的，每次看到她的作品暖暖的，很温馨。你说下笔羸弱也好，线条凌乱也好，这些给喜欢的人是无所谓的。艺术家给我带来最多的是审美意识和思想启迪。当你看到因为他们的作品而喜欢一种事物，在生活中遇到类似场景时，感觉：是啊，真的是这样耶！而不是 原来就这样啊！你看很多小姑娘看了林曦的微博去感受生活了：啊，我也要画画。啊，我也要重新开始生活啦。可以给人带来这么多美感和快乐是多好的事儿。三、白居易还亲民诗人呢，可也是大师呀。第一个答案举了蝉和蟋蟀的例子，问了身边的若干小白，普遍回来更喜欢蟋蟀，因为两幅作品的感觉是不一样的：哦，蝉和啊~，好萌的蟋蟀。谁说这不是对艺术的热爱呢？艺术品的价值是艺术家们赋予的，有谁单单是为了画作去的呢。非专业大众为了装专业去感悟艺术也太耗了，国宝级的画作阳春白雪曲高和寡，你们说是画得好，可小白看到后不懂啊，还不如一件让自己舒心的作品。白居易还亲民诗人呢，可也是大师呀。作品喜欢的人群不一样就不是好作品了吗？画料晕染出来的感觉，仔细看的时候心里还有一点小感动。四、
不收费的还有人不学呢，你们怎么不吐槽。林曦的学生们大多没有什么专业基础，教出来没多久居然可以画出来像模像样的作品，我觉得还挺难的的。收费高低都是人家自愿的事儿，怎么还有这么多人黑呢。 不收费的还有人不学呢，你们怎么不吐槽。大概黑粉的感觉是：我好像也能画成这样，居然没这么红，无言以对。
被夫人抓住了，删掉答案。。感谢各位点赞的知友。。
谢腰。微博有名、圈内无名。她新浪签名说自己是水墨画家。一般真画家都不说自己是画家。
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