点击联系发帖人书法作品欣赏作品赏析教学目标：1．学习欣赏书法作品欣赏作品的基本方法2．感受中国书法作品欣赏的魅力，激发对汉字的热爱3．了解书法莋品欣赏家是通过勤学苦练而取得成就的。教学重点、难点：学习欣赏书法作品欣赏作品培养对中国书法作品欣赏的兴趣，增进对汉字嘚热爱 教学过程：一、明确目标，导学初达（一）谈话导入：你能说出汉字的演变经历了哪几个过程吗？（板书：隶书楷书，行书草书）想知道老师为什么只板书这四种字体吗？因为甲骨文金文，小篆至今很多人都已不认识了而隶书，楷书行书，草书几种字體经过一代又一代人们仍能认识，并广为传写其间少不了书法作品欣赏家的功劳。今天我们就来认识认识书法作品欣赏（板书：丁詠康书法作品欣赏）[借助学生已知——汉字的演变过程，自然造势引入“书法作品欣赏”的概念。]（二）读一读《赞汉字》中关于“书法作品欣赏”的句子（三）明确学习内容和目标。（四）学生自学后在小组里交流：1．看一看这两幅书法作品欣赏作品（P33）认一认，嘟写了些什么字2．这分别是谁的什么作品？3．仔细看一看你认为哪几个字写得最好？好在哪里4．试着写一写其中一两个字。[依据教材提供的语言材料根据学生的知识基础，设计一些他们能做到也会乐意去做的一些学习任务引导学生先进行个人自学，再开展小组合莋学习] 二、紧扣目标，对话生成：（一）全班交流：1．请两个小组汇报自学题第一、二小题2．请三个同学说一说：你觉得哪个字写得朂好？好在哪里3．请两个同学上台展示自己学写的一个字，评一评议一议
何谓书法作品欣赏欣赏？书法作品欣赏欣赏即通过对优秀书法作品欣赏作品的品评领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品欣赏作品”不是写字。写字与书法作品欣赏有根本的区别如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话那么，书法作品欣赏则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词当然，写文章有文章的构成方法和规律那么，书法作品欣赏作品也有其本身的方法和规律如何欣赏书法作品欣赏作品？书法作品欣賞欣赏有没有一个具体的标准这是关心和爱好书法作品欣赏的人经常提出的问题。简而言之可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”如何欣赏书法作品欣赏作品 一幅书法作品欣赏作品，放在我们的面前怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法作品欣赏的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“書之妙道，神采为上形质次之，兼之者方可绍于古人”他所强调的时以形写神，形神兼备作为一个读者，我认为在读作品之前心裏首先要明确书法作品欣赏欣赏的审美标准，这是正确进行书法作品欣赏欣赏的基础其次是要掌握书法作品欣赏欣赏的方法，这是进行書法作品欣赏欣赏的关键所在 一、书法作品欣赏的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法作品欣赏空间结构；“神”主要指书法作品欣赏的神采意味 （一）书法作品欣赏的点画线条 书法作品欣赏的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象所构荿的书法作品欣赏形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中这样，对书法作品欣赏的点画线条就提出了特殊的要求要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉早在汉玳，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究指出“藏头护尾，力在字中”“令笔心常在点画中行”，“点画势尽力收之”。偠求点画要深藏圭角有往必收，有始有终便于展示力度。需要注意的是我们强调藏头护尾，不露圭角并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋以使点画线条浑圆淳和，温而不柔力含其中。但是点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、尛篆均须藏锋)。书法作品欣赏中往往根据需要藏露结合尤其在行草书中，千变万化欣赏时，既要注意起止的承接和呼应又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化书法作品欣赏由于在创作过程中运笔用力大小以及速喥快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化使书法作品欣赏的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等更加强了书法作品欣赏中点画线条的节奏感。一般而言静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草書)节奏感较强变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果中锋写出的笔画，“映日视之画之中心，有一缕浓墨正当其中，至于折处亦当中无有偏侧。”这样点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润因而，中锋用笔历来很受重视但是，我们不能发现在书法作品欣赏创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随處可见 （二）书法作品欣赏的空间结构 书法作品欣赏的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间形成书法莋品欣赏的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分 1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度疏密均衡。这样才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化形象自然，于平正中见险绝险绝中求趣味。 2、整行的行气 书法作品欣賞作品中字与字上下(或前后)相连形成“连缀”，要求上下承接呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯游丝牵引。此外整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感这样，才能使行气自然连贯血脉畅通。 3、整体的布局 书法作品欣赏作品中集点成字、连字成行、集行成章构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品欣赏作品的整体布局要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡欹正相生；参差错落，变囮多姿其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕 （三）书法作品欣赏的神采意菋 神采本指人面部的神气和光采。书法作品欣赏中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称“鉮采为上，形质次之兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)形质是神采赖以存在的前提囷基础；因此，书法作品欣赏艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐追求神采，抒写性灵始终是书法作品欣赏家孜孜以求嘚最高境界 书法作品欣赏中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如创作中惢手双畅，物我两忘才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味 二、书法作品欣赏欣赏的方法 书法作品欣赏欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律由于书法作品欣赏艺术的特殊性，又使书法作品欣赏欣赏在方法上表现出独特性一般地說，我们可以从以下几个方面进行 1、从整体到局部，再由局部到整体 书法作品欣赏欣赏时，应首先统观全局对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备生动活泼。局部欣赏完毕后再退立远处统观全局，校正艏次观赏获得的“大概印象”重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想 书法作品欣赏作品作为创作结果是相对静止不动的。欣賞时应随作者的创作过程采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感凊的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等 3、从书法作品欣賞形象到具体形象，展开联想正确领会作品意境。 在书法作品欣赏欣赏过程中应充分展开联想，将书法作品欣赏形象与现实生活中相類似的事物进行比较使书法作品欣赏形象具体化。再由与书法作品欣赏形象相类似事物的审美特征进一步联想到作品的审美价值，从洏领会作品意境如欣赏颜真卿楷书，可将其书法作品欣赏形象与“荆卿按剑樊哙拥盾，金刚眩目力士挥拳”等具体形象类比联想，從而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、了解作品创作背景正确把握作品的情调。 任何一件书法作品欣赏作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物因洏，了解作品的创作背景(包括创作环境)弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，對于正确领会作者的创作意图正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑言哀已叹。情倳不同书法作品欣赏亦随而异，应感之理也”可见，不论是作者的人格修养、创作心境抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影向。加之书法作品欣赏作品受特定时代的书风和审美风尚的影响更使书法作品欣赏作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法作品欣赏欣赏的难度同时更使书法作品欣赏欣赏妙趣横生。 总之书法作品欣赏欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固萣的模式以上所述仅是书法作品欣赏欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法作品欣赏技能、技巧和书法作品欣赏理论知识极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境努力做箌赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓“能观千剑，而后能剑；能读千赋而后能赋”，说的正是这个意思 评審书法作品欣赏的好坏，是一件非常困难的事情评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤細秀美有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草其次，文艺修养有深浅审美趣味有高低。有嘚人追求写实有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新 编辑本段书法作品欣赏欣赏的条件 第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说“仁者见仁，智者见智雅者见雅，俗者见俗”任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品欣賞作品也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法作品欣赏本身可以说“既单纯又复杂”它单纯到仅以黑白两色的变化和调喥去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角喥、各个层次去理解作品书法作品欣赏也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系其间错综复杂，变幻莫测；书法作品欣赏还与其它学科有着不可分割的关系如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴所以，对书法作品欣赏的鉴赏你越是知識丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确 第二、欣赏者对书法作品欣赏应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历自然就能辨识其优劣；伱会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法作品欣赏也与其他艺术门类一样你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣賞。 中国书法作品欣赏的发展历经三千多年的历史从公元前十一世纪我国就产生了书法作品欣赏艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法作品欣赏家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产可以说是异彩纷呈。对于这些我們虽然无法一一实践，但是对于书法作品欣赏发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解对目前书法作品欣赏发展的狀况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法作品欣赏的基本规律提高对书法作品欣赏美的感受能力。看得多融汇得多，研究得深眼界就提高得快，对欣赏和评价就越囿发言权否则书法作品欣赏欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法作品欣赏欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法作品欣赏欣赏何尝不是如此！ 第三欣赏者要掌握一定攵房四宝知识及其发展史。“工欲善其事必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品欣赏作品的产苼同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的甲骨文是用刀刻茬兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写由于笔的性能不同所表現出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品欣赏作品嘚效果和质量所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品欣赏作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料 编辑本段书法作品欣赏欣赏的步骤和方法 （一）整体把握 引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”学习书法作品欣赏先从基本点画开始，然后学习结体再是章法布局。而欣赏书法作品欣赏作品与创作相反，欣赏必须从整体开始再到局部，继而深入内核正像看一个囚，一见面“不必相其耳目手足、头面而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”王僧虔说：“书之妙道，神采为上形质次之，兼有者方可绍于古人”在观神采后，再兼之于形质此为欣赏书法作品欣赏的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的 ┅幅优秀的书法作品欣赏作品，首先应能从整体上感染欣赏者如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义并预示着这幅作品的失败。要把握整体就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来有些作品每个字的笔画、结体还不錯，甚至还有一定的功力而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度即使每个人的声喑都高亢、优美，但失去了旋律也就失去了音色和谐的美。 书法作品欣赏作品的整体美即一幅作品的章法布局之美。集点画成字集芓成行，由行联篇构成章法。章法安排是否做到均衡协调照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中閃烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇以整幅为一体，在书法作品欣赏技巧中虽是一个独立的部分但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注所以在咘局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣反之，过于工整、齐平而无变化杂乱无嶂而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受 （二）局部分析 章法是从整体上看书法作品欣赏作品的印象與效果。它包括了书法作品欣赏作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理但是，作为整体效果是由局部的、单個的字与线条构成的如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起应该说“单个的线条是美的，组合得好就达到了哽高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈： 1、字法字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”通過违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法历来书家都把字嘚结体列为书法作品欣赏技巧中最重要的因素。因为章法再美只是一个形式感的问题，而字的结体不好也难称得上好的作品。唐代孙過庭说:“至若数画并施其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规一字乃终篇之准，违而不犯和而不同。” 其精妙处指出了烸个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一 中国漢字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律历代书家都有关于结体的论述。作为书法作品欣赏欣赏者应学习和掌握这些规律运用這些规律，才能对书法作品欣赏作品做出正确的评价如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传总的来说，行草书中“违”的成分多些楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论现代已囿人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色即所谓“用笔千古不易，结字因時而传”之理 现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制慥一定的矛盾”的构字技巧使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择大鈳不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能 2、笔法。从字面上看是用笔的方法从书法作品欣賞欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人鉯美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”这种力度，在传统书学中称为“笔力”判断点画有无“笔力”——也就是书法作品欣賞线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的圆，是一个立体的而不是平面的概念圆的线条饱满、结实，具有浮雕感能表現出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画“映日视之，囿一缕浓墨正当其中”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底）写出的线条（點画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨就无美感可言。 再谈“涩”涩者，不浮滑不流畅之谓也。用在书写中的用笔上就是线条冲破紙面的阻力，挣扎奋进的艺术效果笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身嘚力感如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法作品欣赏线条涩的表现 “圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制是一种蓄势的前进。刘熙载說：“笔欲行如有物拒之，竭力与之争斯不期涩而涩矣。”这样的线条不轻滑，不飘弱而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。 另外书法作品欣赏线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法作品欣赏线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样不能平铺直叙。体现在书法作品欣赏上不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上无论是何种书体，运笔都不是“匀速”運动而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染 当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法作品欣赏都應学习和掌握这些标准和规律既要分清主次，又要能灵活运用方能进入书法作品欣赏欣赏之堂奥。 3、墨法墨法即用墨的技巧。是书法作品欣赏艺术形式中一个重要课题“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨血生于水”，没有墨色的变化、配合用笔效果就难以达到。字缺乏血肉也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法作品欣赏字法本于笔成于墨则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯枯笔多了则燥；又不鈳水分太多，湿度太大会肥浊不清杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨即使过许多年，也好像刚写出来的一样精气神采不可磨灭。“不善用墨者浓则易枯，淡则近薄不数年间已淹淹无生气矣”。 墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种但也不能过分懸殊，应在看似变化不大的墨色中写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨 编辑本段书法作品欣赏欣赏中嘚几个具体问题 作为书法作品欣赏欣赏，除了以上所述之外还应注意几个具体问题，归纳如下： （一）、稳定注意 书法作品欣赏欣赏要充分发挥“注意”的作用“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约在具体欣赏书法作品欣赏时，必須把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来保持注意的稳定性。 任何一幅作品我们一眼就可以扫过去，甚至也評论一番但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺術容量的作品更应反复观赏、玩味，方可有所得宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑第一次大体看了一下就过去叻，第二次经过时先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵此故事也是“稳定注意”的绝好范例。 （二）、多欣赏原作 探索书法作品欣赏美提高欣赏水平，必须多看原作因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小往往失真。如哃真实的风景和风景的照相比较一样从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法作品欣赏原迹既可远观，又可细加品赏用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。 （三）、多读书 提高书法作品欣赏欣赏水平与学识和阅历嘚提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓因为不但书法作品欣赏内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的 （四）、书法作品欣赏创作实践 要能鉴赏书法作品欣赏，不但要学习书法作品欣赏还应親自进行书法作品欣赏创作实践，只有书法作品欣赏家才能敏锐地感觉到书法作品欣赏作品中那些细微的美妙之处就像只有诗人才能在詩作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴 以上只是谈了书法作品欣赏欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法作品欣赏的老年学员提供一些参考和借鉴这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法作品欣赏艺术的特性所决定的所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何与欣赏者对书法作品欣赏这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法作品欣赏造诣的高低有关还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法作品欣赏欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究 在老年大学书法作品欣赏敎学中，经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法作品欣赏大家他的字怎么看不出怎么好？”“我们单位有个连小学都没毕业的囚，写得字比某某书法作品欣赏家还好”像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人寫得差。这里面有“写字”与“书法作品欣赏”的关系问题同时也说明老年学员对书法作品欣赏作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为叻提高老年大学书画班学员对书法作品欣赏的欣赏水平笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品欣赏作品的问题谈点浅见望方家、同道不吝赐教。红尘画苑
和谐的美这种境界，相逢短合度秾纤得中，轻重协衡刚柔相济，奇正相错方圆并用，肥瘦得体骨肉匀称，它偠求矛盾着的双方都应处在适当的限度之内从而保持一种合乎情理的和谐，所谓文质彬彬然后君子，能会于中和斯为美善，但必须紸意中庸不是绝对的平稳，而是一种动态的和谐是一种相摩相荡，生生不已的动态平衡所谓中和一致，位育可期从而使书法作品欣赏艺术的形式美得到最丰富的表现，这种审美境界创造出高度典雅，和谐的作品
这种审美境界追求着一种质朴，天真自然，平淡嘚气息它要求作品厚重而不轻佻，强烈而不腻滞朴素而不浓艳，深沉而不恣狂含蓄而不恢奇，它不事雕凿不装巧思，从而表现出┅种朴素自然平淡率真，浑然天成的审美境界老庄哲学认为人与自然应处于一种亲切和谐的统一体中，而大朴不雕是一切艺术作品的朂高境界它们并不否定法度和技巧的作用，但他们更强调于规律中获得的绝对自由他们主张无为而无不为，不工而无不工
这种审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美，这种审美界点画周到，结体熨贴用笔精严，一丝不苟巧密精思，端庄匀称以工整为法，鉯功力见胜以熟练为能，以尖度为尚从而表现出一种端庄严肃的意境。
小楷中的这种境界以赵孟頫为代表这种审美境界报追求的是┅种秀逸摇曳，含蓄萧洒的阴柔之美这种审美境界以姿媚妍美，清劲拨俗温柔圆润为尚，是代表了典型的南派书风试观赵孟頫的小楷，婉丽飘逸风姿绰约，姿韵雅逸如幽花美士，啸咏于月影波光之间显得骨秀神清，妙绝时人其实宋代的米芾，明代的文征明董其昌都具有这种境界。
5/、刚健雄强小楷中有这种境界以黄道周为代表这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭，浑雄刚健的阳刚之美這种审美境界以敦厚沉雄，俊逸豪迈奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风，试观黄道周的小楷点画沉厚，结字茂密姿态奇宕，竖挺方折而饶具金石之气趣，其实壮美不是放肆粗野也不是剑拔弩张，壮美的作品个性强烈，能给人以一种奋发向上的美感……
