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深刻的简约 ——青岛籍水彩画名家陈坚对于水彩画创作性特征的探索
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陈坚，1959年出生于青岛，现任中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长，《当代中国水彩》执行主编，北京美协水彩
陈坚，1959年出生于青岛，现任中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长，《当代中国水彩》执行主编，北京美协水彩画艺术委员会副主任，北京水彩画学会副会长，第八、九、十届全国水彩、粉画展评委，第十一届全国美术作品展评委，第三、四届去全国青年美术作品展评委，上海朱家角国际水彩画首届、第二届双年展初、终评委，第二届全国粉画展评委，第二届全国小幅水彩画展评委，庆祝建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展评委。2012年中国当代绘画“大家名家”系列展《质朴的精神—陈坚纸上作品展》巴黎中国文化中心2011年参加《天山南北》中国美术大展，3幅塔吉克人物入选，中国美术馆2011年参加《第二届共铸辉煌》中国当代水彩画名家邀请展，4幅作品入选，中山市美术馆.2011年参加《第三届华彩乐章》中国当代优秀水彩画家提名展，4幅作品入选，杭州湿地博物馆2011年参加《第二届全国小幅水彩画展》评委作品入选，安徽省博物馆2011年参加《第二届全国粉笔画展》评委作品入选，苏州美术馆2011年参加《感性的中国水彩画展》法国巴黎市政厅2010年参加《第十届全国美术作品展》评委作品入选2010年《塔吉克老人》《新疆写生一、二》入选阳光新疆美术作品展北京2010年《可爱的塔吉克老人》评委作品参加第九届全国水彩、粉画作品展 &宁波2010年《塔吉克姑娘》评委作品展参加上海朱家角国际水彩画双年展上海2009年《陈坚水彩画展》个展，威海2009年6幅新疆人物写生参加杭州《华彩乐章》名家邀请展，杭州2009年《中国水彩画名家》婺源写生-在风景中行走，安徽省博物馆2009年《逝》参加倡导绿色生活、共建生态文明全国美术作品展，评委作品2008年参加《共铸辉煌》中国当代水彩画名家邀请展，广东中山美术馆2007年《塔吉克女人-拾麦穗》第八届全国水彩、粉画展，评委作品2006年《女人体系列》世界水彩画大展，韩国2006年《鹰笛》亚洲水彩画大展，韩国2006年《稻草人》第五节全国水彩、粉画展览入选2005年《威尼斯》北京水彩画邀请展，中国美术馆收藏2005年《走进西域》第七届水彩、粉画展览，银奖2004年《塔吉克牧羊女》第十届全国美术作品展获优秀奖、马利艺术创作奖赴韩国、日本参加中国当代绘画展，中国美术馆收藏2004年《女人体》中国首届小幅水彩画展，优秀奖2002年《塔吉克女人》第六届全国水彩、粉画展览入选2001年《塔吉克人》中国第二届‘金彩奖’美术作品展，优秀奖2001年《马背上的塔吉克人》中国首届水彩人物画展，优秀奖1999年《秋天的记忆》第九届全国美术作品展入选1997年《红红的红领巾》第四节全国水彩、粉画展览入选1996年《鲜》文化部赴埃及‘中国造型艺术展’入选深刻的简约 ——陈坚对于水彩画创作性特征的探索作者：中国美协理事、《美术》杂志执行主编 尚辉　　　　在当代画坛上，陈坚的水彩画最富有创作性，他改变了只是随兴记录所见所闻、或仅仅作为创作素材的收集而即兴表现的水彩画审美范式，而把形象的塑造、意境的营构作为自己心灵呈现的一种方式，乃至作为自己思想情感表达的一种需要与通道。但他的水彩画既不属于再现情节的叙事性写实绘画，也不是把对象作为符号而进行肆意夸张与变形的表现性绘画，而是在具象与表现这两者之间探寻绘画的当代性、最大限度地发掘水彩画艺术语言的表现力。 　　陈坚的人物画没有像一般水彩画家那样描绘随着他的旅行足迹而目睹的异地各色人物，他总是描写和他心灵发生过碰撞与呼应的那些形象。这表明，他在人物形象的选取上，并不是通过记录展示自己水彩画的表现技艺，而是试图通过人物形象来揭示某种意蕴。他之所以始终以帕米尔高原那几近隔世的塔吉克族男女老少作为自己的画面人物，至少在他看来，这些人物不仅具有他内心可以得到某种审美回应的形象特征，而且他们的纯朴、真诚、直率以及他们和帕米尔高原和谐相处的生存方式，在高速发展的后现代社会是值得深思反省的品行。也即，他画面的这些人物形象，并不在于他以一种猎奇的目光表现和黄种人不同的具有亚欧人种特征的民族形象，而在于他从他们的形象中解读到人类社会进化到后现代文明阶段后所丧失的某种最基本、也是最重要的生活方式、伦理观念与人性品质。他酷爱表现他所熟知的塔吉克民族形象，总是以平常人的视角捕捉那些人物于不经意之中流露出的坦荡和真诚。 　　难以计数的赴疆之旅，已成为他艺术生命的归宿。他不断从内地奔赴塔什库尔干，而每次穿越疆域，与其说是写生认知之行，毋宁说是探寻生命本源的朝圣之旅。正是在这种朝圣中，他的思想获得了荡涤与冲刷、他的心灵获得了净化与提纯。富有意味的是，让他的心态得到沉静、让他的心绪得到安宁的那片高原，在不断呈现于他的画面之后，画面的色彩不是越来越浓烈、色层不是越堆越厚，而是越来越清纯、越来越洗练，人物的神情也越来越自然、越来越生动。那些画面上，虽然只是对于塔吉克民族平头百姓一些日常生活形象的瞬间捕捉，也没有刻意用情节或事件去说明什么或表达什么，但他画面通过人物形象所表达的审美意蕴却越来越粘稠、越来越醇厚。显然，这种意蕴来自于画家对于那片高原民族生存状态的深切体味，来自于艺术主体和被表现对象融为一体的情感体验。惟其如此，他笔下的那些人物才不会是外在主题内容的说明者，而是艺术家与那些人物精神血脉相混溶的倾诉人。 　　陈坚人物画的艺术特征，并不止于这种素朴的诉说力，也不止于他通过对于高原民族形象的塑造在后现代文明的对比中所呼唤的人性纯真;他水彩人物画的艺术魅力，更在于他的这些人物画通过水彩画特有的艺术语言所凸显的审美特质。他人物画作品的色彩往往像漂洗过一般，虽然塔族女性的红头巾照样在他的笔下鲜艳如花、塔族老人的军大衣在他的色系中照例嫩绿如翠，但他的作品已祛除燥气与火气，显得清新雅逸、晶莹剔透。那些像水洗过似的色彩，不只是褪去了画面上火燥的颜色，而且是荡涤了凡世的尘埃。这或许是他通过心灵的净化而过滤出的一种审美品质。惟其如此，他的水彩人物画才能在不表达具体的情节内容中揭示出某种审美意蕴，在洗尽铅华之后沉淀出沁人肺腑的甘醴香醇。他的这些人物画往往尺幅巨大，超出了“小水彩”的审美定势。几近真人大小的画面人物，栩栩如生地跃然纸面。这不仅表明他扎实的造型能力、敏锐的观察能力与精准的神情捕捉能力，而且体现了他熟能生巧的水彩画技艺。可以说，他把水彩画的表现力发挥到了极限，这种发挥既不是水色反复堆塑，也不是油画那样的厚重富丽，而是追求轻松中的精准、简约中的深入和明快中的丰富。 　　风景是陈坚水彩画艺术个性的另一载体。如果说，陈坚的人物画是刻意不表达主题、刻意在日常生活中捕捉高原人那种生动自然的神情与纯真的人性;那么，他的风景画则是探求不同寻常的意境，他总是把平常的景色营造成可以表达心绪与心境的风景。营造，既出自他创造性地运用各种丰富的水彩画艺术语言，也来自于他的激情想象、他的诗意生发以及他的学养、修为和品格。陈坚的水彩风景以礁石海滩、雪域高原和家园田野为主要表现对象，但这些在一般水彩画家笔下常见的景色却被他赋予一种特有的情调与情愫。 　　出生于青岛的陈坚不乏对于大海的爱恋与熟稔。或许，自小就听惯了涛声的他，仅从声浪中就可以辨别大海的潮汐涨落和海浪的喜怒哀乐。他画海，犹如画他朝夕相处的朋友与家人。不论是浪涛拍岸还是平沙浅滩，也不论是波映斜阳还是残雪晓月，他不仅用光色描绘自然气候中大海的各种表情神采，而且用自己的心灵捕捉大海壮阔雄伟的胸襟和变幻神奇的个性。他改变了海景水彩画的即兴表现方式，像主题性创作那样深入地刻画海浪在摔向礁石的瞬间形成的浪花以及浪花在推涌的水面聚成的各种花形。如果说，海面的平静、海潮的汹涌、海涛的翻滚、海浪的激荡是陈坚表现海景的主体形象，那么，残阳夕照、乌云翻卷、骤雨初收、霞光霓羽，则是画家营造海景意境的魔幻光影。画家一方面用海浪海涛丝丝入扣地刻画大海的性格，另一方面则是用魔幻的光影揭示海的这种多重性情。画家是把大海作为人的表情与性格去刻画与塑造的，作品也因而具有极强的创作性与塑造感。 　　雪域高原是他无数次深入帕米尔高原的记录。正是在那些人迹罕至的雪域，他感受到险恶的生存环境与极端的气候中大自然裸露出的一种神秘美感。他像一位虔诚的寻美信徒，踏破千重山万重水来到雪域高原，试图用水彩画笔捕捉女神那难得一见的圣洁与高贵。在陈坚的这些水彩画里，雪峰总是他精心刻画的对象，而且他总是通过近虚远实的方式来描绘那给人以极大想象力的雪峰圣境。陈坚的雪域风景往往以极其写实的方式来揭示雪峰冰川的神秘感，而营造的方式也总是力求形成视觉上的距离感与曲折性，这和他大刀阔斧地画人物或许形成了一种截然不同的对比。如果说，陈坚表现雪域高原中的塔族人物追求的是平易、轻松、随兴，那是人性的一种自然流露;那么，他描绘的雪域高原则在于探寻高贵、神秘、静穆，那是自然在极端的气候环境和人类难以企及的海拔高度中偶然的显露。富有意味的是，陈坚很少在他的塔族人物形象中配以这样的雪景，也很少在他的雪域风景里描绘塔族人的生活。由此可见，在陈坚的作品里，风景是独立的并且被作为人的主题来刻画与塑造。 　　家园田野是陈坚表现恬淡平和心境的一种风景。这些作品大多取材于城郊富有田园气息的旷野。池塘芦苇、荒滩杂草、阡陌水田、乡间斜路，即使他画家园，也总喜欢寻找一种野逸之趣，而绝少甜腻粉装。在这些作品中，他追求一种暗调，仿佛黄昏将尽或骤雨即至，色彩也不追求鲜亮，往往用深色，乃至大面积的深暗剪影与收尽余光的天空构成强烈的对比，从而使平淡小景形成耐人咀嚼的诗意幻境。这些作品都没有点景人物，却让人感受到人的存在。显然，陈坚在这些作品里营造的并不是画里表面的诗情，而是风景背后艺术主体的精神境界，是艺术主体的人格与心灵对于风景的对象化和精神化。那是在恬淡平和之中显现的孤寂、落寞和冷逸。 　　相对于他的人物画，陈坚的风景画反而显得细致入微，尤其是他表现海浪与海涛、雪峰与冰川、丛林与杂草。在这些形象中，他都试图以细微深入的刻画让物体产生某种诉说力，从而形成一种陌生化的视觉体验。但即使是这种深入的表现，他也不是照猫画虎、死抠细描，而是强调绘画性，注重笔触、手感和心灵的对应性，注重对于形色的认知与理解，并在认知与理解的基础上随兴发挥、激情抒写。因而，陈坚的水彩画在看似洒脱豪放的挥写中，总有实写的一面。至少，他的抒情写意是在实写的理解基础上生发的，这就比表面上的恣肆放浪更深入、也更有章法。实际上，也只有在理解与认知的基础上，才能表现肉眼所看不到的东西。作品的深入刻画，也往往表现在如何发现与凸显那些现实对象所看不到的虚处上。譬如，陈坚作品形色的简约化特征，就是对于“虚”的发现与凸显。但他的“虚”有内涵，言下有物，这便是以他对于形色的理解与认知为基础而提炼升华的一种“虚”。再譬如，陈坚作品用笔的轻松——取舍物象的大刀阔斧与用笔的随意洒脱，但这种轻松暗含着精微与准确。也就是说，不论怎样洒脱、怎样随兴，却从来没有走形脱神;或者反过来说，他是为抓取对象的形神而进行的写意与夸张。由此可见，对于这种“虚处”的凸显，也是以精准为前提为理解的。还譬如，陈坚的水彩画在水色关系处理上的明快，也是以他对于水性与条件光色的深入理解与掌握为基础的。也就是他和那些描绘细微的干笔水彩画不同，一方面他注重色彩的丰富性表达，不因水性趣味的追求而降低色彩的饱和度;另一方面仍然强化水彩不是油彩，强化水性在水彩画创作中的独特审美意味。毫无疑问，陈坚水彩画的明快，是在水性的湿润之中寻求色调的统一与条件光色的丰富变幻。 　　众所周知，当代水彩画发展形成了两种明显的趋势。一是水彩画的尺度不断增大，水彩画已由原来的短暂即兴式记录转向间断性的创作;二是由原来水性特征的发挥转向彩性特征的探索，对于水彩画的干笔画法和油画语言的借鉴大大丰富了水彩画的彩性特征。但这两种趋势也在当下造成了深重的负面影响。前者的间断性创作致使一些作品丧失了水彩画鲜活生动的审美感，而后者过度强化干笔色彩的表现已使许多作品成为油画的替代品。而陈坚水彩画在创作性与写生性、水性与彩性之间寻求的某种平衡，既是形成他水彩画个性风采的关键，也是昭示水彩画健康发展的路标与典范。 & & & & & & & & &　　日于CZ6901乌鲁木齐至北京航班编辑：翰墨珍藏编辑部《中国艺术品投资》公众号：Chinese_art2013《中国艺术品投资》官方博客：.cn/jixianwenhua2004《中国艺术品投资》官方微博：/jixianwenhua2004投稿邮箱：
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水彩画中“水”的艺术表现力
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官方公共微信对目前水彩画的艺术表现探析--《金田》2014年06期
对目前水彩画的艺术表现探析
【摘要】：水彩画在我国历经百年发展,成为中国本土文化的重要组成部分。水彩画是利用水调和颜料作画的一种绘画艺术,作品中融入绘画者的智慧与灵感,是一种独特的形式语言。水彩艺术来源于自然,但其内涵又超出自然本身,优秀的水彩画作品能达到自然和人物情感融汇贯通的效果。本文从水和色彩结合的艺术、自然艺术、虚境与实境的艺术、透明的艺术以及随机性与肌理的艺术等表现形式方面,来多层次解读水彩画的艺术表现。
【作者单位】：
【关键词】：
【分类号】：J215【正文快照】：
一、水彩画的特质水彩画起源于西方国家,伴随中外文化的交流,水彩画被逐渐地引入到中国,水彩画凭其超凡魅力在中国扎根并迅速发展,现已是中国本土文化的重要组成部分。水彩画是利用水调和颜料作画的一种绘画艺术,因此水彩画给人的第一感觉是水和色彩在画中均体现的绘声绘色。
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京公网安备74号浅谈水彩画中写生的重要性 摘要：从古至今，写生的存在和发展都具有非常重要的价值。很多老师教导我们，应把写生 放在绘画的首要位置，写生是绘画实践的重要手段，也是艺术生活的基本环节，它是提高艺 术修养和丰富绘画技能的重要途径。写生不仅能够挖掘我们的视觉美感和独特的思维，也能 让我们逐步寻找到自己的艺术语言。写生能力的形成也是绘画能力和艺术观念走向成熟的重 要标志和阶段性的飞跃。因此，写生能力的训
练、写生观念的树立是极为重要的。我们欲在 艺术园地里有所造就，必须重视写生训练的重要性。像拾级登高一样，跃上写生的山岭，才 能眼望峰巅，向前挺进。通过写生要解决的问题、要攻克的艺术理论和实践的难题是极为复 杂、 艰难的， 需要我们经过长期的努力、 孜孜不倦地通过写生手段， 才能驾驭色彩艺术规律、 掌握色彩艺术的奥秘。 关键词：写生 首要位置 重要手段 基本环节 重要途径目录一、论文正文 一、写生的含义及意义…………………………………………………………（1） 二 、 在 研 究 和 学 习 水 彩 画 写 生 的 同 时 , 要 注 重 在 生 活 中 发 现 美…………………………………………………………………………………（3） 三、多样的水彩写生形式方法及地域风格………………………………（6） 四、写生在水彩艺术中的重要性和必要性 五、写生意识对水彩及社会人生的积极影响 注释和参考文献…………………………………………………………………（9） 谢辞………………………………………………………………………………（10） 二、附录 1. 论文任务书………………………………………………………（11） 2. 论文中期检查报告………………………………………………（13） 3. 指导教师指导记录表……………………………………………（14） 4. 论文结题报告……………………………………………………（15） 5. 成绩评定及答辩评议表…………………………………………（17） 6. 论文答辩过程记录………………………………………………（19）水彩画是以水为调和媒介的画种之一，具有与其它画种不同的观感。由于水彩画工具， 材料的特殊性，以及表现技法的与众不同，形成了独有的艺术特色。水色的滋润淋漓，色彩 的晶莹透亮，笔意的流畅爽快等，是水彩画艺术的个性特征和艺术特征。有人曾把油画比作 文学中的宏篇巨作，音乐中的交响乐章，而把水彩喻为抒情诗歌抑或是轻音乐。水彩画艺术 作为一门国际画种，既能展现灵动的水色蕴味，又能给观赏者带来富有节奏，韵味如诗的精 神感受。 一般来说，水彩画非常重视写生，不仅是因为它在室外携带方便，更重要的是它容易让 画者抓住瞬间的感受，使画面展现出不同的艺术趣味，所以应该坚持写生，让其成为连接人 生与自然的纽带。 一、 写生的含义及意义 “写生”是对某种作画方式的称谓，它相对默写而言有其规定性的内容、方法和要求， 总的来说，它推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现和创造的。简单的说是一 种面对客观物象的直接再现。它是面对客观的物象，无论是人、静物、还是风景进行描绘的 作画方法。它既可以作为训练学习的手段，也可以作为创作的手段之一。在某种程度上可以 归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。画家对 于人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然的环境，关注客观世界。写生不仅是融入画家理想的载体，也是探索和丰富艺术表现力的过程。 写生首先是建立在感性的基础上， 面对现实生活中的人和事物， 面对大自然的绚丽多姿， 直接挥毫书写，一笔一画都跳动着现实的脉搏。因此，它生动、清新而亲切，毫无矫揉造作 的痕迹。写生与通过想像、记忆完成的作品是不同的，它着眼于现实，获得了直接、生动的 视觉经验， 更为 “真实” 地反映客观实在， 表达真情实感。 虽然写生是面对真实的景物描绘， 但并非是对客观现象的照抄，也不是对现实世界的完全写照，而是加入主观思维的活动，用 心灵去感受眼前的世界。由于写生者直接对真实的景物投入了他的热情、激情，必然会带来 写生作品中的 “生动性”我国老一辈著名水彩画家吕品先生， 。 他一生从事水彩画教学与研究， 培养了大批人才，创作了大批作品，他非常推崇和强调水彩画的写生功能。从他的晚期作品 《雨中》可以看出他非常注重水彩画的写生。 《雨中》这幅作品笔法简约准确，浑厚老辣，秋 雨中的色调气氛如此充分丰厚，耐人寻味，意境深邃，大笔大色调的概括，骑自行车的人寥 寥几笔，准确而厚实，画面情趣、意境回味无穷，笔简意深，带有强烈的写生气质。① 从古至今，写生的存在和发展都具有非常重要的意义。很多老师教导我们。应把写生放 在绘画的首要位置，写生是绘画实践的重要手段，也是艺术生活的基本环节，它是提高艺术 修养和丰富绘画技能的重要途径。写生不仅能够挖掘绘画者的视觉美感和独特的思维，也能 让我们逐步寻找到自己的艺术语言。写生能力的形成也是绘画能力和艺术观念走向成熟的标 志和阶段性的飞跃。写生能力的训练、写生观念的树立是极为重要的。我们欲在艺术园里有 所成就，必须重视写生训练的重要性。我们要向拾级登高一样，跃上写生的山岭，才能眼望 峰巅，向前挺进。要通过写生解决问题，攻克艺术理念和实践的难题。 在物质高度发达的当代，随着艺术市场的活跃，我们可以看出许多艺术作品抛弃了写生 而顶多是看着照片画或对着画册拼山凑水。的确，我们都知道写生是一件苦差事，它需要跋 山涉水、风餐露宿，甚至付出更多的代价。当画者摒弃写生这一形式时，他便已经丢失了重 要的艺术语言。 “外师造化,中得心源”这是对写生最好的诠释。写生不但能挖掘画家视觉美 感和独特的思维，也可以使画家逐步找到自己的绘画艺术语言和潜在的绘画天赋。因此，写 生是画家成长的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径之一。而当我们抛弃写生这一理 念时,就会发现我们也就失去了情动于中的感觉。 应当承认,艺术的高境界,离不开作者出众的 才华和智慧,它往往是作品清新灵动、夺人心魄的主要因素。换句话说,画家的才智和天赋, 只有在对生活、社会、自然不断体验和感悟之后,由此不断升华自己的理解和观察力,才能使 艺术智慧和创造才能得以超越和实现,所有这一切,离开写生将不复存在。 师而化之,从而积累 丰富的情感体验,体悟人生境界,完善自我人格。 二、在研究和学习水彩画写生的同时,要注重在生活中发现美 现实生活,有着无不丰富生动的内容,这是艺术的源泉,艺术来源于生活,美在生活。艺术 家只有深入生活，在生活中发现美的东西，再通过创造性的劳动和艺术手段的加工才能创造 出带有浓厚感情反映生活美的艺术作品来。这些作品从精神上愉悦着人们，从感情上打动着 人们。历代大家所创作的杰出作品，无不是来源于生活，来源于对生活的认识；对生活的亲 切感受。 我国著名水彩画家梁文亮先生，就一个及赋予在生活中发现美的画家，他的许多佳 作都是直接来源于生活，来源于对生活的亲却感悟,他的作品《雨后》为一幅自然当中的即兴 写生作品， 雨过初晴， 太拨开云雾将一束暖光洒向大地， 远处的农舍和树丛在一片混浊之中， 一只雄鹰展翅凌空，给沉寂的自然带来了生机......作者将这诗一般的意境捕捉于画面上。 正如罗丹曾说过话： “不是世界缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。 ”艺术家要做的，就是 发现生活的美、创造美。 对于写生的研究与学习，我们还应该培养每个人对生活热爱的品质，寻找生活的美，这 就要求我们热情地观察生活、体验生活、深入生活，以审美的眼光看待任何事物，对待生活 冷冰冰的态度，是不可能发现其中的美的，更谈不上激情的创作了。水彩画家吕智凯在创作《关山牛》这幅作品时，为了收集创作素材，他多次深入关山牧场，亲身感受、观察、写生， 熟悉关山牛群的生活， 了解关山牧场的独特。 画家全身心的投入到生活中去发现美， 《关 乃至 山牛》问世后得到大家的好评。 现实的普通生活中许多东西都可以成为审美对象，即便是早已司空见惯的物体或风景也 可以入画。 安德鲁.怀斯就是在他自己的后院找到了他的主题。 他将自己的模特从年轻画到老， 从不厌倦，可见他对美的追求的执着。所以关键在于我们能不能找到美。平时我们应该多留 意生活，而不是只在画室里作画。在室外写生作画条件可能不会一切如意，也可能作画的时 间不那么充足，还有可能出现很多败笔，但总会得到一些对生活的感受，这些感受往往在教 室里是无法感受到的，这就是自然生活给予我们最新鲜的感受。 三、多样的水彩写生形式方法及地域风格? 由于许多写生作品都是在有限的时间内完成，所以画家在写生过程中会采用很多技法来 表现一种视觉的瞬间感受，即兴的表现成为写生画的特征， “写”成为写生的主要状态 。好 的写生作品的精彩之处不在于细节上的雕凿，而是对整体气氛、意境的捕捉与表现，尤其在 用笔的随机性、情感性上，在于不可替代的“即兴”效果中，与非写生绘画中的“修改”相 比，会产生不同的效果。在水彩写生的过程中，即兴的笔触和色彩的效果完全有别于非写生 绘画按部就班的制作过程。画家党天才先生的一幅《红苹果》水彩作品，篇幅不大，在很短 的时间内完成，但整体气氛浓厚，意境深远，用笔随机，情感丰富，毫无矫揉造作之器，即 “兴”水彩写生，囊括了画家深厚的艺术与文化修养。 水彩写生形式的方法是多种多样的，写生不等于只是“ 写实” ，而今许多水彩画不再拘 泥于写实的框框，不在被动地描摹和记录客观对象，而是主动地创造。他们在写生时，通过 主观处理，运用表现性的语言拉开所描绘的对象与客观存在的距离，摆脱了忠实再现客观存 在的束缚，发挥了自身的主观性，加强了主观感受和个性特征。有的画家甚至借助客观世界 的某些因素来表现一种意象和形式，走向了更主观、更深刻的艺术表现。他们在水彩写生的 过程中，将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断的拓展开来。 画家用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，创造出的形象明显带上了画家的 意志，与客观的对象有明显的区别。画面中的造型和色彩不再是对自然事物的客观反映，呈 现出形式和抽象的特点。柯特曼就是这样一位富有创新意识的大师，他把所描绘的对象进行 图案式简化，用抽象的形式语言表达对象，他的这种抽象观察事物的作画方式虽不被当时的 鉴赏家们赞赏，但我们今天来看它却有着不可置疑的艺术魅力。 我国著名水彩画家王维新先生，就是一个以水彩速写为表现形式语言的画家，它主要通 过用线。他在用线的表现形式上下过很多功夫，为了更好的用好线条，曾临摹过吴道子、陈 老莲的白描之线，临过伦勃朗、戈雅的铜版画之线，还常将中外大家的用线表现，作过比较 性的研究。 他在欧洲期间， 为了深入了解线的丰富表现形式， 又揣摩过荷尔拜因、 桥尔桥内、 及印象派的德加，后期印象派的梵高诸画家等大家的速写和画稿，以便从中体味不同工具媒 材与线的表现形式之间的关系。感到线是造型艺术的最基本的表现形式与语言，从状物再现 以至抒发情绪的表现性，从具体的写实性到抽象的写意性这一表现形式上。 他把速写之线直接引入水彩写生中，他的水彩写生作品主要艺术特色是速写性的写意形 式。正如周建天先生书中所说： “写意画家不去再现自然真实，而是直抒胸臆” ，画面上的形 象只是抒情的中介，与自然形态又相联系又有区别，故有“似与不似之间”之说，可见表现 形式与自然真实拉开了距离，而在本质上更加贴近了艺术真实。他在作画中不拘泥于细节得 失，无论是对景对物写生形式的表现上，以速写的笔韵抓取瞬间即逝的生动形象，然后： “随 类敷彩” ，敷以轻快的情感色彩。在生活中为求快捷地记录对象，故速写性的水彩画必须仰赖 线的勾勒，并眼疾手快地切下形的边线。画家在与自然生命的对视状态中，感受着作为“存 在”的自然，这个过程是艺术中的主动性不断增大的过程和精神不断显现的过程这是自然而然地催孕了语言的使用方式， 这些抽象型的协调组织产生了有节奏的律动， 出现了形式美感。 ② 几乎每个人天生具备了各自对世界的不同认知的潜能，画家风格的形成，有着主观和客 观方面的许多因素和条件。从主观上讲，一个水彩画家的个性、艺术修养、社会阅历、自身 的艺术实践能力等对其风格的形成有着重要的决定性作用。从客观上讲，民族文化、地理环 境、社会历史等也是形成一个水彩画家风格的重要因素和条件。③ 由于水彩画的自身特性与技法的要求，往往会造成初学水彩画的学生或者是有一定绘画 功底和表现能力的人，在自觉与不自觉中受制于前辈水彩画家的影响。因为有些水彩画面效 果，就非得有那样是水分，那样的笔触，才能生成。所以初学者在水彩写生时就不自觉地陷 入了他的风格，久而久之便难以自拔。面对学习与风格的发展方向就有两种抉择：一是以从 容的态度使自己与导师保持认识上的距离， 这样既能有利于不排它的吸收和接受更多的经验， 又有利于发展自己的风格特征。二是全盘学习，通过大量的写生与临摹，促使自己风格的形 成与成熟。 初学水彩画的阶段，对于写生的训练与培养是十分重要的，不可小视这一点，盲目去追 求所谓的风格，其结果必然走向对水彩知识和对自身能力的无知，导师指导或画家 自学都应该重视学生或自身风格的培养，追求、深化和完善作品中的自我认识。 艺术的形象都是由艺术家创造出来的，艺术家观察的越多，那么创作出来的艺术作品就 越多，越耐看，约有趣味性，可见写生的方法不只是视觉表达上的革新，更重要的是观念上 的创新。新的观念意识与不同的追求方式，让作画者从不同的角度去观察自然生命，表现自 然形象，从而显现出多样式的带有地域性的风格，有了很多不同面貌的写生作品，正如我们 今天的本土水彩画不仅题材多种多样，而且还呈现出多样的地域风格面貌。 地域风格是画家所处的地理环境，文化氛围，大家的影响及画家的不断努力形成的。比 如：不同地域的气候、不同地域的民族、不同地域的建筑，文化气氛的浓与淡，画家的影响 深与浅等都是地域风格形成的因素。我国水彩画界就呈现出很多不同带有地域风格的画家， 湖南水彩画研究会就涌现出一批在风景题材表现上各具风格的画家，他们的水彩画作品都来 自对生活的直接感悟，真诚的表现对象，反映出朴实、浑厚、精炼的风格。典型的代表画家 黄铁山先生，他生长在湿润、温和、气候多变的环境中，他的很多题材都取自于湘江，表现 家乡的山山水水，如《洞庭湖组画》等。品读他的水彩画，总觉得这世界似乎刚刚被一场纯 净的雨水洗过，总觉得这世界的一切物象就那么永恒地沐浴在透明的阳光里，总觉得月华与 晚风一直就那么浸润着我们的城市与村庄、山峦与水乡。他把南方的自然环境，描绘的栩栩 如生，在水彩画界堪称一绝，带有明显的地域特色风格。上海水彩画研究会，他们的水彩画 作品的写生或创作一直处于风格多样，锐意求新的状态，作品也就有高层次的艺术欣赏性和 价值。典型的代表画家平龙，由于他所处的特殊环境，他的大部分写生作品都取材于江南水 乡，也带有明显的地域风格特色。西北水彩画研究会，他们的水彩艺术扎根西部，描写西部 的自然风光，作品朴实、浑厚、大方。代表的画家陈兴国、党天才、吕智凯等。他们的水彩 画也带有明显的地域风格。如看陈兴国反映西部藏区的水彩作品，给人的感觉那就是高原地 区，他把高原环境中的人、天空、云、山等表现的栩栩如生。看吕智凯的水彩作品，给我们 留下想象不完的空间，他的多数题材取自于西部关山牧场，描绘西部的关山特色。看党天才 反映西部黄土高原的作品，他把西部黄土高原人民生活居住的面貌书写于画面上。把西部的 特色面貌展现在观者面前。东北三省大范围的水彩画联展促进了水彩艺术的发展，水彩画家 们大都有相似的师承关系，有着现实主义的艺术观点，他们注重深入生活、热衷描写北方的 山山水水和淳朴的风土人情，代表画家有高殿才、赵云龙等，带有明显的地域特色把西部的 特色面貌展现在观者面前。当然还有很多地区的水彩画家都以不同的；带有地域风格特色而 问世的水彩画。总之，地域风格都是由画家所处的环境，所描绘的特色面貌而形成。四、写生在水彩画中的重要性和必要性 写生这种作画方式经历了好多个年代， 延续至今， 它的存在不仅仅来自于现实给人的吸 引力，更重要的来自于画家自身主动地的发现；探索现实生活和自然风貌的强烈的愿望。一 切事物都可以作为写生对象，成为作者表达内心情感，展现自身绘画语言的载体，静物画、 风景画、人物画、不同的写生作品传达着不同的观念意识，描绘客观物象与内心情感融为一 体。我们从画面可以看到的不仅是画家个人的追求，而且还看到画家对现实生活敏锐的洞察 力和对事物的理解。 写生作为水彩创作的一种方式，可以使我们更为直接地与自然对象对话、交流。在获得 感受的同时开拓我们的思维，积极地、主动地燃起我们创作激情的火花。 写生让我们通过观察、研究、绘画、经历一个自然成长的过程，透过表现的东西看待最 本质的东西，不断从客观世界丰富的形式、色彩中提取所要表达的内容，用一定的艺术手段 概括处理现实中繁琐、 杂乱的形与色， 拓展水彩艺术的语言和表现方法， 不再被动模仿自然、 追求自然。写生是面对自然生命的感悟，更是精神世界的写照。走向自然、走向风景，面对 生命的各种形态，被动的不仅仅是视觉，而且是精神和心灵，当心灵与自然生命产生共鸣; 获得内在的默契时，水彩本体语言的表现和技法的发挥才成为自然而然的过程。 在这里不得不提我国著名水彩画家王肇民先生（） ，他穷尽一生投入到自己的 艺术研究与写生创作中并达到巅峰。王肇民的水彩写生作品“将轻灵秀润的水彩画转变为充 满张力的大气之作”把难登大雅之堂的小品提升到一个恢宏博大， ， 具有民族精神的大作境界。 在中国艺术领域里，本是小品的水彩画却在王氏作品中展现了一种不同凡响的新气派。 王肇民先生是一个非写生不画的画家，他的创作采用的都是写生的方法，画写生画，崇 尚自然美的创造，在他的作品中从不凭空臆造什么虚无景象或追述远离现实的含义与制作。 作为现实主义的绘画，他坚信唯有精深强硕的造型能力，才不仅能反映所见，而且能反映所 想。 “形是一切” ，他强调并遵循着这种与视觉相关连的西方绘画方式，认为任何精神特色的 反映依附形的力量，主张“以形为实质”以神为反映， “形决定神，形备神全” 。王肇民的写 生继承了西方绘画自文艺复兴以来对形的追求的重要传统。 绘画的最终目的还是要创作，我们在创作的过程中遇到的许多问题无法解决，那么我们 可以通过在水彩画写生训练中找到答案。写生可以作为创作的基础，写生为创作搜集素材， 能更好的为创作服务，在很多方面创作需要依靠记忆力、想象力来表现完成，那么这些被创 作所依靠的因素就是来源于写生中获得的经验和体会。熟能生巧，长期的水彩画写生训练让 我们掌握了一些处理问题的办法，比如在形与色的处理上、整体画面的把握上、对景的概括 上等，都具有一定的影响。在水彩创作时，没有客观事物作为依据的状态下，可以依靠在我 们的写生作品中提炼加工，还有记忆力、想象力较为准确地描绘出想要表达的效果。 随着时代的不断发展，人们的“审美眼光和鉴赏标准”也很大程度的发生着转变，对于 水彩写生作品表现出来了相应的关注。人们热衷于体验写生作品的生动性和意味性。不管画 幅的大小，画面中的事物是否完整，画面中的那些生动的部分总会成为人们关注和研究的焦 点。优秀的水彩写生作品的价值是独特的，它们是画家面对自然生命的直接感悟与表现，留 住了画家瞬间的情感和创作性的才气。它们的生动性和生命力赋予水彩艺术以灵魂，更能让 人们从中感受到画家的修养与个性。我们通过水彩写生不断地提高了自己的能力和技艺，把 从写生中得到的经验、方法运用于水彩艺术的创作之中，逐渐从中建立起与独立创作的互动 关系，可以说是受益匪浅。社会在不断的进步，人类的观念也在不断的更新和发展，反映人 文精神、人文变革、社会变革、自然发展的艺术不可静止不前。水彩艺术观念的拓展对写生 作品的个性化、风格化起了不可估量的促进作用。水彩写生也必然成为画家个性、情感表现 和表达的方式。在目前媒介不断增加，学科相互渗透的背景下，我们更需要明确和坚持水彩 写生的基本信念，努力地展现水彩写生作品的风采，为艺术作品注入新的营养和价值。五、写生意识对水彩以及社会人生的积极影响 在人为知识和科技日新月异所构成的当代文化体系中， 现代的水彩写生具有强烈的现代 意味。置身于这样一个独立、个性、多元化的当代文化之中，当代水彩艺术文化精神意义的 追求和语言表达的探索离不开对西方传统的继承和发展。只有随着社会意识形态的改变，当 代画家对自然，人生的感悟已从带有强烈的政治色彩的“集体意识”更多的转向生命经验的 个人化陈述，入世的情怀和鲜活的当代体验使当代中国水彩画对艺术的研究方向已不再是以 传统法则与与当代体验的有效对接，水彩画仅仅抓住生活这个根基，从实际出发，抒发自己 对时代的感受，撇弃一切脱离自然、脱离社会大众、脱离美学规律去凭空捏造的水彩作品。 使写生成为连接人生、艺术、自然之间的纽带，成为表现人生和表现时代的文化审美内核。 当代水彩画艺术已转入到对现实社会人生的真切表达，由此为我们提供了处在农业文明向都 市文明转型期的当代中国人的情感深处的万般滋味。因此在当代画家笔下无论是对现世的咏 歌;还是对未来的希冀， 均是当代人义无反顾的寻找灵魂得以寄托的情感寓所， 精神得以畅游 的自由的空间的美好理想的集中反映。写生是画家与大自然的亲密接触。大自然是生命的源 头是灵魂的源头。水彩画主张长期陶醉的自然万物的生命之中，受大自然勃勃生机的鼓舞， 就会有新的突破；新的发展、新的感受、新的创造，才有机会参悟自然美的规律，学习之表 现之，从而拓展自己的知识面，丰富自己的精神世界。注释: ① ② ③ [参考文献] [1] [2] [3] [4] [5] [6]辞 本论文的完成，得益于施晓鹏老师的知识，使本人有了完成论文所要求的知识积累，更 得益于施老师从选题的确定、论文资料的收集、论文框架的确定、开题报告准备及论文初稿 与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，在此对导师施老师表示感谢！在这里，还要特别感 谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的同学和各位老师，感谢在大学四年学习期间给我 传授诸多专业知识的西画教研室的各位老师。 感谢和我一起生活四年的室友， 是你们让我们的寝室充满快乐与温馨， “君子和而不同” ， 我们正是如此！愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐！ 通过此次的论文，我学到了很多知识，跨越了传统方式下的教与学的体制束缚，在论文 的写作过程中，通过查资料和搜集有关的文献，培养了自学能力和动手能力。并且由原先的谢被动的接受知识转换为主动的寻求知识，这可以说是学习方法上的一个很大的突破。在以往 的传统的学习模式下，我们可能会记住很多的书本知识，但是通过毕业论文，我们学会了如 何将学到的知识转化为自己的东西，学会了怎么更好的处理知识和实践相结合的问题。 在论文的写作过程中也学到了做任何事情所要有的态度和心态， 首先做学问要一丝不苟， 对于发展过程中出现的任何问题和偏差都不要轻视，要通过正确的途径去解决，在做事情的 过程中要有耐心和毅力，不要一遇到困难就达退堂鼓，只要坚持下去就可以找到思路去解决 问题的。而且要学会与人合作，这样做起事情来就可以事倍功半。 感谢我的同学们，谢谢你们给予我的帮助！ 回首本人的求学生涯，父母的支持是本人最大的动力。父母不仅在经济上承受了巨大的 负担，在心里上更有思子之情的煎熬与望子成龙的期待。忆往昔，每次回到家时父母的欣喜 之情，每次离家时父母的依依不舍之眼神，电话和信件中的殷殷期待和思念之语，皆使本人 刻苦铭心， 目前除了学习成绩尚可外无以为报， 希望以后的学习、 工作和生活能使父母宽慰。宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）任务书 课题条件： 水彩画是以水与色交融而形成的。当然水彩画的创作跟“韵”也有着密切的联系，它轻 柔、明快、润泽，具有流动美的特色，同时又有悦目畅怀，状物传情特征。水彩在创作时我 们首先得学会控制水分，通过对水分掌握，使我们反复思考如何把水分的掌握运用到创作中 去。把传统的画法深入分析，创作出具有现代水彩画那种感觉，使中国的水彩画能够展现于 世界面前。 我想必须挖掘世界各国大师值得我们学习的地方，联系实际怎样把学到的东西应用到我 们水彩画创作中。并对水彩画创作所表现出来一种兴趣，水彩画是具有独特艺术魅力的画种 之一,其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种,并在艺术领域中占有不可替代的地 位和作用。水彩的独特意韵所最终的目的是创造一种意象之美。 毕业论文（设计）主要内容： 一、写生的含义及意义 二、在研究和学习水彩画写生的同时,要注重在生活中发现美 三、多样的水彩写生形式方法及地域风格 四、写生在水彩艺术中的重要性和必要性 五、写生意识对水彩及社会人生的积极影响 注：课题性质分为①理论型②实践应用型。下同。 主要参考文献： [1] 朱建民.当代水彩画的精神和语言探索[J]. 美术研究, 2002,(01) [2] 季红. 论水彩画的艺术特征[J]. 美术观察 2000,(04) [3] 李巍. 水彩画作品中“意境”的营造[J]. 中国美术学院出版社 [4]蒋跃. 水韵 彩味 诗境——水彩画艺术特征概述[J]. 新美术, 2002,(02)水彩艺术.16 期 [5] 蒋跃. 水彩画艺术的写意性[J]. 美术, 2000,(05) 水彩艺术.14 期 [6]李泽厚. 美学四讲[M].北京人民出版社.1999.11. 指导教师意见：1．通过；2．完善后通过；3．未通过签名： 年 月 日注：以上各项内容由学生填写，指导教师审核后签署意见。宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）中期检查报告 学生撰写情况：指导教师：（签名）教师指导情况： 谢园园老师能严格按照学院和系上要求指导督促学生完成论文的选题、提纲的撰写以及 初稿的完成，工作态度认真严谨，使得学生论文撰写顺利有序。检查人： （签名） 系主任： （签名） 注：学生撰写情况由指导教师填写，教师指导情况由检查人填写。 宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）指导教师指导记录表 指导的具体时间及指导内容（由学生分次填写） ： 一、2009 年 3 月 17 日-3 月 20 日 选题，搜集，整理材料 二、2009 年 3 月 31 日-4 月 11 日 撰写论文提纲 三、2009 年 4 月 14 日-5 月 3 日 撰写论文初稿，征求意见 四、2009 年 5 月 4 日-5 月 10 日 中期检查 五、2009 年 5 月 11 日-6 月 10 日 继续撰写修改论文，完成第二稿 六、2009 年 6 月 11 日-6 月 13 日 结题，答辩 对第一稿提出的修改意见：对第二稿提出的修改意见：指导教师： （签名） 学 生： （签名）注：指导的具 体时间及指导内容由学生分次填写，对第一、二稿提出的修改意见由指导教师填写。 宝鸡文理学院本科毕业论文（设计） 结题报告 本课题完成情况，包括研究过程、结果、存在的问题等： 从论文撰写的构思和架构，到整个论文的结束，都严格按照要求来完成的，并通过我的 大量阅读和查阅相关资料文献， 同时也是为我更好的学习油画在老师的细心指点下选择了 《水 彩画的意韵》这个题目作为我的研究对象。 研究过程： 水彩画的意韵问题是很早就提出来的问题， 水彩画作为异质文化的一种表现形式,其传播 与移植在与东方文化的碰撞与冲突的同时,也开始经受中国传统文化与民族审美心理的整合。 任何一种艺术形式都是在特定的语境中产生和整体地被评价的,否则就有可能失去其原有的 价值或发生质的变化。 水彩画如果脱离了中国文化情境和民族审美心理,就只能永远离开水彩 画之后尘。确立中国传统文化地位,深入研究与了解东西方艺术的本质特性,建立具有民族审 美心理的美学思想体系,是中国油画得以进一步发展的根本前提。 在研究过程中对民族性在水 彩画创作中的表现以及重要性进行了深入的研究。 结果： 通过论文的撰写更加深刻的了水彩画创作中的意韵的重要性，创作出具有本民族性质的 水彩画作品在当下文化艺术环境中有着十分重要的意义，通过三个部分分析水彩画的意韵，使我能够反复思考，并提出和学习的有效方法，深入的了解了如何在水彩画创作中继承与发 扬水彩画的 意韵。 存在的问题： 部分论点要加以具体的案例分析，使文章有更多的论证来分析解决问题。注：由学生填 写。指导教师意见：（同意、不同意）答辩指导教师： （签名） 系毕业论文（设计）指导委员会审查意见：经审查， （同意、不同意）答辩系毕业论文（设计）指导委员会主任： 宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）成绩评定及答辩评议表 指导教师评语：成绩： 指导教师： 答 辩 小 组 评 定 成 绩 （签名）答辩成绩： （答辩小组成员打分的平均值）组长签名： 年 月 日 答辩 委员会意见主席签名： 年月日毕业论文成绩指导教师评定成绩 （权重 50%）答辩小组评定成绩 （权重 50%）总评成绩毕业设计成绩指导教师评定成绩（权重 30%）评阅教师评定 成绩（权重 30%）答辩小组评定成绩 （权重 40%）总评成绩系毕业论文(设计)指导委员会 意见负责人签字： 年 文（设计）答辩过程记录（附页） 答辩记录（所提出问题及对问题答辩要点）月日宝鸡文理学院本科毕业论注：每名学生的答辩过程都要分别记录。秘书：（签名）
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