蛇古十二生肖第几位_百度知道
蛇古十二生肖第几位
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蛇在十二生肖中占第六位
应该是第6位吧
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十二生肖智商排行榜，你排第几位呢
　　十二生肖智商排行榜，你排第几位呢?和小编一起看看吧!
　　第一名：蛇
　　属蛇的人最大的特点就是智慧，而且这种智慧还会被属蛇的人巧妙的伪装起来，让他们看上去老实无害，其实则是腹中锦绣，因此在所有生肖里面，属蛇的人是最聪明的。
　　第二名：鼠
　　属鼠的人聪明善钻营，总是能够一眼就洞悉事情发展的常理和客观规律，又能够世事先发制人。因此属鼠的人其实是聪明人里面的聪明人，只是有些阴险的味道在里面。
　　第三名：牛
　　你以为属牛的人就憨厚老实?谁告诉你的谬论，其实属牛的人是非常聪明的，不说别的，就说谋划这一项，属牛的人很懂得为自己谋划前方未知的出路，所以不要被他们的外表骗了。
　　第四名：马
　　看着就很精神的属马者因为身体健壮所以全身上下所有的位置都非常和谐，大脑的功能自然也不可小觑的全面，想不明白的问题就交给属马的人去想吧，他们还是很中用的。
　　第五名：猴
　　每天上蹿下跳的属猴的人，说是猴精猴精的一点也不为过，属猴的人从来不吃亏，就算是偶尔的利益让步也除非是他们心甘情愿否则绝对不可能让你占到便宜。
　　第六名：羊
　　属羊的人最出众的是领悟能力，因为对事情看得通透所以是十二生肖中比较聪明的人，只是属羊的人虽然看得很准却不擅长谋划，所以称不上是大智慧但是自保还是没有问题的。
　　第七名：猪
　　属猪的人其实是头脑非常灵活的，只要是他们愿意转动自己的大脑那么把问题处理好其实也就是分分钟的事情，可惜的是属猪的人不愿意多想，总是懒得转动自己的大脑。
　　第八名：兔
　　你能想象到一个人随机应变的能力有多强，属兔的人就是那种随机应变能力超强的人。属兔者其实有时候容易莽撞，因此让人们对她们的只上报以怀疑，说白了是脾气问题。
　　第九名：虎
　　看似聪明的属虎的人在智商的问题上有那么一点浮灵的意味，要不是人们和他们相处的时间长可能还真的以为他们聪明了，其实他们只不过是为了一些原因而故作聪明而已。
　　第十名：龙
　　威严的外表，可惜没有一颗洞察和体悟的内心。属龙的人就是这样，时常都误会别人，说是有智商大概那些被他们误会的人不乐意同意，谁愿意相信一个总误会别人的人聪明啊。
　　第十一名：鸡
　　属鸡的人实在是老实人，总是按照自己的想法去推断别人的想法，殊不知属鸡的人其实最实在啦，因此常常陷入被骗的觉得，属鸡的朋友以后应该对别人说的话保存一份怀疑。
　　第十二名：狗
　　属狗的人行动能力超强执行能力也强，就是不太懂得怎么去怀疑别人。或许是因为对别人盲目的信赖太多了，所以属狗的人总是轻而易举的上当受骗。
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第4课& 多样与统一
学习领域：造型表现
教学目标：
⒈通过欣赏与讨论艺术家的作品，了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律，培养学生敏锐的观察力，感受美术学习的乐趣。
⒉了解多样与统一的基本规律在美术设计、创作中的作用，运用写生使学生掌握艺术创作中多样与统一的基本规律。
⒊引导学生利用多样与统一的基本规律，摆放一组静物，并进行简单的写生。
教学重点：了解多样与统一在美术设计、创作中的作用，通过摆放一组静物，学习并感受多样与统一的造型美。
教学难点：学会构图和选取画面，能运用写生的手法简单描绘一组静物。
教学准备：
教具：课件、水果和花瓶等物体。
学具：以小组为单位分工带来自己要画的物品。
教学方法：小组分工法、讨论法、写生法
教学过程：
一、欣赏导入
课件欣赏部分大师的静物写生画，引导学生观察作品的构图，提示学生可以结合自己低年级学过的《聚聚散散》一课来欣赏。
二、讲授新课
⒈对照作品，分析欣赏。
通过欣赏，分析几位大师的作品，寻找作品中的多样与统一的基本规律，了解画面中多样与统一基本规律的运用于组合，知道多样与统一是美术创作的基础。
从聚与散的角度分析静物摆放的基本规律。
⒉动手拼摆，初步感知。
针对知识窗中的内容，引导学生对三个水果进行摆放，通过摆放后的不同构图，体会多样与统一的规律。
⒊对照范作，加深认识。
课件出示多组已经摆放好的静物，通过对范作的赏析，加深对多样与统一的认识。
可以对同一组静物进行不同的摆放，开阔学生的视野。
⒋小组合作，尝试摆放。
以小组为单位，分析自己所带的绘画对象，用多样与统一的基本规律，进行组合、摆放成一组静物。
三、学生写生
对摆放好的静物进行适当的调整。
学生利用各种绘画工具，运用多样与统一的基本规律进行写生，强调画面的多样与统一，可以利用取景框观察，取景，寻找合适的画面表现在自己的作业纸上。
教师巡视指导。
四、课堂小结
对学生作业中出现的问题提出建议，指出下节课该注意的问题。
教学重点：加深对多样与统一这一艺术创作规律的认识。
运用多样与统一的规律创作自己的写生画面。
教学难点：利用写生将静物立体的表现出来。
教学过程：
一、复习导入
针对上节课中出现的问题提出要求，鼓励学生仔细观察，大胆创作。
二、继续创作
在上堂课的基础上继续绘画，教师巡视指导。
对学生掌握不好的地方修改指正。
完成画面。
三、展示讲评
选取表现的较好的画面和不能恰当创作的学生作品，展示讲评。
引导学生通过对比分析作品中的优缺点，找出以后该注意的地方。
教师讲评作品中不正确的观察方法，指出正确的观察方法。
四、小结和拓展
鼓励学生课下可以将学到的多样与统一的规律运用到静物写生或者是摄影中，锻炼自己捕捉美的能力。
第5课 静物写生
学习领域：造型·表现
教学目标：
⒈从静物写生入手，发展学生敏锐的观察能力以及严谨的造型表现力。
⒉学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。
教学重点：
⒈讲授写生的基本观察方法和构图方法，能通过观察物体的组合运用线描的方法写生表现。
⒉摆放和写生静物时要学会考虑物体的组合陪衬，注意物体的大小和构图形式等。
教学难点：能通过观察，运用写生的方法运用线描描绘静物。
教学准备：
教具：准备一些陶罐，花卉，水果等静物，范作。
学具：根据自己的兴趣，以小组为单位带来自己喜欢的静物，绘画工具。
教学方法：讨论法、观察法、示范法、小组练习法。
教学过程：
一、复习导入
回顾上节课的学习内容，加深对多样与统一的基本规律的认识。
板书课题。
二、发展阶段
⒈什么是静物画？
静物画是西方绘画中的一个门类，它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
⒉对照范作认识静物摆放特点。
课件出示范作《桃与壶》，引导学生观察这组静物摆放的特点，用多样与统一的规律来分析。
教师讲解静物摆放应该注意的问题：要有主体物和次要物体的搭配。
物体摆放时要考虑大小的互相遮挡和物体的重叠等。
照顾一组静物中的前后左右的协调和高矮搭配等。
⒊对比赏析
出示几组不同摆放方式的静物，对比欣赏，找一找哪几组静物摆放比较好？为什么？
⒋尝试摆静物
以小组为单位，选取合适的静物进行摆放。
教师指导调整。
⒌对照课件讲解绘画写生该注意的问题：
教师出示几幅学生的静物画，然后分析它们的优缺点，加深学生对静物写生的了解。
教师讲解写生静物的基本构图形式与基本步骤。
教师讲解用单线条作画的基本要领，在作画时要注意：线条之间的疏密关系、线条的粗细运用、线条的深浅规律；各物体之间的比列、造型，静物的前后层次感；学生应遵循从整体到局部，有局部再到整体的作画步骤与原则。
三、学生写生
学生讨论自己小组要画的静物特点，进行构图：可以按照教师摆放的形式构图，也可以学生自己创作构图形式。
开始写生，教师指导学生在写生过程中出现的问题。
教师总结学生在构图过程中出现的问题，提出下节课的要求。
一、回顾导入
回顾在上节课的写生过程中出现的问题，提出这节课的要求，继续写生练习。
二、学生创作，教师指导
教师在指导过程中着重指导学生的构图和线条的表现力等问题：
构图要考虑全局意识，主体物不要画在画面的中心位置上，画面中的静物应该错落有致、聚散有法等。
三、作业讲评
选取部分学生作业进行展示，多种讲评方式讲评。
教师提出学生以后在写生过程中应该注意的问题。
四、总结拓展
课件展示用色彩写生的静物，鼓励学生可以自己练习。
第6课 喜怒哀乐
学习领域：造型·表现
教学目标：
㈠知识与技能目标
⒈引导学生了解人物表情的不同表达方式。
⒉通过写生，掌握基本的人物头像造型。
⒊帮助学生理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察能力。
㈡过程与方法目标
⒈使学生能主动参与学习活动，善于与他人交流，从多个角度观察体会人物的相貌特征，提高观察能力和感知力。
⒉通过感受教师创设的情景，来提高学生各发面的能力。
㈢情感、态度与价值观目标
⒈激发学生学习热情，使其在体验中感受美术学科的乐趣。
⒉体验人物绘画、造型活动带来的欢乐。
教学重点、难点：
⒈学习运用线条表现人物头像造型。
⒉人物表情的刻画。
教学准备：
教师：课件（范例图片、艺术大师的人物头像作品）
学生：可以自行寻找一些人物表情的作品，绘画铅笔，作业纸，橡皮等。
教学方法：观察法、讨论法、练习法、评价法
教学过程：
一、观察导入
出示老师在课下拍到的两张不同表情的同学照片，让同学们根据照片初步感受不同的人物表情下五官的变化。导入并板书课题。
二、发展环节
⒈根据范作分析讲解
课件有选择性的介绍几幅课本中出现的范例作品：
达芬奇，《蒙娜丽莎》
林风眠，《仕女》
列宾，《伏尔加河的纤夫》等
⒉学生讨论
范例中人物的表情在变化时五官有什么不同的变化？
除了这几种人物表情外，还有哪些人物表情？尝试做一做不同的表情，同桌观察分析总结五官的变化。
⒊教师总结讲授
针对学生对人物表情的理解，教师归纳总结。
课件对喜怒哀乐这四种最基本的表情，作简要阐释：
画人笑，眉开眼弯嘴上翘；
画人哭，眉掉眼垂泪下落；
画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；
画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。
⒋教师讲解基本作画步骤
出示几幅线描人物表情的作品，教师针对作品进行讲解作画步骤，使学生掌握表现人物表情画的基本要领。
三、学生尝试作画
⒈学生根据授课内容，利用简单的线条，勾勒一下人物的不同表情。
⒉选择学生的作品，教师针对作品利用课件讲解应该注意的几个问题：
人物头部五官的比例（三庭五眼）；
线条的使用要虚实结合，乱线要少；
注意整体效果。
四、总结课堂内容，指出下节课应该注意的问题。
一、复习回顾，布置作业
回顾上节课练习中的优缺点，指出在结构比例和整体效果中的不足之处。
布置作业：可以画画老师摆好的造型，也可以画画自己带来的人物表情图片。
要求：注意五官比例，突出刻画最能表现人物表情的五官；
注意画面中线条的粗细、疏密、深浅和虚实；
调整画面，使画面更富有生命力。
二、展示评价
学生调整画面，使画面更完整，更有表现力。
在每组中选出表现人物表情比较深入、比较准确的学生作业展示出来，进行讲评，分析五官的微妙变化导致的不同表情。
选出比较失败的作品，同学找一找为什么失败，原因在哪里？
三、教师总结
总结课堂中的知识点，再次回顾喜怒哀乐不同的表情下人物五官的变化，回顾人物五官的比例关系。
鼓励学生回家后，可以对父母亲、爷爷奶奶等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
布置下节课材料。
板书设计：
第6课喜怒哀乐
五官比例：三庭五眼
笑，眉开眼弯嘴上翘；
哭，眉掉眼垂泪下落；
怒，立眉瞪眼牙紧咬；
愁，皱眉缩眼嘴角掉。
第7课 夸张的脸
学习领域：造型·表现
教学目标：
⒈学会表现人物脸部夸张的手法。
⒉启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
⒊体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。
教学重难点：
重点：学习基本的泥塑造型方法，塑造夸张的脸。
难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。
教具准备：课件 泥塑实物&
学生作品& 展台
学具准备：泥&
教学过程：
一、游戏揭题
师：同学们，上课前我们来做一个小游戏，老师来看看我们班谁是“火眼金睛”，来欣赏一件艺术品，看看艺术品上画的是什么图案（展示课件）。
师：谁能说一下脸谱有什么特点，跟我们长得有什么不一样?
生：眼睛变长了，嘴巴变大了……
师：脸谱的人物面部表情变的很夸张。通过夸张，人物的面部表情更生动了，这就是夸张的艺术手法。那今天我们就要上第七课《夸张的脸》。
揭题：夸张的脸
二、探讨新知
“火眼金睛”——比眼力，找不同（分析人物五官、脸型的夸张）
三、开心学习
师：从众多明星当中，老师把谁找来了（出示课件）
师：对，葛优。你们觉得葛优脸部五官哪些部位最有特色、最夸张？
师：那我们一起来看看艺术家是如何对葛优进行夸张表现，你能说说他对葛优五官脸型的哪些部位进行了夸张？（漫画葛优）
生：眼睛、嘴
师：把葛优长长的脸型和独具特色的嘴部的特征表现出来了，夸张了他的五官和脸型。
师：老师还找来一个明星，大家一起来倒计时，把他请出来（倒计时）
……大家觉得马三立脸部五官哪些部位最明显？
艺术家又是如何抓住马三立的脸部特点进行夸张的？
师：艺术家抓住他的五官特征，同时还可以夸大人物的脸型。
教师小结：艺术家运用夸张是为了突出事物的本身的特征，但并不是无限地夸大而失去真实，他的夸张是为了更好地把事物的真实特征表现出来。
师：你想对谁的脸进行夸张？让我们用简笔线描的形式快速地在图画本上来表现一下。
（小展示）学生优秀作品进行展示。
四、示范讲解
师：刚才我们欣赏了明星的夸张表情，艺术家们采用绘画的方式来表现人物，刚才我们也画了草图，那我们今天用橡皮泥来表现夸张的人物。
五、合作交流
师：如何更好地用橡皮泥表现夸张，我们再来欣赏一些作品，加深对夸张的印象。
看看这些风格不同的作品，说说是如何进行夸张的？突出了人物的哪些部位？
生：眼睛。
师：三星堆青铜头像五官上进行了夸张，纵目、招风耳、大鼻、又长又细的嘴是它的夸张表现手法。通过夸张，将人物那种严冷的表情刻画得栩栩如生。
师：尼日利亚木雕，非洲尼日利亚的雕塑，通过夸大脸型，很好地体现了非洲部落族人的特点。
师：憨态可掬的表情将人物的内心世界刻画得栩栩如生。
师：傩戏面具，色彩鲜艳、造型特异、鬼异神奇
教师小结：通过故意夸张和变形某一部分，可以使人物形象更生动、更丰富，收到意想不到的视觉效果。
六、技法讲解
师：五官的突出、脸型的突出、色彩的突出那我们在制作过程中还可以在脸上进行许多的装饰，像挂上珠子，插上羽毛，还有的脸上还刺（画）图案。在后面的制作中，大家就可以灵活运用这些会让脸看起来更特别的方法。
七、作业要求：动动手
师：现在看我们的了，用泥塑为材料进行夸张、变形的方法制作一张夸张的脸。
学生作业，教师指导。
八、作业展评
作品展示 ：分小组展示学生作业，并进行互相讲评，看看哪一组做的最有创意。
九、评价拓展总结
⒈评出最有创意的作品，最有能力的小组，进行奖励。
⒉延伸、拓展
生活中不光是画家笔下的明星会突显夸张的一面，今天我们也能用双手创造出一幅幅优秀的夸张作品，课下，我们可以用多种材质进行创作，也可以对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
结束语：通过这节课的学习我们知道了，夸张是艺术家进行创作的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突出。同学们今天我们学会了夸张、变形的表现方法，并且用自己灵巧的双手，设计制作出了一张张奇特的脸。其实人生有很多种表情，这些表情让我们的生活更加丰富多彩，希望我们在今后人生的路上都能以笑脸相迎。
学习领域：造型·表现
教学目标：
⒈通过教学，掌握用橡皮泥制作生肖动物的方法。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
⒉培养学生发现问题，解决问题的能力。
⒊从制作十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点：
⒈用橡皮泥制作出自己喜爱的或自己的生肖动物。
⒉掌握橡皮泥造型的技巧，学会夸张装饰。
教学准备：
教师：课件（与生肖有关的图片、老师准备历年来学生制作的作品图片、拼贴作品和剪纸作品等）
学生：准备彩泥、彩纸、剪刀、胶水等制作生肖的工具和材料。
教学过程：
一、创设情景，设疑导入
同学们，大家都能熟练的背诵出来十二生肖，那么你知道十二生肖有什么作用呢？
生：在古代是用来记时的。
师：十二生肖是怎么来的呢？说说比较有科学根据的。
生：是根据十二种动物的出生时间来定的。
生：远古时期的动物图腾，人类崇拜演变而来的。
师：你知道哪些关于十二生肖的故事和传说？
生答：叶公好龙、画龙点睛、守株待兔……
师：课后同学们可以互相说，今天我们来学习“十二生肖”这一课。
二、讲授新课
⒈十二生肖到底是怎么来的呢？我们看一下。
从我国的汉代时，人民便用十二地支来记录一天的十二个时辰，这一个时辰相当于现在两个小时。（子时就是夜晚11时到凌晨1时；丑时是1时到三时；寅时是3时到5时......）以此类推正好是一天的24个小时。那么在子时老鼠最活跃，所以鼠就跟子相配记；丑时牛正在反刍；寅时老胡出洞，最为凶猛…….。总之人民为了形象化，就将十二种动物符号来与十二地支相配记。读作：（子鼠、丑牛……）。
⒉讲解十二生肖作用
那这个时候是用来记日的，也就是一天的时辰。后来人们便于记住干支的名号和一年十二个月份，就用来记年记月，现在通常用来记年，比如说今年是己丑年，今年是什么年啊？（牛年）那今年出生的人就属牛，所以十二生肖就成了我们的十二属相。它是我国计算年龄的一种方法。那这种算法是农历的算法，在我国很多的传统节日，就是过的农历节，那你说说看有哪些节日？（春节、端午节、中秋、元宵节）
这是我国特有的，外国是没有的。
⒊那为什么说它是在古代形成的呢？现在老师拿出证据给大家看看。
⑴课件展示十二生肖俑，教师讲解并设疑。
师：（这是唐朝十二生肖俑，在陕西西安出土的，使用黄泥做成的，平均身高38厘米）那么你们看这些俑，他们的造型有什么特点？
生：都有人的手
生：都是动物的头，人的身体。
师小结：对了，它是用的什么手法啊？（拟人）很形象。
⑵其实比这更早的时候古人就体现出对生肖动物的爱好，他们用各种材料塑造出各种形象的生肖动物，来我们瞧瞧。（课件展示）
A．师：这是商代玉虎，距今有四千年历史，大家说说像什么啊？你们注意他的身上还有什么？（花纹）起了什么作用？（装饰）这优美的线条不但起到装饰的作用，还勾勒出虎的结构，是很有讲究的。（着重讲一下铜鸡和双羊，让学生了解造型特点）
B．我们来看这只鸡，鸡的身上有什么？（花纹）这些花纹代表鸡的什么？（羽毛）弯曲的羽毛很漂亮。
C．再看双羊，这两只羊最大的特点是什么？（角很长）又弯又长的角很夸张，上面还有什么？（纹线）体现出羊角的质感。
D．继续观察陶牛陶狗、彩陶俑
师：（彩陶俑）这跟刚才的俑区别在哪里？（有颜色）
我们再看龙，后面的角翘起来，富有动感。
师小结：那么古代的生肖作品，就说明了我国生肖文化历史悠久，是几千年流传下来的。
⒋那老师要问了，在这十二种动物中，哪一种动物是虚幻出来的？（龙）有人说我们是龙的传人。我们的祖先把龙尊称为神物，那么他就用很多动物的特征塑造出龙的形象来，它是一个复合物，我们来看一下。（课件展示龙）
⑴你能不能从龙的身上找到很多动物的影子？
那总的来讲，龙是大统一的整体，是中华民族象征的标志。
⑵那在龙的故乡里到处有龙的足迹，龙跟我们生活是非常密切的，你能不能举例说说在我们生活中有哪些，比如说工艺绘画、民俗活动、还有一些建筑装饰有龙的意思？（赛龙舟……）
同学们懂得都很多，我们来看一下，龙跟我们有密切关系。（课件展示龙的配饰、图案及风俗活动等）
舞龙：在喜庆的日子里老百姓喜欢用舞龙代表高兴，我们再看看龙的雕刻。（课件展示龙的雕刻、雕塑）
⒌展示橡皮泥作品龙。
⑴今天老师这里也有一条龙，我们看一看，用什么做成的？谁来说说这龙怎么做？先做什么，再做什么？（先从整体到局部装饰再回到整体进行整理）
⑵我们来看小朋友做的龙，跟老师的有什么不一样呢？（欣赏课本上橡皮泥龙，从动作造型分析不同点）
⒍欣赏民间工艺
⑴再看看民间泥塑。（他们也是从整体造型完后，再局部夸张进行装饰）
师：来看这只鸡，谁说说这只鸡的造型和色彩有什么特点？（夸张亮丽）
⑵这样夸张的手法也出现在民间玩具中。（一边欣赏一边个别讲解）
今天我们同学们也可以用自己灵巧的双手做一只生肖动物。我们来看今天的作业要求。（课件展示）
三、学生创作
教师巡回 ，遇到问题及时提醒纠正，播放背景音乐。
四、作品评价展示
每个小组把选出来的两件作品展示给大家看，并说明自己的创作思路。
五、课堂小结
今天同学们做的都很棒，这节课我们用橡皮泥做的十二生肖。下节课我们继续研究剪纸跟拼贴画。我们看下节课的预习内容。（课件展示）
第8课 学画山水画
学习领域：造型·表现
教学目标：
⒈通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，提高艺术欣赏能力。
⒉通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关激发，表现简单的山水景色。并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
⒊激发学生对中国水墨画的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。
教学重点：了解中国山水画的绘画特点，掌握中国山水画一定的表现技法，大胆尝试、积极表现自然美景。
教学难点：水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；
灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。
教具准备：准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等。
学具准备：笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品。
教学方法：在教学中采用谈话法、情境法、讨论法等教学方法进行教学。
学习方法：指导学生运用自主探究、合作学习、等学习方法，激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。
教学设计：
一、组织教学
稳定学生情绪，检查学具准备及摆放情况。做好上课准备。
二、导入阶段
大家经常出去旅游，欣赏我国的大好河山，古人也有此爱好，今天，老师就带领大家循着古人的足迹，进行一次特殊的旅行。(课件出示国画山水介绍的视频)
师：在视频中，你看到了哪些美好的风光，是用什么方法表现出来的？生：景色是运用中国画的方法表现的。
在中国画中，以山川自然景色为题材的绘画，成为山水画。今天我们就一起了解山水画，学画山水画。
板书课题：8、学画山水画
三、发展阶段
㈠复习国画基础知识
墨分五色：焦、浓、重、淡、清
根据题材分：山水画、花鸟画、人物画
根据画法分：工笔、写意
㈡讲授山水画的历史
⒈我国山水画的历史悠久，隋唐时代，山水画已经成熟。隋代画家展子虔的代表作品《游春图》。是我国现存最早的独立成幅的山水画作品，距今有1400多年的历史。画面上表现了初春时节人们游春赏春时的情景。
⒉宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科，也相继涌现出许多山水画珍品。宋代画家夏圭的《溪山清远图》是一幅9米长的画卷，大家猜一猜，这些空白处藏着什么？元代黄公望的《富春山居图》也是一幅长卷，画中“山川浑厚，草木华滋”。
⒊近现代，山水画的发展以及名家名作。
㈢山水画的基础画法
通过对比两幅画的局部，找找画家在表现山石的手法上有什么不同？
夏圭在画山石时，用斧劈皴。黄公望画中的山石用披麻皴。
明代沈周的山水画中还使用了什么技法？
四、小练习
（课件出示山水画中关于山石、树木、水纹等的不同画法及图例）
引导学生对山石、树木、水纹进行练笔。
⒈画斧劈皴、披麻皴、点法。
⒉画树的不同画法，尤其是树叶的不同表现方法。
⒊画水纹的表现。
⒋练习画山水画中其它的一些构成内容，如云，建筑等。
教师示范，指导学生练习。
总结上节课的练习情况
能大胆进行练习，但是墨色的掌握以及干湿变化还可以再研究一下。
二、发展阶段
讲授画面的构图
我国山水画讲究意境美，这就需要画家在构图时考虑近、中、远景的构思和布局。（课件出示图例）
李可染表现的山水画，特别善长表现桂林漓江的幽美景色，看他是怎样表现山石的远近层次的？张大千在表现山水画时时如何布局的？
《游春图》的表现方法。
学生欣赏课件中山水画作品，分析作品内容，谈自己的感受。
三、学生练习
练习要求：利用本节课学习的知识创作一幅山水画，要注意画面的构图，注意墨色的协调，近处的浓，远处的淡。
可以画成水墨山水也可以利用国画颜色创作。
学生练习，教师指导。
四、展示讲评
把学生作品贴在黑板上，举行小型展览，引导学生体验成功的快乐。评价生生互评。
五、课堂小结
通过今天这节课学习，你对中国山水画艺术有了哪些新的了解？总结学生回答，布置下节课学具。学生谈感受。
板书设计：
8、学画山水画
第10课 风的魅力
学习领域：造型·表现、设计·应用
《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用
领域。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。
教学目标：
⒈知识技能目标：引导学生认识风能。
⒉过程方法目标：运用各种材料加工出风力玩具。
⒊情感态度目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。
教学重难点：
重点：引导学生认识风能。
难点：运用各种材料加工出风力玩具。
教法：直观教学法、示范教学法、启发教学法。
学法：欣赏法、观察法、操作法、体验法。
教学准备：
教具：多媒体资料、老师和学生风筝作品等。
学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。
教学过程：
一、体验活动，导入新课
⒈展示同学们带来的会飞的玩具——风车、各式各样的纸飞机、飞碟等。
请同学们现场演示一番。
经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。
及时补充风能是空气中水平流动的气流，由于空气有一定的质量，因而流动时必然有一定的能量，这就是风能。
⒉引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。
引出本课课题《风的魅力》。
二、设置情境，探究学习
⒈播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。
请一位同学根据课前收集到的风筝节资料进行解说：
潍坊是风筝的发祥地，制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。
每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，都有来自30个国家和地区的代表团参赛。
在潍坊风筝博物馆——迄今世界上最大的专业博物馆——陈列展出，题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。
⒉问题：同学们放过风筝吗？
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制作过风筝吗？
⒊技法点击：（板书步骤）
多媒体演示制作风筝的步骤：
①将竹条绑扎成十字形
②用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上
③用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端
④美化风筝
三、学生创作，老师辅导
先请同学们欣赏别班同学的作品,并提议用和他们比赛的方法，激发学生的创作激情。
让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，根据各自带来的材料，进行制作。
四、体验放飞，总结经验
制作完成后，带领同学们到学校操场，进行试飞活动。
有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好，有的小组的风筝可能会飞不起来。大家一起帮他们查找原因，并及时调整。
然后让同学们集体选出最喜欢的风筝作品，并说出为什么喜欢，并从中评出最佳创意奖、最佳造型奖以及最佳工艺奖等。然后，让制作者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
五、课后拓展
尝试用更多的材料和方法制作风能玩具。
板书设计：
10、风的魅力
将竹条绑扎成形
用薄纸蒙在骨架上
在横杆和竖杆的交叉点上以及下端栓绳
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