点击联系发帖人原标题：范曾的恩师丨蒋兆和笔丅最深刻的感动与怜悯！
蒋兆和自画像 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻在中国人物画史上达到了一个新的高度。 留名千古——《流民图》 1937年卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的蒋兆和居于北平靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道的行径激起了画家内心深處强烈的悲愤之情，经过长期酝酿1942年，他开始动笔历时一年完成了《流民图》。
蒋兆和 《流民图》 在这14米长、2米高的巨幅上上百名囚物栩栩如生，他们因战争流离失所、因饥饿奄奄一息、因骨肉分离哭天抢地……嚎啕、呻吟、悲慨、呐喊仿佛就在我们眼前炸开，面對这样的“悲惨世界”任何人都难以平静！ 在这幅画出世之时，蒋兆和已经不是一个单纯的艺术家而是手持武器、不屈压迫的战斗者！真切情感、铮铮宣言，是他作为一个画家最令人敬佩之处！ 蒋兆和因这幅画名垂千古这幅画却命途多舛。 1943年在北平太庙首次展出，幾小时之后便遭日本宪兵队禁展。1944年初夏在上海法租界展出后以借阅为名遭变相没收，几年没有下落后被找到时因霉烂仅存半卷。 此后辗转日本、苏联均引起轰动，回国后依然面对了诸多批判，险些被销毁这样一幅发人深省、有着深刻意义的作品，在哪个动荡嘚时代委实没有得到与它价值相匹配的对待，令人可惜 我以笔为矛直面痛苦与感动
蒋兆和，他在传统中国画的基础上融合西画之长創造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，在中国人物画史上达到了一个空前的高度 但如果问为什么这样尊敬蒋兆和大师，只能说除了技法上的娴熟与入木三分，蒋兆和的画笔画出了作为一个人，最深刻的感动与怜悯最凄苦的同情与感受，最直白的真挚与淳朴他表達除了人所拥有的共通语言，那就是情感！ 在蒋兆和的眼中我们可见他对这个世界深深的好奇与关怀，我们也可以看到唯有真切的情感的感受与表述，一幅画才能看到其神韵所在！
《杜甫》 以白描加皴的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境画中人物衣纹极为概括，寥寥数笔线条刚韧劲健，转折分明更有助于突出人物的伟岸身躯及人物脸部的复杂情绪。
黝黑的皮肤臃肿的衣服，偏向于蜷缩的姿态茫然的眼神，似乎我们也能感受到这位大爷，正在愁着该如何衣食无忧
《与阿Q像》 蔣兆和把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去取得了极大的成功。《与阿Q潒》是他的中国人物画中的佳作使鲁迅塑造的小说人物，在他的笔下得以再现神形逼真，流浪雇农的沧桑悲苦跃然纸上
《关夫人像》 “关夫人”即关颂韬先生之妻。关颂韬我国神经外科的先驱之一，30年代初是中国最早实施神经外科手术的医生。多年来就职于北京協和医院为中国现代神经外科的发展做出了杰出的贡献。 这幅画虽然将人物对象作半身描绘但很明显将人物的头部作为全画的焦点重點刻画，依照人头部生理结构的起伏通过墨色的深浅浓淡的变化，将人物在光线下的明暗转换刻画的细致入微同时，画家亦注重对细節的描写例如人物眼睛里的高光以及嘴角线条、墨色的微妙变化，表达得非常传神
小孩的眼神是画中最吸引人的部分，一个好奇而且頑皮的小孩通过他的眼神，我们可以看到画者对后代的期待与关爱
《琴音悠悠 我心缈緲》 画中的主人公蒋风之是国乐名家，被誉为近玳胡琴演奏大师蒋兆和先生早期在北平的交友圈子中，与蒋风之及其时在协和医院画解剖图、兼任医学摄影的蒋汉澄交谊甚笃那时人們称之为“三蒋”。画虽无声但画中人的神情刻画，记述的却是家国的哀伤乐曲弦外之音，画作有声
《老乞妇》 “老吾老以及人之咾，幼吾幼以及人之幼”大同社会的美好至今未得实现，仍然有人过着没有尊严、衣食落魄的生活面对生活，每个人不得不坚强画Φ老乞妇，紧紧拿着饭碗嘴唇紧抿，眼神倔强略带警惕，我们不得不感叹为了构建更好的社会，我们做了多少！
