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光圈优先模式拍摄技巧
&　　在使用&基本拍摄区&的模式时，拍摄参数由相机自动设置，拍出的照片往往也不错。但如果拍摄者已经习惯这样的拍摄方式，也许会想让照片更能反映出自己的创作意图。这时应当尝试使用以光圈值(F值)为基准进行设置的&光圈优先自动曝光&模式。这一章节将会讲解不同光圈值会给照片带来怎样的改变。如果想让自己的摄影水平更上一层楼，那么学会在这个模式下使用好各种光圈值堪称是一条捷径。
光圈优先模式拍摄技巧
　　了解光圈优先自动曝光的基础知识
　　控制照片的表现，基础就是控制照片的曝光。曝光是由光圈值、快门速度和ISO感光度这三者决定的。光圈优先自动曝光是以这三者中的&光圈值&为基准来决定曝光的拍摄模式。如下图所示，光圈值(F值)越小，光圈开得越大，景深(合焦范围)越小，反之光圈收得越小景深则越大。在使用光圈优先自动曝光时，拍摄者不管选择怎样的光圈值，快门速度都会自动做出调整，以得到同样恰当曝光。
　　在这里推荐那些想要突破程序自动曝光(ISO自动)拍出更优秀照片的用户，利用光圈优先自动曝光模式拍摄。使用程序自动曝光模式时(设置为ISO自动)，相机会自动决定曝光三要素。而使用光圈优先自动曝光时，拍摄者必须有意识地考虑自己想要如何展现被摄体，因此有利于拍摄水平的提高。光圈优先自动曝光(ISO自动)只要设置好光圈值，相机就会自动设置合适的快门速度和ISO感光度的组合，所以使用该模式并不困难。理解了光圈、曝光和景深的关系，大家就会发现这是一种很方便的拍摄模式，能让人简单地拍出符合自己创作意图的照片。
　　只要把模式转盘转到创意拍摄区的Av档，就能使用光圈优先自动曝光拍摄。使用F标识的光圈值来调节看起来合焦的范围，而曝光补偿可以调节照片亮度。建议先把ISO感光度设置为自动，观察不同光圈值的拍摄效果。
　　什么是光圈值?
光圈优先模式拍摄技巧
　　Av是英文Aperture
value的缩写，意思是光圈的开口大小。镜头内部有多枚叶片组成的光圈，这些光圈叶片开得越大就越能够让更多光线进入镜头，而收缩光圈叶片进光量就会减少。光圈值是表现光圈收缩程度的单位，用F&&来表示。焦距除以镜头光圈直径得到的就是光圈值。而镜头光圈开放到最大时的值被称为最小光圈值(即最大光圈)。
　　什么是景深?
　　景深是指合焦位置前后看起来清晰的范围，在针对被摄体同一位置对焦时，光圈开得越大，景深就会越小，合焦位置的前后会有大幅的虚化效果。而当光圈收缩得较小时，景深就会变大，看起来合焦的范围也会更广。
光圈优先模式拍摄技巧
EOS 60D / EF 50mm f/1.4 USM / 焦距：50mm / 光圈优先自动曝光（F1.4，1/2000秒） / 曝光补偿：+0.7EV / ISO 100 / 白平衡：自动 / 照片风格：人像
　　在自己选定光圈值后我们可以按下景深预示按钮查看实际景深的情况，同时相机可以自动为你计算准确曝光量所要的快门速度，在拍摄后你可以根据拍摄照片的实际效果进行曝光补偿或者减弱，这就是光圈优先模式的基本拍摄方法之一。
　　根据不同被摄体选择&典型光圈值&
　　如前所述，光圈变化带来的景深变化和照片的表现关系密切。如果使用F1.4拍摄，除了被摄体合焦的一部分之外，其他部分都会被虚化，因此适用于拍摄人像特写这样重视感觉表达的作品。相反，如果把光圈收缩到F16或者F22，则更适合需要整个画面都清晰的风光摄影。此外，光圈值不同，镜头分辨力也会发生变化，这是由镜头的设计特性决定的。如果能够理解光圈值给图像表现带来的变化，就能够根据被摄体选择恰当的光圈值。下面是常用&典型光圈值&的介绍。建议大家记住这些主要光圈值的特点，有意识地灵活运用。
　　F1.4 F1.8
　　光圈很大，可以在昏暗场所使用以得到更高快门速度和更低的ISO感光度。小景深能带来大幅虚化。使用最大光圈灵活运用
　　EF 50mm f/1.4 USM的虚化
　　在镜头焦距不变的情况下，最大光圈越大(最小光圈值越小)，景深就变得越小。图例使用F1.4镜头的最大光圈拍摄。针对右眼的睫毛对焦，利用了强烈的虚化效果，让人印象深刻。明亮的大光圈能让更多光线进入镜头，因此在昏暗的室内也能以较高快门速度拍摄。正如图例所示，这是在柔和的室内光线中抓拍让人印象深刻瞬间的恰当光圈值。
　　拍摄数据
EOS 60D / EF 50mm f/1.4 USM / 焦距：50mm / 光圈优先自动曝光（F1.4，1/125秒） / ISO 100 / 白平衡：阴影
　　拍摄的进阶要点不同合焦位置能够改变照片印象
合焦位置：前景的花朵（照片的主题是花）
合焦位置：后景的人物（照片的主题是人物）
　　对何处合焦是照片的重要要素。如图例所示，即使构图不变，对前景的花朵对焦和对后景的人物对焦所表现出的内容完全不同。如果要有意识地针对某处合焦，可以使用对焦锁定功能，先让被摄体合焦，保持半按快门按钮的状态调整构图，然后完全按下快门按钮完成拍摄。
　　操作方法选择自动对焦点，让被摄体切实合焦
　　当景深较小时，要正确合焦较为困难。即使使用对焦锁定拍摄也容易脱焦，因此应当预先选择位于想要合焦的位置的自动对焦点。采用自动对焦点选择按钮1多功能控制钮2的操作即可迅速选择自动对焦点。被选择的对焦点除了会在取景器内显示出来以外，机顶液晶显示屏3上也会有显示。
　　F2 F2.8
　　在使用大光圈远摄变焦镜头时，可以用这样的光圈值灵活虚化背景进行拍摄。明亮的大光圈能让快门速度提高，定格下快速运动被摄体的瞬间。
　　在拍摄女性人像时重要的就是将人物的表情拍得明快而突出。所以要将光圈开大，并让背景尽可能简单。图例使用EF 70-200mm f/2.8L IS II
USM远摄变焦镜头拍摄，光圈值为F2.8。这样能够让背景柔和虚化，使人物更加突出。这时要特别注意的是，不能让模特的脸部过暗，要根据需要设置曝光补偿，如果肌肤显得明亮，那么整张照片给人的印象就会加分。
EOS 60D / EF 70-200mm f/2.8L IS II USM / 焦距：75mm / 光圈优先自动曝光（F2.8，1/250秒） / 曝光补偿：+1.7EV / ISO 100 / 白平衡：日光
　　拍摄的进阶要点使用曝光补偿可以微调图像亮度。
　　有时候拍摄者往往不想采用相机自动测光得到的曝光，而是根据自己的想法有意识地修正曝光。这时可以使用以0.3EV为步进调节曝光的曝光补偿功能来调整画面亮度。旋转速控转盘就能设置曝光补偿。
　　操作方法使用自动包围曝光功能一次拍摄多张不同曝光的照片自动包围曝光功能可以让相机自动改变亮度拍摄3张不同曝光的照片。只要设置好自动包围曝光量，相机就能分别拍摄标准曝光、负曝光补偿和正曝光补偿3张照片(根据驱动模式不同，既可以按下3次快门按钮分别拍摄，也可以按一次快门按钮连拍3张)。从菜单的项目中选择[曝光补偿/AEB]，使用主拨盘决定自动包围曝光量。还可以使用多功能控制钮更改基准曝光。
　　F4 F5.6
　　这是一般标准变焦镜头的最大光圈。在广角区域，整个画面基本清晰，看起来好像都合焦了。而在远摄区域，也能使用该光圈值灵活虚化背景。
　　在使用F4这个光圈值时，根据焦距和与被摄体的距离不同，既有可能拍摄出虚化效果，也可以让主被摄体整体合焦。将被摄体置于景深范围之内，能在表现出其质感的同时实现背景虚化，拍出立体的静物照片。图例是利用远摄焦段针对&Canon&标志对焦进行拍摄。既表现出了经典相机的金属和皮革的质感，也让背景逐渐虚化，展现出了立体感。
EOS 60D / EF 70-200mm f/2.8L IS II USM / 焦距：123mm / 光圈优先自动曝光（F4，1/160秒） / 曝光补偿：+0.7EV / ISO 100 / 白平衡：自动
　　拍摄的进阶要点利用实时显示拍摄的网格线进行构图
构图协调的例子 & & & & & & & & & & & &&构图不协调的例子
& & & &构图的好坏是决定照片优劣的基本，特别是在拍摄静物或风景的时候更是如此。拍摄时不能仅把要拍摄的物体放在画面中心，而应该把主被摄体置于整个画面中显得稳定的位置。如果在实时显示拍摄时使用网格线，那么把被摄体放在&网格线1&中线的交点位置就容易取得均衡构图。在拍摄图例时，改变了海平面和船在画面中的位置，展现了天空的广阔和大海的稳定感。操作方法利用景深预览按钮确认景深大小一般来说，取景器内的显示画面并不会反映出所设光圈值相应的景深大小。但只要按下景深预览按钮1，就能在拍摄之前确认实际的景深。用户不仅可以观察取景器确认景深，还可以通过实时显示拍摄画面确认景深。由于在显示整个画面2的状态下难以确认景深差异带来的不同虚化程度，所以应当放大显示3进行微调。
　　使用F8和恰当白平衡再现富有感情的黄昏景色
　　使用易实现较高分辨力的
　　光圈值灵活运用EF 24-105mm f/4L IS USM
　　每一款镜头都有一个分辨力最高的光圈值。多数镜头在F8-11时分辨力达到最高。特别是在拍摄风光时，画面四角也需要很高的分辨力，因此推荐使用F8-11进行拍摄。在拍摄图例时，因为场景昏暗且是手持相机拍摄，所以在分辨力较高的光圈值中选择了较为明亮的F8。为了真实再现接近肉眼所见的傍晚天空色调，将白平衡设置为&日光&，使图像色彩让人印象深刻。
EOS 60D / EF 24-105mm f/4L IS USM / 焦距：24mm / 光圈优先自动曝光（F8，1/30秒） / 曝光补偿：+1.3EV / ISO 100 / 白平衡：日光
光圈优先模式拍摄技巧
　　光是有色彩的。晴天的光线是作为基准的白色。如果现场光比晴天的光色温低，那么照片会带有红色调，比它高则带有蓝色调。在拍摄时，为了抑制光线的影响，使得在非晴天光线下也能够将白色物体拍成白色，相机会调节图像的色调，这种功能被称为白平衡。此外，在拍摄类似本页图例的照片时，我们可以利用这个原理，故意不将色温设置为适当值，起到强调色彩的作用。
　　选择合适的白平衡需要一定程度的知识和经验。基本上使用自动白平衡就能满足几乎所有场合的需要，但如果想要自行调节，则可以使用实时显示拍摄一边在液晶监视器上预览拍摄效果一边选择白平衡。使用方法是首先让相机显示实时显示拍摄画面，按下速控按钮1显示可设定的功能，再使用多功能控制钮选定白平衡2，通过旋转主拨盘3改变白平衡并确认效果。
　　 陶雅丽
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网友评论：凝固永恒瞬间的艺术——利用慢门/人像布光/被遗忘的功能曝光/雾气拍摄技巧
凝固永恒瞬间的艺术——利用慢门/人像布光/被遗忘的功能曝光/雾气拍摄技巧
凝固永恒瞬间的艺术——利用慢门/人像布光/被遗忘的功能曝光/雾气拍摄技巧&&
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　　高速快门和慢速快门的拍摄效果分别是怎样的呢?
　　简单来讲，当你改变了快门速度时，同时也改变了运动物体被记录在底片上的方式。快门速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影象，反之，快门速度越慢，运动的物体就越模糊。尝试30秒或更慢的快门速度，你将捕捉到模糊感的极致。
　　慢门无止境——慢门怎么用?
　　何为慢门?通常，人们把1/30秒以下的快门速度统称为慢门摄影。如何拍好慢门?关键在于两个字：“慢”与“稳”。
　　当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，我们也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到我们很少在意的斗转星移。
　　30秒是大多数相机的可设置快门上限，如果希望获得更长的曝光时间就必须在手动模式下开启B门模式。设置为B门后，当我们按下快门时相机开始曝光，只要我们的手指不离开快门曝光过程就不会停止。当然，实际拍摄过程中我们的曝光时间长短还会受到其他某些因素的制约。
　　想要使用慢速快门，你不止需要一台支持延长曝光时间的相机，你还需要一个三脚架(或者其他什么可以让你相机完全平稳的途径)，因为你将使用的快门速度拍摄用手持几乎是不可能的。若果条件允许的情况，最好能有一根快门线，对拍摄结果更有保证的。
　　怎么在降低快门速度的情况下又不至于因“慢”而过曝呢?
　　曝光技巧
　　曝光时间越长，感光元件工作积累的热量越多，在拍摄结果中造成的噪点也就越明显。对近些年出现的数码单反相机来说，这并不是个问题，数分钟的曝光时间并不会造成明显的噪点问题，尤其在长时间曝光降噪功能开启的情况下。但对于星迹摄影等极端情况，为了保证拍摄结果的画质我们就必须注意一系列拍摄中可能出现的问题。
　　长达30秒以上的曝光时间只可能在光线条件非常微弱的情况下得到，夜间是最好的实践机会。但是在很多地方，由于城市的光污染，天空很可能并不如我们所想的那样漆黑。尤其在我们希望拍摄星迹的时候，路灯、建筑物、来往车辆的灯光都会将微弱的星光掩盖得一点不剩。 长时间曝光得到的拍摄结果中还可能出现一些亮度明显高于周围画面的单个像素，这类像素被称为热像素。开启长时间曝光降噪功能能有效减少这类像素的出现。别担心，后期很轻松就可以将其移除。
　　慢有慢的道理——慢速快门何时用?
　　弱光是拍摄慢门的得天独厚的有利条件。城市里流动的灯火，乡村中浩瀚的星空，大海边拍岸的海浪，都是很好的慢门拍摄题材。
　　住在繁华的都市里，我们不得不接受这个现实问题。但反过来在都市灯火的映照下，天空中的云彩与雾霭也可能表现出完全不同自然的魅力，此时我们无法拍摄星轨，更适合拍摄雾气笼罩的场景。
　　慢门捕捉雾的飘渺
　　雾天的风景往往会被很多人忽略，尤其是摄影初学者，会感觉光线不好、空气不通透，从而放弃拍摄。但实际上正是因为雾天的特殊光影效果，使很多平时司空见惯的场景变成另外一番景象，带来摄影创作的无限遐想和更多的创意空间。雾气的弥漫可以营造一种水墨画的效果，使平常的风光景色更有韵味。
　　根据你与雾气之间的位置关系选择镜头和具体拍摄对象。如果在雾中，由于空气通透性较差，可以采用广角或中焦镜头，对身边的近景进行突出描述;如果身在雾气之外，则可以利用雾气、雾层营造的虚实进行构图，一般中长焦镜头会发挥不错的作用。
　　利用长时间曝光，会得到更加飘渺的艺术效果。例如为了表现山雾弥漫飘过山崖的整个过程，可采用慢速快门，根据当时的光线情况，采用较小光圈，如F16 , 10-15秒的曝光时间。为了得到更细腻的画质，抵消长时间曝光和小光圈所产生的画像噪点，感光度应选择最低。
　　慢门捕捉光的轨迹
　　在城市里如何捕捉到光的轨迹呢?固定好你的数码相机，设定长曝光选项，然后拍摄一段车将会制造的光线轨迹的时间段。就是这么简单，但如果想得到更佳的效果，你还需要大量的实践工作要做。
　　换个时间、换个视角对会让你捕捉到光的轨迹更完美。
　　别再迷信只有夜已深才适合拍摄，试试黄昏或清晨拍摄，在这个时间段拍摄，你不仅会捕捉到车的光而且天空中的干扰光可以烘托照片的氛围。更多的车辆甚至是行人可以使你的照片更富有“动感”。找到一个低处或一个可以俯瞰你拍摄场景的高处会使角度很不同。
　　慢门捕捉水的宁静
　　慢门拍摄水景应尽量选择在日出之前或日落之后的时间段里，因为白天光线充足，即使光圈和感光度调的再小，长时间的曝光也会让照片曝光过度，无法达到正确的曝光量，而快门缩短又无法拍出效果。
　　最适合慢门水景摄影的是秋日里朝霞和晚霞，落日时分。在你觉得天光正合适的时候，也就是人眼对光线感觉最舒服的时候，先不要着急拍摄，此时再等待五到十分钟，让光线再暗一些，此时按下快门，就可以等待一张完美的长曝光作品了。
　　长曝光后的水面给人一种祥和宁静的氛围，但同时就会产生一些画面的略显单调的缺陷。所以，在我们拍摄的时候，尽量找到一种静物与水景搭配，一块礁石，一只飞鸟，一片落叶都可以，只要是不动的，能够在长时间的曝光过程中保持静止，就可以搭配到画面中来。
　　慢门无止境——慢门你该注意什么?
　　让相机平稳
　　一个较为稳固的三脚架是必须的，最好能有一根手持快门线，这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。
　　虚实得当
　　想在画面中体现模糊的华丽美感不是无限将画面充斥，而是需要通过对比来衬托。有意识地选取一小部分的静止景物，作虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。
　　较暗环境
　　由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨，黄昏，清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。较暗的环境不一定就是深夜的黑，记住天空中的干扰光可以烘托照片的氛围。
　　慢门加闪光灯
　　使用慢门与闪光相结合的方法，把相机固定在三脚架上，慢门的同时用闪光灯拍下运动物体的清晰影像。这样，在虚影的衬托下，突出了动体的动感。
怎样给人像摄影布光?
&& 拍摄高调图片时应该注意以下几点：
&&& 1、高调并不等于过曝，尤其是拍摄这类以写真为主的照片时，更要保证面部肌肤的质感和细节。
&&& 2、用光时如果用硬光则会产生较重的阴影，所以应以散射光（即柔光，如柔光箱，反光伞等）为主，辅助光和反光板也必不可少。&&& 3、想拍摄出细腻的面部，无论采用什么样的布光方式，都应有从人物顺光位打过来的光线，以加强面部的照明。&&& 4、一般来说，人物与背景亮度相当时，高调的效果就能出来，如果背景的亮度比主体强一挡，高调的效果就更加明显，但背景亮度也不能比主体强太多，最好不要超过1.5档。
&&& 5、拍摄高调效果的照片，光比不要太大，除头发外，面部光最好不要超过1:2。&&& 6、人物和背景之间的距离不要太近，一般应该保持在1.5—2米左右，以减少阴影效果。
&色调淡雅柔和，面部中眼睛，嘴形成重点
方案一&&& 用三盏灯，正面较高位置用反光伞，左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物，人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。两侧灯光强度比正面高出一档左右，这样的布光，可形成柔光与柔光之间的相互折射，相当于产生了一个光场。光线辐射到人物面部上，有冲淡细节，降低饱和，突出眼睛的效果。
&曝光：光圈f/11&&& 速度1/125反光板尺寸：两侧为2*2.5米& 正面为1*1.5米灯高度：两侧为2.5米&& 正面2米灯于人物的距离：两侧1.5米，正面1.5米
方案二&& 两侧夹光效果的布光方式&&& 为了得到更为明显的夹光效果，拉近两侧的柔光箱和人物的距离，调整为90度垂直于人物身体照射，正面使用高角度的反光伞，两侧光比正面主光高出一档半左右，使人物面部产生较之前更大的光比，面部两侧及肩，背部的高光部分轻微过曝，两侧的柔光箱可离背景稍微近一些，令较多的光线溢出在背景上，这样会令画面更为干净明亮。
&以曲线优美的侧面像来表现，光洁的背部及具有溢出效果的明亮背景都令人物充满魅力
&夹光会产生较为个性化的效果，由于面部主体较之两侧及背景更暗，因此一个着重刻画的眼妆将会提升人物的整体气质
&曝光：光圈& 速度灯与人物的距离：两侧1.2米，正面1.5米相机：S3：80-200mm
方案三 修饰脸形的正面灯位& 人物正面高角度用反光伞照射，头部下方使用了一块较大的反光板。光线最强部分照射到鼻梁上面，然后向两面展开，除鼻侧，鼻子下面和两腮下部的一些阴影。面部受光面积较大，过度柔和，亮丽。这样的布光方式可以让人物脸形梢显瘦长，并使受光部位形成一个弧度，引导观者的视线，使整个面部线条更显流畅。
&为了拍摄出流水的效果，在人物头部上方放置一块小塑料板，把水倒在塑料板上，慢慢流下来，效果生动
&为了尝试一些变化，在人物后面放置了一个镜子，稍稍抬高头部侧面受光，面部阴影更为浅淡，注意高光点的位置
&曝光：光圈f/8&&& 速度1/125灯的高度：2米灯与人物的距离：1.5米反光板尺寸：2×2.5米
【摄影技巧】纪实摄影--凝固永恒瞬间的艺术
&&& 文章来源：中关村在线本文转载自春 雨 润 大 地
&&& 并非靠近而是贴近拍摄主题
　　正如纪实摄影大师罗伯特卡帕说的那样，如果你的照片不够好，是因为你离得还不够近。没错，现在越来越多的朋友在拿起相机的那一刻开始，便将镜头对准了街头巷尾、亲朋好友，但是在一番猛拍之后却鲜有足够震撼的照片出现，这到底是为什么呢？有些朋友会疑问，我们也确实使用广角镜头靠近了拍了，效果怎么就不如大师们拍的照片那般富有震撼力呢？
　　在拍摄纪实照片之前，我们首先要知道什么是一张成功的纪实作品。相信每个人对于好片子的标准也不尽相同，不过有一个传承的衡量标准那就是，一幅好的纪实片子应该首先给人足够的视觉冲击力，而之后要让人们逐渐发现这张片子背后的故事性，通过丰富的信息，让读者如果能够产生临场感那就是太完美的事儿 了。
纪实摄影：让画面充满趣味性、故事性
　　其实说了这么多，无非是后来的同学将大师的话语又再次做了诠释。一幅好的纪实作品，应该该尽可能的从情感上靠近你的被拍对象，这样才更能让观看的人与照片里的内容产生感情的联系。
　　既然是这样，那自然我们在选择镜头和选择镜头语言上就要做到根据不同的表达手法来选择适当镜头来加以应用了。接下来，就让我们看看，在纪实摄影中，从广角到长焦，他们都具有怎样的镜头语言表达吧。
　　·根据意图需要选择合适的镜头
　　就像作家写小说一样，纪实报道摄影师实际上就是在用镜头为大家描绘着自己的所见所感。因此，镜头在这个时候就成了摄影师说话的工具。不同的镜头焦段，自然其表达的思想、意境也就全然不同了。
　　·广角语言：表现环境 诉说情感
　　通常，初学摄影的玩家都会认为广角，或者说20mm到35mm的镜头就是最好的人文纪实镜头，这虽然是大家公认的一个标准焦段。通过这一焦段的视角去看世界，我们会发现，这些镜头不仅具有很好的视觉张力表现，同时，更多的记录场景还让这些镜头成为最好的叙事工具。
广角：交代出拍摄的场景
　　·长焦语言：压缩场景 刻画细节
　　当然，就像一部跌宕起伏的小说，在里面我们不仅可以看到气势恢宏的历史大场景的描述，对于细小人物的刻画同样是引人入胜的点。而我们在拍摄纪实照片的时候，同样要遵循这一原则。
长焦：压缩场景刻画细节
　　综上所述，纪实摄影的原则就是用广角记录场景、描述现实，再用长焦刻画细节、为读者描绘出具体人物的情感波动。因此，这也是为什么，这两年获得荷赛一等奖的新闻作品都充满了故事性的原因。
　　·广角纪实 让照片充满故事感
　　正如前文所说，广角镜头具有很好的视觉张力，同时更广的视觉角度也是对场景描述的最佳利器。既然知道了广角镜头的特性，那接下来就让我们了解一下什么是广角镜头。
广角纪实：交代环境 让画面充满故事感
<font style="LINE-HEIGHT: 28px" color="#0000ff" size="4" face="楷体_GBmm与16-35mm镜头
　　广角镜头是按照视角的划分，从24mm-40mm比标准50mm焦段略广的镜头都可以称之为广角，随现代报道摄影风格的发展，现在14mm到 24mm这些原本是超广角范畴的镜头，也开始运用到了纪实摄影当中了。当然熟悉广角镜头仅仅是我们开启广角纪实摄影大门的第一步，更重要的是我们要对广角镜头的叙述风格加以了解。
　　·打破构图常规 场景叙述放第一
这是一幅经典的广角纪实作品 交代了人物和城市的关系
这是一幅成功的新闻纪实作品
　　以上两张都是在表现场景，让大家知道这幅照片在何种背景下拍摄的成功案例。同时，人物的动作也各有特点，将人物在大环境中的位置刻画的淋漓尽致。通过研究两张作品的构图我们发现，摄影师都没有按照传统的三分构图方式拍摄，而都是采用了将人物压制在了画面的边缘，这是种打破旧有平衡的构图方式，但却是叙述场景的好方法。
　　·中置构图 突出人物在画面中的位置
<font style="LINE-HEIGHT: 28px" color="#0000ff" size="4" face="楷体_GB年度 国家地理旅行者杂志摄影大赛获奖作品
将人像主题放置到画面的正中
　　通过上图，我们看到了两张成功的中置构图广角影像，中置构图在广角摄影中是比较常用的镜头语言。因为广角会将更多的场景信息收入镜头，因此很难达到突出主体的效果，因此采取中置构图的手法是最佳突出主体的手法。
　　·长焦吊射 抓取大事件里的细节
　　聊完了广角，我们再来看看长焦镜头在纪实摄影中的应用。正如前文所将，长焦镜头由于其镜头的压缩特性，特别适合于去表现有矛盾冲突的场景，同时由于焦段够长，也是方便摄影师去迅速抓取大场景中的细节感动。
长焦适于表现有压缩感的场景
<font style="LINE-HEIGHT: 28px" color="#0000ff" size="4" face="楷体_GBmm焦段是大家最常见的长焦焦段 因此这一焦段的镜头产品也很多
　　说完了长焦镜头的特点，我们再来熟悉一下什么是长焦镜头。长焦镜头通常来说就是焦段要比50mm标准焦距更长的镜头，比如100mm拥有2倍于50mm的焦距，我们就可以称之为长焦，目前大家比较常见的长焦焦段有70-300mm/或者70-200mm焦段。
　　·长焦：压缩场景让画面充满冲突的趣味感
长焦镜头对于空间的压缩特性是这张照片的成功点
　　就像上面这张照片一样，太阳即将下山，诵经的教徒也即将结束自己的一天的斋戒行为，剪影和背景的太阳遥相呼应，让这张照片看上去非常的合乎情理。
　　·长焦：拉近被摄主体的距离 刻画细节
长焦镜头可以在不打扰被摄着的情况下拉近彼此的距离
　　在拍摄一些宗教仪式的时候，往往为了不打扰到参礼的信徒，所以笔者并不太建议在这种情况下去使用广角进行拍摄，特别是在祭祀的会堂里，近距离拍摄往往也会被虔诚的信徒当作是亵渎的行为，所以在这种情况下使用长焦吊射会是最为安全，也是对被拍的人最为尊重的行为。
　　·亦动亦静 让快门成为讲故事的工具
　　我们知道摄影艺术实际山就是一门光影与瞬间的艺术，只不过这个瞬间倒地有多长？我们既可以记录1/8000秒的极短一瞬，也可以一下记录下几个小时的光影流转。不管用什么样的快门速度，相机都会记录下光影流转的一瞬。而作为拍摄者的我们，则需要善加利用者“时间”这个概念。
　　·快门控制：亦动亦静 让画面充满动感
使用慢门拍摄
用高速快门凝固瞬间
动静结合 让照片更具矛盾冲突感
动静的结合 让照片充满动感
　　通过以上亦动亦静的照片对比，快门速度对于单张照片的影响已经非常清晰可见了。摄影师在拍摄第一张伊斯兰小孩儿的时候，采用了慢门拍摄，由于小孩儿在那一刻没有移动，所以才营造出了一种仿佛在人浪中的感觉。而后面一张小孩儿奔跑在阳光的中的瞬间，摄影师采用了至少1/80秒的高速快门，所以才将其凝固在了那道光线里。
　　·虚实结合 学会用景深来交代环境
　　通过对光圈的控制，我们可以做到对画面的景深进行控制的效果。通常来说，光圈越大景深越浅。当然光圈的大小并不是决定景深浅与深的关键，镜头的焦距与距离被拍物体的距离同样会影响景深。焦距越长景深也会越浅，同时距离越近也会产生浅景深的效果。既然了解了能够产生浅景深的这些条件，那么在拍摄纪实题材时，玩家只要稍加灵活应用光圈，就可以让光圈成为你叙事的最好伙伴了。
　　·长焦+浅景深 刻画细节的震撼力
<font style="LINE-HEIGHT: 28px" color="#0000ff" size="4" face="楷体_GB纪念仪式上手执国旗的场景
<font style="LINE-HEIGHT: 28px" color="#0000ff" size="4" face="楷体_GB纪念活动上 一个孩子吸引了摄影师的目光
　　以上两张照片，都是使用长焦镜头刻画新闻事件中细节表现的成功典范。因为这样的作品存在，让整个911纪念活动这个事件的本身充满了“悲伤”的色彩，这也符合整个911悼念活动的基调。
　　·全景深应用 让主体和环境融为一体
<font style="LINE-HEIGHT: 28px" color="#0000ff" size="4" face="楷体_GB纪念活动中 在刻满名字的祭奠墙上 一个悼念者做过
　　上面这张照片同样是911纪念活动组照里的一张，摄影师运用大广角表现了在狭小的纪念碑林里一位悼念者的北影，而结合小光圈的运用，近景的纪念碑与远处在建的新世贸大厦遥相呼应，给人一种重生的希望。
　　·总结：纪实是多听多看多沟通的艺术
　　这篇文章说了很多关于纪实摄影的技巧，纪实摄影并不仅仅是用相机去记录周围发生的事情，而是摄影师将自己的感情倾注于其中的一次与世界互动的过程。通过运用不同的镜头角度，我可以用广角来叙述事情发生环境，也可以用长焦去刻画具体的人和事。
浅景深让照片主体更加突出
　　当然，我们还不能忘记快门和光圈的结合使用，快门可以让你的照片或充满动感、或充满凝重的质感，光圈则可以控制景深借此让照片更加抓人眼球。
动静结合的纪实影像
　　·写在最后的话：
　　有些人认为纪实摄影和容易，因为你只需要带着相机走上街头去记录就可以了。而有些人认为纪实摄影很难，因为难在如何让你的照片讲出故事，如何让照片充满故事性，这就不仅仅需要你按下快门这么简单了。本文希望告诉大家的，也正在于此，借用不同的拍摄手法玩家仅仅是掌握了纪实摄影讲故事的手段，而更多的还需要我们在平时多去体验生活，多去观察我们的拍摄对象，这样你才能在拍摄的时候找到“讲故事”的切入点。最后，还是那句话纪实摄影没有捷径，唯有多听、多看、多拍才能拍出最棒的纪实影像。
【摄影技巧】细数模式拨盘上被遗忘的功能
&&&&&&&&&&&&&&&文章来源：中关村在线
&&& 模式拨盘上的各种青年们
&&& 模式拨盘这个东西想必只要是接触过相机的人都有所了解，目前在所有单反相机以及绝大部分单电相机中都有它的身影。使用者通过调节模式拨盘能轻易的使相机在多种拍摄模式中相互切换，非常的方便。虽然我们对模式拨盘的存在早已司空见惯，然而又有多少人是真正了解它的呢？拨盘上的模式有很多种，常用到的也就固定的那几个，难道其余的都是没有用的吗？接下来笔者就和大家一起探讨下，模式拨盘上那些被遗忘的功能。
细数模式拨盘上被遗忘的功能
　　借用一张之前在网络上广为流传的图片。不知是哪个无聊的人，将这相机的拍摄模式也分成了三六九等。其中，“普通青年”常用的拍摄方式是Av/Tv(光圈优先、快门优先)；“文艺青年”使用的是M(全手动)；而2B青年使用的则是一系列场景模式和绿色的全自动模式。
模式拨盘上的各种青年们
　　虽然图片看了让人忍俊不禁，但背后的现象则令人深思。相信有不少玩家都抱有同样的态度，认为只有使用手动M档的才算的上是真正的“专业大师”，使用自动挡的则只能称为入门级玩家，而对于其余的“2B模式”则更加不削一顾，认为那是极不专业的表现。事实确实是这样吗？难道我们以后拍片只有使用手动挡才不会被鄙视吗？我看未必。
　　TV档：安全快门 扫街利器
　　很多摄影玩家在刚接触到单反时都会痴迷于Av档。原因很简单，光圈不仅能调节镜头的进光量，同时还能自由控制相机的景深，获得以往卡片机上少有的背景虚化效果。因此在大多数人心中，光圈优先档是一个很“无敌”的档位，也正因为这样，Av档成了大多数人最常用的模式。
大光圈的无敌背景虚化效果
　　当人们痴迷于Av档的时候，往往都忽略了它的另一个好搭档——Tv档。Tv档也叫快门优先档，通过它使用者可以自由的控制快门时间，以达到所期望的拍摄效果。
长时间曝光以及高速抓拍通常都使用Tv档
　　但是在实际使用中，包括笔者在内的很多人，都只有在抓拍高速运动的物体或者需要长时间曝光等极端条件下时，才会想起来去用它，更多的时候都是舍近求远，通过调节光圈以及感光度来改变曝光的时间，从而忽略了最好用的Tv档。
街头抓拍时Tv档是再好不过的选择
　　说到曝光时间，就不得不提到安全快门速度。简单地说，安全快门速度就是保证手持稳定拍摄的最低快门速度。低于这个快门速度，手的晃动可能会造成照片拍虚；高于这个快门速度，就能够保证手持拍摄的稳定性。一般而言，安全快门速度是焦距的倒数，也就是说一支50mm的镜头，其安全快门是1/50s。
为了保证画面的稳定性，笔者习惯于将快门速度设置为1/80s
　　因此，在一些光线较暗的环境下拍摄时，Tv档就是一个非常不错的选择。使用者只需要将快门速度设置在安全线以上，再将感光度设置为自动。这样相机便会自己的根据周边环境来调节曝光组合，而用户需要做的就只有按动快门而已，无需再担忧照片是否会“拍虚”。
暗光环境下注意快门速度不要低于安全线
光线好的时候将快门速度设置为1/125s是个很保险的选择
想要抓拍瞬间的景色则需要使用较高的快门速度
　　上面几张照片就是笔者在漫步时抓拍的，将感光度与对焦点都设置为自动，不经意间随意按动快门，一张张街头场景就被定格下来，无需再去花心思考虑照片稳定性的问题。
　　CA创意自动：享受拍摄的乐趣
　　佳能的三位数入门级单反相机自从500D开始，在模式拨盘上就新增了一个不起眼的CA档(从来没用过的回去面壁)。CA档俗称创意自动档，通过它我们能够轻松设置图像亮度、背景模糊、闪光以及其他滤镜效果。虽然在卡片相机上也有类似的滤镜效果，但是单反的功能要更加丰富，并且拍摄出来的画质也更优秀。
CA创意自动模式 界面
CA创意自动可以选择多种拍摄效果
每一种效果下还可以进行更多的详细设置
配合触摸屏，佳能650D的设置更加简单
　　在CA创意自动模式界面中，没有了光圈、快门这些抽象的数字，取而代之的是背景模糊或清晰，曝光更暗还是更亮这样的需求性选项。用户只需拨动方向拨杆进行选择即可轻松设定。通过简简单单的几步设置，我们就可以拍摄风格各异的滤镜照片了，非常方便。
鲜明氛围效果
单色(黄)效果
更暗氛围效果
　　所谓的大师并不一定是那种拍完片后张张都用Photoshop调色的大神，往往简简单单的拍才是最好的。通过相机内置的CA模式，我们能够轻松的对拍摄效果进行设置，免去了很多后期的麻烦。于此同时，相比于卡片机上的滤镜效果，单反相机的创意滤镜自由度要更高一些，拍出来照片的画质也更加细腻。
　　手持夜景：终结拉高感时代
　　对于新手玩家而言，拍摄夜景是一件比较有挑战性的事情，而拍摄手持夜景则更是要考验拍摄者的稳定性。通常在夜晚光线较暗的情况下，我们为了能够保证安全的快门速度，需要采用大光圈或者提高感光度的方法，而后者无疑会对画质产生一定的影响。
在光线不足的情况下很容易拍虚
　　在这种情况下你会怎么办呢？还有多少人记得模式拨盘上的那个手持夜景功能呢？
图为：首次夜景模式
　　佳能相机中的手持夜景功能是采用多张照片合一的办法。首先由相机连续拍摄4张照片，然后通过相机内部的处理，自动合成出一张最清晰的影像。更加值得一提的是，在合成的过程中还会对照片的画质进行优化，以减少不必要的杂色噪点，效果是非常明显的。
手持夜景与常规模式画质对比
　　上面的两张照片分别是采用常规模式以及手持夜景模式拍摄的，我们可以从细节部位的截图中明显的看出二者的区别，右边的手持夜景模式照片要明显的比左边更清晰、更干净一些。接下来我们再来看看更多使用手持夜景模式拍摄的照片。
焦距：18mm　 光圈：f/5.6　 ISO感光度：400　
曝光时间：1/30　 曝光补偿：0EV　 白平衡：自动
焦距：18mm　 光圈：f/5.6　 ISO感光度：1250　
曝光时间：1/30　 曝光补偿：0EV　 白平衡：自动
焦距：135mm　 光圈：f/5.6　 ISO感光度：5000　
曝光时间：1/50　 曝光补偿：0EV　 白平衡：自动
　　手持夜景功能为我们的晚间拍摄带来了非常大的便利，拍摄效果也比之前的拉高感要好很多。是不是有种众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处的感觉呢？
　　HDR逆光：更宽广的动态范围
　　或许很多摄影爱好者都遇到过下面的情景，当环境光比较大时，如果我们对画面的暗部进行测光，那么画面中的亮部就会发生过曝；而如果对画面的亮部进行曝光，画面中的暗部则会因为欠曝而失去细节，真是左右为难。
在明暗反差较大的情况下，完美的曝光几乎是不可能的
　　其实如今的单反相机早就已经研究出了解决之道，并将其命名为——HDR，在佳能相机的模式拨盘中我们就能找到它的身影。HDR是“High Dynamic Range”的缩写，指的是高动态范围。使用该功能，可以拍摄出动态范围更宽广的照片。
使用HDR模式拍摄的照片
　　所谓的HDR动态范围，其实就是数码相机同时记录的暗部细节和亮部细节的丰富程度，动态范围越高就越能记录丰富的画面细节。上面的这张照片就是使用HDR模式拍摄的，画面中的高光部分不太刺眼，保留的丰富的细节；暗光部分也没有因为过暗而变得一团黑。这就是HDR逆光控制的魅力。
HDR逆光控制
合并3张不同曝光的照片，改善高光、阴影细节
　　HDR功能的原理其实很简单，相机会快速连续的拍摄三张不同曝光的照片，然后通过机内合成，将原本曝光不一致的三张照片合成出一张明暗过度完美的照片。
HDR逆光照片效果
HDR逆光照片效果
HDR逆光照片效果
　　当我们下次再遇到明暗反差较大的环境时，再也不用手忙脚乱，患得患失了，将相机的模式拨盘调节到HDR模式，一切问题都可以迎刃而解了。
　　自定义也疯狂
　　在佳能的中高端单反相机的拨盘上，通常都会出现C1、C2等自定义档。顾名思义，自定义档的作用就是让用户自由的去设置拍摄模式，以便于使用时能够快速的进行切换。例如：C1档设置为黑白模式，C2档设置为风光模式等，接下来我们就来看看这自定义档是怎样具体设置的。
首先将模式拨盘拨动至Tv档(根据个人需要)
　　假设我们要将C1档设置为黑白街拍模式，则按照本人的喜好，首先将相机调节为快门优先档(也可以是其它档位，根据个人需要决定)，再将快门速度调节到1/125s。由于是黑白照片，因此感光度可以设置为自动，毕竟略微的颗粒感也是很有味道的。
在照片风格中选择单色
锐度和反差都调节到最高
设置完成后找到“相机用户设置”&
最后将目前的设置注册到C1
　　一切设置妥当后，在自定义菜单中找到“相机用户设置”项，进入后，选择“注册”，选择“模式拨盘：C1”，“确定”，完成C1的注册。以后，你如果要拍摄黑白模式的照片，那么只需要把模式拨盘转到C1即可，方便快捷。
黑白模式照片样张
黑白模式照片样张
黑白模式照片样张
黑白模式照片样张
　　值得一提的是，注册自定义拍摄模式后，不但曝光参数和对焦等数据被注册，相机菜单功能设置的数据几乎全部被注册。以后想要拍摄黑白照片时，只需将拨盘拨转至C1档即可，任何设置都不用改变，直接拍就行了。
　　不看不知道，原来在我们平时所熟知的模式拨盘上，还真有那么多被忽视的功能，并且从实际使用的情况来看，这些模式的效果也是相当不错的。Tv档可以用来抓拍以及在暗光环境下保持画面的稳定性。CA创意自动可以帮助不太懂得后期的朋友拍摄出风格迥异的“大片”。手持夜景模式对于喜爱拍摄夜景的朋友而言，无疑是一个非常具有诱惑力的功能，多张照片合一不仅能增加画面的清晰度，同时还能减少噪点的产生。HDR逆光在面对高反差的时候，能使画面的明暗过度更加完美，动态范围也越高。自定义模式则可以充分激发摄影师的想象力，随意定制出适合自己的模式。
【摄影技巧】曝光从入门到精通 如何读懂直方图
&&& 文章来源：蜂鸟网
　　这要是在想当初，判断曝光要等到胶片冲洗出来才可以，还有什么密度、反差、颗粒度等一系列术语等着你。况且很多情况下，即便知道曝光失误了也没机会重新拍摄了。
　　现在好了，神奇的数码技术把统计的工作变得简单了。按下数码相机的拍照按钮之后，马上就可以看到照片。不但可以看到照片，还可以看到拍摄照片时的各项数据；不但可以看到各项数据，还可以看到这张照片的亮度统计表。这个统计表正是我们结合照片判断曝光的亮度直方图。
　　什么是直方图&&&
　　直方图也被称为柱状图，很形象。用过电子表格么？就像微软的Excel表格、苹果的Numbers等等。直方图的本质是一些二维统计数字。这些数字连起来就是曲线，切得跟蛋糕似的被称为“饼图”，要是用高低不同的柱形表示就被称为“直方图”或者“柱状图”。每天你都可以在财经频道看到大盘走势、个股走势。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的线条是按照时间统计出来的数字。那么，在数码摄影中直方图统计的是什么呢？单从曝光来讲，直方图按照从黑到白不同的明暗级别统计像素有多少。这么说太抽象，还是用示意图来表示比较清楚。
把从黑到白分成7个明暗级别
　　首先，我们把从黑到白分成7个明暗级别(还记得“影调”么？)，包括黑和白。用直方图的横轴表示亮度级，黑的在左边，向右依次变亮，白的在右边。假设我们有一张22个像素的照片，统计的结果比如就是上面这张直方图。那么我们可以从这张直方图上看到，照片中有3个像素是黑的、2个像素是白的、5个像素是中灰的……
　　数码相机中的亮度直方图&&&
　　现在，我们把上一页的直方图扩张一点儿：把从黑到白的影调级别扩展到256个，把总像素数量增加到一千万或者两千万像素。这样我们就还原了数码相机中直方图。它看起来是下面这个样子的。
　　很像山是吧？对！高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被称为“山脚”。初学者很容易错认为山峰越高越亮，这也正是为什么会看不懂直方图、感到迷惑的重要原因。记住，照片的亮暗影调是在直方图的地面上，左边暗、右边亮，最左边是黑、最右边是白。直方图的高度仅代表该影调级上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影调区域像素多。换句话说，山峰越高，意味着该影调区域总面积在画面中相对越大。
　　来看看上面这张直方图，它是对一张数码照片的影调统计。从直方图上可以看出，画面中大部分像素堆积在中间影调上，亮多暗少。在数码摄影中，这种按照影调级别统计像素多少的直方图被称为“亮度直方图”。亮度直方图正是我们用来判断曝光的重要参考工具。
　　在数码相机中还有一种被称为“RGB直方图”的统计图，它是由红、绿、蓝3个直方图组成。对于是不是建议初学者看“RGB直方图”，我有些纠结。先学会看亮度直方图再说吧。本书谈论的内容也不涉及“RGB直方图”。这里还要做个约定：本书后面谈及直方图的时候，如果没有特别指出是什么直方图，那么该直方图指的就是亮度直方图。
　　数码相机中直方图显示在哪里
　　有很多卡片数码相机在拍摄前就可以从取景的背屏(它们通常只有背屏)上看到直方图。绝大多数数码相机要在拍完后才能看到照片的直方图。首先要把照片回放到背屏上。然后，佳能相机按“info。”或者“Disp。”按钮直到直方图出现在屏幕的右上角；尼康相机按上下键或者左右键(如果左右键是换照片，那么就按上下键)直到出现了下面的画面就Ok了。画面的左上角是照片，右上角就是直方图，下面是拍摄数据。
相机中的直方图显示
　　不同厂商在相机里提供的直方图分割区域也不一样，比如尼康把直方图分成4个区、佳能把直方图分成5个区域。好了！现在有没有想起前面谈到的影调区域，4个或者5个。
相机中的直方图区域显示
　　不管分成几个区，只是为了方便判断而已，直方图的本质没变。即使没有分区的直方图你也能轻易看懂，记住：左边暗、右边亮，越高代表占地越大。不过，我们在后面的讨论中，为了分析方便，会把直方图分成4或5个区域。所以，我们还是需要明确一下关于影调的约定。
【摄影技巧】适宜使用手动对焦的十种情况
&&& 文章来源：蜂鸟网
　　在我刚开始接触相机的时候，自动对焦就好象是科幻小说里的东西。我的意思是，它在现实中是不会存在的，不是吗？其他的先不说，它怎么会知道你到底想对哪里对焦呢？
　　现在，小说变成了现实。AF系统已经成了所有相机的标配。它不仅能用，而且做得还不错。但它并不是总是工作得很完美。AF系统可能会对错焦点，或者找不到任何焦点。有时你甚至无法按动快门。所以，这里就有10种情况，你应该关闭AF系统，重新回到手动对焦上来。
　　1. 弱光环境
　　在弱光环境中，物体的反差很小，而AF系统依赖光线和反差来工作。你的相机可能会有对焦辅助灯。但在像上图这样的环境中，对焦辅助灯也起不到作用。尽管上图看起来曝光正常，事实上当时的光线很弱。这张照片的曝光时间长达30s。
长时间曝光作品
　　2. 低反差物体
　　当你对着例如光滑的墙面这样的地方时，无论光线有多么充足，相机也不可能完成对焦。你可以对着其他有细节的地方对焦，半按住快门锁定焦点，然后平移相机重新构图。或者手动对焦。
　　3. 拍摄野生动物
　　大部分野生动物都有极佳的听觉。无论你的AF系统多么优秀，它总是会发出声音。即使最轻的对焦声也有可能惊扰到动物。如果你想拍到最自然的照片，关闭自动对焦吧。
　　4. 拍摄风光
　　拍摄风光时一般会希望从前景到远处的山脉都保持清晰。这需要收小光圈增加景深，并使用超焦距对焦。记得关闭自动对焦，不然当你按下快门时相机就会重新对焦，一般会对在无限远位置。
　　5. HDR
　　制作HDR照片要求所有单张照片都必须保证相同的对焦点。如果使用自动对焦，每张照片的焦点都会有轻微的变化。
　　6. 拍摄运动物体
　　拍摄高速运动的物体时，相机会尝试随着距离的变化改变对焦，但通常都会失败。下面这张照片使用自动对焦和连拍，结果并不理想。
拍摄运动物体
拍摄运动物体
然后关闭自动对焦，使用手动对焦预先与赛车的落地点对焦，结果好多了
拍摄运动物体
　　7. 透过玻璃拍摄
　　透过玻璃拍摄一般不是个好主意。应该尽量避免。但有时这是不可避免的，比如在飞机上，水族馆等等。此时AF系统的问题是它可能会对焦在倒影或玻璃上。所以关闭它吧。
　　8. 拍摄人像
　　拍摄人像的黄金法则是对焦在眼睛上。此外还经常使用大光圈浅景深效果。但如果AF系统对焦在眉毛或鼻子上，眼睛就会模糊了。
　　9. 微距
　　对微距摄影而言自动对焦很难工作。此时景深极浅，相机也无法判断对哪里对焦。你必须掌握控制权。
　　10. 使用三分法构图
　　如果相机的对焦点固定在中央，或者边缘没有足够的对焦点，此时要运用三分法则构图就有一些不方便。
　　总而言之，自动对焦是很好，但并非全能。好的摄影师应该知道何时需要自己来控制相机。
【摄影技巧】如何拍出“梦中仙境” 雾气拍摄技巧攻略
&&& 文章来源：蜂鸟网
　　图/文 网际飞侠
　　喜欢摄影的朋友都知道这句话，极端天气出好片，比如雨、雪、雾下往往会拍到更好的片子。特别是有雾的天气，雾生万象，雾变百态，浓雾中隐藏着意境和自己独有的色彩。
网际飞侠作品
　　秋天容易出现雾气，是拍摄雾气的好时节。我们请到摄影师网际飞侠先结合自的经验，和大家分享一下雾景的拍摄，希望大家能够结合这样技巧和方法，拍出富有诗情画意的精彩作品，拍出“仙境”。
　　先从摄影大方面来说，摄影是一门减法的艺术，当景物之间出现雾气的时候，往往可以使得普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感，在雾中拍摄，通过拍摄距离远近来调节、来取舍晴天不能避开的东西，得心应手地取舍消除。从而呈现诗意化的美景。
网际飞侠作品
　　雾中景物若隐若现，往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和空间感。同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。
网际飞侠作品
　　让人们展开无限的空间想像，是画意摄影的一个重要手段。
&& 为什么有雾的天气容易出好片
　　一、雾气中的景物若隐若现，在净化背景，令画面更加简洁的同时，还可能增加画面的层次感。
网际飞侠作品
　　二、山，草原，森林这些景物是静止的，而雾气是流动的，动静结合，可以拍出不同的韵味。
　　三、有雾气围绕的一些小景致，可以烘托意境，表达自己的想法。
网际飞侠作品
　　四、这一项也是最重要的，当初升的太阳冲出云雾的枷锁，喷破而出的瞬间，是多少摄影爱好者追求的大美景色啊。
　　雾还有浓淡之分
　　1、利用浅淡的薄雾来拍摄，可以得到较好的空气透视感，照片色彩明快，会得到较好的视觉效果。
网际飞侠作品
　　2、利用浓雾来拍摄，因为雾强烈的遮蔽作用，可以产生虚幻、神秘的氛围，给人非常强烈的视觉感受。
网际飞侠作品
　　3、此外，如果风速较大，早晚的雾有时还会呈条带状分布，这种雾气是最理想的拍摄时机，往往可以拍出仙境般的效果，此类雾气千万不能放过，因为常常受风吹的影响，雾的变化瞬间万变，必须抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失良机。
　　什么时间拍雾最合适
　　在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。一般如果前一天下过雨或空气湿度特别大，而早晚温差较大，而第二天天气晴好，往往就会在山间江上湖畔等处出现较好的雾气。
网际飞侠作品
　　尤其是大雨后转晴，且下午太阳光线强烈，次日早上就会有大雾。因此我们只须雨后次日大早到山上拍摄，通常都可拍摄到云雾缭绕的景观。
　　如果环境选择得当，运气好时还能拍摄到像“世外桃源”一样的效果。
　&&去哪拍最合适
　　一般来说，我国南方地区多雾，特别是浙江和皖南一带山区的春季或冬季，由于当地的环境和外界温度湿度相对隔绝，在温差较明显时常常会形成雾气。
网际飞侠作品
　　但在北方的秋季，特别是有地势起伏的山区，丘陵和林区，一样也会出现晨雾，在冷空气过后更容易产生。
网际飞侠作品
　　所以要拍摄雾景可选择有村庄河流以及群山环抱的地方，当白天和夜晚湿度温度达到一定差值时就会形成雾气。
　　拍摄技巧
　　1、根据雾的薄厚不同，可以选择不同的拍摄题材。大雾拍小片，薄雾拍大片。一般地说，在浓雾将散，雾层分裂而浓淡相间之际是拍摄的好时机。
　　2、雾的颜色比较浅，在画面中最好选择一些暗调的景物来平衡画面，做到画龙点睛的作用。
网际飞侠作品
　　3、拍摄雾气，多以测逆光为主。可以拍出雾的质感和层次。
　　4、遵循“白加黑减”的原则，在相机的曝光量上可以适当的增加。
　　5、要选择好拍摄的时间和地理位置，在雾气未散、太阳初升的时候拍摄，一旦太阳升起和风大，雾气不仅消散的快，而且光比也大了，增加了摄影难度。日出前后的半小时，是最出片的时候。在位置选择上，攀一定要登高望远，因为有些浓雾是会凝聚在较低区域，例如海面和山谷，所以建筑物、高山之类，这个时候你会表现出“腾云驾雾”的作品。
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　　6、拍雾景由于能见度较差，为了有足够的景深，光圈调节在F8或F11，快门速度相对较慢，因此必须使用三脚架。拍摄的同时还要注意镜头上的水气不要影响清晰度。
　　7、雾景朦胧，所以空间感不强，我们可以通过增加前景，突出前景的色彩和曲线的方法来增加画面的纵深感。
　　TIPS：
　　1、雾天的湿度大，登山的时候石头比较湿滑，要注意攀登安全。
　　2、拍摄浓雾时往往可见度较低，适当的照明设备如电筒也应该准备。
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　　3、浓雾一般会夹杂雨水，雨具也要准备好。拍摄结束后器材应及时清擦和放入防潮箱以防止发霉。
　　4、雾中的空气湿度很高，相机防潮，和拍摄之后的清洁很重要。
【摄影技巧】留住人间仙境 八个雾景拍摄小技巧
&&& 许多朋友都偏好在阳光明媚的情况下拍照，其实，有许多极限的环境如雨、雪、雾下往往会得到更好的拍摄效果，这些环境下的拍摄往往要注意许多问题，本文将重点介绍雾景拍摄的一些常用技巧和方法，熟练的运用将会得到许多让你出乎意料的精彩效果，拍出富有画意和意境的片子。
掌握雾景的“脾气”
摄影是一门减法的艺术，当景物之间出现雾气的时候，往往可以使得普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感，在雾中拍摄，通过拍摄距离远近来调节、来取舍晴天不能避开的东西，得心应手地取舍消除。从而呈现诗意化的美景。
雾中景物若隐若现，往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和空间感。同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。让人们展开无限的空间想象。是画意摄影的一个重要手段。
同时由于雾气往往是不断变化流动，讯息万变的。特别是山间流动的雾，轻盈飘逸，极富有韵律感。常可在同一拍摄点、同一视角拍出风格各异、完全不同的杰作。
此外，风光摄影时往往会局限于一早一晚的低角度光照拍摄，而雾景的拍摄往往全天适用，只要有雾气，就可以拍出富有艺术感觉的作品。
抓住最有利时机
一般来说，我国南方地区多雾，特别是浙江和皖南一带山区的春季或冬季，由于当地的环境和外界温度湿度相对隔绝，在温差较明显时常常会形成雾气，所以要拍摄雾景可选择有村庄河流以及群山环抱的地方，当白天和夜晚湿度温度达到一定差值时就会形成雾气。
雾可分为蒸发雾和辐射雾。蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生。
辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。一般如果前一天下过雨或空气湿度特别大，而早晚温差较大，而第二天天气晴好，往往就会在山间江上湖畔等处出现较好的雾气。尤其是大雨后转晴，且下午太阳光线强烈，次日早上就会有大雾。因此摄影者只须雨后次日大早到山上拍摄，通常都可拍摄到云雾缭绕的景观。如果环境选择得当，运气好时还能拍摄到像“世外桃源”一样的效果。
拍摄雾一般在日出1－2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得很好的透视效果强的照片。
雾还有浓淡之分，一般来说，利用浅淡的薄雾来拍摄，可以得到较好的空气透视感，照片色彩明快，会得到较好的视觉效果；而利用浓雾来拍摄，因为雾强烈的遮蔽作用，可以产生虚幻、神秘的氛围，给人非常强烈的视觉感受。
此外，如果风速较大，早晚的雾有时还会呈条带状分布，这种雾气是最理想的拍摄时机，往往可以拍出仙境般的效果，此类雾气千万不能放过，因为常常受风吹的影响，雾的变化瞬间万变，必须抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失良机。
准备好拍摄器材
一般雾景拍摄的时机光照度都不太好，往往需要较长时间的曝光，所以一个稳定的三脚架必不可少，为了有足够的景深，拍摄时光圈不妨收小一点，可以获得较好前中后景清晰度。拍摄的同时还要经常检查镜头，及时清除上面的水气，以免影响清晰度，因此镜头纸或麂皮也是必不可少的装备。
有时雾的流动速度较快，可以通过收小光圈或加偏振镜的方式，刻意延长曝光时间，使得雾景富有流动感，也是一种很好的艺术方式，往往能得到让人惊叹的效果。但是，有时雾的形状变幻莫测，往往形成各种独特的景致，这时应该随机应变，适当牺牲画质，使用独脚架或手持，适当提高感光度，以抓拍到想要构图和景物。
在拍摄中一般尽量不用长焦距镜头，因为它能增加雾的密度，影响层次的表现。一般不宜用黄和红色的滤镜，它会起到消雾的作用。但如果在太浓的雾中拍摄，可以考虑加用黄滤光镜或橙滤光镜，它可以起到减弱浓雾效果。此外，拍摄雾景一般气温较低，地面湿滑，良好的保暖和防滑的鞋子也是不可少的，拍摄浓雾时往往可见度较低，适当的照明设备如电筒也应该准备，浓雾一般会夹杂雨水，雨具也要准备好。雾中的空气湿度很高，拍摄结束后器材应及时清擦和放入防潮箱以防止发霉。
根据需要控制曝光
拍摄雾景时，曝光准确性是一个至关重要的问题，雾景的画面一般主要以浅灰和白色调为主，只有较少的内容是深色调，所以拍摄雾景的曝光量应该适当增加曝光量，通常增加0.5-1EV值比较适宜，如果按照正常测光往往会出现曝光不足的情形。如果需要把画面处理成高调效果，可以增加1-2EV曝光补偿，但注意不要让高光部分过暴，这种手法适合表达淡雅柔和的意境；如果减少曝光补偿，则适宜表达阴冷深沉的效果，根据需要而设置。
不过对曝光补偿也应灵活处理，主要还是看画面中雾气所占的比例，雾气所占的比例越大，就越需要曝光正补偿，如果雾气所占面积很小，或者不在测光区域内，也未必需要增加曝光量。对于经验较少的拍摄者来说，应该及时通过拍摄后回放来检查效果，随时作出必要的曝光修正。
&随时间推移调整白平衡
雾景拍摄时，画面上浅白色占据画面较大空间，因此对白平衡设置应有一定技巧。一般在太阳未出之前，由于色温较高，拍摄的雾气往往会呈现蓝色调，这样的偏蓝色调恰好也是早晨拍摄的重要特点。如想去掉蓝色调，可采用阴天白平衡模式，画面中会自然增加黄色调使得雾气呈现白色。
而当太阳照射到雾气上时，这部分的雾气便会呈现红黄色，这种低色温也是自然光偏低色温的正常反映。一般不用去除。随着时间推移和太阳逐渐升高，光线色温也会随之趋于正常。这时使用自动白平衡就可以得到较正常的色彩还原。有时为了得到特殊的氛围还可以手动调整白平衡，使得本来白色的雾气呈现蓝色调或灰黄色调，也是常用的艺术手法。
巧妙运用雾中光线
雾天一般为散射光，但阳光的方向一般可以分辨，如果使用顺光拍摄，景物有时会流于平淡，所以一般使用逆光或侧逆光拍摄，可以增加画面的透视效果和景物立体感。如有炊烟或其它烟雾效果则会更佳。有时雾气适当的时候，太阳光透过树或远山往往会形成强烈光束效果，更是拍摄的良机。雾中拍摄夜景往往也会有很不错的效果，尤其是在天刚开始转暗，天空尚未完全变黑时的拍摄效果最为理想。
安排好画面的拍摄元素
一般而言，大雾、浓雾时由于可见度较低，不太适合大场面的表达，拍摄时中远景物也由于雾的影响清晰度下降，色彩暗淡，因此适合拍摄拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。如果是轻雾或流动的条带状雾气则适合拍摄山水、风光等大场景的题材。
雾景作品安排画面构图时，应尽量选择有远景、中景、近景的画面，以表现景物的纵深感和空气透视感。
雾景拍摄中由于远景、中景细节较差，因此近景往往成为视觉中心点，必须认真细心选择，一般应尽量选取暗色调的事物为前景，才能从大片的雾气中跳出来，拉开视觉距离，通常可以选择造型优美的树、色彩艳丽富有细节的建筑、形成深色剪影的小舟、飞鸟、芦苇、不规则的栏杆、劳作的人物等作为前景，可得到较好的视觉效果。
前景的画面主体主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和有利于增加画面的空间感和纵深透视感。
中景最好占据较大面积，远景则是烘托前景和中景的基础，通过前、中、远景的不同影调对比，画面层次就显得比较丰富。
以上只是一般的构图模式，拍摄时应该因地制宜，发挥想象力和创造力，充分表现雾景的特点和氛围，才能得到理想的作品。
雾景作品的后期处理
雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。
雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧，因雾景一般色彩饱和度较低，处理成黑白片后常常可以使色调更单纯，更富有表现力。
雾景作品转黑白推荐使用photoshop cs3的“图像”-“调整”-“黑白”功能转换，可以对各色彩通道进行单独调整，可以得到较满意的效果。此外后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法，可以使用“图像”-“调整”-“色彩平衡”的方法进行调整，也可以使用“图像”-“调整”-“可选颜色”，调整其中的中灰和白色得到偏蓝或偏黄的色调，这样的调整会对画质的损害更少一些。注意色调的调整不宜过度，否则会有失真的感觉。还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒，达到苍茫、浑朴的意境，具体方法是在photoshop的“滤镜”-“杂色”-“添加杂色”，设置需要的颗粒感即可。
雾景拍摄的地点推荐
　　位于湖南郴州市，每年的4―10月，每逢太阳升空前和太阳落山后从东江湖风景区门楼至东江大坝12公里的小东江狭长平湖上，云蒸霞蔚，宛若一条玉带在峡谷中飘拂，荡舟其间，似驾祥云，遨游仙境，堪称奇观。是摄影人去得最多的江景拍摄地。拍雾时间:&春秋季& 早6:30 ― 9:30&& 晚5:30 ― 7:00 夏季& 早5: 00 ― 7:00& 晚7:00 ― 8:00&
　　安徽黄山是世界文化、自然遗产，也是中国十大风景名胜中唯一的山岳风景区。人间仙境般的黄山自古就有'五岳归来不看山，黄山归来不看岳'、'登黄山天下无山'的美誉。黄山的冬天云雾氤氲，气势万千，是拍山景雾气的最佳地点。
　　江西庐山是中国人文景观最为丰富的一座大山，其雾景是该山的一大特色，自古就有不识庐山真面目，只缘身在此山中，可见其雾之大，雾景之美，拍摄庐山雾景一年四季均可，每年大概200天左右有雾，5月份雾最多时，有时可持续半个多月。
　 坝上在华北平原和内蒙古高原交接的地方陡然升高，成阶梯状，故名“坝上”。平均海拔高度1500——2100公尺，所在纬度为41度——42度之间。年平均气温约1.4-5度，它西起张家口市的张北县、尚义县，中挟沽源县、丰宁县，东至承德市围场县。坝上的风景最为美丽；夏季，这里天蓝欲滴，碧草如翠，云花清秀，野芳琼香；金秋时节，万山红遍，野果飘香；冬季，白雪皑皑，玉树琼花，这里就如一首首优美的诗，一幅幅优美的画。 坝上的晨雾夏天最好,尤其雨后的2.3天。
　　皖南歙县的石潭目前已成为江南最重要的拍摄雾景的地区之一，境内群山起伏，河流宛转，十几个自然村散落在方圆十几里的河谷、山腰、依山傍水。这里既有明清古民居，又有皖南特有的山村自然风光，近年来已成为皖南的摄影创作基地。
　　春天是这里最美的季节，山坡上种满了油菜，花开时，道道山梁，金色起伏，尤其是日出晚霞时分，云雾、花海、山庄，犹如天上人间。如遇雨过天晴，大片的云海满过村庄，涌上山梁，更带给摄影师意外的惊喜。
　　由于新安江上的小环境的原因，在冬季时只要有冷空气降临，或者天气温度变化稍大，次日早晨江面上常常是雾汽迷茫。雾气大概要维持两个小时左右，每天的上午八点到九点半这段时间比较理想的拍摄时机，天空中太阳的位置比较好，光线有一定的力度，又没有将雾驱散，这时候雾气中舟楫往来，树影隐约，宛如天然画图。
　　雾中的新安江江南味更加浓郁，重重叠叠的山，高高低低的树，错错落落的屋，远远近近的树，再加上飘飘摇摇的舟和飘飘渺渺的雾。此时此刻是拍摄高调照片和具有水墨画效果照片的极好时机。
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