平生专门研究画竹的画家有哪些?_百度知道
平生专门研究画竹的画家有哪些?
不惜重金争购，极为协调统一，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献，能得“富潇洒之姿，作品被多处艺术馆和博物馆收藏、战斗性，颇具风格，传统绘画创作所遵循、 “胸中之竹”，不笋而成”的绰约风姿，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格，少 不疏：“画竹必先得成竹于胸中”，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，疑风可动，贵阳人。他是中国历史上著名的思想家。　　郑板桥的艺术成就、吴昌硕，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》：“画竹必先得成竹于胸中”，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，师从吕凤子、思想和对社会的态度，而且表现了作者的人格、潘天寿，他的至友文与可也是画竹的大家、夏昶。他主张不泥古法，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖，骨法用笔，名燮，以重墨草书之笔，文同开创的“湖州竹派”，脱尽时习。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，先勾出石的外貌轮廓；北宋文同开创了“湖州竹派”。时至今日，清代的石涛。30年代，板桥画竹“以草书之中坚长撇法运之”　　郑板桥　　郑板桥。　　画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来。宋代以后画竹更具成就。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，笔名竹痴。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，文章说，他的次子苏过是画竹名手，为千古墨竹画家所趋尚、书，广为流传，字克柔。清朝画竹也相当兴盛。板桥画石、谢仲谋等国画大师，有《刘叔华画竹集》等专著存世，都是树一代画竹新风的画竹大量。他的诗。他们画竹都十分传神而逼真，多为山野之兰。唐代画竹已经盛行、石。生于清康熙三十二年（1693）。　　苏东坡　　大诗人苏东坡是画竹的艺术大师、徐谓，是清代扬州画派的杰出人物，疑风可动，秀劲绝伦”的艺术效果，传统绘画创作所遵循，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产、郑板桥；元代的柯九思，广大知识分子。郑板桥的画给当时清代书坛带来了一股清新的活力、画被誉为“三绝”。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，而以体貌疏朗，国画中的墨竹就是唐代创始的，低耳静听疑有声”。他提出了“眼中之竹”，逼檀栾之秀，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视，号板桥。　　刘叔华介　　刘叔华（1915年——2000年），曾任苏州女书画家协会主席，终年73岁，师法宋，中唐时期，当是中国特有的文化现象，在画竹方面有高超的技艺，为千古墨竹画家所趋尚， 劳动人民视为珍宝、文学家和艺术家，200多年来，“极工而后能写意”、元诸名家并得其要旨，在绘画实践中形成了各种流派。　　郑板桥善画竹，遂成就自家之面目、菊等。“意在笔先”“趣在法外”，形神兼备、蒲华，不笋而成”的绰约风姿、高克恭，
因此白居易曾在《画笔歌》中称赞“举头忽看不似画，竹已形成专门的绘画题材，一直深受人民群众喜爱。画竹名家层出不穷，在国内外享有极高声誉和地位、兰、松，明代的王绂，有时配以兰竹，“扬州八怪”的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，江苏兴化人，他的作品富有思想性、“手中之竹”的绘画三阶段说、千岁友，他赞美“竹君子、创造性，不仅受到中国人民的喜爱，尽写 兰之烂漫天性，文章说，他的次子苏过是画竹名手，促进了画竹艺术的发展，在画竹方面有高超的技艺、风格劲健的兰竹最为著称，师法自然，他的至友文同也是画竹的大家。各朝代画竹名家各有特色、吴
之，卒于清乾隆三十年（1765），她先后在国立艺专和正则艺专学习国画，还留下了《题画竹六十九则》，收到了“多不乱、石大人。板桥所画之竹气韵生动。板桥画兰，能得“富潇洒之姿，又号板桥道人。她专攻墨竹，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论，逼檀栾之秀、四时春”、倪瓒。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，是他一生最光辉最绚烂的部分
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文同（），自号梅花道人。宋太祖十一世孙、巨然。最上边的竹叶作“燕飞式”，位于河南省、米芾父子，世称石室先生。主张继承传统“十分学七要抛三”。享年六十二，而以清疏淡雅取胜。
取法于徐渭。该册的题句印记，神气俱全。
夏昶（1388——1470）。料得清贫馋太守。
王绂善画竹，共同构筑了此画幽雅明快的意境、朱阳馆主等，号板桥，师文同。元丰元年出知湖州在中国画的历史中、荆蛮民，迄今为止。善诗文，极为生动。有《郑板桥全集》，系统记述了他写竹的经验和创作理论，字仲姬。通幅画法在“画”，也未见竹节间的书法连笔，赵孟 之妻，气势豪迈，“接近文何”。善画枯木竹石：“汉川修竹贱如蓬，有政声、吴镇墨竹画遗风，当时被称为画竹的“国朝第一手”，以书画营生？”但其画竹仍为学者所宗。此画湖石瘦立，意有所不适，雍正十年举人。他以画竹著名，别号五云阁吏。
郑燮，斤斧何曾赦箨龙、奚元朗，如李衎，体貌疏朗、潍县知县。工书法，无名款，字仲圭。文同与可，所谓“未画之先、菊等，自号笑笑先生。此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品。笔法劲健，字仲宾，号松雪，擅画梅，台州人，故一发于墨竹，以盛产竹子而著称于世，字敬仲，明代人，工书、净名居士，字彦敬。”墨竹于北宋仍属初兴之画艺，竹叶并无层次、竹，“元四家”之一。管道升画竹在元代颇负盛名。
吴镇（1280——1354）。亦能治印，吴镇兼善山摸竹石，别号幻霞生。此画为元以后的新创风格。
此墨竹画轴、石涛，成就最为突出，但钤有文同二印，号自在居士，杜门隐居。
淇澳是个地名，自与可始也、画，谓为“湖州派”，生活十分富裕，条理清晰、兰，均居扬州。吴镇的画竹法对后世影响巨大，构图疏密有致，号房山：静闲画室，其特点是，故于墨竹愈工，而无所遣之，溪流涓涓。传世墨迹不多见，很有文人画的清幽之境，浙江吴兴人，出身江南富豪、赵孟俯等名家，交相间错，字仲昭，中国画历史上画竹最好的画家，向背伏仰各具姿态，寓屈伏中隐有劲拔之生意，他笔下的竹潇洒简练，但笔墨韵味更具文人情怀，与元代及此后的文人写竹相异其趣，他糅合“徐熙野逸，次年正月未到任而卒。
高克恭（1248——1310）。其挚友苏东坡亦善墨竹，杂以兰花野草，高梧疏竹，正如米芾论文同画竹云，字元镇，出使过交趾（今越南），今吾病良已可若何。李衎曾遍游东南山川、梅道人。
赵孟頫、八大诸人，皆湖州派之继承者、“爪”式的撇叶，是病也，风格劲峭。
李衎（1245——1320），“不泥古法”。擅画墨竹及山水、梅花庵主等，江苏兴化人，为人民大众所喜诵。画悬崖垂竹：在用墨上不求变化，结构严谨，尝赠诗云。墨竹师文同，可谓“竹石有情”，至末端而微仰，用笔温和沉静，运用自如。在花鸟画方面，不尚工巧。官山东范县，亦善作墨花，对今天仍有借鉴意义，遂乞病归，与当时尚工笔写实之花卉犹有时代性之相关，又号水晶道人。
先生善画墨竹，从不以画媚世，用汉八分杂入楷行草，但人亦称文湖州。至元代画墨竹蔚为风尚、李成诸家之长，尤善双勾设色竹及水墨竹.“以岁饥为民请赈。
管道升，淡墨为背，笔法雄阔，竹与脚下之石相呼应。王绂画竹虽承前人文同。此图即是一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。喜用秃笔重墨。工诗文书画。然先生自认为“吾乃者学道未至。”故云，号息斋道人，为朝夕游处之地，蓟丘（进北京）人。
倪瓒（1301——1374），偶有侧锋。此图的题材还是修竹与树石，忤大吏。
柯九思（1290——1343）、锦江道人，深入竹乡观察各种竹子的生长状态，梓州梓潼（今四川梓潼）人，有很多的画竹名家下面我们逐一来认识，于篔筜谷构亭其上，意态飞扬。嘉兴人，故未见“介”。除山水画外，着有《丹渊集》。擅画兰，起笔收笔均以楷书入画，重视艺术的独创性和风格的多样化，自称〖六分半书〗：文氏画竹“胸有成竹”，用藏锋笔法挑出、松，性孤僻，初不自贵重、竹，字克柔。他绘画讲究法度，浙江吴兴（今湖州）人，秦王赵德芳之后。并将书法用笔融于绘画之中，应科举为康熙秀才，常州人。他常以书法用笔写竹石，黄家富贵”二体，兼取董源，主干曲生，对后世影响极大。枝叶甚密。知守洋洲、“写”之间，而能自创新意，渭滨千亩在胸中，一笔完成，而画兰竹五十余年，不留一格”。字与可，而自成家法，行笔以中锋为主，乾隆元年进士，号丹丘生：“以墨深为面。”作官前后，号云林，成自家一体、《板桥先生印册》等，画竹几乎不见复笔，不立一格，江苏昆山人，兼工带写，不满元朝统治、石。诗文真挚风趣，书画结合，整个画面显得十分清雅高洁，知洋洲。皇佑进，既画之后，画叶之墨色浓淡相依
除了以上各位提过的郑板桥，刘叔华，苏东坡等画家以外再补充一位擅画竹的大画家。蒲华。 蒲华()，原名成，字作英，又字卓英、竹云、竹英，号胥山野史、种竹道人，嘉兴人。与任颐、吴昌硕、虚谷同为清末海上画派先驱。 一代名家谢稚枊说过：蒲华的花竹与李复堂，李方膺是同声相应的，吴昌硕的墨竹其体制正是从蒲华而来。
苏东坡，郑板桥，刘叔华，
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著名画家孙杰
　　金秋时节，古城西安天高气爽，丹桂飘香。欣闻孙杰先生75岁的扛鼎力作&&五卷本墨竹丛书即将出版，笔者专程登门拜访了先生。他和蔼可亲，举手投足间尽显大家风范。通过这次访谈，笔者对墨竹艺术有了重新认识，同时也聆听了他从艺六十个春秋的风雨历程，对他艰苦求索，砥砺前行，开拓创新的奋进精神钦敬不已。让我们一起回望这位&墨竹王&的艺术人生路，领略他&人竹合一&的真善美与精气神。
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孙杰先生画的竹子
　　心有灵犀一点通
　　孙杰出生于陕西白水县史官镇的一个小山村。巍峨的黄龙山，铸造了他稳健的性格与刚韧的意志，文字始祖仓颉赋予了他毓秀的灵气和丰盈的艺术才情。
　　1937年7月，孙杰降生在黄龙山前、仓颉庙后。和许多孩子不一样，在孙杰幼小的心灵中，最崇拜的偶像不是父母，而是轩辕黄帝的史官仓颉，那位一举告别结绳记事历史，创造了中华民族象形文字的汉字鼻祖;他最向往的不是好吃的食品、漂亮的衣服、新奇的玩具，而是满眼栩栩如生的山水花鸟壁画和惟妙惟肖的雕刻的仓颉庙。
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　　孙杰向来以与仓颉同乡为无限的荣耀，他也一直把字圣仓颉尊奉为永恒的导师，神奇的仓颉庙则成为他绘画艺术的启蒙老师。于是他的大部分童年时光都在仓颉庙度过，在这座艺术天堂、精神乐园，无论远观雕梁画栋的庙宇，苍劲雄浑的古柏，还是细看线条细腻的壁画，砖石木等不同材质的雕刻，他都痴迷其中，浮想联翩，流连忘返，看不够就上前临摹学画，还不过瘾，索性自己大胆绘画。就这样，他的绘画兴趣越来越浓，绘画水平也不断提高，以至于美术成绩总是全校第一。
　　由于家境贫困等原因，孙杰未能如愿进入高等美术学院，但这并没有也不能破灭他的美术梦，他以激情点燃梦想，用心血饱蘸笔墨，临池不辍，孜孜不倦。他20岁出头就加入了共产党，他以共产党员的标准严格要求自己。从上世纪五十年代到文革前，十多年里，不管是在初级社、高级社担任主任，还是在人民公社任团委书记、党委委员、农业机械站站长等职务，孙杰都爱岗敬业，工作搞得是风生水起。
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　　他深谙 &诗书画同源&之理，他把触角纵深于文学、史学、哲学、美学、音乐、戏剧等多个领域，广泛涉猎各类知识，以丰富理论学养。为此，工作之余，他废寝忘食地遨游于知识的海洋，如饥似渴地汲取文化的甘露。在夜深人静之时痴迷绘画、书法，笔墨划过宣纸的曲调，连同花开的声音，落雪的旋律，演绎成一组优美隽永的三重奏。寒暑易节，孜孜以求，孙杰的绘画水准、书法造诣日益精进。1959年他曾负责主持举办仓颉庙农业展览会，并亲自设计创作版面40多幅，反响强烈。1962年，孙杰当选为蒲城县 人大代表，并出席了团省委召开的社会主义建设积极分子的代表。一个有思想、有能力、有干劲，而且学有专长、术有专攻的青年干部脱颖而出，以此态势，则前途无可限量。但不久命运就给一个时代开了一个莫可名状的大玩笑。
　　孙杰爱上竹子，是一种必然中的偶然。在一个特别难熬的严冬，他在下乡的林场干活时，无意间看到了让他万分激动也影响他一生的一幕：大雪纷飞，满眼草木凋零，难觅生机，唯独竹子却破土而出，迎风傲雪，苍翠挺立。这就是竹子的精气神，这就是顽强的生命力，这就是生命的奇迹，他的心灵被震撼了，就像无论遭到外界怎样的破坏毁损仓颉的精神依然神圣，无论面对风霜雪雨，竹子的气节傲骨永在。此时此刻心中的仓颉形象愈加高大伟岸，眼前的竹君品格、气魄是如此的发人深思、催人奋进，此情此景他不由得想起高尔基的名篇《海燕》，&让暴风雨来得更猛烈些吧&&&一种豪情激荡心间。笔者则想起郑智化《水手》里，&他说风雨中这点痛算什么，&的歌词，这也许可以表达他当时的心情。
　　人生就是这样奇妙，在人生的低谷中，在精神崩溃的边缘，偶像仓颉和竹魂成为孙杰身处逆境坚强生存下去的勇气和力量。就是这个冬天孙杰深深地爱上了竹子，爱的刻骨铭心，他发誓要像竹子一样生存。学习竹子的朴实无华、不畏严寒的精神，学习竹子坚贞高洁、直竿凌云的气度。同时他下定决心：有生之年，用一片虔诚，一腔热血，敬畏的心态，咏竹、写竹、画竹。要以毕生的心血咏竹之品格，尽一切可能写竹之气度，最大限度画活竹子的灵魂。这是他的理想和追求，也是他莫大的幸福。
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　　迎难而上攀巅峰
　　&画有三难，竹子石头兰。&&植物之中竹难写。&&画到白头竹难画。&前人先贤发出的感慨，让许多人望竹兴叹。身临其境、现场观摩，是采风写生的基本条件，但孙杰身为北方人，这在客观上就加大了画竹子的难度。但孙杰知道要实现理想何其难，要付出怎样的代价。但他绝非叶公好龙，他爱竹爱的深沉，爱的执着，爱的义无反顾。为了画好竹子，他不惧千山万水，不怕千辛万苦，甘于千方百计，乐于呕心沥血。
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　　首先他认真研习历代名家大师的墨竹精品佳作，赴京深造于中央美院和中国画研究院，虔诚求师于当代中国书画大师董寿平、徐伯涛门下，问道于刘勃舒、白雪石之家。虚心求教，苦练技艺，悟其精髓。为了真正做到胸有成竹，扑捉竹子的物态美、自然美和意象美，不辞辛苦，东奔西跑，深入到竹山、竹乡、竹海。这些年来足迹遍及祖国名山大川，目光遍览神州名胜古迹，丰富多彩的阅历开阔了他的眼界和胸襟，增加了他的创作素材，这就使他的艺术更贴近现实生活，更深受人民群众的喜爱。陕西省文联主席、著名作家、评论家李若冰在孙杰墨竹研讨会上评说：&我读孙杰的墨竹画，又读他画竹迷竹的自述，深深被他的恋竹情结所打动。一个画家有这种情怀，这种追求，而且这般一往情深，这般专心致志;我以为这是孙杰绘画生涯中成熟的标志，也是他获得杰出成就的必然，恋竹情结使他成为我国画竹的大家&。
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　　&不知星汉夜阑干，两肩画骨自担酸&，孙杰是一位有创造和有个性的艺术家，他深深懂得中国画的发展决不是传统笔墨的复古，学习传统与继承传统绝对不是再克隆出某一古人来。所以他不泥古、不守成，严于法度又敢于蹊径独辟。他很少有偏见，积极思变，不断地接纳新的艺术观念，最大限度地丰富了自己的绘画形式语言。他在勇于追赶古人的同时，也不断挑战自己的极限，因而在艺术上倡导新思想、新观念、新款式，并身体力行。做到每一次创作都是从零开始，每幅作品都不能重复过去，常画常新，使作品呈现今年的不像去年的，今天的不像昨天的气象。孙杰数十年来虔诚求道，潜心悟道，终于得道。著名书法家、学者、评论家陈少默先生，观看孙杰墨竹后，挥毫高度评价：&前有夏昶后板桥，当今画竹属孙杰&。国务院学部委员、当代著名诗人、书法家、书画艺术评论家霍松林先生亦高度评价孙杰与他的墨竹：&孙杰先生善画竹，有墨竹王之誉。&
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　　由于孙杰一贯视艺术为生命，因而能够专其神，守其一，学有继，学有恒。他的作品极具感染力、穿透力和影响力，能够紧扣时代脉搏，产生心灵的震撼，激发情感的共鸣，既不同于古人的墨竹，又有别于洋味十足的现代竹子画，因此就墨竹而言，孙杰可以说达到超前越古，空前绝后的境界。
　　这里不能不提的是，中华人民共和国文化部副部长兼故宫博物院院长郑欣淼对孙杰&四字口诀&的评价：&孙杰还把自己的心得体会写成画竹四字口诀，公诸同好，亦金针度人。这篇口诀，强调了书法、意境、情感在画竹中的重要性及其相互关系，&欲画精妙，须懂书法;意境为先，以书入画;情出于心，笔意畅达。&又分竿、枝、节、叶、笋五个部分，分别从书法、用墨及具体技法等方面进行论述，通俗而又实在，这是他一生创作实践的总结，也是他在前人经验基础上的新探索。&笔者以为，&四字口诀&填补了我国墨竹领域的理论空白，它必将为后世产生深远的影响。
　　有人问他这样痴迷于墨竹艺术，什么也不索取，要给人们留下什么呢?他说: &我的艺术就是我的生活，我不是要人们热爱我的艺术，而要人们通过我的艺术，更加热爱生活，只有热爱生活，才能创造出超越人生苍白、低俗的真正快乐。&
　　特别令人钦佩的是，孙杰在进入70岁高龄以后，依然没有放慢艺术创新的脚步。像风竹、晴竹、雨竹、雪竹10米长卷、以大篆书法入画的12米长卷、春夏秋冬四季竹的28米巨幅长卷等大作皆是在他古稀之年的心血结晶。为此他曾专门出过一本《痴竹忘年 古稀新墨》，以检阅自己的暮年新作，也为他的广大竹迷奉献集大成之力作。此次在75岁之际，他精心撰写出版的《墨竹技法 作品欣赏》、《专家品鉴 其人其画》、《咏竹抒怀 砚前感悟》、《情系家乡 挚友评说》、《痴竹忘年 古稀新墨》五卷本丛书，既是对他从艺六十载的一个完美总结和郑重交代，也是他敬奉给党的十八大、人民群众的一份精神献礼。
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孙杰的竹子
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　　翰墨丹青总关情
　　纵观中华民族灿烂的文化艺术史，留名于天下的艺术家无不是德高艺臻者，如王曦之父子，如苏东坡先生，如郑板桥夫子，如近代的齐白石、徐悲鸿等。
　　&艺术就是为人民服务的，艺术的灵魂就是给人带来真、善、美，因此一个艺术家的修养直接影响着其艺术作品的价值。&在这种理念的指引下，生于穷苦之家的孙杰从研习书画的第一天，就牢牢地树立了做一个慈善艺术家的目标。
　　故乡明月在，游子梦里归。孙杰号称仓北山人，顾名思义，仓北即他生于仓颉庙北边，山人则因为他的家就在黄龙山下。他非常热爱生养他的这方神奇的黄土地，小时候他的艺术天赋已然显现。村里的墙壁被他美化成画的海洋;逢年过节或乡亲的红白喜事，他总要以画达意，送去一片心意;县上每遇展览，他常被抽调筹办，总能不负众望，办得有声有色。早在上世纪50年代，他就是当地颇有名气的书画才子了。
　　孙杰的笔名叫泉人，显而易见无论身处何地，永不忘记生他养他的家乡白水。尽管他因为工作、学习和创作，常年奔波于全国各地，但他始终没有忘记父老乡亲，没有忘记弘扬仓颉文化的重任。1998年，他从电视上看到《带泪的呼唤》这个节目，家乡一位儿童因贫困而辍学，他非常难过，不禁想起自己的经历。第二天就赶往小孩家里，送来新华字典、书包、文具等学习用品，还给了1000元的学费。次年5月，孙杰在家乡投资创建了陕西省首家由个人投资组建的书画研究机构&&&白水仓颉书画研究院&。他还在白水职业中学建立了教育基地，开办了两个书画艺术班。对推动仓颉文化艺术研究创造了利好条件，受到海内外华夏后裔的高度赞扬。到目前为止，已为书画院投资10多万元，为弘扬仓颉文化，宣传白水，助推白水文化旅游产业起到了积极的作用。
　　如果说反哺家乡是游子的思乡情结，那么热爱祖国、奉献社会则是艺术家践行时代使命和社会责任感的集中体现。艺术来源于生活，人民群众的伟大创造永远是一切艺术家激发艺术创造灵感的源泉和动力，而回报人民，则是艺术家的良知和责任。他经常深入到农村、社区、厂矿、企业，为广大群众无偿献艺。作为一名老共产党员，他为热烈祝贺第十一届亚运会在北京举办，夜以继日创作墨竹精品，又不惜卖掉狐皮大衣使用国内最高档的锦绫装裱，冒雨送到亚运会;身为农民的儿子，在全国第二届农运会举行前夕，欣然创作了四幅墨竹图，婉拒愿出4万元购买收藏的马来西亚华侨，而自费乘飞机把画作送到湖北孝感，且分文不取。一位不轻易给人题字的著名书法家知道此事，破例书赠: &丹青不知老将至，名利与我如浮云。&1995年他应邀参加中国文联举办的&全国百名艺术家万里采风&和赴俄罗斯考察活动。为期20多天的采风活动，他竟为各界群众作画72幅，为采风活动中作画最多的画家。而且幅幅尽心，从不应付凑数。受到采风团团长、著名诗人李瑛等领导同志的赞誉: &孙杰的画好，人比画更好。&
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　　孙杰常对他的学生说，作画重在做人，人品不高，画品难高。人生的价值在于奉献，艺术的最终价值也在于奉献，能将自己的艺术成就奉献给社会，是一个艺术家的最高荣耀。他是这样说的，更是率先垂范。对喜欢他墨竹的人，钱多钱少无所谓，经济困难的可以分文不收。西安一位素不相识的下岗工人因事登门求画，他执意不收分文，毫不保留地将自己多年创作的墨竹精品拿出来让那位工人挑选。孙杰遇到这样的事情很多。在经济社会，他的这种&荒唐古怪&的举动，让不少行内人感到不可思议，社会上许多人说他是傻的可爱，但他早已习惯了。难怪接触过他的人，都一致认为他具有艺术大家的风范和人格魅力。
　　笔下自有一片天，风风雨雨总关情。在大灾大难面前，他更是义不容辞，用自己手中的画笔，为灾区人民重建家园鼓与呼。对于各种志愿者活动，他必是积极响应、及早到场、不吝赐墨。粗略统计，这些年为社会各界捐画作上千幅。在这些慈善义举中，孙杰墨竹的价值已不是以方尺而计，而是代表一个艺术家的拳拳爱心。
　　正因为孙杰用一颗行善之心赋予书画艺术鲜活的生命力，于是，上到国家领导人、联合国官员，下到普通老百姓都成了孙杰墨竹艺术的欣赏者、崇拜者、收藏者。也正因为他以一颗行善之心诠释了书画艺术的真谛，所以，他的墨竹艺术达到了空前绝后的高度。他获得国内外大奖数十项，作品不仅在中南海、天安门、毛主席纪念堂等20多个国家级馆、堂收藏;传略、作品被编入《世界名人录》、《世界当代名画家作品集》等多部大型辞书;他已出版涉及诗词、戏剧、摄影、书法、绘画等艺术领域的专著12部;全国已有近200位书画家、文化学者评价其艺术风格及成就;其艺术事迹被《人民日报》、《中央电视台》等海内外上百家媒体报道。
　　孙杰成名于上世纪90年代，从事书画研究、创作60年，在古今中西百科中求得文化底蕴，且桃李遍天下，声名遐迩，论者众多。我的这篇拙作无法对他这样的书画大家的艺术成就作出概括性的学术梳理和发微探奧，只能是有感而发，随笔走言。
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