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网络文学方面毕业论文开题报告,与网络文学与传统文学的结合相关论文范文数据库
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（2）文类界限的不同在传统的文学类型中,有诗歌、散文、剧本和小说,生活实录和文学创作、虚构文学和纪实文学、文学和非文学的界限都非常的明确.当我们在欣赏一个传统的文学的时候,我们能够清楚的分辨出这篇文章是哪一种的体裁.但是在网络的文学作品中这种文学的界限已经变得模糊不清.在阅读网络文学作品中,我们很难将这些作品进行分类,因为这些文学作品给我们的感觉往往是模糊不清,应用传统的文学分类也无法对他们进行归类.（3）文本载体的不同传统的文学作品主要是以报纸、杂志和书本等载体呈现出来,它们摆放在书架或者书桌上面,构成了一种物质性的存在.网络文学则是是电子符号呈现在电脑上,传输在网络之上.网络文学的创作具有更大的随意性和开放性.(二)创作模式的比较网络文学和传统文学的创作模式的不同主要是从构思方式和创作手段两个方面进行比较.（1）构思方式的比较传统文学的创作是一个人进行的,它的构思是基于个人的艺术思维,主要表现出作者一个人的生命感悟和生命的体验,不断为传统文学的内容而寻找新的形式,用整体的艺术来施展个人潜在的艺术价值,为作品的形成创造出审美原创的艺术基础.而网络文学的构思方式不同于传统文学的构思方式,网络文学的写作是随意的,不需要对作品进行整体的艺术构思.网络文学就是第一时间记录下当时的生活状态和真实的感受,只是简简单单的写下个人的喜、怒、哀、乐,写下对人生的思考和对社会一些事物的看法,不是因为写文章而去思考. 网络文学自考专科毕业写论文怎么写 播放:27450次 评论:6598人（2）创作手段的变化在传统文学创作的时,作者是通过笔在纸上一字一字的写作出来,然后在对其进行修改.而对网络文学的创作,作者只需要在键盘上输入或者是用交互语言的平台上进行语音输入.这种创作手段的变迁,使得作者创作起来更加的具有效率,创作的环境更加的舒适.(三)传播模式的比较（1）传统文学是以书面材料为载体进行传播.传统文学的传播途径属于单方向的,传播模式只是作者――传播载体――读者.对此,有人就认为：“在这里作者是核心元素,对作品内容具有极大的控制能力,而读者只是根据作者的创作思维来进行阅读和品味.（2）网络文学具有双向交流的特性.网络文学信息的传播是双方向的,它的传播模式是作者――载体――读者――作者（或者是其他的读者）.在一般的情况认为,读者得到了自己感兴趣的作品时,才会更容易的去进行阅读和交流.在网络文学中文章的作者和读者可以互换角色,这样就形成了作品再被创作的过程,将作品的创作变成了一种欣赏.(四)语言的比较网络文学在存在方式、创作模式和传播模式的改变必将会对语言带来一定的变化.网络文学作为一种新型的文学样式,它的语言突破了传统语言的束缚,表现出了极大的差异性.传统的文学特别注重文学语言的情感性,常常通过气氛的渲染、景色的烘托来表达出作品中人物的思想感情.有时为了丰富作品中的思想和感情上的表达,作者往往会对某些故事情节进行长篇的叙述.而对于网络文学的的阅读和传播,网络文学的作品其语言往往追求简单、直观、形象的表达形式.在传统的文学作品中,人物的性格特征往往需要个性化的语言表达出来.在阅读的过程中,根据文学中的语言的描述,在读者的脑海中会勾勒出作品中人物的形象.但是网络文学语言改变了传统语言的色彩,程序化的语言模块取代了个人的色彩,使读者阅读起来更加的生动形象.作为一种新的文学形式而出现,网络文学的出现适应时代的发展.它最近几年刚刚发展起来,在文坛中还没有像传统文学那样的根深蒂固,但是与传统的文学相比其还有极大的优势.我们应该从长远的角度来看待网络文学的发展,正确处理好传统文学与网络文学之间错综复杂的关系,使他们更好的丰富我们的精神世界.二、传统文学与网络文学的结合随着时代的发展和计算机网络的不断普及,网络文学对传统文学的冲击力会与日俱增,传统的写作与网络写作的竞争也会越来越大.随着时间的推移,网络文学的优势逐渐的表现出来,网络文学有压倒传统文学的趋势.但是,它们归根结底都是属于文学,它们只有在相互弥补和完善中才能共同的发展,二者的关系正在慢慢的结合,具体的表现主要体现在：开发工具的结合在传统的文学模式的写作过程中,作者是在一张桌子上拿着笔慢慢的进行文学的创作,在种创作模式在现在的生活中已经不常见了.在现在的写作过程中是作者应用电脑和网络的写作方式,无论你是在家里、郊外或者是公交车上都能对文学作品进行创作和修改.当文学作品创作完需要发表时,作者可以通过网络将文学作品发送到相关出版社的网站或者当中,彻底代替了以前通过邮信的方式来发表文章,提高了文学作品的安全性
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因为你害怕。 传说中，最好的小说是一颗熠熠发光的珍珠，它藏在深山，有巨龙守护。所有作者都得带上刀剑，朝森林出发。 文笔是一道桥，桥上守着史莱姆。你曾觉得史莱姆弱爆了，但亲身面对它巨大的身体，忍受黏液触须抽在肩胛骨上的灼痛，你觉得史莱姆是世上…
谢邀。&br&&br&随便举些例子。&br&&br&业余诗人不少，&b&实际上，诗人这行当，大多是兼职&/b&：&br&&b&凯鲁亚克&/b&并不总是在路上奔驰，也会去铁路工作。&br&&b&艾米莉-迪金森&/b&除了写诗，也帮人养过猫。&br&&b&罗伯特-弗洛斯特&/b&一边写诗一边躬耕田园。&br&&b&华莱士-史蒂文斯&/b&一边写诗一边当保险推销员。&br&&b&胡安-鲁尔福&/b&也曾经一边在墨西哥到处开车推销保险，一边构思他影响整个拉美文学界的《佩德罗-巴拉莫》。&br&&b&杜甫&/b&做他的杜工部，一边顺手写诗，秦观认为他算诗歌界的孔子。&br&&b&曹操&/b&一边荡平宇内芟夷大难，一边顺手写诗开了个时代。&br&&b&李后主他爹&/b&外加&b&冯延巳&/b&包括之后的&b&晏殊&/b&，都是一边做着帝王和宰相，一边顺手把词从五代拓到了宋初。&br&&b&欧阳修、王安石&/b&都是宰相级的职位，又当朋党纷起，忙着指挥僚友，跟对手吵架，奏章一封封，还不能骂脏话，工作压力挺大，顺便也列了唐宋八大家。&br&&b&门德尔松&/b&是当老师的，夏天才创作曲子。&b&李斯特&/b&得绕世界巡回，比如著名的十个星期演四十场之类的传说，顺手写曲子。&b&马勒&/b&很长时间里忙于指挥。&b&鲍罗丁&/b&本行是医院院长，又是化学家。等把些瓶瓶罐罐都处理罢，才能写曲子去。&br&&b&康奈尔大学教师纳博科夫&/b&带着两门课，讲义都印得出《文学讲稿》，趁假期出去捉蝴蝶时，下雨天闷在车里写小说，写了五年，弄出了《洛丽塔》。&br&&b&卡夫卡&/b&坐坐办公室写小说。&br&&b&艾略特&/b&在银行工作期间写出了《荒原》。&br&&br&&br&&b&米开朗琪罗&/b&被教皇要求画西斯廷天顶画时很生气，拒绝了，说自己是个雕塑家，不会画画；教皇逼迫他，米开朗琪罗才去的。&br&就是以下这幅，39米乘13米。我去年夏天去过梵蒂冈，以我人格担保，你无论如何想象，真看见时还是会觉得超出你想象几十倍——而这是个自认为业余画家的作品。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9cd73c6d889e0e3ae1c1224_b.jpg& data-rawwidth=&910& data-rawheight=&351& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&910& data-original=&https://pic1.zhimg.com/9cd73c6d889e0e3ae1c1224_r.jpg&&&/figure&&br&&br&马尔克斯说的一段子：&br&1971年，聂鲁达在巴黎，听某个可靠的朋友透露，说他将获得诺贝尔文学奖。聂先生那年，六十七岁了，离过世还有两年。虽然终于在诺贝尔文学兼比谁晚死奖中，跑赢了那帮老头评委，到底不能像年轻人刚进洞房，猴急跳脚脸火烫。他只遍请巴黎的诸位朋友吃饭，人问他理由，他只笑而不答。直到消息出来，诸位恍然大悟，纷道恭喜。数中一位问：“那你颁奖词准备说啥？”聂先生一拍脑袋：“高兴忘了！”扯过张菜单，翻个面，就用他招牌的绿墨水开始写起来。&br&这故事能讲得开，前提是聂先生那些年在巴黎。他在巴黎干嘛呢？工作，在大使馆上班。实际上，&b&他老人家是正经外交官&/b&。&br&&br&&br&但是：&br&以上这些业余创作者，仅仅是“不以其创作为谋生手段”而已。&br&他们的投入程度，甚至远胜过绝大多数职业者。&br&&br&海明威说，艾略特的巨作《荒原》是在银行工作时写的，但没名没钱之前，艾略特就是不敢辞职，当时在巴黎的庞德，虽然诗稿卖不出去，穷得想去当翻译算了，但还是伙同诸友捐款，“把艾略特从银行拯救出来！”&br&艾略特自己，一直描述：&b&那些东西，他无法不去写&/b&。&br&村上春树的第一二部小说，是在经营酒吧的间隙写完的。非常辛苦，辛苦到他写完第二部小说后就决定不再开店了。但他还是撑下来了。他自陈说自己写《且听风吟》时，甚至没有当小说家的念想，&b&仅仅是必须写完这篇小说，他甚至没有考虑过写完之后怎么处理（最后投给了群像新人奖），但至少是：写完之后，甚为舒畅&/b&。&br&&br&&b&对他们而言，不去做就会死。他们为此可以牺牲一切。&/b&&br&&b&所以，业余和业余是不一样的。大宗匠和大作品到最后，跟职业和业余的身份无关，事关心态，而已。每个大师，都是抱着比我们想象中热诚百倍的意志，投入其中的。他们需要投入比其他专业创作者更大的艰辛，才能创出如此成就。那是需要天赋、野心和不懈努力，才达得到的。&/b&
谢邀。 随便举些例子。 业余诗人不少，实际上，诗人这行当，大多是兼职： 凯鲁亚克并不总是在路上奔驰，也会去铁路工作。 艾米莉-迪金森除了写诗，也帮人养过猫。 罗伯特-弗洛斯特一边写诗一边躬耕田园。 华莱士-史蒂文斯一边写诗一边当保险推销员。 胡安-…
重要的不是性，是性关系。&br&有一个词叫“性政治”，就是说，性其实最见权力，最见关系。&br&《色戒》中三场床戏就是在讲这个，不是单单的宣淫，奇巧的体位，是讲两人的关系，讲政治。&br&两人之间其实绝对是有地位之分的，在性中一览无遗。&br&是谁在取悦谁？是谁在胁迫谁？谁榨取了谁？&br&&br&二
性是情感关系最直接的表达。&br&很多人讲到《挪威的森林》，我就顺着往下讲。&br&直子一度和渡边接近，有一种能好起来的幻觉，在这种幻觉中，&br&两人有了唯一的一次的性体验，非常美好。&br&这非常美好的一次性行为，就是当时两人关系的写照。&br&而此后干涩无性的状态，也是两人枯竭的关系的写照。&br&&br&三 性是一个人生命能量的重要指标。&br&干涩无性的直子，内心有一个巨大的黑洞，拒绝进入。&br&而生机勃勃的绿，则有很强的性能量，坦然的谈性，谈月经，看色情电影，&br&兴高采烈的意淫，这一切都在说明这个女孩充满了“生的能量”。&br&无论经历几次死亡，她选择面对，并且好好活下去。&br&同理，观看《白鹿原》也有同感，&br&在父亲镇压下的儿子，就会阳痿，而推翻这种压制时，就会大干特干。&br&&br&四
性是心灵升华的方式。&br&再回到《挪威的森林》，大概对很多保守的读者来说，&br&渡边最后和玲子搞那一家伙意义何在？&br&但是在我看来，相当必要，那突破伦常的一家伙，是一种情感升华。&br&玲子最后一次见渡边，带来重要的讯息：1 直子的死亡无需你来承担 &br&2 你爱绿是正确的，请继续爱下去&br&这对渡边来说，是一种解脱，一种推动。&br&亲历了最爱的人死亡，两人之间有一种精神的亲密和默契。&br&在这种氛围中，很自然的做爱，交换了勇气和能量，&br&也是渡边对重返人间进入人世的玲子，一种鼓励和祝福。&br&&br&五
性写就了人的命运主题。&br&我最近在读马尔克斯，杨照先生的评论里提到，&br&《百年孤独》里，只要有性，有繁殖，就有灾难。&br&《百年孤独》里也有大量的性和乱伦，&br&这与作者要表达的主题是相关的。&br&无性，无欲望的人镇守着家族的命运，维系规律，&br&而有性，有繁殖的人就会招致灾难，&br&这是马尔克斯对拉美这块土地所蒙受命运的绝望。&br&&br&大家对这条很喜欢，我再补充两句：&br&&br&六
性有抵抗体制的力量。&br&王小波的《黄金时代》中，&br&外部是荒诞残酷的一个世界，而这两个胡天胡地的人，&br&以性结盟，构成一个抵挡外界的小世界，懵然无知。&br&既然无法证明自己是无罪的，就倾向于证明自己是有罪的。&br&也因此，摆脱了时代的受害者角色，将苦难变成了狂欢，在禁锢中找到了自由。&br&&br&七
性荡开了死亡的阴影。&br&在死亡来临时，人有交配的本能，延续种族，繁衍后代。&br&性高潮与死亡经验极其类似，在法语中，性高潮即是“小死亡”。&br&在死亡阴影下，以小死亡来抵挡大死亡，往往有性的爆发。&br&《失乐园》中，女主角在父亲的丧事后与男主角做爱，&br&抵达感官的尽头：濒临死亡的快感体验。&br&回到《挪威的森林》，绿为渡边，在绿的父亲灵位前爱抚射精，&br&也是同样的意思。
一 重要的不是性，是性关系。 有一个词叫“性政治”，就是说，性其实最见权力，最见关系。 《色戒》中三场床戏就是在讲这个，不是单单的宣淫，奇巧的体位，是讲两人的关系，讲政治。 两人之间其实绝对是有地位之分的，在性中一览无遗。 是谁在取悦谁？是谁…
本文纯干货，所有例子和分析皆出于我个人对于文笔的审美和想法，不具备任何专业性和普世性。学好不收钱，所以学砸不负责。见谅。&br&&br&先说明的是，我学历不高，阅读量不大，国内外名著没读过几本，至今不懂任何文学理论，未曾在任何文学期刊上发表过任何文章，尚未熟练掌握“的”“地”“得”的用法，仍未搞清很多词的词性和句子要素——正在学习。唯一为写作这件事付出过的努力就是抄过新华字典和一些常用成语，写作需要用到的其他一切，我全凭个人感觉和品味。&br&&br&至于我为什么敢在什么都不懂的情况下谈文笔，原因很简单，因为我不要脸……&br&&br&接下来更不要脸的是，我打算简单粗暴直接用通过搜索得来的判定文笔的三个层次来谈谈文笔这件事。&br&&br&第一层，最基本的，准确。&br&&br&个人认为这里的准确主要指两点:&br&&br&一是可以用文字准确表达心中所想。&br&&br&比如我现在心中想的是“一株草长在沙子上”，不考虑其他因素的前提下，我用这八个汉字就可以称之为准确了，因为我心中所想的主体已经被这八个汉字完全表达了出来。&br&&br&二是在确定文章内核的情况下准确选择用词。&br&&br&同样是“一株草长在沙子上”，如果要写一个惊悚故事，那这个句子就可以变成“一株草僵死在冰冷的沙子上”；如果要写一个有趣的故事，这个句子就可以变成“一株草呆头呆脑地长在沙子上”。&br&&br&始终铭记文笔是为文章而服务的。在文章内核确定的情况下，一定要用你的文笔将真实的现实揉成更符合文章内核的气质的表达，不然就会不伦不类，矫揉造作。&br&&br&第二层是合理。&br&&br&个人认为这里的合理同样指两点:&br&&br&一是文本逻辑合理，“一株草长在沙子上”合理，但你永远不能说“一株草长在铁砂上”，再魔幻也不能魔幻成这样。&br&&br&二是思想逻辑合理，你从“一株草长在沙子上”看出坚韧不拔的精神很合理。但你永远不能从“一株草长在沙子上”看出吕不同是个脑残——即使吕不同真是——这种判断也是没逻辑的。&br&&br&第三层是优美。&br&&br&文笔达到准确、合理的要求之后，就可以尝试追求优美了，如果没达到前两个要求就开始追求优美，那写出来的东西就空有技巧不见优，词藻堆砌不见美。&br&&br&个人认为优美的文笔主要由三个要素组成。&br&&br&一是气息流畅。&br&&br&气息听起来很玄妙，但却是文笔风格的重要组成部分。&br&&br&拿“一株草僵死在冰冷的沙子上”举例。不影响句子意思的前提下我还可以写成以下两种。&br&&br&1、冰冷的沙子上，一株草僵死在那里。&br&&br&2、沙子冰冷，一株草僵死于上。&br&&br&这三个句式都是我写出来的，都符合我个人的行文气息。但旁人可能还会写成“一株僵死的草长在冰冷的沙子上”或者“那冰冷的沙子上，有一株僵死的草”。&br&&br&之所以多写两种是为了证明一个句子确实有很多种写法。但通常来讲，同一个句子，一个写作者最常用的无非就是那一两种句式。而那一两种句式，就彰显了他的行文气息。&br&&br&行文气息本身没有优劣之分，轻重缓急各有韵律，但决定行文气息是否流畅的关键，就在于能否根据文章内容和句子在文章中的位置来调整句式。&br&&br&拿我写的三个句子举例。&br&&br&“一株草僵死在冰冷的沙子上”这种句式通常适合放在文章段落的中间，作为一句寻常的描述存在，前后都可以任意接其他节奏的句式。&br&&br&“沙子冰冷，一株草僵死于上。”这句的气息略急，可以作为某一段的开始，随后可以接一个短句和一个稍长的句子顺延气息。比如“沙子冰冷，一株草僵死于上。他看到一只鸟，贴着西方天空沉默地滑了过来。”&br&&br&“冰冷的沙子上，一株草僵死在那里。”这是最明显可以感受到行文气息所带来的语感的一句，多念几遍你就可以知道它放在文末段尾最合适，放其他任何地方都会造成气息停滞，影响后文。&br&&br&至于行文气息的练习，除了去阅读那些行文气息让你觉得舒服的大家的作品，另一个更娱乐、更轻松的办法是听相声戏曲，听得多了，潜移默化就会知道什么叫节奏、什么叫韵律。&br&&br&二是用词精炼。&br&&br&很多人把用词精炼误以为是用词越少越好，但事实并非如此简单。举个简单的例子，“很久很久以前”跟“很久以前”所带来的感觉是完全不同的，前者一看就有某种宏大、神秘、苍老的意味。但后者就是一个时间跨度，顶多带点回忆的感觉。所以并不是用词越少越好。&br&&br&真正决定用词是否精炼的要素是，在保证其他因素不变的情况下，用最少的字讲清你想要表达的东西。&br&&br&“一株草长在沙子上。”是字数最少的描述，但如果我还想表达其他东西，它就绝对不能称为精炼。假如我想用它表达春天，那我就得在句子中加入与春天相关的元素，比如绿色、雨水。加了元素之后，句子就会变成“一株绿色的草，长在被雨水淋湿的沙子上”。而如果追求精炼，那就可以写成“一株绿色的草，长在浸满雨水的沙子上”。&br&&br&当然，精炼一个句子容易，但写长文时就得一改再改、一删再删才能实现，这需要长时间的磨练才能慢慢摸到门道。&br&&br&三是富有想象力。&br&&br&据我观察，很多人之所以文笔干涩，行文幼稚的关键就在于缺乏想象力。&br&&br&这里的想象力并不单指比喻，还指对于字词的应用和是否有领悟到事物之间的联系。&br&&br&比如“一株草长在沙子上”这个句子——不玩坏它我是不会甘心的——靠字词应用写出想象力可以写成“一株草站在沙子上”。靠事物之间的联系写出想象力可以写成“被风吹出涟漪的沙子上，站着一株草”。&br&&br&字词应用可以通过阅读那些把某一种词运用到巅峰的作家的作品去感悟，不停地去玩字词替换的游戏，拿掉一个，放进去一个，拿掉一个，不放进去一个，拿掉一个，放进去两个……如此重复练习，要不了多久就可以喊出那句——这个句子，我有九种方式写出来，九种！&br&&br&至于比喻句，在顿悟之前，首先要避免使用那些烂大街的句子，比如脸蛋像苹果，眼睛像星星，云像棉花糖……这样的句子宁愿不写也不要用。如果一定要比喻，那就想尽一切办法去想，想不出就别写。永远记得万物之间都是互有联系的，人类再写一千年，也不可能穷尽万物之间的联系，想象力需要天赋，但有些固定套路，可以通过阅读讲究象征和意象的现代诗掌握。&br&&br&至于最终能掌握到哪种境界，那就真的得靠所谓的灵性了……&br&&br&文笔满足了以上三个层次，纵使写不出传世之作，在满足自己的倾述欲望之余，偶尔给读者带去一些阅读享受是完全可以做到的。&br&&br&到那时，唯一能限制你的，就是你的颈椎了。&br&&br&而如果文笔在三个层次之后还想提升，那就得增加阅历、扩大自己的知识面、提高对人性的了解程度——这三个才是决定一个人文笔上限的要素。&br&&br&没有阅历，那就没有切身体会，没有切身体会，那就无法写出可以引起读者强烈共鸣的文章。&br&&br&没有较宽的知识面，那写文章时不仅容易犯常识性错误，还容易被限制在某一种角色里无法自拔。&br&&br&对人性没有较深入的了解，那写出来的恶就不会引起读者的厌恶，写出来的善就不会让读者觉得温暖，写出来的人物无论对话、表情、动作都会很别扭。最重要的是，一个作者对人性不了解，写起东西来就容易露怯，因为笔下人物的反应作者完全没把握，全靠蒙。&br&&br&最后，再讲两点小技巧。&br&&br&我个人一直秉承的观点是文笔成败在细节。&br&&br&比如写葬礼，不要费劲去写灵堂的布置、亲戚朋友的哭和笑——除非有特殊意义，不然就尽量一笔带过。着重要写的应该是封棺钢钉有多长，它是新的还是旧的，敲它的是斧头还是锤子；落棺时用的绳子有多粗，绳子绷得有多直，绳子在棺材上摩擦的声音是怎样的……&br&&br&永远不要费太多笔墨去写那些大家都知道的、缺乏戏剧冲突的人和事物，而要写那些真实发生却没人注意到的细节。好的细节就是一面凸透镜，可以放大真实的世界，也可以将所有情绪凝聚成一个点，释放出摧毁一切的力量。&br&&br&另一个技巧是有意识的去与他人交谈，观察他们说话的语气，眼神，记住他们跟你讲的每一个小小的故事——每一个能被讲出来的故事，其背后都有人性和情感的存在，所以才会被铭记。故事听得多了，你也就知道人在生活中是怎么一回事了。&br&&br&以我个人而言，我所接触的社会底层的人们，他们有时脱口而出的话里所包含的丰富的想象力和对人性血淋淋、粗暴性的总结是多少作家穷尽一生都想不到的。&br&&br&就好比前年，我们村里有一对婆媳打架，谁也拉不住的哥们就跑去找他爸，当时他爸在打牌，哥们推开门看了看周围的人，然后说——&br&&br&爸，你老婆跟我老婆打起来了。&br&&br&我当时听到这句话都要跪了，因为这句话看似简单，但在当时有外人在的环境下，这种幽默中夹着讽刺，调侃中带着无奈，以及敌我之间的区分，是我这辈子都不可能想到的绝句，但我却如此简单轻松地听到了……&br&&br&虽然拿别人的痛苦当幸福很不道德，但当时我听到那句话，确实觉得自己很幸福……&br&&br&最最最后……&br&&br&写这篇回答初衷当然是希望能给喜欢写字的人带去一些小小帮助，也顺便回应一下对于我文笔和我学历不符的质疑，但写完回头看，我的文笔，好像也挺烂……&br&&br&那就一起加油吧……&br&&br&↖(^ω^)↗&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&谢谢。
本文纯干货，所有例子和分析皆出于我个人对于文笔的审美和想法，不具备任何专业性和普世性。学好不收钱，所以学砸不负责。见谅。 先说明的是，我学历不高，阅读量不大，国内外名著没读过几本，至今不懂任何文学理论，未曾在任何文学期刊上发表过任何文章，…
&p&&b&此文大概需要10MIN阅读，满满干货。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&1.词汇&/b&&/p&&p&悲伤，悲恸，凄然，凄凉。&/p&&p&哀而不伤
摧心剖肝悼心失图
凄入肝脾泣下沾襟
穷途之哭 &/p&&p&&br&&/p&&p&这些都是描写悲伤的词语。如果你文章里面写悲伤的形容词全部用悲伤。读者看起来会更悲伤。&/p&&p&&br&&/p&&p&另外不要写佶屈聱牙的字词。&/p&&p&&br&&/p&&p&少用生僻字，不要卖弄。读者如果一章里面有好几个不知所云的字词的话，会放弃阅读的。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2.句子。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&后面来重点讲这个！！！&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&3.阅读&/b&&/p&&blockquote&&b&许多人觉得，古龙的创作风格很易学。因为从金庸书里可以读出他喜欢《水浒》、熟稔《红楼》，他对希腊戏剧、莎士比亚、大仲马、《三言二拍》《史记》、诗词歌赋等无数东西，都烂熟于心。而古龙，乍看之下，只能说，对诗挺熟。尤其体现在人物名字上，比如白玉京、叶孤城。&/b&&br&但稍微看看古龙的随笔或评述，就会发现，他对福楼拜、海明威、杰克·伦敦这些19世纪到20世纪初的大人物，了如指掌；尤其是后两位，他许多作品里会出现一些类似的手法。 　　&br&所以，世上那么多人觉得古龙易学，而终于世上也只有一个古龙的原因，就是：这个疑似好酒散懒的浪子，所读的书籍、所师法的人物，比我们想象中多得多。许多想试笔的，只看了几册古龙，就仿着他路数写，自然画虎不成反类犬。说到底，终是不读书之过。 　　&br&被误解的小说家，不只古龙一个。我第一次知道巴尔加斯·略萨，是通过莫言的《红高粱》，作者曾在自注中提了一句；而王小波作品里零星出现的名字，比如莫迪阿诺、马尔库塞、杜拉斯、昆德拉、卡尔维诺们，就够我一一收罗了。 　&br&　许多人很容易被糊弄，被莫言小说里反复出现的高密农村，或是王小波笔下的王二、小孙这些没谱青年欺骗，以为这些小说家不过如此，与他们笔下的农民渔人一样，都是不学无术之辈，而忽视了他们都有文艺评论家的敏感和天分。这伙人的阅读量和读书见识，远超我们的想象。 　　傅雷先生除了翻译和给儿子写信，还写些别的。比如译完《贝多芬传》，他自己私人给补了贝多芬作品全赏析；不论其艺术价值，文字本身就辞气慷慨，很是动人。他22岁就写了很见功力的《塞尚评传》。35岁他能使文言文写一个《黄宾虹问答集》，兼谈中国古来画艺。49岁他自己在一个文章里认为，自己学问修养不足，终究是：哎，读书太少了! 　　&br&我们绝大多数人都低估了伟大人物的阅读量。我们绝大多数凡人，独自感叹天赋不足、创造不够什么的，其实都是幻觉。问题归结到最后，无非就是一懒、二拖、三不肯读书，如此而已。（据《记者观察》）&/blockquote&&p&&b&多谢评论区 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/55fffd0e48dd0a0f0488f1f& data-hash=&55fffd0e48dd0a0f0488f1f& data-hovercard=&p$b$55fffd0e48dd0a0f0488f1f&&@白诗诗&/a& 的补充，这段话的作者是张佳玮。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&多读多写，文笔自然就上去了。另外模仿名家的写法是提升文笔的有效方式。&/b&&/p&&p&&b&---------------------------------------------敲黑板 严肃脸
重点来了！！！- - ---------------------------------------&/b&&/p&&p&&b&我挑几个重点来讲一下吧。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&1.长短句的混合运用。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&随便写一个下雪的场景吧。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&长句：&/p&&p&&u&三九四九，冻死猪狗。此时已是寒冬，冷风如刀呼呼地刮着，窗外甚至难以见到一个人影，除了雪还是雪，一天中只有偶尔的车马驶过，显得格外寂寞清寒。&/u&&/p&&p&&br&&/p&&p&短句：&/p&&p&&u&雪下得更急了。&/u&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&可以感受到长句相比于短句在大部分情况下，在气氛渲染上更显出优势，而短句呢，读起来更清晰明了。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&那么我可以把两个句子混合运用。&/p&&p&&br&&/p&&p&&u&三九四九，冻死猪狗。此时已是寒冬，冷风如刀呼呼地刮着，窗外甚至难以见到一个人影，除了雪还是雪，一天中只有偶尔的车马驶过，显得格外寂寞清寒。&/u&&/p&&p&&u&雪下得更急了。&/u&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&有木有更带感！！！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&再举个名家的例子。沈从文大师在边城中的收尾就明显运用了这种优势。&/p&&blockquote&到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。…………&br&&b&这个人也许永远不回来了，也许&明天&回来！&/b&&/blockquote&&p&通篇7万余字的《边城》仅仅用一句话就收住了，这就是短句的清晰明快，让人觉得余韵不尽。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2.韵律&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&最著名无异于贾谊的《过秦论》的这段话！&/p&&p&&br&&/p&&blockquote&及至始皇，奋六世之余烈，振长策而御宇内，吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合，执敲扑而鞭笞天下，威振四海。南取百越之地，以为桂林、象郡，百越之君，俛首系颈，委命下吏。乃使蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里；胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨。&br&&br&于是废先王之道，焚百家之言，以愚黔首；隳名城，杀豪杰；收天下之兵，聚之咸阳，销锋镝，铸以为金人十二，以弱天下之民。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&来读一遍。读起来爽不爽啊？是不是酷炫狂霸拽啊?告诉我!Exciting!&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&这就是韵律的魅力！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&其实在古龙的小说里，可以随意地找到这样的例子。&/b&&/p&&blockquote&冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。&br&&br&万里飞雪，将苍穹作洪炉，溶万物为白银。&/blockquote&&p&再比如&/p&&blockquote&爱似流星，与谁共，天涯一轮明月？&br&寂寞如雪，无人解，边城几度风情。&/blockquote&&p&3.文笔其实可以更幽默一点。&/p&&p&&br&&/p&&p&比如写一个小孩斗嘴的场景。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&u&“羞不羞啊，这么大男孩了还哭？”&/u&&/p&&p&&br&&/p&&p&OK，上面这个句子很一般。&/p&&p&&br&&/p&&p&可以改为小时候斗嘴时的顺口溜啊。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&”羞羞羞，小花狗，眼圈儿红，要流油。&/b&&/p&&p&&b&羞羞羞，小杨过，哇啦啦哭，像小狗。“&/b&&/p&&p&&b&（居然押韵.......)&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&看了有收获的各位朋友，真心希望把这个答案顶上去。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&---------&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-d7b6f77c4b85c64b467d8_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1131& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-d7b6f77c4b85c64b467d8_r.jpg&&&/figure&&blockquote&目前创作重心已移步公众号：畅先生说（ID：betterlife2019）（公众号可见个人微信）公众号福利1.公众号后台回复“词汇”可获得美国国家语料库的最高频2W词汇。2.公众号后台回复“大学”获取来自顶尖法学院学长的建议，迷茫的大学生必看。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&b&在拼尽全力与世界交手的同时，也请你好好地对待自己。我在这里等你来。&/b&&/p&
此文大概需要10MIN阅读，满满干货。 1.词汇悲伤，悲恸，凄然，凄凉。哀而不伤 哀毁骨立 黯然销魂 悲不自胜 悲欢离合 悲喜交集 触目恸心 怆地呼天 摧心剖肝悼心失图 风木含悲 呼天抢地 狐死兔泣 狐兔之悲 乐极生悲 美人迟暮 剖肝泣血 凄入肝脾泣下沾襟 穷途…
几个答案都提到一个关键点：表达的准确性。所谓寡淡，稚嫩，造作，矫饰……&b&本质都是一种文字、主观意念及客观事物三者间不同程度的偏离错位&/b&，如同唱歌走音。&br&&br&为什么会走音？&br&&br&一，气息控制不好。对应写作，就是运字能力问题。需多看，多练，所谓熟能生巧。若想快速找到诀窍，我认为&a href=&//www.zhihu.com/people/21b9b3befd37d& data-hash=&21b9b3befd37d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@白景往& data-hovercard=&p$b$21b9b3befd37d&&@白景往&/a& 总结得精辟，已经抽丝剥茧，精华喂嘴边了。几个答案中，可行性最高，行文本身也做了较好的示范。另外，答主所推崇之风格（即文章下笔讲究韵律，节奏，留白，意趣，生动），是典型的传统中国画式审美，主流、健康，跟着走，大方向不会错。纵观历史大家尤其民国时期以文采著称者（汪曾祺，沈从文，鲁迅兄弟，张爱玲），确是那么回事——照猫画虎练起来，不谈风骨神韵、格局内涵，样子先有了三分。&br&&br&当然，这只是教你怎么“运气”，前提是，你得有“气”。&br&&br&——所以走音的第二大原因：“气”不够用。什么是“气”，就是词汇量。哲学界有一句话叫作“语言创造了世界。” 我理解到的一个层面是：&b&一个人精神世界的丰富程度，由他所认识和掌握的语言词汇量决定&/b&。譬如，你不认识洋槐，桂花，香樟，法桐，刺桐，榆钱，白杨，红柳，冷杉……那你的世界里就只有“树”；你不曾认真研究过茫然，失落，伤感，挫败，忧悒，酸楚，悲怆，苦涩，痛楚，绝望，枯槁……，你有的就只是“不舒服”，“难过”；你不曾细辨过绯红，鲜红，水红，猩红，血红，残红……面对它们，只能说：“啊，好红好红。”——&b&词汇的匮乏，是一种精神匮乏，也是文笔不出彩的根源&/b&。当一束光，一丝情愫，一幅画面投射到心上，等待聚焦成像开花结果时，大脑在词库里搜索不到最准确的表述，只能就近替补，找大词、偏词——出来的东西就干瘪、不生动，读者也得不到惊喜、共鸣。&br&&br&&b&提高文笔，重点在运字，前提在于词汇&/b&。只有极其丰沛的词汇，才能支撑得起技巧，经得起运。&br&&br&&b&好的词汇从哪里来？&/b&来自名家，日常，个人再创造。&br&&br&我们把前两者叫做&b&“现有词汇”&/b&，约定俗成，广为使用（或只被部分文笔好的人在用）。从现在起，重新收集。经典好文，日常交谈，都是渠道。相对于孩童母语习得期，这是一个重新认识世界、丰富语言体系、积累素材题材的好机会。&br&&br&后者呢？我们叫“&b&自创词汇&/b&”。“长椭圆脸”属于现有词汇，“枣核脸”“拖把脸”属于自创词汇。“现有词汇”用得好，能满足日常基本规范的表达，文章从“路人”变“美女”，“自创”词汇用得好，则文字变“活”，有形有味有脾气，美女变女神。&br&&br&“自创词汇”是一种&b&个人微创作&/b&，&b&从字到词的搭配再造，本身是一种单位最小、成本最低、易模仿、显效快的“练笔”。练习“自造词”，不仅扩大词汇量，还能在反复&/b&&b&“造词”过程中，逐渐摸索到一种“搭配”的感觉。即“运字”手感。&/b&&br&&br&词汇量储备到一定程度，我们开始“造句，成章”。主谓宾定状补不说了，长短句怎么切，声色气味怎么加，节奏怎么定，韵律怎么调？——出门右拐找白景往。写完了，缝一缝，补一补，缝什么补什么？词汇库里找！找不到怎么办，形非神同的早就储备了一大把，拿来替代。——再来点已经不陌生的&b&搭配&/b&吧，对！不同感官搭配，成了通感；不同物种搭配，成了比喻、夸张；不同的意象、修辞、闪念精妙搭配，成了诗……咦，技巧不是来了？&br&&br&&br&&br&————&br&下面提一个储备词汇的方法。&br&&br&&b&1、笔记本一个，笔一支（手机备忘录APP日记本也行）&br&2、眼观六路，耳听八方。经典佳文、日常杂话，七姑八姨、三教九流……随时随地，收集“好词”“妙词”&br&3、脑洞常开，举一反三&/b&&br&&b&4、分门别类，定期整理（大类即可，过细加重记忆负担）&/b&&br&&br&如：有人写一个人“猪脸”，你可以建一个“脸”谱：猪脸，山羊脸，驴脸，马脸，蛇脸，羊驼脸，梅花脸，枣核脸，鸭蛋脸，……&br&下次写人，不再是“他长着一张长方形的脸”，而是“他生着一张马脸”&br&&br&如：有人写“碎牛肉色”的旗袍，你可建一个“色谱”：猪腰紫，豌豆绿，雏鸭黄，蟹壳青，醋黑，火腿红……&br&写到一个奇装异服的女孩&br&不再是“她穿着粉红色丝袜，黄色包包，紫色长裙，别着绿色发夹……哦，五颜六色的装扮。”&br&而是“猪腰色的纱裙下露出两截火腿，屁股上一只巨卵状的鹅黄漆皮挎包，发辫上两根豌豆绿夹子……哦，一块行走的披萨。”（有人说喜欢这句，那你记啊，下次看到乞丐，你就有了“行走的鸡毛掸”，瘦子，就有了“行走的牙签”，美女，就有了“一瓶行走的香水”，“一枝行走的君子兰”）&br&&br&&br&如：看到“七情六欲”，哪七情？哪六欲？各自能否找出三个以上的同义词？查字典，记下来。——古往今来，人类可能的情感，恐怕逃不脱这半页纸了。&br&&br&如：一个迂懦的教授，有一双“丫鬟的眼睛”。嗯，有点意思，下次不必苦苦思索“他因饱受压迫……软弱被动……”，只需一句“丫鬟的眼睛”，就够了。&br&&br&&br&——什么？太多记不完？不会！第一天，你是一粒一粒记，记的是&b&词&/b&……第十天，第二十天，已是一坨一坨，一捆一捆，记的，是一种遣词造句的&b&思维方式&/b&……&br&&br&&br&&b&另外，须记：&/b&&br&1，这里的“词汇”既包括日月山川等&b&自然万物&/b&，也包括摸爬滚打瞪瞟睥睨等&b&行为动作&/b&，既包括听得到的叽叽喳喳咯咯滴滴，也包括看不到摸不着的&b&抽象概念&/b&。&br&2，从语法讲，他们是&b&“词汇”&/b&；跳出语法，他们就是&b&“事物”，是题材也是思想&/b&。&br&3，积累词汇，&b&不是为了让文章强势恢宏，更不为“堆砌显摆”，而是从语言基本单元入手，&/b&&b&通过完善语言体系来完善思想，搭建起文字、主、客观三者联系，使我们“眼有所触，必有所想，心有所想，必有文应，文既出，必准狠”。&/b&&br&&b&4，肚里“弱水三千”，用时只取一瓢，尽可能是准确的那一瓢&/b&&br&&br&————————————&br&说下其他几个提升文笔的建议&br&&br&&br&关于“&b&模仿”。&/b&&br&对于初学者，基础词句模仿，可以。笼统模仿不可取，难度大。模仿谁？哪一篇哪一段？模仿口吻？韵味？观点？如何模仿？具体步骤？——狮子吃天，无从下口。&br&&br&&br&关于&b&“长短句”&/b&&br&个人审美倾向长短句搭配。三七开。&br&能耐不够时先从短句学起，易学。有一定感觉，再练长句，长短结合，“长驱千里，忽而收缰”。不会长句只写短句至少也是小家碧玉，活奔乱跳；没学会短句却通篇恶俗臃肿的长句，是真惹人厌。&br&&br&&br&&br&关于&b&“阅历体验”&/b&。&br&&br&这是战地、军旅作家的重点，不是一般只想提高文笔人的重点。“经验”就是生活。谁都不缺。写不出，写不准，写不美不是缺乏经验，而是&b&语言匮乏，客观事物“入眼”，语库中没有精准的对照物；意念情绪想表达，没有精准的对照物可供输出。&/b&&br&&br&&b&文笔好坏，不在题材宏大惊奇，而在于，对最平凡、简单的事物，能挖掘刻画到什么程度。&/b&&br&&br&&br&&b&好文笔若能配上好的立意，就是好文章。&/b&&br&&br&所以——还是从基础做起，&b&收集储备，观察对照，补充归类，思考内化，写，写出来慢慢加工。&/b&&br&&br&&br&&b&最后，据我观察，越是多情的人，越能写出细腻的文。一个路过树叶便爱上树叶，路过海棠就想和蜜蜂谈恋爱的人，写文应该不会太差。&/b&&br&&br&&br&&b&尝试让自己多情起来吧。&/b&
几个答案都提到一个关键点：表达的准确性。所谓寡淡，稚嫩，造作，矫饰……本质都是一种文字、主观意念及客观事物三者间不同程度的偏离错位，如同唱歌走音。 为什么会走音？ 一，气息控制不好。对应写作，就是运字能力问题。需多看，多练，所谓熟能生巧。若…
这个写着写着发现有点长了，就分几段吧。随想到随补充，凑合着看。&br&&br&题主想问的“文笔”可能更偏重于如何把文字写的更好看、更有“感觉”。诚然，“好看”、“感觉”是好文笔的一个重要方面，但文笔的含义并不仅仅止于此。在我看来，“文笔”这个概念按照从易到难的程度可以分为三个层次：&br&1、表情达意、文从字顺、言简意赅&br&2、修辞精当&br&3、有思想，由余韵&br&这三个是递进的关系，想要写的好看、有感觉，得先做到让文字正确的表情达意。但是，从现实中来看，绝大多人连第一点都不太容易做到。比如，你可能经常会对人说“你理解错了，我想说的不是这个意思”，或者对女神表白时有千言万语、却不知从何出口，或者在写工作报告、个人总结、留学申请的时候不知道总觉得不能表达出自己真实的意思，或者在与客户沟通、进行上市路演、公开演讲的时候达不到理想的效果甚至于连最基本的信息都不能介绍全。凡此种种，我想包括我在内的大多数人都应该经常遇见。究其根本，是没有做到写作最基本的要求：表情达意、文从字顺、言简意赅。&br&当然，想要写出好的文章，2和3也不可或缺，只是应该在1的基础上来进行。否则，就是舍本逐末了。在这里，我想结合一下我的写作经验和学习经历，来说一说我对于文笔以及写作训练的理解。&br&&br&&b&&u&1、尝试说人话&/u&&/b&&br&简单说就三个字：说人话。&br&从小到大，我们的写作训练过于强调修辞，而忽视了叙述的训练。然而，在现实中，我们会发现即便是到了本科乃至于研究生毕业，词不达意的情况比比皆是。与我关系很好的一位老师，从师承上来说，也算是我北师大的师姐，当年在写博士毕业论文的时候就把他的导师王一川（现在去了北大。不知道此人的，可以去百度一下）气坏了。王一川耳提面命的训斥她说，你从哪儿学来的这种翻译腔的写作风格，你有话就不能好好说吗，你这种写法看起来很文艺，但句子一长就控制不准句意和叙述的节奏了。不管是博士论文还是文学创作，首先应该学会说人话，从明天开始你写论文的时候，就直接把你想说的内容写出来，想到哪里就写哪里，不用任何修辞，然后拿给我看。&br&结果，就这么一个简单的要求，彻底把一位曾经发表过许多作品的北师大文艺学博士折磨的半死不活。她发现，想要完整、简洁、通俗易懂的表达出自己的观点，其实是非常之难的。后来，王一川几乎是逐字逐段的在帮她修改论文，最终通过了答辩。&br&有人或许会说，平铺直叙、言简意赅是对写作的最低要求，真正好文章都需要修辞。这话固然没错，但好文章的修辞，也是建，你立在简洁基础上的修辞。如果你看到一篇文章，虽然辞藻华丽，但非常啰嗦，你同样不会认为这是一篇好文章。反之，尽管这篇文章没有华丽辞藻，但言辞精当，则会被认为是一篇不可多得的好文。其实在现实中，很多人经常会被领导教训说“你不用说那么多废话，你就把这事给我说清楚就行”，原因就在于此。 &br&为了说明简洁与修辞之间的关系，我们来看一份奏章：&br&&b&&u&臣闻天下之大义，当混于一，昔有唐、虞，今有强汉。匈奴呼韩邪单于已称北藩，唯郅支单于叛逆，未伏其辜，大夏之西，以为强汉不能臣也。郅支单于惨毒行于民，大恶逼于天，臣延寿、臣汤将义兵，行天诛，赖陛下神灵，阴阳并应，天气精明，陷阵克敌，斩郅支首及名王以下。宜县头槀街蛮夷邸间，以示万里，明犯强汉者，虽远必诛。&/u&&/b&&br&没错，这就是那句“虽远必诛”的出处，不过我想拿这篇奏章出来，倒并不是因为这句话。事实上，在我第一次看到这段文字的时候，我是彻底蒙逼的，因为这篇奏章写的太好了，段落的起承转合如此流畅而简洁。如果你不太明白这篇奏章好在哪里的话，我们可以来一起分析一下：&br&&b&臣闻天下之大义，当混于一，昔有唐、虞，今有强汉。&/b&（国家统一大势所趋）&br&&b&匈奴呼韩邪单于已称北藩，唯郅支单于叛逆，未伏其辜，大夏之西，以为强汉不能臣也。&/b&（分裂势力不服管束）&br&&b&郅支单于惨毒行于民，大恶逼于天，&/b&（分裂势力不得人心）&br&&b&臣延寿、臣汤将义兵，行天诛，&/b&（我们要揍丫的）&br&&b&赖陛下神灵，阴阳并应，天气精明，陷阵克敌，&/b&（托领导洪福）&br&&b&斩郅支首及名王以下。&/b&（战果汇报）&br&&b&宜县头槀街蛮夷邸间，以示万里，&/b&（战利品处理建议）&br&&b&明犯强汉者，虽远必诛。&/b&（战争意义总结）&br&放在今天，如果要写这么一份报告的话，恐怕五一两千字都不止，然而陈汤的这份奏章加上标点符号，只有150个字。换句话说，陈汤用一篇微博就把事件汇报清楚了。即便考虑到文言文比较简洁，能用这么少的字数把事情说清楚，其实也非常不容易。而且我们发现，整篇奏章里除了几个人名以外其实没有几个生僻字，意思也非常容易理解。最为关键的是，整篇奏章的逻辑关系是层层递进并接紧密连接的，每层意思只用一句话就表达清楚了，这真的非常NB。当然，其实整篇文字也用了很多修辞，尤其是对偶的修辞，但是我们会发现好的对偶跟坏的对偶的区别在于，好的对偶在意思上是互补的，坏的对偶就是把一句话的意思说两遍。我希望大家能好好的读一下这篇奏章，不要只把眼光停留在最后那句话上。&br&从中国文学史的发展来看，每隔一段时间就会出现一次文学复古运动。其实这些复古运动的本意，是为了纠正前期文章的华而不实。比如建安文学对于铺陈华丽、空洞无物的汉赋的纠正，唐宋古文运动对六朝骈文的纠正，明清复古运动对宋元以来文坛风气的纠正。用我们今天的观点来看，所谓的复古的核心就是一句话，好好说人话。比如我们看曹操的《蒿里行》：&br&&b&关东有义士，兴兵讨群凶。&/b&&br&&b&初期会盟津，乃心在咸阳。&/b&&br&&b&军合力不齐，踌躇而雁行。&/b&&br&&b&势利使人争，嗣还自相戕。&/b&&br&&b&淮南弟称号，刻玺於北方。&/b&&br&&b&铠甲生虮虱，万姓以死亡。&/b&&br&&b&白骨露於野，千里无鸡鸣。&/b&&br&&b&生民百遗一，念之断人肠。&/b&&br&曹操的这首诗没有任何难处，稍微认识一下汉字的人应该都能读懂。《蒿里行》不是大白话吗？但谁又能说曹操文笔差呢？&br&&br&&br&&br&&b&2、雅洁是个好标准&/b&&br&住在清代文坛的桐城派，在这个问题上是很有发言权的。桐城派的创派宗师方苞对于好文章的认定标准只有一个：雅洁，直译一下就是典雅简洁。虽然雅洁并非好文章的全部，竟陵派主张的幽深孤峭其实也算是一种很好的风格，但无疑雅洁是能够迎合绝大多数人的审美的。那么什么是雅洁呢？看一下方苞的代表作《左忠毅公逸事》就知道了：&br&&b&先君子尝言，乡先辈左忠毅公视学京畿，一日，风雪严寒，从数骑出微行，入古寺，庑下一生伏案卧，文方成草；公阅毕，即解貂覆生，为掩户。叩之寺僧，则史公可法也。及试，吏呼名至史公，公瞿然注视，呈卷，即面署第一。召入，使拜夫人，曰：“吾诸儿碌碌，他日继吾志者，惟此生耳。”&/b&&br&是不是看完觉得没什么。就是平铺直叙而已，这样也算经典名篇？&br&当然，如果按照郭四爷、安妮宝贝这样的审美来看，这简直枯燥的可以，就是大白话。但是，你可以试着看一遍这段话，然后用自己的话去复述一遍。相信我，你所说的肯定会比方苞的原文多得多。&br&其实如果细细读一下方苞的文字，就会发现方苞之文没有一个废字，并且完整的叙述了事件的经过，左光斗的形象跃然纸上。当然，这段文字是方苞反复修改之后的结果，只是做的非常朴拙，所以看起来平平无奇。如果换成我来说，很可能会把“&b&一日，风雪严寒&/b&”写成“有一天，天气非常寒冷，狂风吹着漫天的大雪”，这就与方苞的文字差得多了。&br&过去我也非常欣赏做的华美文字，但其实今天想来想把简单的话说复杂，一点也不难，只要不断注水就好了，但想要把复杂的事情说简单，真的是需要绝大功力。真正的高手作文，可以只依靠名词和动词来完成叙述，不事雕琢但却回味无穷。比如司马迁的《项羽本纪》：&br&&b&於是项王乃上马骑，麾下壮士骑从者八百馀人，直夜溃围南出，驰走。平明，汉军乃觉之，令骑将灌婴以五千骑追之。项王渡淮，骑能属者百馀人耳。项王至阴陵，迷失道，问一田父，田父绐曰「左」。左，乃陷大泽中。以故汉追 及之。项王乃复引兵而东，至东城，乃有二十八骑。汉骑追者数千人。项王自度不得脱。谓其骑曰：「吾起兵至今八岁矣，身七十馀战，所当者破，所击者服，未尝 败北，遂霸有天下。然今卒困於此，此天之亡我，非战之罪也。今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围，斩将，刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪 也。」乃分其骑以为四队，四向。汉军围之数重。项王谓其骑曰：「吾为公取彼一将。」令四面骑驰下，期山东为三处。於是项王大呼驰下，汉军皆披靡，遂斩汉一 将。是时，赤泉侯为骑将，追项王，项王瞋目而叱之，赤泉侯人马俱惊，辟易数里与其骑会为三处。汉军不知项王所在，乃分军为三，复围之。项王乃驰，复斩汉一 都尉，杀数十百人，复聚其骑，亡其两骑耳。乃谓其骑曰：「何如？」骑皆伏曰：「如大王言。」&/b&&br&这段读起来真的是酣畅淋漓，项羽的勇武、无奈、倒霉在短短数百字内展露无遗。这要是按电视剧来拍，至少也是半集的容量啊。但是再去看看司马迁的描述，真的简略到了极致。然而，这个简略的文字，却能唤起人深处的联想，与读者共同塑造一个鲜明的人物形象。何谓大巧若拙？此之谓也。&br&做到雅洁，对于大多数人来说已经很不容易，但方苞与司马迁等人真正厉害的地方还不在这里，而是对于音节和韵律的控制，只是这一点完全隐藏在文字里了，很多人已经意识不到。我们可以细细分析一下，比如方苞的文字里这样写：&br&&b&一日，风雪严寒，从数骑出微行，入古寺，庑下一生伏案卧，文方成草；公阅毕，即解貂覆生，为掩户。叩之寺僧，则史公可法也。及试，吏呼名至史公，公瞿然注视，呈卷，即面署第一。召入，使拜夫人，曰：“吾诸儿碌碌，他日继吾志者，惟此生耳。”&/b&&br&注意到了吗，这段文字其实完全是按照音韵来写的，第一句“一日，风雪严寒，从数骑出微行，入古寺，庑下一生伏案卧，文方成草”这里先是以2字开头，而后是4字，6字，接下来是3字，7字，4字，长短错落之形控制的非常好。接下来，“及试”、“呈卷”、“召入”将余下的部分分割为三个独立的小段，每一段又是长短错落开。明白这些，你再重新读一下这段文字，应该会感受到字里行间的音韵之美。&br&再如司马迁的《项羽本纪》，读一下中间的这一部分：&br&&b&谓其骑曰：「吾起兵至今八岁矣，身七十馀战，所当者破，所击者服，未尝败北，遂霸有天下。然今卒困於此，此天之亡我，非战之罪也。今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围，斩将，刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪也。」&/b&&br&不客气的说，项羽的这段话，完全可以当成词来读，中间的断句之准，节奏把控之妙，真的是宗师手笔。只是绝大多数人并不会注意到这一点。当然了，要做到这一点真的非常难，但要写得简洁一点却还是能够练出来的。&br&现在很多人对于好文笔的理解是华丽、形容词用得好，但其实完全不是这样的，大量的用形容词是新手才干的事情，老手们反而尽量的要把形容词藏起来，用最简单直接的方式传达情感与意义。这就很像是练功夫，新手总爱练各种好看的套路，但高手打架却总是直来直去。&br&&br&3、熔裁&br&乾隆有一首《过蒙古诸部》：&br&识路牛羊不用牵,下来群饮碧溪泉。儿童骑马寻亡牯,只在东沟西谷边。&br&《敕勒川》&br&敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。&br&&br&&br&&br&4、学会把话藏起来说&br&有些人对于简练的误解是简洁的文字容纳不了太多的信息量。恰恰相反，如果文字精简的很到位，那么简洁的文字反而可以表达出比繁复的文字更多的含义。我们可以拿元稹的行宫来举例：&br&&b&寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。&/b&&br&后人评论说元稹的这篇《行宫》比得上《连昌宫词》和《长恨歌》，其中的原因就在于言有尽而意无穷。一句“闲坐说玄宗”引人无限遐想。&br&&br&&br&上海没有分明的四季，不过，当秋天到来的时候，黄浦江上还是会刮起阵阵秋风。在我初来上海的那些年，我非常喜欢在江边的餐厅里吃莼菜炖的鲈鱼。据老上海们说，这鲈鱼总是秋天的才好，柔细，刺少，莼菜也更入味。这话不假，我吃到的鲈鱼几乎是顺着嗓子滑下去的。只是这些年来，能吃到鲈鱼的机会实在是太少了。后来我请伊方吃莼菜鲈鱼的时候，伊方开玩笑说，这道菜应该是给鲈鱼所安排的最体面的葬礼。&br&然而无论鲈鱼如何好吃，上海的秋天在我眼里总还是太过精细了。我更怀念远方的北平，那儿没有精细的吃食，秋天的感觉也更为粗粝。&br&&br&5、修辞是为文意服务的&br&&br&先写到这里，明天补充新的。
这个写着写着发现有点长了，就分几段吧。随想到随补充，凑合着看。 题主想问的“文笔”可能更偏重于如何把文字写的更好看、更有“感觉”。诚然，“好看”、“感觉”是好文笔的一个重要方面，但文笔的含义并不仅仅止于此。在我看来，“文笔”这个概念按照从…
&p&我看过的一些书，做个总结。&/p&&p&我看的第一本写作书，是史蒂芬金的《写作这回事》，当时惊为天人。&/p&&p&这本书没有系统地论述写作问题，而是讲了一些散碎的知识点，比如“通往地狱的路是用副词铺成的”、“初稿都是狗屎”、“如果有漏洞——我是说能看过去一辆半挂卡车那样的漏洞，你再去改。”等等。&/p&&p&这本书算是入门级了，语言通俗易懂，技巧都好操作，初学者一看就能上手。而且史蒂芬本人对写作的态度、写作习惯、写作中经历的磨难，对作者们来说也是很值得一看的。到了现在，这本书里讲的技巧我都忘了，但是还记得史蒂芬每次写完书都要和家人出去玩两天，坐在船上钓鱼的样子。&/p&&p&《短篇小说写作指南》没看完，也是一些零碎技巧。印象很深的是教你写外貌。如果你想写主角很丑，但是又害怕太丑了，让读者们反胃，怎么办呢？明贬实褒。“她皮肤苍白，脸上几粒雀斑，瘦得很离谱。”拜托，又白又瘦有几粒雀斑，不是大美人吗？但是作者非要说她丑，读者也只能认了，不光认了，还心生同情，觉得这么个美人被作者诽谤，实在可怜。&/p&&p&《故事》看到第二遍，能看懂百分之五十吧。这本书仍旧是我向所有作者大力安利的，他是一个基础体系，讲述了故事的本质，故事的分类，人们为什么会被故事吸引。后续我看到的其他书，基本都是针对故事的某一个章节详细解释的书。这本书属于什么呢？你要是没写到那种程度，你基本看不懂。你写到了，你就懂了。但是当你写到的时候到底还需不需要故事的指导，这也很费解。而你半懂不懂的时候看，又常常会生出许多自作主张的解释，把你带歪。┑(￣Д ￣)┍但是呢，看看是没有坏处的。就算看不懂，心里有个影子，写作中遇到类似困难时，模模糊糊你就感到有个方向是对的了。最后，故事这本书对我帮助最大的，是印在书皮上的一句话“故事是生活的比喻。”每每想到，感慨良多。&/p&&p&《你的剧本逊毙了》、《救猫咪》……以及一些其它编剧书。这些书给我唯一的教训，就是写小说的，就别特么看编剧书了，事倍功半，稀里糊涂。我是看着剧本书学习故事结构的，学了两年……其实结构就是一个三幕剧，几个月就能掌握了。&/p&&p&不写剧本以后，我才算真正开始看小说技巧书籍，真是相见恨晚。我的观点是：一本写作书，你看完也就一个下午。没用的话你就浪费了一下午。有用的话你就可以节省几个月甚至几年的学习时间。&/p&&p&《成为作家》：大力安利。这本书没有具体技巧，而是讲述作者的心理困难。创作是一件透支脑力和情感的事，因此很容易陷入不健康的精神状态（你很难说是因为创作而不健康，还是本来就不健康，创作缓解了症状。）一个作者如果心理健康，精神充沛，不自我怀疑不嫉妒同行，那么创作进度肯定一日千里。这本书就有很多调节心理的办法，也很实用。&/p&&p&《情节与人物》：剧情流人物废的作者看过来，就是这本了。我以前写人很糟糕，看了这本书后，立刻写出两个有生命的角色，活蹦乱跳会（划掉）搞基（划掉）谈恋爱那种。这本书就是教你写人物小传，然后告诉你情节和人物的关系。虽然标题叫情节与人物，但是据说——人物流剧情废的作者，基本学不到什么东西。&/p&&p&《虚构小说速成指南》：看看也行。里面说每个场景结束时，主角一定要比开头陷入更大的麻烦。我理解这句话对于初学者来说，是金玉良言。但是一旦过了初学者阶段，这句话就不能再信了。小说的写法千变万化，任何带着“一定”、“必须”的建议，都不可见尽信。我教人写作，在学习结束时都会说：再教你最后一件事——我教你的，你都忘了吧。我的很多建议只适合某一阶段的你，你进步了，这些建议就不合用了。”这本书第七章，讲述“要展示不要叙述”非常好，推荐时间紧的朋友们只看这一章。这本书书里还有关于修改的观点也很好：改五遍就行，改到你觉得再改下去，故事不一定更好，那就行了。“初稿是垃圾”这句话在很多书里都提到，我也不知道是真是假。反正我现在听信这些话，写了一个特辣鸡的初稿。我试试修改后能不能凤凰涅槃，能的话我会来知乎写怎样修改小说的回答。不能的话我就来写“被写作书坑了是怎样的体验！”&/p&&p&《情节！情节！》看了开头，有点看不下去。我是剧情流的作者，会觉得书里的建议比较浅显，而且非常武断，不考虑实际情况的千变万化。对于剧情废的朋友，也许会很有用……初学者为进步快，都是要进行专项练习的嘛。专项练习哪有不武断的。&/p&&p&————————————下面是重磅推荐时间——————————&/p&&p&《经典人物原型45种》讲述了46种（对，是46种）常见人物类型。看起来似乎是很刻板的书吧，但是并不是的。如果你了解“原型”这个词语的意思，就会明白这本书的厉害之处了。&/p&&p&荣格认为，原型是人类长期心理中未被直接感知的集体无意识的外化，远古时期以神话人物为载体，其后以英雄人物、救世主、大地母亲、魔鬼等原型在文学作品中频频出现。这些原始意象之所以打动人心，是因为他们符合了人们某种心理需求。因此本书以荣格的原型理论和希腊神话作为基础，从这个角度探讨创作的内核。&/p&&p&&b&我们写作，所写的角色，并不是“活生生的人”，我们写的，是高度浓缩的哲学概念，是梦里的影子，是原型。非常美丽的少女——世界上哪有呢？但小说里比比皆是。这不是少女，是阿妮玛原型。特别坏又特别有原则的人，哪里有呢？它是撒旦的原型。&/b&&/p&&p&《千面英雄》：讲神话学的一本书，千万别觉得“神话学”会很深奥，捏着鼻子还是能看完的。这本书讲了那些流传已久的神话（你理解为最受人欢迎的故事就行了），到底讲了些什么。他们隐喻着生命的哪些秘密。最常见的童话就是王子出发了，穿越过黑暗的森林，杀死巨龙，救出公主。这个故事它比喻的是什么呢？&/p&&p&比喻我们大学毕业时，必须走入职场。职场的一切都很陌生，竞争又残酷，想想大学宿舍里的温情脉脉，职场可怕得就像黑暗森林。能回头吗，不能，只能去搏斗。最终你克服了种种困难，杀死了自己——那个怀念大学宿舍温情脉脉、想要逃避、回家的自己——救出了公主。那公主象征着你内心的能量，这个能量让你勇敢面对职场，再也不会心生逃避。&/p&&p&《发展心理学》：这个杀手不太冷里，小萝莉问里昂，人生永远这么痛苦，还是只有当你是小孩子的时候？里昂说：“永远。”人一生面临不同的任务，从童年的探索世界，到青少年的同伴压力，到成年早期的求偶与事业、成年中期的离别和与孤独，最后到晚年的接纳死亡，每个阶段都很难，每一次转变，都是一次黑暗森林里的旅程。我们要不断杀死过去的自己，让新的自己从潜意识之海里再次出生，才能走过这些森林。&/p&&p&《情节与人物》：是的我要再推一遍！我用这本书的建议写了篇小说，感觉很棒。当你了解人物原型的成长经历后，你还得明白这样的原型经历怎样组成故事。这本书里有讲。&/p&&p&当然，要把以上几本书融会贯通，必不可少的就是荣格。从写作角度上讲，荣格比弗洛伊德更好用。弗洛伊德把性看得太重了，这个性还是男性的性。什么阉割焦虑，什么俄狄浦斯情结，我没有勾勾我理解不了啊。荣格对人的分析，就没那么男权，很好理解得多。作者没有必要去啃荣格全集，看一些科普的介绍书籍就足够了。&/p&&p&写作是生活的比喻，它比喻的，不仅仅是鸡毛蒜皮，诗和远方，还是生命诞生过程，是浩瀚宇宙千百次的诞生与消亡。你有多理解生命，你就有多理解写作。&/p&&p&————————&/p&&p&最后，关于写作书，我的观点是这样的。&/p&&p&写作就像大坝蓄水，技巧就像发电机组。当你没有积蓄足够多的写作的水，就开始安装技巧机组，就会感觉处处限制，举步维艰。当你一味埋头写写写，从来不思考写作的本质，那就白白浪费了很多水。一个人埋头写写写，要写出成就，需要很高的天赋和运气，你我未必有这种运气。因此要多看技巧，不断学习总结。&/p&&p&我十五六岁的时候，正是练文笔的时候。那时候早上跑操，六点多就要到操场集合。夏天，黎明的天空非常美丽，天是白的，云是黑的，一大片一片地纵横着。起跑前的几分钟里，我总是想，这样的天空要怎样用文字描写呢？我想了半年，痴痴迷迷的，终于有一天想到了，是“泼墨“。天为纸，云为墨，纵横泼洒像张旭的狂草。&/p&&p&我很高兴。但是几天后我看小说，看到别的作家早就在用泼墨描写这样的天空了。&/p&&p&我思考了半年，有收获吗？想必是有的，毕竟是凭借自己的努力，大海捞针一样地在辞海里捞出了一个精确的形容。但是花费半年，值得吗？我想不太值得。&/p&&p&我可以用这些时间构思情节，钻研人物，可以背诗词，可以记录同学们的聊天，可以在心里做外貌白描。&/p&&p&技巧书看多了，确实损失灵气，但是能让你进步更快。十七八的人，写东西被夸有灵气，还可以欢天喜地。四五十岁写了文，被人说有灵气，那不是很尴尬吗？灵气是一个褒义词，一个加分项。你没灵气还可以剧情好，剧情不好可以人物好，人物不好可以立意高，立意不高可以有萌点，其中取舍，作者自己决断吧。&/p&
我看过的一些书，做个总结。我看的第一本写作书，是史蒂芬金的《写作这回事》，当时惊为天人。这本书没有系统地论述写作问题，而是讲了一些散碎的知识点，比如“通往地狱的路是用副词铺成的”、“初稿都是狗屎”、“如果有漏洞——我是说能看过去一辆半挂卡…
&p&&b&只要人类还需要小说，《写作课》就必不可少&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-216c52f4327ddd9d39e0a3d0154cf91e_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&3120& data-rawheight=&4160& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3120& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-216c52f4327ddd9d39e0a3d0154cf91e_r.jpg&&&/figure&&p&我觉得，每一个有志写作小说的人都应该读一读《写作课》。&/p&&p&&br&&/p&&p&多年前，一位从哈佛大学文学系毕业的硕士生，结婚生子后辞职做了全职太太。因为对文学的热爱，特地雇了个钟点工保姆，一周来两次，每次两小时，替她照顾孩子，以便她能在地下室（洗衣机和烘干机放在那）洗衣服时，可以写点东西。&/p&&p&&br&&/p&&p&她这么处心积虑挤时间写作，写些什么？育儿知识抑或心得？鸡汤？鸡血？还是干货爆款文？当今中国众多宝妈，就是靠写育儿心得经验吸睛又吸金。&/p&&p&&br&&/p&&p&她写的是诗。这位女诗人一边写诗一边生娃。到第三个儿子出生，她已崭露头角，并开始写小说，同时在大学里谋得一份创意写作的教职。自此开启边创作边教学的作家兼写作教练生涯。&/p&&p&&br&&/p&&p&她的成绩格外突出。出版了多部短篇小说集和长篇小说，作品广受好评，多次获奖。并且积多年心得写成了一本文学创作技巧及教学经验谈，就是这本《写作课》。作者是一位75岁的美国女作家，艾丽斯.马蒂森。她是哈佛大学文学硕士，出版了多部短篇小说集和长篇小说，并多次获奖。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&原来长篇小说的创作是很讲究方法的，写作之前要做大量的准备工作。写作过程中要鼓足勇气坚持写下去直到完结；&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&原来写作也是一种技能，完全可以通过有素的训练来掌握和提高，天分在其中只占很小的因素；&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&原来在大洋彼岸，仍然有很多人钟情于纯文学的创作，大学里开设有写作课，也有许多人参加写作培训班。&/b&&/p&&p&&b&02全书概要&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&怎样才算好的文学作品？&/b&&/p&&p&作者现身说法，提名解读了超过36部名家名作。其中绝大部分是十九、二十世纪的长篇现实主义小说，以刻画人物、再现社会风貌为主。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&如何才能写出好作品？&/b&&/p&&p&作者重点分析了《米德尔马契》、《白鲸》、《妈妈走的那一年》、《给我猜个谜》《魔山》《太阳照样升起》、溢流之泉》、《没关系》、《科尔特斯岛》等九部小说，条分缕析好作品由萌芽、构思、提纲、初稿、修改等整个流程。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&写不好的表现在哪些方面？&/b&&/p&&p&作为22年教龄的写作老师，作者细致入微地剖析学员的作品，用具体例子分析：&/p&&p&作者以一种尝尽酸甜苦辣的过来人的平和态度，将写作技巧、短篇与长篇的区别、写作常见误区等内容媚媚道来，有时令人会心一笑，有时让人深以为然，有时叫人茅塞顿开。&/p&&p&&br&&/p&&p&她教写作技巧，写作思维，还教最基本的构思、框架，起草及修改。因为作者也是从初学者一路走来，真切地感受到学员的困惑与症结，并给出中肯的批评和改进意见。&/p&&p&作者娓娓道来，不急不徐，不时幽默一下，自然、亲切、质朴的叙述风格像个邻家大姐，畅谈经验，对失败也不避违。将自己的心得、感悟倾巢倒出，&/p&&p&&br&&/p&&p&贯穿全书始终的，是一种专业的态度，专业的精神，和对基本功的孜孜以求。&/p&&p&研读书中精辟的举例，独到的见解，借鉴作者提到的成功与失败的案例，你就相当于为自己找了一个写作老司机。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&03全书脉络&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&一、基本技能与专业态度&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&不可否认，写作讲究灵感、参悟。但也需要规则、章法。小说也不例外。作者主要从如下五个方面论述写作的技术性问题，以及倡导的专业态度。&/p&&p&&b&1 具象化&/b&&/p&&p&上世纪八十年代，中国文坛一度盛行意识流小说，模仿西方现代派，很多当时风头正劲的作家都有所尝试。 但它始终远离大众视线，成不了主流。&/p&&p&因为大众的趣味是追求活生生的人物，有情节有故事。几千年以来，故事作为人类的基因代代传承。&/p&&p&而故事靠什么承载？场景！靠场景来承载来呈现！人物行为只有具象化才有画面感，才独具个性。 &/p&&p&&br&&/p&&p&作者艾丽斯.马蒂森在刚写小说时也喜欢描写内心活动，花了很多年才意识到，&b&小说叙述的要义在于将人物情绪及感受呈现为某种行为，使之具象化。&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2 现实与虚构，小说的两难&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&小说创作在一般人眼里总披着一层神秘面纱，面纱掩盖的，正是作家的想象力，即只可意会不可言传的灵感。&/p&&p&&br&&/p&&p&没有想象力的作品，就像未经发酵的面团，硬梆梆的，缺乏柔软度也没有延展性。&/p&&p&&br&&/p&&p&但再高妙的想象也得有个边界，这就是写作规则与章法。写小说难就难在必须要调和狂野的灵感妙思及理性的逻辑层次。&/p&&p&&br&&/p&&p&任何一部小说，即使是自传体小说，也离不开虚构的成分。所以虚构是小说的核心技法。作家完全可以只靠想象力就能完成一部长篇小说，作家需要做的就是敞开心扉同，让情感自然而然地涌动。&/p&&p&&br&&/p&&p&这种时候，作家就像一个君王，整部小说就是他的王国，他拥有绝对的权威，呼风唤雨，杀伐予夺。&/p&&p&&br&&/p&&p&美国作家威廉.麦克斯韦尔十岁时遭遇人生的大不幸，他母亲在流感中染病离世。失母之痛影响了他的一生。&/p&&p&&br&&/p&&p&他的三部长篇小说《妈妈走的那一年》《折叶》《再见，明天见》，就是以自己的人生历程为基调，揉进了想象的“酵母”，将现实与虚构溶为一炉，既有事实来支撑合理性，又善于以想象来补充故事的完整性与丰富性，令人叹服。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&3“虐待才智”&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&这是作者具有创造性的观点。&/p&&p&芸芸众生，日子大多是平凡单调的，所以人们喜欢窥视别人的生活，看小说就是主要的窥视方式。&/p&&p&&br&&/p&&p&试想，如果你过度呵护你的主人公，总是把TA放在温室中，如果小说中人物什么也没发生，没有好事也没有坏事，谁还去看呀？&/p&&p&故事要跌宕起伏，就必须有麻烦有冲突。&/p&&p&&br&&/p&&p&有一种作者，总是写些老好人的故事，从来不敢让TA的人物遭遇险恶，致使人物呆板无味。&/p&&p&&br&&/p&&p&作者在长期的写作教学中，发现只要学员勇于表现，让人物不断经历艰难险阻，作品往往都不会太差。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&小说主人公身陷困厄，麻烦不断，才会激起读者的同情心与好奇心，欲罢不能，非要追看下去不可。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&4如何设置巧合&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&跟现任闹别扭，周末独自一人去看电影，坐在你前排的恰巧是：&/p&&p&A 前任&/p&&p&B 小学同学&/p&&p&如果让你来写，你选择A还是B？&/p&&p&此情此景，遇见前任算不算得巧合？是否更利于故事突破单线结构，形成多层发展？&/p&&p&&br&&/p&&p&《写作课》的作者马蒂森提倡巧合要合理，既不要夸张到有违常理，又不致弄巧成拙。&/p&&p&&b&两件没有因果联系的事情同时发生了，这就是巧合的本质。&/b&&/p&&p&&b&最佳的巧合往往极尽离奇，却又在情理之中，显得独具匠心，充分地凸显人物的性格特质，促进故事的翻转。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&5代入感&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&这世界上，需要代入感的职业并不多，除了演员，就数作家了，它真的可算得上作家的一种&b&专业特质。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&个人觉得&b&，这种专业特质是决定一部作品高下的重要因素。&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p&福楼拜创作《包法利夫人》时，有一天，痛苦到极点，以致昏厥倒地。佣人救醒他，问他怎么回事，他哽咽着说：“她死了！包法利夫人死了！”&/p&&p&他在写作时真正注入了自己的情感，把自己当作了笔下的人物。&/p&&p&&b&启示：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&二、短篇与长篇&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&马蒂森在《写作课》里花了很大篇幅论述构成短篇与长篇的主要元素，并就长篇的写作前前后后诸多问题反复举例，作了深入阐述。我觉得，这部分是全书的亮点，对有志于写长篇的人极具价值，同时，它也解开了困惑我许久的一个问题，即如何从容完成一部长篇小说？&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&1短篇主要靠事件支撑&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&大多数人看短篇小说，最大的期待是要有一个完整的故事。不需要太多的枝枝蔓蔓，只要两三个事件，一个接一个，然后，一个戏剧性的场面，就如神翻转，意料之中也好，意料之外也罢，高潮出现的同时，故事嘎然结束。&/p&&p&作者认为这种结构比较符合短篇这个体裁。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2&br&如何从容完成长篇&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&作者首先举的例子，是美国女作家蒂莉.奥尔森没有完成的一个作品。蒂莉.奥尔森是上世纪美国的共产主义者，三十年代因支持码头工人大罢工而入狱。兰登书屋给了她预付金和很高的版税与她签约，约定出版一部关于她自己政治生涯的长篇小说。&/p&&p&&br&&/p&&p&但这位写出了《我站在这儿熨烫》等著名短篇小说的作家，却终其一生也没能将这部已签约的长篇小说写出来。&/p&&p&&br&&/p&&p&作者紧接着用乔治.艾略特写《米德尔马契》的做法，详细解读一部长篇从构思到完结的整个过程。这过程是一种非常极致的做法，简直是伟大的创举，伟大的工程。&/p&&p&&br&&/p&&p&艾略特为写《米德尔马契》这部煌煌巨著，有一个专门的笔记本，名叫“采石场”，将这部作品的构思与情节提纲做了最为详细的笔记。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-c98e0f147bfa71e6368f_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&3120& data-rawheight=&4160& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3120& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-c98e0f147bfa71e6368f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&按《牛津英语词典》释义，&b&“采石场”是以开凿和爆破等方法获取建筑及其他用途石材的露天开采场地，艾略特一定是把写作《米德尔马契》看作探索一座充满宝藏的矿山。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&《米德尔马契》的酝酿时间比较漫长，“从有点头绪”到写简介，中间隔了六个月。&/p&&p&这期间她做了什么？我觉得每个想写长篇小说的人都应该好好地看看。&/p&&p&&br&&/p&&p&在动笔之前，艾略特在三个方面花了大量时间：&/p&&p&首先&b&做调查研究，丰富夯实各方面的见识，获得洞察生活的视角；&/b&&/p&&p&&b&其次对人物涉及到的相关领域作深入而全面的阅读，助其做出精准专业的描写，并借此构思出故事情节；&/b&&/p&&p&&b&最后做了详细的笔记，包括提纲、人物关系列表、事件列表、场景列表、分章概述、动机列表、人物生平履历、&/b& &b&情节概述等等。&/b&&/p&&p&&b&三、如何讲故事更动人&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&作为写作教练，马蒂森一再强调，写作是可以训练的，天赋再好，如果做不到经常读经常写，天天写，天天琢磨，日积月累的，估计也不会写出优秀的作品。&/p&&p&&br&&/p&&p&那么，从哪些方面入手训练呢？&/p&&p&首先，要清楚作家的首要创作目标是什么？是仅仅为了满足自己的创作欲望，即自嗨，还是给读者带来愉悦的阅读体验？&/p&&p&毫无疑问是后者。那么，不管你写何种类型的小说，你都必须磨砺文字功夫，精心设计故事情节，用适宜的方式叙述出来，是直接叙述还是间接叙述，都需要与你的主题、情节相吻合，让读者畅快无碍地阅读下去。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&1有信息量的句子&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p&很多人推崇描写，有人尤其欣赏“白描”的功夫}