相信大家都有这样的感受，在多年前没有网络的时候，偶然在电视上看过某部电影留下了不可磨灭的印象，但遗憾的是往往都不知道这部片的名字！就好象埋藏在内心深处的懵懂初恋，或许名字已经淡忘，面容已模糊，但那份心灵的触动却不曾忘记。　　我生于70年代末，对历年来的各国电影热忠，不管喜剧，恐怖，爱情，动画。人生已过一半，突然很想把这些与之分享。　　话不多说，谢谢你能跟我一起进入这个电影回忆历程！
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　　　　如果你是80后，还记得卫视中文台，又是否还记得上面图片里的少年，记得“七日间之战争”这部电影呢。有时候记忆是个很折磨的情感。这部发行于1988年的电影，在那年看到这样的电影，对我的冲击我想和很多人一样吧。　　疯狂翘课之七日大作战 ぼくらの七日間戦争 (1988)　　导演: 菅原比吕志　　编剧: 前田顺之介 / 菅原比呂志　　主演: 宫泽理惠 / 五十岚美穗 / 安孙子里香 / 工藤正贵 / 菊池健一郎 / 大地康雄 / 浅茅阳子 / 室田日出男 / 锅岛利匡 / 田中基 / 大泽健 / 仓田保昭　　类型: 剧情 / 喜剧 / 动作　　制片国家/地区: 日本　　语言: 日语　　上映日期: 　　疯狂翘课之七日大作战的剧情简介 · · · · · · 　　改编自宗田理同名小说。　　青叶中学是一所教学严谨的学校，老师只重成绩。八代（佐野史郎 饰）和酒井老师（仓田保昭 饰）对学生轻则斥责，重则体罚，孩子们被压得苦不堪言。　　一天，以菊地英治（菊池健一郎 饰）为首的8名初一男生集体旷课，来到自卫队的废弃兵工厂，将这里命名为“解放区”。不久后中山瞳（宫泽理惠 饰）和另外两名女孩也加入其中，展开了和学校的对抗。　　习惯学生们服从命令的老师们恼羞成怒，和孩子的家长来到兵工厂，软硬兼施，企图进入这里，但都被孩子们用各种方法赶了出去。双方对抗升级，老师们找来了机动部队，孩子们竟发现了一辆坦克！　　他们的抗争能否成功？　　和很多人一样，小时候通过卫视中文台看过，都不太记得名字，只是依些记得是七日什么战争，在网上找了好多年，可一直没找到。只是过看到很多和我一样的朋友，在网上找这部片子，才知道是叫“七日间之战争”。一直怀念电影里的片段，记得最清楚的就是快结束时，那几个学生在楼上燃放的烟火，好美，还有电影的结尾曲。　　88年，还在读书小学时，电影的画面，让我冲击之大，学生与学校的不满对峙与抗争，学生向往的自由与内心渴望，在片中很好的释译，影片最后的那场场烟火，才最好的释译了本片的主题，是希望，胜利。　　http://www.tudou.com/programs/view/5yx6-WLZRDs/
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　　　　意大利人在俄罗斯的奇遇 Невероятные приключения итальянцев в России (1974) 　　导演: 埃利达尔·梁赞诺夫 / Franco Prosperi　　编剧: 埃利达尔·梁赞诺夫 / Emil Braginsky　　主演: 安德雷·米罗诺夫 / 尼纳托·达沃力 / 安冬尼娅·桑提利 / Alighiero Noschese / 塔诺·希玛罗萨　　类型: 喜剧 / 冒险　　制片国家/地区: 意大利 / 苏联　　语言: 俄语　　上映日期: 　　片长: 104 分钟　　又名: Unbelievable Adventures of Italians in Russia　　剧情简介　　　意大利某个医院里的老人临终前，她美丽的孙女Olga飞车赶来。老人告诉她有一盒珠宝在俄罗斯。同时却被两个开救护车的，一个等妻子等孩子的大胡子黑手党，一个在医院养病的瘸子和一个医生听了去了。于是，一票人杀往俄罗斯，又有个英俊潇洒的导游来接他们。大家各显神通，分兵前往。中间发生了不少令人啼笑皆非的故事：医生的护照被大胡子从厕所塞下去了，因而只能在飞机上不停的飞来飞去。大胡子总要和瘸子过不去，瘸子说：“我自己来，自己来”一脚踢断了一根石柱子。导游和救护车司机紧跟着美丽的Olga，上演了公路飞车，引爆加油站，汽车变潜水艇等一幕幕的好戏…… 　　美丽的Olga和英俊的导游在这一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。却被导游热情的妈妈道破真像，原来他是文物局的警官……　　人生就是一场疯癫的闹剧　　经典的上译厂的配音，暖调的黄色滤镜色，老旧的具有后现代风格的着装，拍摄于一个不复存在的时代，那么就是这部《意大利人在俄罗斯的奇遇》。 　　导演梁赞诺夫的影片多是关注一些小人物，这些人物地位卑微贫贱，在社会底层生活挣扎奔波，而这部影片也不例外，在这一票杀往俄罗斯寻宝的人中，有老奶奶的孙女，有救护车司机和他的小舅子，有医生，瘸子，还有黑手党。他们阴差阳错地搭乘上了同一班飞机，为寻找宝藏和分赃心怀鬼胎地盘算着各自对策。 　　首先，送老奶奶去医院的救护车司机安东尼奥和他的小舅子吉杰 　　这两个是最具有普通老百姓姿态的人，一开头，开着救护车在罗马街头横冲直撞，不是为了赶去抢救病人，而是送自己的孩子上学。而分得财宝后的愿望一个是当个整形医生，为了把自己老婆的脸整得好看些，一个是开个俄罗斯餐馆，只为了吃饭不要付钱。所以看上去总想干一番大事业的兄弟俩脑子里却是彻头彻底的小市民思想。 　　然后，一直盼着老婆生儿子的大胡子黑手党玛非奥索 　　玛非奥索实在有愧于黑手党的称号，他坏得可以，同时也蠢得可以。 　　这个穿着蹩脚西装和花里胡哨的衬衣，戴着俗气大戒指的留着大胡子好像暴发户的马非奥索的实际身份竟然是意大利黑手党，他蛮横，无理，暴怒，对谁都摆着一副杀你全家的气势，然而这个所谓的黑社会老大却表现得却如同一个喜欢搞恶作剧的小孩，对付敌人不仅无枪无弹，甚至连个打手也没有，不禁让黑手党强硬，血腥，暴力，无情的形象扫地出门。 　　他自以为是并且自得其乐，对想平分财宝的人进行着低级的恶作剧，在设计陷害别人的同时也经常殃及自己或者被他人戏耍。 　　把医生的护照冲进马桶里，让医生无法出境也无法回家。 　　为了弄掉粘在机窗上的护照，踢破机窗的玻璃，在逼迫飞机迫降的同时，自己又卡在了机窗口被冻成了大冰块。 　　污蔑瘸子是走私贩，麻醉品藏在固定腿的石膏里。 　　用雪茄烟引燃加油站，炸毁赶去列林格勒的小汽车。 　　…… 　　这总总行为让他看上去十足就像是个喜欢扎别人轮胎的坏小孩。 　　 　　瘸子可是说是这中间最具有被同情意味的人。 　　他总是被欺负，当安东尼奥和他的小舅子抬着老奶奶来到医院拥挤的病房时，因为腿脚不便而不得不被迫和老奶奶同睡一个病床。特别是大胡子玛非奥索总是对他不怀好意地发火，莫名其妙地或者数落或者谩骂或者威胁或者恐吓一通，而我们的这位瘸子先生也无可奈何地被欺负地没有话说。被诬蔑石膏中藏有毒品，他用拐杖自己打自己的腿。被大胡子威胁再看见你就打断你另一条腿，他转身一脚揣断了大厦的罗马柱，并且抱着腿大声痛哭。他软弱，无能甚至还要靠讨好欺负他的人才换的苟且度日，但唯一和别人一样的是他对财宝的执着的追求，当他拖着两条裹着石膏的坐着轮椅飞速行驶在抢夺珠宝的行列中，你不难想象这个瘸子的疯狂和这个世界的疯狂。 　　最后，给老奶奶看病的医生可以说是这里面最倒霉的一个人了， 　　不仅一分钱分不到，而且还因为被大胡子偷去了护照，冲进了马桶里而不得不在天上飞来飞去，既不能去苏联，又不能回意大利。 　　以至于他抱怨着大喊：“我讨厌坐飞机，你们这讨厌的官僚主义，护照弄得比个人自由还重要，我诅咒那个发明护照的人。” 　　而在形式大过于内容的今天，我们何尝又不是像医生一样呢，搭乘着一班无法着陆的飞机。会议开得就像煲汤，领导多得就像蟑螂，文件材料像是殡葬队伍的纸钱一样漫天遍野地铺撒，条款规章像蛛丝一样将我们牢牢束缚在蚕茧中，时代的潮流驱使我们把简单的事情弄复杂，把复杂的事情弄得更复杂。 　　医生暴躁的呐喊却又无能无力，任凭被遣送来遣送去，自己胡子拉杂，体态变形。而现实生活中的我们不也是和医生一样么。 　　 　　此外梁赞诺夫的冷幽默在这部影片中也是随处可见，并且他独具匠心地把处于冷战时期大苏联国家的时代气魄感和俄罗斯民族的异国浓郁风情也铺陈在故事情节中。 　　1.大飞机在高速公路上惊险迫降并且在高速公路上荒诞滑稽地和小汽车一同行驶，而小汽车却肆无忌惮地在大飞机的翅膀下穿行自如。 　　2.因为大胡子的雪茄烟而炸毁的加油站，浓烟和火光中慢镜头类似于漂浮状态的轮胎，喷火的加油管，喷溅泡沫的灭火器，处于混乱运转状况的表盘，冒火光的汽油桶，咯吱咯吱不太灵活的雨刷等。 　　3.一行寻宝的人被一头看守珠宝的大狮子追赶，在街头巷尾疲于奔命地奔跑。 　　4.为躲避狮子的追赶而不得不转进真人大小的俄罗斯套娃里抹黑前进。 　　艺术用它高于政治的生命力让我们在今天还可以看到那个曾今不可一世的苏联是怎样的步调，它的大国风范，迈着傲慢的步调，它也有它狭隘的眼光，做着***上国的迷梦。但这所有的一切都都不重要了，因为我们已经在影片中找了最珍重的——“笑”。 　　观看地址：
http://www.56.com/u21/v_NTk0MDI5NzQ.html
　　　　七宝奇谋 The Goonies (1985) 　　导演: 理查德·唐纳　　编剧: 克里斯·哥伦布　　主演: 西恩·奥斯汀 / 乔什·布洛林 / Jeff Cohen / 科里·费尔德曼　　类型: 喜剧 / 家庭 / 冒险　　制片国家/地区: 美国　　语言: 英语 / 西班牙语 / 汉语普通话 / 意大利语　　上映日期: 　　片长: 114 分钟　　又名: 小灵精　　七宝奇谋剧情　　美国西岸的一个小镇居民们受土地开发者的胁迫，必须迁离家园，除非他们有足够的钱可以买下土地。此时，米基与布莱登两兄弟，在一间阁楼的旧箱子中，发现了一张十七世纪的海盗藏宝图，于是两兄弟召集了其他的朋友，他们自称为“(古尼梦)七小宝”，希望能找到传说中的宝藏，籍此保住家园。经过一番研究后，一行人发现地图上神秘洞穴的入口，就在小镇居民佛瑞特利家的地下，他们依照地图的指示找到了一个神话般的地底世界。但是，佛瑞特利家是一个小偷家族，他们知道藏宝图一事后追踪而至，千方百计阻挠七小宝，妄图抢夺海盗船上的宝藏。神秘洞穴中有数条隐藏的通道，于是七小宝便在这些通道中，与敌人展开刺激惊险的追逐大赛！他们是否能破除万难找出宝藏，拯救心爱的家园呢？本片可谓理查德·唐纳导演的少年版《法柜奇兵》。全片有相当热闹的机关布景，动作气氛也处理得紧凑好玩，加上肖恩·阿斯廷等一群童星演出生动，拍成了一部相当好看的全家福电影。　　　　　　观看地址：
http://www.80dyy.com/80xiju/12071/
　　　　青春国度 稲村ジェーン (1990) 　　导演: 桑田佳佑　　编剧: 康珍化　　主演: 加勢大周 / 的場浩司 / 清水美砂　　制片国家/地区: 日本　　语言: 日语　　上映日期: 　　片长: 120分钟　　又名: Inamura Jane / 稻村珍　　一样是1993年夏天，在卫视中文台看到的日本电影，当时已经知道张学友翻唱了这首《真夏的果实》。还记得那一年夏天，在台湾，卫视中文台主办了一场36个小时的音乐节，当时我追看的是黄金时段的偶像们，比如苏有朋什么什么的，当然半夜也稍微看了一眼，似乎看见了刺客，看见了高明骏，但是当时不懂。 　　好多东西当年都不懂，只是被动地接受了，人往往都是这样，好多东西在经历的时候不知道有多宝贵，一定要等到过去很长时间之后，才突然醒悟，然后顿时痛彻心扉。 　　对于《青春国度》这部电影，其实我当时应该也完全没有看懂，只是简单的觉得大海，青春，冲浪这些东西，应该非常美好，确实也感觉到非常的美好，所以还是一直看完了，其实对于片子里表达的那些对于理想的魔幻主义情结，对于青春逝去，却惘然不自知的感受，完全没有体会。 　　可惜，现在也没办法再找到这部电影了。 　　依稀记得，导演桑田佳佑还是谁，在片子里演了一个沉迷与青春的老冲浪手。在暴风雨来临的前夜，向年轻的加势大周，清水美砂，的场浩司，神神叨叨地描述着，十层楼那么高的巨浪扑面而来，而自己依然驾着冲浪板，迎面直击而去，那种任性的青春，以及对比他现在身体状况，腰都挺不直的身体状况。 　　还有一整面风车墙，三位主演悠闲地乘着海边小镇上，凉爽的海风，慢慢走过的美景。 　　大概印象，对于这部电影剩下的也就只有这些了，连主题等等都完全忘得一干二净，但是为什么还是念念不忘呢？不知道。
　　　　无野之城 無野の城 (2008) 　　导演: 刘国昌 / 云翔　　编剧: 云翔　　主演: 林苑 / 戴于程 / 梁宇聪 / 香子俊 / 董敏莉 / 曾健忠 / 区颖良 / 严维莎　　类型: 剧情 / 运动　　官方网站: http://www.citywithoutbaseball.com　　制片国家/地区: 香港　　语言: 粤语　　上映日期: 　　片长: Hong Kong: 100 分钟　　又名: City Without Baseball / 無野之城　　剧情简介　　棒球在香港是一项几乎不存在的运动，一个崭新的球场和一位具魅力的新教练为一群精力充沛的小伙子带来希望，而他们在球场外的感情生活和激烈的球赛一样出人意外，耐人寻味。　　从台北只身而来，被队员们称作“大帅哥”的戴教练，很快就邂逅和恋上聪明而美丽的离岛少女阿平。阿聪是港队的首席投手，和捕手阿忠是天衣无缝的拍档，共同进退的好友。比阿聪年少几年的阿俊有意挑战先发投手的位置，令阿忠非常不满。阿俊除了打棒球外，还醉心时装设计和热爱“夹Band”，缺乏专注的态度令他在队中很孤立，但他的天份成功说服教练让他一试。胸襟广阔的阿聪毫无保留地帮助阿俊练球，不但令阿俊佩服，还吸引了他的女友移情别恋。连番失恋的阿俊对阿聪有越来越强烈的好感，甚至怀疑自己的性取向。他不愿暴露弱点，独自在痛苦中徘徊，只有成熟稳重的队长阿良予以开解。两年一度的亚洲杯棒球大赛，从未有过好成绩的港队，头场大败于巴基斯坦后，吸收教训击败新加坡，再接再厉破天荒打败强敌印尼后，更淘汰上届冠军泰国，只要在最后一场轻取最弱的斯里兰卡，就可以夺得冠军，升上和日本，韩国，中国和中华台北同组的亚洲A组，写入香港体育史册。胜利在望，全队陷入如梦的狂喜，但美梦没有成真，创造历史的是斯里兰卡，打败了他们从未赢过的香港队。　　影片简评　　　本片不是纯粹的纪录片，尽管穿插了数段比赛时的录像过程，也尽管本片的角色大部分都是生活现实中的自己，但也加入了一些虚构成分使得影片的戏剧性更加突出(就像贾樟柯的最新电影《24城记》一样)，尤其是董敏莉与林苑这两位女主角的戏份的加入，使得影片中人物之间的戏剧冲突更明显，尤其是凸显了压抑时代的青春时期的友情、爱情等的变迁。本片2008年三月份时在香港国际电影节上放映过，但是观众的评价不大高，如影评人Ryan认为“电影在加入感情戏份上，虽然一众球员连同数位演员在演出上算是十分配合，但是所谓的感情线，加起上来亦过于随意，三位女角的作用，比起花瓶更花瓶。所谓的家庭，拿出香子俊的一家，演绎亦仿如舞台剧演出，浮夸得令人汗颜。戏剧成分的加入，似乎没有好好地协助电影表达主题。当中的性取向问题，更被夸大探讨其异性恋与同性恋，　　青春，梦想，欲望。 　　都是年轻人。 　　队长永远都乐观。 　　阿俊总有太多烦恼、问题。 　　阿聪总有太多人爱戴。 　　阿忠总是太自我。 　　梅子总是喜欢尝试新的东西。 　　鬼子堕落得再也回不了头。 　　阿平开放、敢于追求而又害怕失去。 　　阿俊的姐姐只是一味发白日梦。 　　想跳楼的女子再也找不到活着的理由。 　　这就是千姿百态的青春，其中的一个或者正是我们类型的代表。 　　每个年轻的人都有梦想，也都有欲望。 　　阿俊说过一句，我有玩音乐，有拍拖，有玩棒球，样样都是我的梦想。 　　我们都在经历或者经历过或者将要经历青春时期。 　　很多梦想，哪个都不想放弃。 　　梅子有说过一句，什么都要试一下。 　　或者那正是阿俊开始发觉自己是gay的开始。 　　人生在世，什么都要勇敢尝试一下。 　　对于阿俊，刚开始我觉得他挺惨的。 　　被女朋友飞了，新的一个却又喜欢另一个男的。 　　或者作者在这里埋下伏笔，为后来他是gay作铺垫。 　　因为他同女人交往都没有heart，因为他真正喜欢的是男人，所以他身边的女人都会离他而去。 　　我挺喜欢他的，或者因为和我有点像。 　　总是有那么多烦恼，也总不太自信。 　　他后面表白时，我想起了我吃我女朋友醋时的样子。 　　或者阿忠和阿聪本身就没有什么的，但是只是阿俊太在意，所以什么都变得那么巧合——同一杯子喝水，同一衣服。 　　当你爱上一个人时，很多不经意都会成为很重要的事。 　　阿聪最后的梦或者向我们说明着其实他喜欢女人，又或者是暗示那女子想开了。 　　但又或者那句：“我球场上不会想男人，更不会想女人。”暗示着他其实是更喜欢男人。　　观看地址：
http://www.tuandy.com/vodplay/5382.html?5382-1
　　　　46亿年之恋 46億年の恋 (2006) 　　导演: 三池崇史　　编剧: 中村雅　　主演: 松田龙平 / 安藤政信 / 石桥凌 / 洼冢俊介 / 远藤宪一 / 石桥莲司　　类型: 剧情 / 同性　　官方网站: http://www.cinemart.co.jp/46/　　制片国家/地区: 日本　　语言: 日语　　上映日期: 　　片长: Japan: 85 分钟　　又名: 46亿少年 / Big Bang Love, Juvenile A / 4.6 Billion Year Love　　剧情简介　　　在一所监狱的混合牢房中，一名少年正骑在一名青年身上用绳子勒紧他的脖子。看守发觉后立刻将少年拉开，但那名青年已经断了气。行凶后的少年神情冷漠，只是反复叨念着“是我，是我…是我杀的…”　　两名警察开始调查这桩奇特的杀人事件。行凶者有吉淳原是在GAY吧打工的男妓，在遭客人虐待后将其杀死，由此入狱。而被害人香月史郎则是一个在不良环境中长大的混混，从小就打架抢劫无恶不作，最终打死了人。他和有吉在同一天被押入这家监狱。沉默冷淡的有吉和粗暴易怒的香月性格正相反，但两人的关系却十分亲密。在狱中，香月一直充当着有吉的保护人。　　为何有吉要杀死善待自己的香月？两名警察围绕杀人动机之谜继而展开了进一步探查。而狱中囚犯们的证词杂乱无章，甚至相互矛盾。新调来的监狱所长似乎也与这起事件有关，数年前其妻被香月施暴后自杀，因而他一直对香月怀恨在心。　　事件的真相仿佛深藏在迷雾之中，有吉的真意究竟是什么呢？　　演员介绍　　松田龙平是一位气质相当独特的青年演员，年纪轻轻就已经主演了许多名作。他出生于演艺之家，父亲松田优作是著名演员，而母亲松田美由纪和母亲的姐姐熊谷真实也是演员。如今，他的弟弟松田翔太也踏入了演艺圈。 　　松田的出道可谓一鸣惊人。1999年，他被大岛渚导演一眼看中，成为电影《御法度》的男主角。毫无表演经验的松田在片中扮演一名为幕末新撰组带来一连串风波的美貌少年剑士。凭借此片，松田在当年赢得了一打新人奖的奖杯，一时间成为大众瞩目的话题人物。　　松田原本并没有打算要继承父业当一名演员，而大岛导演的竭力邀约成了他人生的转折点。《御法度》的成功促使松田从堀越高中中途退学，选择了进入演艺圈。而他初登大银幕的成功并非昙花一现。2001年，松田主演了悲剧青春片《蓝色青春》。如果说在《御法度》中松田以其气质和容貌吸引了观众的目光，那么在这部作品中，他则以耀眼的演技给人们留下了深刻印象。 　　接下来，松田不断拓宽戏路，致力于尝试各种题材的影片。 《恋爱写真》中痴情的摄影师、 《恋之门》中奇怪的漫画青年、 《娜娜》中酷酷的贝斯手、《46亿年之恋》中沉默的男妓，松田的银幕形象丰富而多变。而2007年，又将有三部松田出演的新片上映。　　这部2006年柏林电影节的参展作品正是充分展现三池风格的力作。智利的超现实主义导演亚历桑德罗－佐杜洛夫斯基评价道：“本片证明了三池崇史是本世纪最具艺术性的导演。这部作品向那些认为电影已经来到穷途末路的人们唱响了希望之诗。”　　本片的原作小说是日本漫画大师梶原一骑的遗作《少年A的挽歌》，由卧病在床的梶原口述，其弟真树日佐夫记录整理而成。在梶原去世后，这部作品才以正木亚都的联合笔名出版。原作描绘的是少年复杂细腻的心理。而三池导演对之进行了大刀阔斧的重组，构筑出一部风格奇特的电影。 　　从影片的主线看来这仿佛是一个追溯杀人案件真相的悬疑故事。但这个追寻“真”的过程却展开于一个亦真亦幻的世界中。这部电影中的监狱坐落在一片大沙漠中，从天窗望出去竟能看到火箭发射台和金字塔。而牢房内的陈设也与现实情况大相径庭，囚犯们的居室呈多边形，地上画着呈放射状的纹样，在洗漱房内还嵌着浅浅的水池。犯人们的黄色囚服也如同经过精心设计的时装，随着人物的动作舞动出美丽的形态。这座监狱仿佛是一个话剧舞台，不，应该说是出离现实的另一个世界。然而这个世界似乎并不是遥不可及的。三池将人的最深切的情感作为本片的主题，令“幻”散发出“真”的魅力。片中失去了一切的两名年轻人，在绝望的处境中，以他们自己方式实践着爱与真诚…… 　　由于预算的限制，本片的拍摄工作是在一家保龄球馆的地下室中进行的。　　这是一部没有女性角色的电影。
　　　　如果说香月的死是因为他无法看到淳所看到的三重彩虹，那为什么淳在他死后一直喃喃自语，“假如那里没有出现彩虹，假如我没有抱他，那么一切又会如何。。。” 　　也就是说，香月的死其实有2个诱因，1是彩虹，2就是淳。 　　淳在片中是弱小的，在他无力反击别人的欺负和侮辱时，是香月不动声色的保护了他。 　　强有力的男人，在保护别人的时候不会凸显自己强者的地位。这样的香月，在淳的眼中就是他从孩提时就期待成为的真正的男人。 　　所以，对男人的拥抱感到恶心的淳却主动要求香月抱他，似乎通过这样的行为，他就能成为强有力的男人。 　　这就是淳刚开始对香月的感情，崇拜以及向往。 　　那么香月呢，他对淳又是怎样的感情。 　　他处处保护淳，他不愿意淳和他一起去宇宙，他在淳抱他时拼命的推开他。他说，我不希望你和我一样陷入疯狂。 　　其实，香月只是一个被社会所迫的生活在最低层的男人。但是他是善良的，从孩子时为了果腹偷东西也只是偷最便宜的面包，从不拿别的东西。被他强暴后自杀的女子，一直是他的阴影，如果不是这个女人，他就不会自暴自弃的杀人进监狱。在他面对监狱长时看到的怨恨鬼魅的亡灵，是他一直无法逃脱的罪恶感的投影。可以随便出手伤人的香月，其实并没有面对别人因为自己而死的勇气。他的强悍和无所畏惧，其实正是他为了保护自己的弱小而建造的壳。而这个壳，却因为死去的女人和淳而瓦解。 　　在监狱长请香月喝咖啡的时候，他因为仇恨而面容狰狞。可是他居然违心的说他的妻子觉得自己让香月变成这样对不起他。这个时候，罪恶感无限制的在香月的心中膨胀。如果监狱长表现出他的恨意，香月或许会轻松点。越是隐藏着恨意的善行，越能把一个原本已经内疚不已的人逼入绝境。 　　然后，在这个时候出现了三重彩虹。如果说，三重彩虹象征着光明的未来和幸福，那么，在彩虹下哭泣的香月是不是已经明白了抱着无法摆脱的罪恶的自己，永远也得不到幸福。所以他拒绝淳的拥抱。不幸的人有自己一个就够了。 　　即使是杀了人，淳依然是纯真的。香月一开始保护的，就是淳的纯真，那是他已经失去的东西。所以他拒绝淳的接近。他觉得，如果两个人在一起，淳大概会变得和自己一样疯狂。所以他杀了自己，因为不被原谅的罪和保护还没有失去的纯真。 　　在淳发现香月其实一直是那个被遗弃的弱小的孩子，并不是他向往的强有力的男人时，他温柔的抱着香月。那个时候的他，对香月已经不是崇拜或者向往的感情了。但是香月拒绝了他的拥抱，甚至他的死，都是借不相干人的手完成的。“连这样的事，都让别人来做。”淳在最后悲切的掐着香月的脖子，如果不能拥抱，至少让我杀死你吧。结果却是，到了最后，香月和他之间依然没有联系。 　　想要去宇宙的香月，以及想去天堂的淳，一个是对生活已经绝望，一个是依然向往幸福。他们的距离就像宇宙和天堂般无法跨越。 　　死去的人已经结束了，那被留下的人呢？从心脏流出的源源不断的鲜血，一如那无法终结的痛苦。 　　我认为全片最感动的部分,是淳看到香月背对着他站在窗前,然后香月转过头来,对他展露一个浅浅的笑靥.怎么了?没,没什么.淳带着羞涩的笑,不敢直视香月的眼.他们都是心理有些扭曲的少年,混生于这污浊的世间,过早地被染上了灰败的颜色.可是那一刻,最纯真的情感像蓝蝶般破茧而出,破碎的心中,总归还留下了一点温婉的什么. 　　观看地址：http://www.tudou.com/programs/view/Xcy62ywPVGY/
　　　　一只狗的大学时光 (2010) 　　导演: 卢正雨　　主演: 薛之谦 / 林园 / 王学兵　　制片国家/地区: 中国大陆　　语言: 普通话/国语　　上映日期: 　　剧情简介：　　大一军训打靶，6个年轻人因为一颗走火的子弹命悬一线，一条会狼叫的拉布拉多狗救了他们，并使他们成为了密友。军训结束的那天晚上，他们激情四射，踌躇满志，对大学生活充满憧憬，誓要在这四年内完成各自的梦想！并给那只狗取名为“SUNNY”，养在学校里。 大四比想像的来得快。如今的他们已经激情不再，自以为成熟的屈服于现实，所谓的“梦想”早已成为笑谈，各自为烦恼而奔波。就在这时，SUNNY丢了。于是几人决定抛下一切，踏上了寻找SUNNY之旅，一路上他们会遇到怎样光怪陆离的人和事？他们各自的感情又有了什么样的归宿?SUNNY丢了的背后又有怎样的隐情？他们能找回SUNNY和曾经的梦想吗？　　全片从头到尾笑料不断，结局的积极励志令人充满力量。是一部轻松浪漫的励志喜剧，一部80后团队送给自己的诚意之作。 　　在世界影坛的创作格局中，青春片与公路片是两个经常出现各类精品的创作领域，二者结合产生的青春题材的公路片，更是一个非常引人注目的类型片种，涌现出了很多的佳作，因为“青春本就应该在路上”。国产电影方面，青春片与公路片一直以来都很少有人涉猎，青春公路片的创作就更加鲜有人问津。不过，在国内电影市场日益红火的大背景下，不少电影人已开始着手开荒那些被历史遗忘的角落。就青春公路片来说，去年那部粗制滥造的《寻找成龙》就已初步展现了此种类型电影的基本要素，只不过影片在此方面稍许具备的开拓意义完全淹没在了其低劣的质量导致的如滔滔江水般的口诛笔伐之中。今年，一部由一干80后青年人打造的青春励志公路电影《一只狗的大学时光》已经整装待发，即将面世，接受观众尤其是80后年轻观众的检阅。 　　《一只狗的大学时光》是一部真正意义上的80后电影，片中的主人公都是80后的大学生，影片的主创人员也都是清一色的80后，并且还都是一些在80后群体中小有名气的年轻人。导演卢正雨的名字你可能没听说过，但优酷网上的高人气情景喜剧《嘻哈四重奏》你肯定看过，其导演正是卢正雨。演员方面，我型我Show里走出来的小帅哥薛之谦，《我的青春谁做主》里的“霹雳”林园，还有中文网络界的红人网络小胖、猫耳宝贝，都属于80后的青年军。同时，影片还在剧情中融入了不少新潮前卫的元素，片中所展现的跑酷、真功夫、“纯爷们“、赛车、富二代、拍客、裸婚等新鲜元素都是时下的年轻人十分热衷的话题，很容易引起年轻观众的共鸣。 　　“寻找”是公路片永恒的母题，“梦想”是青春片永远的命题，作为一部青春题材的公路片，《一只狗的大学时光》所阐释的主题自然是“寻找梦想”。虽然名为“一只狗的大学时光”，但影片其实和狗，和大学时光都没有太大的关系，影片讲述的是五个临近毕业的大学生为了一只丢失的狗而进行的一次寻狗之旅，叙事的重点是五人一路上的种种经历，透过那些不期而至的形形色色、光怪陆离的人与事，五人从中感悟出了一些人生道理，这是典型的公路片叙事逻辑。 　　五人在寻狗的过程中一共遇到四组不同的人马，每段故事都有着不同的内涵。王学兵客串饰演的神秘古怪的加油站老板揭示了现代人所普遍承受的孤独寂寞，他极力向顾客推荐一个月加油五次的优惠卡，体现了他内心对人际交流沟通的渴望。“济公”游本昌饰演的骑着三轮车带老伴去北京看病的老头，讴歌了人世间的真情永存，五个大学生盲打误撞般的“热心助人”，则说明关怀一下他人是如此简单的一件事。度假酒店内的化妆舞会象征着最初的梦想，当“聪明的一休”、“恐龙特急克塞号”、“美少女战士”、“黑猫警长”、“舒克与贝塔”、“白娘子”等成为80后永恒记忆的形象出现在眼前时，相信每个年轻的观众都会和片中的五位主人公一样，一下子回到童年生活的美好记忆之中，这些都是我们年少时曾经拥有过的最初的梦想。 　　在当下的大众传媒时代，个人如何才能最快地实现梦想？“策神”陈英俊饰演的职业拍客给人们提示了一条 “康庄大道”，那就是借助互联网这个自由开放的空间。正是通过网络视频的宣传，片中的T哥和柚子才成为网络红人，成功实现了推广跑酷运动和真功夫的梦想。不仅仅是T哥和柚子，其余3位主人公也通过这段“一路荆棘”的寻狗之旅实现了自己的梦想：齐俊完成了一部属于自己的动画短片，并与女友YOYO成功“裸婚”；克赛畅快地飚了一次车，实现了当车神的愿望；“富二代”大熊如愿以偿地当上了自家饭店的大厨，与父亲达成了和解，并成功抱得美人归。找回丢失的梦想并且努力实现它，在对“梦想”主题的阐释上，《一只狗的大学时光》达到了作为一部主流正统青春电影的标准。 　　与同题材的日本或者台湾影片淡雅舒缓的叙事风格不同，《一只狗的大学时光》在叙事上走的是癫狂的无厘头路子，这样的恶搞很廉价也很讨巧，因为一部部热卖的低成本癫狂喜剧已经明白无误地告诉人们，在目前的国内电影市场中，肆无忌惮的恶搞比一本正经的文艺腔更有观众缘，这样的现象既可悲又无奈。可能是受到制作经费的制约，《一只狗的大学时光》在不少硬件指标上都存在着些许缺憾，比如场景美工略显粗糙、人物造型有些土气、灯光效果马马虎虎、镜头剪接有点生硬、音乐渲染不够到位等等，所有这一切都使得影片在许多方面看上去很像一部散发着稚嫩之气的学生作业，充盈着一种原生态的鲜活质感。 　　《一只狗的大学时光》中没有日本或者台湾青春片里那种精致的不食人间烟火般的俊男靓女，没有精致的如同拍摄风景片般的镜头语言，也没有精致的如同天籁的优美配乐，更没有精致的如同散文诗歌般的抒情写意。影片所呈现出的是一种未经刻意雕琢的原生态的颗粒质感，略显粗糙却很有感染力，足够引起80后一代年轻观众的共鸣。对于一部小成本的商业电影来说，做到这点就已相当不错，其对青春公路片的创作尝试，也会成为国产类型电影发展道路上一笔意外的财富，虽然很小很小，但毕竟“有胜于无”。 　　　　观看地址：http://www.ixinyue.com/pshow/6842.html?6842-1
　　　　风柜来的人 風櫃來的人 (1983) 　　导演: 侯孝贤　　编剧: 朱天文　　主演: 钮承泽 / 张世 / 庹宗华 / 林秀玲 / 杨丽音 / 张纯芳 / 陈博正　　类型: 剧情　　制片国家/地区: 台湾　　语言: 汉语普通话 / 闽南语　　上映日期: (日本)　　片长: 101 分钟　　又名: The Boys From Fengkuei / Fengkuei-lai-te jen / All the Youthful Days　　版本一 　　澎湖列岛中的一个小岛——风柜，是一个宁静的渔村。一群男孩子高中毕业后没有工作，等待着征兵。他们百无聊赖，看白戏、赌博、逞勇斗狠。翁阿清的父亲原是个棒球运动员，一次被球击中头部，变得痴呆，整日坐在门口藤椅上。阿清给他喂饭时只想着外出去玩，使父亲呛得喘不过气来。他在外头惹是生非，回到家里又和姐姐斗嘴。母亲正在切菜，听见阿清骂人，气得拿起菜刀向他扔去，砍伤他的小腿。 　　一次，阿清、阿荣、郭仔拿木棍砖头与人打架斗殴，把对方打伤，受到警方惩罚。于是他们三人离开风柜，来到台湾南部城市高雄，找朋友的姐姐帮忙找工作。他们寄宿在一个阁楼上，受到邻居锦和与他的女友小杏的照料，并进入加工出口工业区当小工。然而，他们对这个五光十色的大都市感到陌生和焦虑，甚至仅有的几个钱也被人骗走。阿清开始转变，工余进修日文，劝郭仔离开流氓阿飞群伙。他对小杏亦怀有一种难以开口的情感。当阿清回风柜安葬他尊敬的父亲以后，再回到小阁楼时，善良的锦和由于窃取工厂零件被开除；小杏到台北另谋出路；好友郭仔要去当兵。一系列事变使他感到迷茫。　　版本二 　　这是台湾导演侯孝贤的一部叙述少年青涩成长的诗性影片。故事一开始就呈现了一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。似乎是种跳脱一般，故事将叙事的重心放在了城市，他们开始远赴高雄找亲人帮忙找工作，闯荡新的世界。从浑然不觉的生活状态与闲适的乡村走向了陌生的都市生活。阿清在新环境中遭遇了与小杏的青涩的感情依恋。然而父亲过世、小杏最终远走台北、锦和由于窃取工厂零件而被公司开除、小杏与锦和分手，阿清和他的好朋友的生活态度都发生了改变。影片以诗性深邃的镜头诠释了美丽的海边生活场景，少年的激狂，城市的迷茫，少年朋友之间，父子与家庭之间真实而微妙的感情世界。　　对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。” 这部作品对青少年生命观的描写刻划，充满同情与直率主动的生命态度，表现出杰出的透视力。等待当兵前的百无聊赖的青少年，无所谓的游荡在生活中，剧中几乎完全放弃了过去电影中仰赖的区折剧情和善恶冲突，代而以大量中、远镜头不卑不亢地关照青少年的抑郁和生活态度的转变。完整捕捉人际互动和人与环境关系共振所散发出来的无形张力。而这也说明那一段，曾经属于我们叛逆、轻狂的年少时期与最后的回归。　　主题曲　　风柜来的人 　　作者：李宗盛 　　歌词：谢材俊 　　从风里走来　　就不想停下脚步 　　　　如果欢笑可以骄傲我们要它响亮 　　　　向风里走去，　　就不能停下脚步 　　　　如果年轻凝成泪水很快就会吹干 　　　　青春正是长长的风 　　　　来自无垠去向无踪 　　　　握住生命如同握住一只球 　　　　对着太阳掷去缀成一道不经心的彩虹 　　　　从风里走来，就不想停下脚步 　　　　如果欢笑可以骄傲我们要它响亮 　　　　向风里走去，就不能停下脚步 　　　　如果年轻凝成泪水很快就会吹干 　　　　呜哦~ 　　　　青春正是长长的风 　　　　来自无垠去向无踪 　　　　握住生命如同握住一只球 　　　　对着太阳掷去缀成一道不经心的彩虹 　　　　喔喔~　　观看地址：http://www.tuandy.com/vodplay/4664.html?4664-1
　　　　蓝丝绒 Blue Velvet (1986) 　　导演: 大卫·林奇　　编剧: 大卫·林奇　　主演: 伊莎贝拉·罗西里尼 / 凯尔·麦克拉克伦 / 丹尼斯·霍珀 / 劳拉·邓恩 / Hope Lange　　类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪　　制片国家/地区: 美国　　语言: 英语　　上映日期: 　　片长: 120 分钟　　又名: 蓝色夜合花 / 蓝色天鹅绒　　充满争议的《蓝丝绒》是剧作家和独立电影导演大卫·林奇一部充满艺术性和诡异气氛的次文化电影(Cult Film)。它平实地描述了在80年代中期，一个典型的美国小镇平静的外表下所隐藏的性、暴力、犯罪和权力。影片中的白天画面是我们所熟悉的小镇风情，带有商标式的“美国梦”标签，干净而祥和，但是这些背后尽力掩盖的是粗俗与堕落、暴力与反常，以及被强烈压制着的，具有极大杀伤力潜能的性冲动。导演用鲜艳的色彩探索美国中产阶级貌似正常生活下汹涌的污垢暗流。　　剧情介绍　　这是一个典型的美国小镇，表面看一切平静。杰弗里回家乡去照料患病的父亲，途中意外地发现一只人耳朵，警察威廉斯决定将此案查个水落石出，杰弗里认识了威廉斯的女儿桑迪，二人坠入爱河。桑迪告诉杰弗里这事可能与夜总会歌女有联系，在夜总会杰弗里被她的美貌和气质所吸引，晚上他设法来到她家，偷窥到歌女被一个叫弗兰克的男人残忍地折磨着。弗兰克是黑道头子，绑架、贩毒、杀人无恶不作，还和警长狼狈为奸。弗兰克有性虐待癖，每糟塌一个人就要在嘴里塞上一块兰丝绒，或从身上割下一样东西留作“纪念”。在与歌女和弗兰克等人的相遇后、杰弗里这才知道，在自己的生活圈子外，还有如此黑暗的一面。　　尽管电影上映时，很多人嘲笑和鄙视这是一部极端的，黑色的，粗俗和令人厌恶的作品，但是《蓝丝绒》却赢得了不少荣誉：获得国家电影评论协会评出的1986年年度最佳电影、最佳导演、最佳男配角、最佳摄影成就获，同时也获得当年奥斯卡最佳导演提名。　　这部恶梦般的电影讲述一个不谙世事的青年，发现了一只被人砍下的残耳，随后卷入一个凶残和颓废邪恶的性关系的勒索事件。两个男性主要角色暗喻出每个人生活中两个截然不同的两极：明亮与黑暗、正常与畸态、美好与邪欲。影片的暴露度并不很高，但影片中所展露的气氛，那种充斥堕落与邪恶的气氛，却让人印象深刻。某种意义上说，这可以看作一部性心理影片。影片的镜头语言看似平淡，含蓄中蕴藏了无穷的寓意，首尾呼应，令人回味。　　影片解惑 　　影片开始，蓝天明净，白色的尖桩篱笆和娇色欲滴的玫瑰，老人在浇灌自家的花园，老太太在屋子里看电视，所有的一切构成了一幅经典的美国小镇风景。　　但紧接着，老人心脏病突发，在地上痛苦地抽动，而同时，小狗在快乐地戏水，天真的婴儿在笑，而就在他们眼前，老人慢慢停止抽动……强烈的对比画面产生的阴郁和压抑感，让人几乎无法窒息。　　情色解读 　　影片从暴露度说并不很高，观众和导演都承认，伊莎贝拉·罗西里尼穿着衣服比脱了衣服要好看。但影片中所展露的气氛，那种充斥卖淫、堕落、毫无限制的暴力与被压抑的性冲动的气氛，却让人印象深刻。某种意义上说，这可以看作一部着重描写了许多反常性行为的性心理影片。　　《蓝丝绒》
邪恶是骨肉，美好是皮囊 　　先说说我的观影经历与感受：第一遍看后觉得有些失望，感觉像是一部向希区柯克致敬的作品，悠缓的镜头在凌厉的情节下最终走向宁静，却缺少了希区柯克式的悬念；第二遍看后依然没有把片中的脉络梳理清楚，大量畸恋、虐性、粗口、暴力、悬疑的场面在平静的叙述中流于散漫，观感稍有不适。然后放下这个片子一段时间，内心中却总有一种对于片中气氛的留恋，宁静表象下的邪恶世界渐渐展露出来，虽然粗暴、生硬，却越发迷人。第三遍，《蓝丝绒》的同名音乐响起，一种类似上瘾的情绪侵袭全身，看完后，我知道我已深深地迷恋上了这个曾经不以为意的片子。 　　片子的情节是一个看似疏散、实则环环相扣的圆。起始，宁静安祥的美国小镇，道貌岸然。一只突兀莫名的残耳打破了这种虚伪的气氛，接踵而至的，是男主角杰弗里一意孤行地卷入案件，被女主角多罗西逼迫着脱光，在壁橱里眼睁睁地看着恶棍弗兰克与多罗西变态地做爱，杰弗里与多罗西的相互抚慰，塞入多罗西口中的蓝丝绒，在那一刻被染上了邪恶的光晕。杰弗里与多罗西深深陷入了畸恋与虐性当中，在绝望中体味着表面平静的歇斯底里。警长的女儿桑蒂爱上了杰弗里，却无法释怀杰弗里与多罗西的关系。案件一点点被杰弗里揭开，被拉扯进的人已然无法逃脱各自的宿命。最终，赤身裸体、精神迷失的多罗西逃离了弗兰克，而杰弗里在壁橱里射死了这个令人发指的混蛋。小镇宁静依旧，只是又一只耳朵安详地伏在草地上…… 　　我只能简要地、片断地陈述一下情节，原因是情节固然重要，但弥漫在影片中的浓郁的病态气氛才是真正致命的吸引所在。大卫·林奇用极其平和的运镜将人性中最邪恶、最龌龊的一面展现在我们面前，让我们坠落在他一手造成的沉郁氛围里孱弱无力，欲罢不能，一如上瘾。 　　这部代表着大卫·林奇用“弗洛伊德理论”来阐释梦境与现实、性爱与人生的“林奇主义”的发轫之作，不似他后期作品如《妖夜荒踪》、《穆赫兰道》那般迷离、混乱，更多的是在清晰的条理中表达导演对看似平静的现实世界和看似理性的人性的另一面的认识，就好像揭开曼妙的蓝丝绒窗帘，光滑高贵的背后是肮脏、龌龊、邪恶和变态。结局看似重新归于平静，多罗西找回了自己的儿子，杰弗里与桑蒂走到了一起，但潜行的恶已深藏在每一个人的心中，看似平静的人们永远无法摆脱。 　　说说女主角伊莎贝拉·罗西里尼，英格丽·褒曼的女儿，马丁·斯科塞斯的前妻，有着比她母亲和老马更绝决的坚韧，将一个遭受了精神和肉体巨大折磨的形象表现的让人信服，她是极少的在银幕上以一个浑身伤痕、精神迷离的赤裸形象出境的女明星，让观者触目惊心，也赢得了导演和影迷的认同，现在，她是林奇的妻子。 　　这部影片不是最典型的林奇电影，却是我最喜欢的一部，早期的《橡皮人》固然凌厉，但少了一点味道；后来的《穆赫兰道》虽然深刻，但过于眩目。强烈期待他的新作《内陆帝国》，但这部作品的独特韵味却是看过几遍后所无法忘却的。 　　观看地址：http://www.80dyy.com/80juqing/8984/
　　　　饮食男女 (1994) 　　点击播放 导演: 李安　　编剧: 李安 / 王蕙玲 / 詹姆士·沙姆斯　　主演: 吴倩莲 / 杨贵媚 / 王渝文 / 郎雄 / 张艾嘉 / 归亚蕾 / 赵文瑄 / 陈昭荣　　类型: 剧情 / 爱情 / 家庭　　制片国家/地区: 台湾 / 美国　　语言: 汉语普通话　　上映日期: 　　片长: 124 分钟　　又名: Eat Drink Man Woman　　剧情简介　　老朱是台北最了不起的名厨，是台北圆山大饭店的主厨，但妻子去世后他便要肩负起抚养三个女儿的责任，惟她们性情各异，充满叛逆个性，有着自身的问题。女儿们都逐渐长大了，老父亲也渐渐力不从心，不过他那一手炉火纯青的厨艺却依旧维系着全家的和睦。吃晚饭也就成为全家团聚沟通的唯一时刻。这样的时刻理应是其乐融融的，但是因为三个女儿和老父亲各自的“宣布”，令每顿晚饭都充满了意外：闪电结婚，投资失败，未婚先孕，续弦娶妻。不仅令剧中人惊讶不已，更使观众原本平静的心情频起波澜。家家都有一本难念的经，这期间有人怀孕，有人被抛弃，有人找到真爱，也有人死去。直到有一天，一向最乖巧、不露声色的三女儿宣布自己已经怀孕；大姐宣布自己已和男友结婚后，还没等父亲和老二回过味来，就跳上男友的摩托车飞奔而去。最想搬出去的二女儿反而一个人留在旧居，原来一个完整的家，肥皂泡一样破碎了。 同时，朱家隔壁搬来了一位聒噪的寡妇，她终日痴缠着老朱，老朱周旋于她们之间，最终，即将破裂的大家庭再度团聚。　　郎雄饰演台北圆山大饭店的主厨，退休于家中，虽然味蕾已渐渐丧失功能，但仍相当不服老。他中年丧妻后所独立扶养长大的三个宝贝女儿，都正各自面临了爱情难题，姊妹们个性迥异，对感情可都有着自己的一套见解。怎没想到，最留一手的不是别人，而是…….　　希腊神话中有一个著名的故事：弑父娶母。弗洛伊德由此将男孩的恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”，相信大家都不会陌生。而与它相对应的女孩情结被称之为“埃勒克特拉情结”。 　　埃勒克特拉是古希腊参与杀害母亲的神话人物。“埃勒克特拉情结”概括的是女性在儿童时期形成的恋父憎母情结。同“俄狄普斯情结”一样，“埃勒克特拉情结”也是儿童一般必然存在的倾向。既然是普遍的心理现象，那么在很多艺术作品中，我们不难发现其踪影。 　　故事开场，是长时间的朱师傅准备晚宴的镜头，而他第一次开口是因接到了一位女士的电话，听得出，那是关系非同寻常的人。虽然，导演未告知具体是谁。而张艾嘉饰演的梁锦荣第一次在剧中露面的时候，问的第一句话，就是“朱爸呢？”这是一个细节。 　　锦荣从小失去父亲，妹妹与朱家女儿是同班同学，受过朱家的照顾。谁能说，这不能是她的恋父情结遭遇了朱爸爸的恋女情结，化作电影最后，那一声轻轻的“爱你”。 　　朱家还有三个亲女儿，老大朱家珍，家里的老姑娘，大学毕业九年，年近三十了还没有结婚。一开始，大家都相信那是因为被大学时初恋男友抛弃，久久不能释怀。到底要多深的感情，能让一个女子那样长久地坚持独身，不让其他男人靠近。不管如何，那应该是真正的爱情了？ 　　可惜不是，可惜我们并没有看到理想中的爱情。而我在这时庆幸，影片所要讲述的并不是个天真的故事。当妹妹家倩遇见李凯，并最终从姐姐故事中的主人公李凯处得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐编造出来的时候。家倩感到了前所未有的心灵冲击，她是那样激动与困惑，一个人都承受不住，“我当时脑子一片空白，我除了去找你，不晓得该怎么办”她跑到爱人的住处，说：“太荒谬了，我今天遇到了一件很荒谬的事情。” 　　是啊，她不明白，姐姐为什么要造这样一个故事给大家呢，是什么理由使得她这样做？ 　　要究其原因，那就要看她由此能达到了什么目的，她说我是要陪着爸爸的。是为了父亲。 　　她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。 　　她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。 　　家倩却说，再小我也比你了解他。自从妈死后，你就开始当起我的家长，不是我姐姐。是你把我挡在外面。一语道出多年的隔阂。 　　在父亲给予的爱上，她们争夺。小时候父亲带家倩去大厨房，家珍就每每会为了这个生气。家倩是最像母亲的那一个，漂亮，天资聪颖，从小跟父亲在大厨房学烧菜，可以说，她是被偏爱的那一个，而她的理想，不是航空业，哪怕现在这一行做得那么成功，她还是不开心的。小时候，她只想做一个与父亲一样的厨师，与父亲一样，如此而已。说到父亲在小时候给她的戒指，那段回忆，如此温暖，如此美丽，如此留恋，全都写在了脸上。当雷蒙逗她，重新玩那个游戏，被她直接拒绝，心中自是起伏，哪怕我是爱你的，哪怕日后，当我得知你要与其他女人结婚的消息，需强忍心痛，风一样离去。可是仍然会为父亲星期天的晚餐推掉你艺廊画展的邀请；那关于父亲的一切，可是你能碰得的？谁都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此这般爱着。 　　出乎意料，最小的家宁是最早离开家的孩子，她抢了好朋友的男朋友，也许她是真爱他，也许，她的感情自小就是需要去争夺的。就好似，从两位姐姐那里争夺父亲的爱一样。就好似，这已渐渐形成一种行为的模式。 　　家珍，她说她不需要爱情，我们都看到她是最想要的那一个。屋顶上的猫，邻居的卡拉OK歌声都让她烦躁不安。当她遇见新来的排球老师，彼此都有好感，如果这些还不足以让她卸下层层的防备，那办公桌上每天一封情书，很好的起到了催化剂的作用。她不知道这是淘气学生的恶作剧，当那一天她盛装打扮，准备迎接新生活，却没有了情书。当时她愤怒了，为什么我永远只能站在这里，对着空气谈情说爱？她那么需要爱，需要一个人来示爱。她情绪高昂，她等不及了，马上公证，她慌慌张张地拉着明道，匆匆介绍，又匆匆离去，临走了，脸上有泪滑过，不知是兴奋激动还是不舍，混杂了太多太多。但还是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色长裙在摩托车后座飞扬。像是一种胜利。九年了，终于。 　　家倩，最聪明美丽的那一个，最理智的一个，却落了单，家里突然有三个人结婚，一个人去世。而她的一段感情，结果是被玩弄，不得不狼狈退场。最后，老房子经过装修，还换了锁，她一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，饭桌上的两个人心中都充盈着感情。而我也将这，看做是贯穿整剧的埃勒克特拉情结的回归。 　　饮食男女，人之大欲。食欲与性欲，是不是紧密相关？ 　　女儿们一个个长大了，都到了该出嫁的年龄，父亲的爱必须得有压抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔声呼唤，突然又后退，大声呵斥，只要流露一点温情，就转身离去。他做了一辈子的大厨，味觉退化，非常痛苦，却在与一个与女儿年龄相仿的女子结婚之后，又恢复正常。 　　也许，这是略显荒诞的。至少，大众和伦理应该还不能坦然接受。 　　然而，海德格尔在《存在与时间》说，被我们称之为情感（feeling）或情绪（mood）的东西或许是更为合理的，就是说，更具有深刻的感知力。因为与所有那些理智相比，它更向存在（being）敞开。那些理智由于同时变成了理论模式（ratio），故被错误地解释为是理性。 　　艺术品的感染力来自其内在结构，尚未定性的艺术品对艺术家具有“反作用力”，也就是说，艺术家在创作的中后期主要不是受创造力和灵感的支配，而是受使艺术品达到“完整”的压力的支配。 　　我不知道李安是不是想表现埃勒克特拉情结，甚至不知他是否意识到自己在表现埃勒克特拉情结。还是无意识的跳跃式思维，在一定问题的推动下，改组旧的整体联系而确立新的本质性联系的创新思维？ 　　不管怎样，我在通篇看到这样一条线索，而导演也把最后一个镜头交给了父女之间。 　　观看地址：http://www.iqiyi.com/dianying/b3878bac5d6e175.html?original=alddy
　　　　海南鸡饭 (2004) 　　点击播放 导演: 毕国智　　编剧: 毕国智　　主演: 张艾嘉 / 陈立鹏 / 梅拉尼·罗兰 / 甄民达 / Craig Toh / Alvin Chiang / 宋琇萱 / 李美琪 / 凌波 / 金汉　　类型: 剧情 / 喜剧 / 同性 / 家庭　　官方网站: http://rice.jce.com.hk/　　制片国家/地区: 新加坡 / 香港 / 澳大利亚　　语言: 英语 / 汉语普通话 / 法语　　上映日期: 　　片长: Hong Kong: 106 分钟(DVD version)　　又名: Rice Rhapsody　　剧情简介 　　珍（张艾嘉 饰）早年被丈夫抛弃，勤劳持家的她在新加坡开了一家海南鸡饭餐馆，生意兴隆，亦有好友照顾陪伴，然而三个儿子却让她操心不已。　　得知大儿子和二儿子都是同性恋者之后，思想保守的珍把全部希望寄托在小儿子Leo（LePham Tan 饰）身上，盼望他能够成家生子。然而敏感的母亲却从Leo和同性好友的交往中看出了不妙的势头。于是珍灵机一动，请来漂亮青春的法国女孩（梅拉尼·罗兰 Mélanie Laurent 饰）住进家里，盼望她和儿子可以擦出火花。　　西方女孩活泼开朗，为这个东方家庭注入不少新鲜活力，也和Leo建立了不错的感情。母亲大为宽慰之时，Leo却因为同性好友的离去而黯然伤神，他开始明白自己无法喜欢面前这个法国女孩，珍的用心良苦付诸东流。同时生意上的挫折，让珍陷入了心情的低谷……
　　作为一部很好的有关同性恋电影，没有过分裸露的镜头，没有畸形的同志女性论，也没有荒淫的生活方式，有的只是一种生活态度，一种与普通生活截然不同的生活态度。 　　本片以海南鸡饭为名，也以海南鸡饭为线索展开。海南鸡饭在这里显然代表了传统的生活方式，就是珍所代表的所谓正常人已经习惯的异性恋生活方式，也从另外一个侧面也代表了她本人所固守的寡妇生活。而新出现的海南鸭饭，则就顺理成章的成为了同性恋生活方式、非正统思想的代言，也代表了金水对珍的感情。在片中不止一次的提到，珍一直不接受品尝海南鸭饭，正说明了她尘封的思想：包括她对三个同志儿子的不接受和对金水感情的不正视。因此片尾的品尝也就代表了一种特殊的重要的意义，也就是为什么珍会流着泪品尝的原因，并不只是因为那是她儿子的作品，更多的是自己对旧思想的打破和对新思想的接受。 　　Sabine是一个催化剂，向珍及她身边的所有人传输了人生第一的思想，也加快了珍对新思想接受和理解的蜕变过程。她作为片中唯一一个西方人，她代表的是西方个性文化和开放文化，这也正是传统东方文化所缺乏的。片中一再出现11月11日及与11.11有关的数字，正如Sabine所说这是法国解放日。法国是一个浪漫的国家，代表着思想的开放，来自法国的Sabine很重视11.11，符合了她的人生第一的自由思想。这可以算是本片的次线索。 　　就角色来讲，在珍三个儿子中，我最喜欢Harry，他第一个come out，虽因此导致与母亲的不合，却也并没有引起太大的矛盾，他敢于追求自己的生活，敢于不断的更换身边的朋友（中间送母亲东西实在是很搞笑）——我并不认为这是花心的缘故，每个人都不知道谁会最适合自己，谁会是自己最爱也最爱自己的人，苟且与不喜欢的人生活并不是一种负责的生活态度，敢于去爱才是善待自己。其次是Leo，一个尚未明白自己情感的男孩，开始只是试着让自己去迎合别人，不敢有任何的反抗和忤逆。正如在别人欺负他的时候，他不敢还手。后来Batman的离开让他意识到了自己的感情所在，从而导致了他与母亲之间的抗衡，直接引起了矛盾的爆发。在当时的母亲面前，他是兄弟三个中唯一一个敢于和母亲所代表的传统文化抗衡的人，表现出了初生牛犊的锋芒。当然，也不是不喜欢Daniel，他的生活是我们大部分同志（包括我自己）所会采取的，尽量的隐瞒家里，去过自己的生活，尽管家人已经猜测到只剩一层窗户纸，却谁也不愿意去捅破，直到迫不得已必须要捅破的时候，这也是矛盾激化的直接因素之一。尽管我对这种并不认同，但是在现在的中国，在比新加坡传统得多得中国，这也是我们不得不采取的生活，事实上，我们别无选择。单从外型讲，Batman是我最喜欢的，阳光的笑容，不错的身材，混血的感觉真的很帅，尽管他是配角:)。 　　总之很推荐这部片子，同时它也是一部很好的父母启蒙同志片，如同《喜宴》一样。　　观看地址：http://www.80dyy.com/80juqing/11407/
　　　　放牛班的春天 Les choristes (2004) 　　预告片 点击播放 导演: 克里斯托夫·巴拉蒂　　编剧: 克里斯托夫·巴拉蒂 / Philippe Lopes-Curval　　主演: 杰拉尔·朱诺 / 弗朗西斯·贝尔兰德 / 尚-巴堤·莫里耶 / 玛丽·布奈尔 / 凯德·麦拉德 / 雅克·贝汉　　类型: 剧情 / 音乐　　官方网站: http://www.leschoristes-lefilm.com/　　制片国家/地区: 法国 / 德国 / 瑞士　　语言: 法语　　上映日期: 　　片长: 97 分钟　　又名: 歌声伴我心(港) / 唱诗班男孩 / The Choir　　演员表　　Clément Mathieu 杰拉尔·朱诺/Gérard Jugnot 　　Pierre Morhange 尚-巴堤·莫里耶/Jean-Baptiste Maunier 　　Chabert 凯德·麦拉德/Kad Merad ----
　　La Père Maxence Jean-Paul Bonnaire ----
　　Violette Morhange 玛丽·布奈尔/Marie Bunel ----
　　Pépinot 马科森斯·珀林/Maxence Perrin ----
　　Mondain Grégory Gatignol ----
　　Corbin Thomas Blumenthal ----
　　Le Querrec Cyril Bernicot ----
　　Boniface Simon Fargeot ----
　　Leclerc Théodul Carré-Cassaigne ----
　　Monsieur Langlois Philippe Du Janerand ----
　　La Comtesse Carole Weiss ----
　　Le Docteur Dervaux Erick Desmarestz ----
　　Régent Paul Chariéras ----
　　Le médecin Armen Godel ----
　　Le mère Marie Monique Ditisheim ----
　　Assistant Pierre Morhange Steve Gadler 　　电影剧情　　世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克（Pierre Morhan ge，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘畔底辅育院”。这所学校有一个外号叫"池塘底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 　　马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。　　一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。　　创作背景　　本片导演原为音乐家，故事改编自一部1947年的电影。本片堪称法国版的《春风化雨》，而且还有一丝《天堂电影院》的味道，此类以音乐感化玩劣学生的电影题材虽不新鲜，但本片却仍能凭感人的剧情成为年度法国票房冠军，其中动人悠扬的配乐应记大功。 　　当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
　　一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。 　　在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心…… 　　哈珊校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。　　学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。 　　 正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”；因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人；被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀；随时准备阴谋袭击教师；蓄意报复教师的批评惩罚；课堂创作漫画羞辱校长；远离家长，叛逆心理极其严重……　　马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。　　在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。 　　悲哉，同是天涯沦落人！马修看到在校门翘首南望、苦等周六的战争孤儿佩比诺；看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者…… 　　爱，在理解的尽头　　第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。　　首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。　　接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫杭治监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。　　最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 　　我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑（“行动—反应”原则将导致相互诽谤）、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？给孩子怎样的精神底色呢？　　来自地狱的天籁 　　生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！　　学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！　　快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。　　皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。　　然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
　　合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。　　一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向…… 　　那一转身的苍凉　　野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。　　就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉入池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。　　永不放弃，前方总有希望在等待。　　创新音乐突破传统　　　正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。 　　飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩子提写的乐章时，观众被深深地打动了。 　　《Les Choristes》《放牛班的春天》的主题曲：　　Vois sur ton chemin看看你经过的路上。 　　　　　　Vois sur ton chemin 看看你经过的路上 　　　　Gamins oubliés égarés 孩子们迷了路 　　　　Donne leur la main 向他们伸出手 　　　　Pour les mener 拉他们一把 　　　　Vers d'autres lendemains 步向往后的日子 　　　　Sens au coeur de la nuit 黑暗中的方向 　　　　L'onde d'espoir 希望之光 　　　　Ardeur de la vie 生命中的热忱 　　　　Sentier de gloire 荣耀之巷 　　　　Bonheurs enfantins 童年的欢乐 　　　　Trop vite oubliés effacés 转瞬消逝被遗忘 　　　　Une lumière dorée brille sans fin 一道绚烂金光 　　　　Tout au bout du chemin 在小道尽头闪亮 　　　　Sens au coeur de la nuit 黑暗中的方向 　　　　L'onde d'espoir 希望之光 　　　　Ardeur de la vie 生命中的热忱 　　　　sentier de la gloire 荣耀之巷 　　　　Caresse sur l'océan 　　　　(chorus)Caresse sur l'océan 海面上的清风 　　　　Porte l'oiseau si léger 托起轻盈的飞鹭 　　　　Revenant des terres enneigées 从白雪皑皑的大地飞来 　　　　Air éphémère de l'hiver 冬日转瞬即逝的气息 　　　　Au loin ton écho s'éloigne 远方你的回声飘离了 　　　　Chateaux en Espagne 西班牙的城堡 　　　　Vire au vent tournoie déploie tes ailes 在回旋的风中转向 展开你的翅膀 　　　　Dans l'aube grise du levant 在灰色晨曦中 　　　　Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 寻找通往彩虹的路 　　　　Se découvrira le printemps 揭开春之序幕 　　　　(solo)Caresse sur l'océan 海面上的清风
　　JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)　　Pose l'oiseau si léger 托起轻盈的飞鹭 　　　　Sur la pierre d'une (i^)le immergée 停落孤岛的礁岩处 　　　　Air éphémère de l'hiver 冬日转瞬即逝的气息 　　　　Enfin ton souffle s'éloigne 你的喘息终于远去了 　　　　Loin dans les montagnes 融入群山深处 　　　　(chorus)Vire au vent tournoie déploie tes ailes 在回旋的风中转向 展开你的翅膀 　　　　Dans l'aube grise du levant 在灰色的晨曦中 　　　　Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 寻找通往彩虹的路 　　　Se découvrira le printemps 揭开春之序幕 　　　　(solo)Calme sur l'océan 　　观看地址：http://www.iqiyi.com/dianying/59.html?original=alddy
　　　　道林·格雷 Dorian Gray (2009) 　　导演: 奥利弗·帕克　　编剧: 奥斯卡·王尔德 / Toby Finlay　　主演: 本·巴恩斯 / 柯林·菲尔斯 / 丽贝卡·豪尔 / 蕾切儿·哈伍德 / 艾米丽雅·福克斯 / 卡罗琳·古道 / 本·卓别林　　类型: 剧情 / 惊悚 / 奇幻　　制片国家/地区: 英国　　语言: 英语　　上映日期: 　　片长: 112 分钟　　又名: 道·格雷的画像　　详细剧情　　永远年轻，是一个不分国度、不分时代的永恒话题，这中间所蕴含的诱惑力，是任何人都想象不到且没办法抵挡的……当拥有着惊人美貌且天真率性的年轻人道林·格雷（本·巴恩斯饰）来到了维多利亚时代的伦敦时，他迅速在拥有着超凡魅力的亨利·沃托（科林·费尔斯饰）的引领下，直接卷入了一场名流社交所引起的旋风当中--亨利负责将道林介绍给了这个城市所有快乐至上的享乐主义者，而道林也不负所望地以最快的速度融入其中。　　亨利的朋友，同样也是一位社交艺术家的巴兹尔·霍尔沃德（本·卓别林饰）为道林画了一幅异常传神的画像，捕捉到了这位年轻的美男子全部的气质和能量，这也使得涉世不深的道林做下了一个轻率的决定--他发誓，只要能永远保留住自己在画像中的模样，他愿意付出一切，包括他的灵魂。 　　在亨利的引导和鼓动下，道林继续着属于他自己的狂野的冒险之旅，但是当他以一种永葆青春和美貌的姿态不断地示人的时候，他却把那幅画像锁进了不见天日的阁楼里。每当他对邪恶屈服并成为帮凶，画像都会变得愈加地丑陋和恐怖--看起来，道林正在无所节制地纵容自己的每一个应当被禁止的欲望和需求，根本就不在乎如此做最终会给自己造成什么样的后果。而且当巴兹尔坚持让他去看一眼自己的画像的时候，道林却杀死了他，然后逃离了这座城市。　　25年后，道林重新回到了这片他一直在竭力逃避的土地，而且让他的那些老朋友感到尤为震惊的是，他看起来还像以前那般光鲜亮丽，一点都没变老--其实他现在已经变成了一个正在遭受痛苦折磨的男人，因为在他的生命中，爱与生存的意义全部都被剥夺了。道林不断地受到自己的过去的困扰，还有那个隐藏在阁楼里的画像中的畸形怪物的辱骂和奚落，然后，他遇到了艾米丽（丽贝卡·豪尔饰），一个聪明、迷人的美丽女子，让道林深深地为她所着迷。但是，艾米丽却是亨利的女儿，他肯定会想尽办法，就为了让女儿远离这个半人半鬼的家伙。当伦敦的好事者都在秘密地讨论"道林与魔鬼订下了契约"时，亨利也决定让他女儿的那个不正常的恋人彻底地曝光……道林能够把握住找回爱和救赎的最后的机会吗？更重要的是，他能够逃离自己的命运吗？　　最后，艾米丽使道林觉醒，在亨利发现了道林的画像后，道林推走艾米丽和亨利，自己拔剑刺向了画像。最后道林找到了真爱。道林“死后”艾米丽无法原谅亨利，不再联络她的父亲。而亨利把那副在火中留下的画像，安好如初的画像，道林依然美丽的画像锁在了阁楼里。　　《道林·格雷的肖像》（THE PICTURE OF DORIAN GRAY） 　　　　OSCAR WILDE 奥斯卡·王尔德（英）著 1891年出版 　　　奥斯卡·王尔德在《道林·格雷的肖像》中说：“这世上只有一样事情比被人议论还要糟糕，那就是不被人议论。”莫名其妙地喜欢上了这种Paradox的风格，这是我专心读的第一本原版书，当初主要是看这本书比较“轻薄”----又轻又薄，看看句子似乎还不至于晦涩得吓倒我，因此就借了看，没想到一发不可收拾，真真是不忍释卷，我被这本书无可救药地吸引了。 　　这本书最大的特点就是其语言的流畅性，其间间或有一点点比较晦涩的单词，但是不足以阻挡我们阅读的乐趣，这本书涵盖了艺术、文学、诗歌等等，反映了作者良好的文学和艺术修养，记得有人曾经说过，我们都有窥探的欲望，这本书就是教你如何透过一个人的脸，英俊年轻的脸，来看透那张脸背后隐藏的灵魂是如何一步步被污染的------但也许是，原本那灵魂就是污浊的，只是不良的朋友提供了最完美的滋生环境以彻底唤醒邪恶。　　书中对于爱情的描写让人难忘，那种不顾一切的沉溺和反复纠缠的柔情让当时不谙世事的我都颇为动容，然而作者对于爱情的态度根本上是批判的，正如前面所说，这本书中似乎永远有两种极端对立的思维在对抗，作者书中一方面把爱情描绘的激烈诱人，但同时又在极力批评爱情的肤浅，稍纵即逝和它带给人的不理智。然而作者又是悲天悯人的善者，他对于被爱情抛弃的女人怀着最深刻的同情，同时为了让这同情入骨，他让那个女人自杀了。　　人们常说；“青春易逝”，然而本书的主人公偏偏是个永远不会老去的英俊男子，只因一位画家给他画了肖像画后，他对着肖像画的一点点及其个人的思忖“要是我能像这画中的我一样永葆青春该有多好”，于是奇迹般地应验了，肖像画随着他所做的每一件违反道德的坏事而变得衰老、丑陋，但他本人的脸却丝毫不受岁月的摧残，因此他能够继续掩饰真实的自己...　　朋友的选择很重要，Lord Harry就是那种坏朋友的代表，一开始他只是想摆弄玩具一样，一步步将道林·格雷引向邪恶的深渊，他用用各种似是而非的隽语来迷惑道林，使他逐渐迷失了道德的标准，思想一旦腐化，那么行为自然就走向歧途，到了后来，Harry都不能够控制道林。　　选择你读的书的时候要慎重。Harry迷惑道林的除了貌似关切的花言巧语之外就是一本神秘的书，据说看了那本书的人都走向了歧途。　　书的作者是个同性恋者，但是他对美学和艺术的修养却不得不让人叹服，在二十一世纪的今天，就算你不能接受同性恋，也应该记起钱钟书老先生的一句话“你若喜欢一只鸡蛋，那么尽管享用鸡蛋好了，何必管那下蛋的母鸡？”　　观看地址：http://www.kaqi123.com/play/2848.html?2848-1
　　　　牯岭街少年杀人事件 牯嶺街少年殺人事件 (1991) 　　导演: 杨德昌　　编剧: 杨德昌 / 赖铭堂 / 杨顺清 / 鸿鸿　　主演: 张震 / 杨静怡 / 张国柱 / 王启赞 / 林鸿铭 / 金燕玲 / 王琄 / 张翰 / 姜秀琼 / 赖梵耘 / 柯宇纶 / 谭志刚 / 冯国强 / 陈湘琪 / 金士杰　　类型: 剧情 / 爱情 / 家庭 / 儿童 / 犯罪　　制片国家/地区: 台湾　　语言: 汉语普通话 / 上海话 / 台语 / 粤语　　上映日期: 　　片长: 237分钟(导演剪辑版) / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min　　又名: A Brighter Summer Day　　剧情介绍　　影片以20世纪60年代初台北的真实事件为背景。20世纪60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话、上海话、苏北话、四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。　　在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，想要放弃出国的愿望，但是妈妈并不同意；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
　　小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，后来爸爸去学校交涉，但最终因为不满于学校领导的官僚腔调而与学校领导发生争执，小四被记大过。哈尼回到台北，要小四好好照看小明。　　由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了汽车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
　　小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，准备努力学习考日间部的插班生。　　小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民党当局迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，台湾高等法院更审为15年徒刑。　　小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。　　锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。　　《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。 　　人物解构　　不是偶然 　　“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划20世纪60年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。　　小四的兄弟姐妹　　总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
　　　　小四　　对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离}