新版《追捕》与原著和日版相比哪个更好看新版《追捕》与原著和日版相比哪个更好看历史娱乐千百科百家号其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的，因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材，还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的，现实是残酷的。吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物，开创了新派动作电影的先河，周润发，张国荣和狄龙创造的英雄神话，感染了中国的一代人。而《追捕》就更不用说了，当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代，一副冷峻潇洒面孔的高仓健，带着席卷亚洲的风度翩翩，还有那哼哼唧唧的主题歌：啦呀啦，啦啦啦啦啦可以说，《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化，起到了不可磨灭的作用，中国人自建国之后，第一次喜欢一个日本明星。然而，吴宇森这次的翻拍和改编，是致命的，是无法挽救的失败。除了剧情的整体脉络尊重了原版，除了借用了原版的人物名字，其他剧情基本就是天马行空，胡编乱造，浮夸的打斗和毫无意义的枪战，号称用6000发真子弹打出的枪战场面，让人看起来是那么的无聊。让人昏昏欲睡，剧情毫无亮点，张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。影院里很多很多老年人，在子女的陪伴下来重温经典，结果看到的是一部面目全非，说新不新，说旧不旧的烂片。但是，吴宇森和张涵予的票房号召力是有的，吴宇森这一次也是煞费苦心，提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气，然而，并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。在这部电影中，我们既找不到经典的重现，也没有出彩的创新，完全是不知所云的刻意营造打斗场面，并不幽默的搞笑，两位型男的搭档，也没有碰撞出超越经典的火花。电影节奏和风格，比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》，但是根本没有营造出梁朝伟，郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。实在没什么值得点评的，老年人看了，会骂街，年轻人看了，会睡觉。如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字，恐怕骂的人要多一些。下面的网友的各种吐槽评论！最后再说说吴飞霞的问题，导演夹带私货，提携儿女在自己的影片中出演角色，这完全没有问题的，大家也都可以理解，比如李安在《比利林恩的中场休息》中就启用了自己的儿子李淳扮演其中一个角色，李淳也谈不上演得有多好，但至少完成任务，没有让人觉得这个角色出戏。吴飞霞之前好像在《太平轮》中就开始演出了，当时大概是个小角色，完全没有存在感。但这次就不一样了，这次吴飞霞的戏份多得离谱，但问题是吴飞霞的长相又不是很漂亮，坦白说，其实作为一个女人，她的长相有些吃亏，尤其是与河智苑这样的美女同框，因此从开场戏的酒吧枪击开始，观众始终会觉得这个女杀手长得真是碍眼，而且戏份还那么多，貌似还是和河智苑有一些百合恋的味道，长得不漂亮，演技又没有，为什么要这样刷丑女存在感？吴宇森是为了给女儿多分钱吧？另外的话，如果看过原版《追捕》的话，一定对两个场面印象深刻，一个是高仓健版杜丘在真由美父亲帮助下，开着直升机回到东京，真由美父亲说“男人总要做些冒险的事”（大意）。另一个则是真由美驱赶大量马匹进入东京市区，带杜丘成功脱险，简直是太浪漫了！而新版完全去掉了真由美的父亲，农庄只是逃避的地方，马匹也完全没有用武之地，除了在杀手进入时略微阻挡了一下，这样功能性的场景，吴宇森在枪战片中最值得称道的浪漫到哪里去了？这部片子唯一良心的地方在于把福山雅治仍然拍得很帅。老实说，这次的演员阵容对于中国市场而言非常一般，张涵予在中国算不上是票房保障，而日方主角福山雅治，在日本算得上是一线艺人，对于中国主流观众而言，也只是一个路人，估计也没有多少80后认识，日饭买单对于市场大盘而言实在基数太小。然而对于日本投资方GAGA而言，这次花了大力气集中了福山雅治、池内博之、竹中直人、仓田保昭、斋藤工、田中圭一大堆有头有脸的或偶像或演技派演员，甚至包括国村隼这样的国宝级演员都出演，可见对于巨匠吴宇森的信心，角川映画拥有此片日本最终剪辑权，应该日本市场有着巨大的企图心，但是没想到这样豪华的阵容最后竟然拍出这样一部吴宇森个人电影史上最烂动作片，只怕明年二月日本上映后，扑街程度将史无前例的惨重，GAGA遭受重创，从此发誓再不与中国导演合作。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。历史娱乐千百科百家号最近更新：简介:新鲜出炉，真正的娱乐活动内幕，所有这里！作者最新文章相关文章感谢赞赏！给好友秀一下吧
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《追捕》：吴宇森情怀的再一次扑街
即使搭上了《追捕》的IP，吴宇森仍旧没有逃脱票房口碑双双扑街的魔咒。到今天（12月5日）为止，《追捕》上映12天，累计票房1.04亿，成本4000万美元（约合2.6亿元人民），距离回本还差一半。上映首日，豆瓣评分5.5，滑落至4.8分后便动弹不得。&&41年前，日本版《追捕》上映（1976年），两年后进入中国大陆。这部日本老电影对于中国影迷来说有着不一样的意义。&崔永元曾在他的栏目《电影传奇》中这样介绍《追捕》：“1978年以后，《追捕》在中国已经不是一部电影。杜丘式的风衣被抢购一空，很多人在不刮风的时候竖起衣领，戴上不舍得撕去商标的蛤蟆镜，到处是‘真由美’理发店，商店里有‘真由美’化妆品和帽子，大家用‘你长得跟横路敬二似的’来骂人，背诵大段的台词，甚至充满炫耀地向朋友们讲述《追捕》续集的内容，杜丘和真由美的后来。”&41年过去了，这部日本老电影在豆瓣上收获了将近16000人的评价，评分高达8.2，有51.1%的人给了4星。吴宇森版《追捕》杰克苏式的俗套故事“因曾经错过与高仓健合作的机会，所以想借此电影来致敬与缅怀高仓健。”这样的原因让吴宇森决定翻拍《追捕》。&在今年9月份的采访中，他对凤凰网说：“当时的剧本改编完不那么像《追捕》，而是一个复仇爱情的电影，我感觉那就不需要买这个原著了。后来大家觉得应该找回《追捕》的原著精神，否则没有多大意义。我又很想这部戏能符合我的风格。”最终，吴宇森决定回归原著。&事实上，老版《追捕》的版权方在一开始并不愿意将版权卖出，吴宇森只好买下了小说《涉过愤怒的河》的版权。当电影已完成了一半的拍摄时，版权方又改了主意。不得已，电影拍摄地由韩国换到了日本，编剧由香港人换成了日本人。&一系列的变动让这部贩卖情怀和向老影人致敬的作品，最终变成了由7位编剧和中日韩三国知名演员共同打造的畸形作品。&除了保留了旧版电影大部分主要人物及“主角蒙冤走上逃忙之路”的故事主线，新版《追捕》将人物及情节设定进行了吴宇森式的改良。&电影的一大改变是杜邱的身份由检察官变为律师，他在开篇不久展现了不凡的身手，但要命的是，影片却忽略了交代背景，这意味着影片踩空了人物塑造的第一步。& &第二个巨大变动是，杜邱与男二号矢村之间的关系由同事变为陌生人。因为同一个案件，二人成为被调查和调查的追逃关系。随后不久，二人变敌为友，然而这样具有颠覆式的关系变化则在轻描淡写中，悄无身息地完成了转变。而且，被一笔带的不只杜邱与矢村的关系，还有杜邱与真由美的关系。在老版《追捕》中，杜邱的舍身相救让真由美陷入爱恋，此后二人成为互相依靠和鼓励的伴侣。而在新版《追捕》中，真由美将未婚夫的死归咎于杜邱，但心怀憎恨的真由美并没有打击报复，而是变成杜邱亡命天涯的同伴。可以说，电影并没有把主要精力花在处理人物关系的转变上，而是将篇幅分给了那些对主角和主线没有帮助的人物，比如横空出世的女杀手和怒刷存在感的矢村助理。这些角色不仅不能衬托出杜邱的人物特色，反而加重了电影的混乱氛围。&或许观众还可以勉强消化突兀转折的人物关系，但情节逻辑上的漏洞和毛刺让整个电影看起来杂乱无章。实际上，《追捕》犯了很多不走心电影的通病——推动剧情的不是逻辑， 而是巧合和枪战戏。比如在关键时刻，反派的枪法永远不准，正义的一方总是可以顺利逃脱险境；矢村总能找到杜邱而主动把他放掉，而邪恶的浅野总是阴差阳错地错过杜邱；真由美在房间中偶然发现可以致天神制药于死地的证据。如果没有这个巧合，很难想象剧情将如何往下推进；在逃亡中，张涵予闯入一个流浪汉营地，恰好，他就坐在一个会说中文的老汉身旁，惊喜的是，老汉善心大发，面对通缉犯不仅不报警，还主动庇护。巧合串起了这个“好人逃亡路上追寻真相”的故事，接下来就要“依靠”杜邱的主角光环来收尾了。杜邱在被注射了超级药物之后，本应该被控制神志的他不仅抵抗住了药物的侵蚀，甚至还能大战敌人“三百回合”。至此，《追捕》彻底沦为杰克苏式的俗套故事。巧合、个人英雄主义及所谓的“暴力美学”取代了追求真相、自由的故事，这样“智商和诚意不在线”的翻拍，可能好看吗？除了保留了故事主线及主要人物，佐藤纯弥版本的《追捕》已经被吴宇森改得“面目全非”&英雄迟暮，壮心不已9月份，吴宇森在接受凤凰网的采访时说：“不会为了潮流变化而改变自己的风格，《追捕》的拍摄方式依然很传统，只是在剪辑上会加快节奏适应年轻观众的习惯，他认为时代在变，情感不会变。”&他还补充道：“现在大家太重视数字，很多人跟我说，六百亿票房意味着什么，却从来不谈电影的本身，《太平轮》也是被数字打垮的。”在豆瓣上，“Gary特”这样评价新版《追捕》：“听说吴导身体不好又欠钱，拍出这种乱七八糟的东西就嘴下留情吧。”&吴宇森今年已经71岁了。他倔强地认为，票房和口碑的双重失利应该归咎于潮流及观众口味的瞬息万变。回顾吴宇森过去几年的作品，不论是《赤壁》还是《太平轮》，都可以发现他执着于追求庞大的故事、重多的人物、繁杂的线索，且“永不言弃”。如果说年的《赤壁》上下集呈现了褒贬不一的评价和反馈，2015年的《太平轮》则彻底让吴宇森在差评的路上一去不复返。& &其实，年入稀古的吴宇森无非是想借助一个经典的IP，将白鸽、喋血双雄、暴力美学重新组装进《追捕》。但在这个情怀泛滥的年代，吴宇森的做法不再合时宜，更何况，他把上个世纪的情怀强塞进现代人的价值观中，与时代的脱节为这部老派电影加上了一份陈腐愚钝的气质。在一篇名为一文中，作者写道：“据说在威尼斯放映的时候，出鸽子的镜头，放映厅里观众们都笑了，还有人鼓起掌来。这显然不是剧情渲染所致。想来影迷们还是爱吴宇森的，也从那些飞舞的鸽子身上看到吴宇森想要找回自己的努力。”1986年，由徐克监制的《英雄本色》挽救了当时的“票房毒药”吴宇森。此后，不论是《英雄本色2》还是《喋血双雄》，吴宇森的电影人物——向往自由、追求正义的兄弟情义和侠义精神在打不完的子弹和血染的白鸽中展露。这样描述吴宇森的老电影：“他（吴宇森）电影中的情义，直白豪气，浓烈悲情，往往像山洪一样倾泻在言语中。每个人为了和平与正义，都不惜用血肉完成宗教性的救赎，完成一种‘侠’的使命感。”吴宇森的成功让他在好莱坞有了更加放松的状态。《变脸》和《碟中谍2》的成功更是让他走上了前所未有的新高度。那些年，吴宇森甚至象征了香港电影的辉煌。《英雄本色》或许是因为对过往成就念念不忘，如今的吴宇森深深陷入了不合时宜的尴尬境地，当他意识到观影诉求更加多元化的时代已经到来时，他变得不安、拘谨，于是揣着情怀向年轻观众谄媚，最后， 情节漏洞百出，节奏混乱不堪，情怀散落满地。在旧版《追捕》风靡的年代，外国电影是稀缺文化物资。高仓健塑造的杜邱恰好与当时中国所希望塑造的英雄形象不谋而合。可以说，《追捕》填补了当时中国观众对外国电影，甚至是外国文化及社会的认识空缺，也弥补了中国人对于正义、自由和浪漫的幻想。在这个年代，《追捕》的故事虽然失去了时代所赋予的意味，但人们内心向往的自由、正义，仍然能与吴宇森拿手的兄弟情义、侠义精神一拍即合，但是，吴宇森的心境变了。或许，《喋血双雄》里的这段经典台词正是吴宇森近些年的内心写照——“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，因为我们都太念旧。” & & & & & & & &
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《追捕》新版有人看过了没？好看不？
相比当年高仓健版本来说是进步还是退步了？值得去电影院看么？现在只要8.8元的样子。。
作者：墙头麦兜（来自豆瓣）
https://movie.douban.com/review/8941619/
我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。能够看特别俗辣的电影，比如港片。我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。
回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。
两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。
从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。
其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。
周五这票房看着要凉，如果口碑起不来的话估计达不到《智取威虎山》的热度
因为这帖子看了下周围影院的票价
竟然才九块九而且周末也没多少人去看。估计票房又要暴死了
张涵予换成金城武会不会好些，毕竟交流没障碍了
反正现在国产片除非口碑爆炸（论坛上），能不去看就不要去看。水军太多。
张涵予的片子看过几个感觉都不怎样啊，到底是怎么吹出来的，还是因为在我刚好没看过的成名作集结号里面表现真的很炸裂
并不是苦瓜脸黑面神留了胡须就能做硬汉，嗓音低沉板着脸就算演技好把
日本人就更不用说了，各种浮夸
日本人的表演感觉是两个没交集的风格，一派就是渡边谦真田广之这种正常演员，一派就是不管演什么片子都是一副大惊小怪样子的疯魔演员
本帖最后由 woxihuan23 于
12:11 编辑
这个影评没看过原作吗，追捕里杜秋也是跑到一个小巷里被一个大奶子陪酒女救了。她也明知道杜秋通缉犯，把犯人带回家还一个被窝睡觉呢。。。比真由美漂亮太多了。&&
演员好像叫倍赏美津子。
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退步了？和老版不是一个味，想融合现代背景，杂七杂八塞了一堆要素，强行配角加戏，主次不分，有标准国产翔味。
看完下场刺杀盖世太保继续
—— 来自 Xiaomi Mi-4c, Android 7.0上的
好无聊，台词各种刷老梗，剧情也不伦不类。就有几场枪战还行，豆瓣这个分数还是靠谱的
这片看前期宣传就是一副要雷的样子什么重点要转到基情上，完全意味不明。
这片看前期宣传就是一副要雷的样子什么重点要转到基情上，完全意味不明。 ...
实际上没有基只有挤
后面看的HHhH，最后两个小鲜肉相互抱着头，举枪自杀都比这基
—— 来自 Xiaomi Mi-4c, Android 7.0上的
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不好看，退步了，不值票价 ，以上
吴宇森的电影我只服变脸
—— 来自 Meizu M5 Note, Android 7.0上的
这次又有一堆鸽子？
也就开头还行 后面就稀烂了
烂的说不出话。把好好的原著硬生生改成了三流弱智B级片的感觉。
最后杜丘跑进敌方大本营送人头的智力简直绝了。
也就枪战部分还有点吴宇森的影子，白鸽的强行出镜堪称自黑。
烂得无法无天了，后半程电影院里笑成春晚了。而且所有人都是后期配音这体验也太差了。没想到有生之年还能在中国院线看到日本吹替电影。
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吴宇森的口碑看来要是陪光了
这就是最后一部作品了，已经退休了， 身体早就不行了。
这就是最后一部作品了，已经退休了， 身体早就不行了。
没吧。之前看采访不是还说最后一部片子要拍给徐克来着。
woxihuan23 发表于
这就是最后一部作品了，已经退休了， 身体早就不行了。
拍《太平轮》时已经查出淋巴癌，硬着头皮拍下去了。不过听追捕女演员的说法，拍追捕时身体好了一点，也能通宵熬夜。
本帖最后由 woxihuan23 于
00:06 编辑
烂的说不出话。把好好的原著硬生生改成了三流弱智B级片的感觉。
最后杜丘跑进敌方大本营送人头的智力简直 ...
吴宇森是老了，而且身体有病，场面上指导一下水准还过得去。 但是陈庆嘉&&陈嘉上编剧。。。。这两个都拿过香港金像奖最佳编剧。 也没又病又老，就编出这么个东西。
香港电影不完蛋才怪。
陪老婆去看的…老婆全程舔屏福山雅治。剧情？哈哈哈哈哈
太垃圾了 5分都不值
完全不明白剧里的人物明明会说日语还干嘛说英语
还tm是别人配的语气完全和剧情不搭的英语
几乎每一幕剧情都让人怀疑他们拍的时候是怎么拍下去的
也就风景拍的挺好看了
不是说老版实际上也不行么
不是说老版实际上也不行么
老版本就是长得帅开挂。&&救了富二代女人立马桃花眼献身，女人家里直接送飞机。
人长得帅，风俗女也给做饭看病暖被窝。。。基本上如果不是高仓健是大帅哥，女人嫌弃他不愿帮忙，这片子就结束了。。。
Powered by文化名人在两会｜王建国委员建议，在实现“中国梦”进程中同步开启具有国家档案意义的记录工程文化名人在两会｜王建国委员建议，在实现“中国梦”进程中同步开启具有国家档案意义的记录工程历史娱乐千百科百家号全国政协委员王建国“英国首相特蕾莎·梅访华，带给国家主席习近平的礼物是BBC拍摄的一部纪录片《蓝色星球2》。一张小小的光盘，带给我们一个有益的启示——对一个国家来说，纪录片所能达到的高度与深度，在某种程度上代表着一个国家的文化自信与科技创新能力所能达到的高度。”在日前举行的全国政协文艺界联组会议上，全国政协委员、中央电视台纪录频道导演王建国表达了他对讲好中国故事，做强纪录片产业的思考。从曾经的热播纪录片《话说长江》《望长城》《邓小平》《让历史告诉未来》，到近年来年轻观众津津乐道的《筑梦路上》《我在故宫修文物》《超级工程》……纪录片为祖国留下前行的足迹，也为共和国绘出清晰的年轮。王建国表示，当中国以大国姿态走向世界舞台时，当无数中国人的梦想从蓝图变成现实时，应当同步开启具有国家档案意义的记录工程。“我们是历史的记录者，我们的记录又将成为历史。”为此，王建国一直在路上，2016年，由他担任总导演的大型文献纪录片 《筑梦路上》 曾创下央视年度最高收视率。在他看来，皆因这部作品以纪录片的语言、讲故事的方式，将中国革命史娓娓道来，让历史有了人性的光辉与人情的温暖，让观众觉得真实可信，亲切自然，耳目一新。他眼中，纪录片的生命在于真实，而真实的记录要想引人入胜，就必须重视叙述技巧，也就是通常所说的纪录片也要讲故事。“如果只是按下了摄像机的录制键原样记录，呈现给观众的只是一堆素材，并不是影片。讲好故事，是要激发观众的好奇心，让他们跟着你一起去发现，去思考。”数据显示，2017年各级电视台播出纪录片时长6万多小时，产量约2万小时，投资规模超50亿元。王建国认为，从纪录片制作的规模和数量来说，我国是纪录片生产大国，但并非纪录片强国，优秀纪录片数量还很少。“特别在自然类纪录片和科学类纪录片拍摄制作方面存在短板，拍摄制作《蓝色星球》《地球脉动》这样的纪录片，我们还有很长的路要走。”他告诉记者。此外，纪录片历史影像也是国家档案的重要组成部分，王建国建议，应参照中央档案馆和国家图书馆的管理模式，建立专门机构，进行科研与数字化管理，并积极利用。“讲好中国故事，做强纪录片产业，我们需要纪录片制作的‘国家队’，也需要社会力量和更多纪录片工作者个人的参与。”王建国同时指出，尤其是一些重大革命历史题材纪录片、人类学纪录片、自然类纪录片、科学类纪录片，不一定总能取得良好市场收益，但却具有重要的教育意义和良好的社会效益。“这就需要建立有效机制和相应扶助基金，为这种‘国家记录’提供必要的资助。”他说道。文：本报驻京记者 周渊摄：本报特派记者 赵立荣本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。历史娱乐千百科百家号最近更新：简介:新鲜出炉，真正的娱乐活动内幕，所有这里！作者最新文章相关文章}