去世日期：
毕业院校：
代表作品：
《佐佐木的场合》 、《在城崎》、《好人物夫妇》、《赤西蛎太》和《和解》等名篇
基本简介/志贺直哉
志贺直哉（）Shiga&Naoya小说家。日生于，卒于。&1906年经由学习院升入英文系，1910年中途退学。在此前后，与友人合办传阅《望野》，并写下了《一个早晨》、《到网走去》等。1910年4月，与武者小路实笃和有岛武郎等人创办同人杂志《白桦》，《到网走去》在创刊号上刊载，以其准确的描写和清新的风格获得广泛好评。继之，发表的优秀作品有短篇小说《清兵卫和葫芦》、 等。其后由于辗转迁居和自我省察，辍笔数年。
1917年先后发表 、《在城崎》、《好人物夫妇》、《》和等名篇，其中被誉为日本近代之代表作，《和解》则以表现作者与父亲的冲突及其和解过程为。从年间，作者花费许多精力写作平生唯一一部——《暗夜行路》。这部作品通过主人公时任谦作关于出生秘密、妻子过失等烦恼的描写，象征性地表现了本人自我成长的曲折过程，被认为是志的高峰之一。期间，作者保志留纪生物示意图持沉默态度。战后发表的小说有和等。志贺的作品大多从身边取材，以观察细腻、描写精确为特色。
年表/志贺直哉
志贺直哉志贺直哉，日本作家。日生于宫城县，祖父是藩府的家臣。3岁即随父母上京，开始受贵族子弟式的教育。18岁从学于宗教家内村槛三，21岁入学习院高等科，有志于文学创作。1904年发表处女作《菜花与少女》。1906年入东京帝国大学文科，两年后转国文学科，中途辍学。与武者小路实笃、木下利玄共同创办传阅杂志《望野》。创作短篇小说《某晨》、《到网走去》，向投稿被退回。继续创作《速夫之妹》、《荒娟》等小说。1910年，与有岛武郎、有岛生马、武者小路实笃、木下利玄等共同创办《白桦》。围绕于这个刊物的一些年轻作家与，对当时主张纯的文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用，提倡与的文学，形成“白桦”一派。　
从1921年开始，着手写他生平唯一的长篇小说《暗夜行路》，历时15年之久，于1937年完成。这是他的代表作，写一个孤独的知识分子在不幸的生活中与思想苦闷的道路上探索的历程。时任谦作是祖父和母亲的私生子，在兄弟间一直遭受，在母亲死后，他与祖父及其年轻的妾共同过着寂寞的生活。为立志从事文学事业与父亲发生冲突，婚后又发现妻子不忠，便独自流浪，最后在旅途中病倒。妻子赶到时，只见病床上的丈夫睁开柔和而充满爱情的眼睛。　　
志贺直哉于1918年经过短暂停顿后，重新执笔，以创作上新的成就,蜚声于大正，被称为新现实主义的第一人。他对人性作深邃的观察，对于庸俗与虚伪有惊人的敏感与强烈的憎恶。他具有理想主义的热情。1917年的中篇小说《好人物夫妇》，表现了他的转移，从生气蓬勃与激越的性格转变为苍劲沉着的态度。　　
志贺的作品大多从自己及和自己有直接关系的生活中取材，是现代日本文学中从自我经验中取材最多的作家。在创作方法上的的精神，对同时代的日本作家有深刻的影响。志贺一向关心事务，在上和文学上表现坚贞不屈。早年关怀足中毒事件，同情小林多喜二的牺牲。在第二次世界大战中，他保持沉默，以示对侵略战争的抗议。后期的作品还有(1933)、《台风》(1934)、《早春的旅行》(1941)、《寂寞的一生》(1941)以及战后创作的和等。　　
个人评介/志贺直哉
艺丛散记：志贺直哉和森鸥外
──奈良散记（二）
志贺直哉的作品郑政恒简介：爱阅读爱写作爱电影，创作包括新诗、散文、小说、文学评论、影评、音乐及录像短片等，着有跨媒体摄影诗集《记忆前书》。　奈良的志贺直哉旧居，是我无意之中的发现。从兴福寺走到元兴寺，然后在高?町一带胡乱地走，看见破旧的路牌写上「志贺直哉旧居，前三百米」字样，不禁好奇地要将它找出来。其实我只读过志贺直哉的半自传式长篇小说《暗夜行路》，不是十分喜欢，老是觉得主角时任谦作一派气，终日无所事事，郁郁寡欢，又喜怒无常，太小心眼，且时常无病呻吟，未免太过自我；但我又颇欣赏的后篇，小说的故事场域从转往京都，婚后的谦作受命运播弄，独自往鸟取的伯耆大山，断绝人际，以求自适。谦作抱着病躯，慢慢地融入大自然之中，踏入通往宽宥与永恒的路。
《暗夜行路》的后篇结尾，又替小说平添了不少分数。抵达，我才知道《暗夜行路》的后篇正是完成于此间。1929年，四十六岁的志贺直哉移居到此自行设计的房子，一住九年。旧居室内朴素雅静，除了壁上挂着的文人合照和手稿，几无一物。　郁达夫是这个文人旧居的之一，更于此地与他眼中「大可以比得中国的」的志贺直哉一边听雨一边谈话。据郁达夫的家书所述，志贺直哉收藏了八大、和元人的画幅。可惜眼前的内室四壁清白，摆设都搬走了，略嫌冷清。　
室外庭园局促，墙垣低矮，草木也不美不芳，但遥向北望，可见山和春日山，那里树木连天，有不少古老的白桦树。志贺直哉属白桦派作家，曾与武者小路实笃、有岛武郎等人合办《白桦》杂志，标榜理想主义、个人主义、为人生而。住在此间，想必叫他想起不少旧友和往事吧。　鸥外之门，是我无意之中的又一发现。　鸥外，是指森鸥外，日本近代文学评论家兼，风格多样，与齐名。鸥外之门，有门无室，位处的角落一隅。1917年，森鸥外担任帝室博物馆总长兼长，翌年后的每一年秋季，森鸥外都访问奈良正仓院；鸥外之门，其实就是森鸥外的宿舍之门。　
志贺直哉相对于志贺直哉，我读过森鸥外的短篇小说若干，除了日本浪漫主义先驱作《舞姬》外，还读过上海人间书店印行的，（画室）翻译、林雨发校正的森鸥外短篇小说集《妄想》。《妄想》收录了小说四篇，我最欣赏其中两篇自传体小说，《花子》最富异国情调，主角是一名医学生，他充当儿花子和雕塑家的翻译，从罗丹口中明白到人的身体是灵的镜，而罗丹又从日本女人花子身上发现了「强的美」。
是一篇哲理小说，主角回顾往昔一生，他曾在叔本华、和的哲学中找到一点点安慰，但都终归于失望，主角由此沉溺于厌世的思想之中。　晚年的森鸥外热切回归，创作历史小说，最有名的当数后来被沟口健二改编为电影的 ，可是平心而论，电影的艺术成就已远超原著小说之上了。　鸥外之转变、鸥外之书、鸥外之关怀，似乎跟我的旅程有一些不谋而合之处。但是，我不能再驻足沉思下去了，明天就要离开奈良，往大阪──一个现代都市。　从鸥外之门回旅店的路上，我慢走，比平日更慢，再慢一点，且将所见事物一一记着。八月的奈良，夕阳下，没有下午般炎热，在街角徘徊的一头鹿向我点点头，但我还来不及微笑，它已信步转入里了。
派别主张/志贺直哉
白桦派主张善比单纯的美更美，他们举起资产阶级人道主义的，要求充分地发展个性和自由地表现自我。白桦派的作家们对人生的态度是乐观、明朗而又天真的，他们呼唤着光明和希望，对未来充满了向往之情。无疑受到了当时流行的西方民主主义思潮的影响，他们对柏格森、尼采等人的思想感兴趣，也推崇、、惠特曼的作品，还极力介绍、和。
志贺直哉的作品但白桦派的作家作品中无一不蕴含着传统文化的韵致。武者小路实笃崇拜托尔斯泰，以人道主义思想为武器，肯定人的自然感情，并实验建造他那式的乐园——“新村”，他的《天真的人》、《幸福的人》、《友情》等小说都贯穿着一种明朗的、肯定的、富于生机的理想主义情调，充满自然和爱的活力。而作品中透露出的悟性，则得力于他从叔父那里接受的禅学和阳明学说的影响。有岛武郎作品中的欧洲风格是很明显的，无政府主义和社会主义思想也不时地影响着他的创作， 中的早月叶子身上就有的影子。
与此同时，他早年受到的儒家思想教育，又规范着他的思想倾向，以至于他直到最后也没有迈进者的行列，在矛盾痛苦中自杀。志贺直哉在白桦派作家中是颇具特色的，作品中深厚的道德观念和深刻的伦理自觉，尤其那深沉典雅的心境和清淡含蓄的深蕴，都具有东方色彩。他把西方的人道主义精神与东方的禅学等调和得恰倒好处。 从人道主义出发对女主人公生活的不幸给予了无限同情； 写了克服生活中的不安和危机而走向了和谐；《暗夜行路》更让在中寻到了清净、和睦，从而谅解了生活中的一切苦难。从白桦派作家这里，我们更是体会到了日本文学对东西方文学融会贯通后所产生的魅力。和白桦派东西和璧的做法显示了日本文学的，到了新思潮派，这种风格愈加明显。
作为日本近代文学的最后一个流派，确实综合了近代文学中各派之长。他们既不满足于的热情奔放，也不同意自然主义的纯客观描写；既不趋向于唯美派那超脱现实的美，也不附着于白桦派那人道主义的善。新思潮派主张面对现实，不避丑恶，但要有新的角度，要理智地对社会作出新的解释，并且在写作技巧上要追求完美和精巧。因此，他们对各流派兼收并蓄，不轻易拒绝，也不盲目随从，的创作就集中体现了这种精神。芥川从小受到和传统江户文化的熏陶，在中学和大学时代又接触到了欧洲十九世纪和二十世纪初各种流派的作品，他在消化吸收的基础上，把中国和日本的古典文化、东方和西方的文化传统、现实主义和现代主义的创作方法融会贯通，形成了自己的风格。
志贺直哉作品芥川历史题材的小说，既揭露了充满灾难的社会及其弱肉强食的法则（《罗生门》），也分析了人的脆弱的自我和人们那种旁观的利己主义心理（《鼻子》）；既通过艺术与封建强权的而否定至上的道路（《地狱图》），又流露出了对人丧失信心和对客观事物不可知的迷惘情绪（《竹林深处》）。芥川现实题材的小说，既揭露了的残暴（《将军》），也对小人物寄予了同情（《阿富的贞操》），并歌颂了的美好情操（《橘子》），还写了青年男女爱情婚姻的心理（《秋》）和小市民家庭复杂的矛盾（《阿津和孩子们》）。
芥川龙之介的作品往往是构思诡奇、手段独特，其中既有传统小说中常见的故事情节、人物形象、矛盾冲突等，又可见到小说的人物独白、时序交错、荒诞象征等。可见，芥川龙之介是博采了传统小说和现代主义各家之长，使之互相渗透融合，面对多元的传统文化和同样多元的外来文化，理智地作出了合乎自己风格的选择和组合。在整个日本文学中，大概没有哪一时代的文学比近代文学更化，也没有那一时代的文学比近代文学更东方化，这种不协调是以协调的方式出现的，日本近代文学正是在日本文化与西方文化的碰撞中发展起来的，走了一条痛苦而曲折的道路。在这一过程中，日本文学被西方化了，西方文学被日本化了。但由于专制政治的钳制，日本的近代作家们不可能无所顾忌和积极入世，这就大大地限制了他们的，往往一开始是积极地敞开自我、接受世界、充满豪情，但最后常常又陷入自叹自怜自艾中，缺乏深刻的历史眼光。但不管怎么说，日本在既坚持传统又追赶世界潮流方面，作出了一些成绩，也给我们留下了深深的。
历史意义/志贺直哉
志贺直哉一家日本著名作家志贺直哉以其惊人的艺术才华和高超的写作风格而被誉为“小说之神”。其作品大部分取材于自身的生活经历，耳闻目睹的事实和个人感受。对于志贺来说，实际生活和文学创作，互为手段与目的，息息相关。而观其可以发现，与父亲的冲突与对立是志贺文学触及最多的主题。与父亲长达16年的不和，成为志贺文学创作的极大动力，也是其文学的创作。
因此探究志贺与父亲的关系成为了解、研究志贺文学的必经之路。拙文对志贺父子之间的主要矛盾点及其表现，乃至父子不和的本质进行了考察。在与父亲对立中，接受了近代自由、平等思想以及洗礼的志贺直哉开始致力于文学创作，并形成独特的创作风格，成为日本文学史上重要文学流派白桦派的中流砥柱。在经历了交通事故，长女等事情后，志贺的心境发生了很大变化，经其祖母，等人的周旋，大正六年终于实现了与父亲的和解，志贺的文学作品也开始呈现出浓浓的色彩。从最初的对立到最终的调和，也成为志贺文学的最大特色。拙文以志贺父子关系为轴心，通过对其文学作品的分析，论述了志贺的文学创作从充满对立到最终调和统一的过程以及志贺直哉的心路变化历程。
参考资料/志贺直哉
1、http://www.5156edu.com/writer.php?id=8527
2、http://scholar.ilib.cn/abstract.aspx?A=ryzs
3、http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BF%97%E8%B4%BA%E7%9B%B4%E5%93%89
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志贺直哉——《牵牛花》
&日本人的敬畏和敏感&　　 会经常问自己为什么就那么喜欢这个国家的文字，一直到我看了两本书，一本是志贺直哉的《牵牛花》，还有一本是夏目漱石的《心》。 　　 　　 两本书都是老版的，1981年的《牵牛花》和1983年的《心》， ，这是老版《心》的链接，新版是林少华先生翻译的，不能说不好，只能说语言中少了那么点味道，看了十几页就看不下去。 　　 　　 可惜的是这两本老书，因为年老，都不太方便得到。 　　 　　 看《心》的时候一口气看了三遍，看《牵牛花》后，我想我大概得到了答案，也不知道是不是日本人都这样，还是这是日本作家的惯用心理。 　　 　　 这两本书里，我看到了日本人那种对大自然事物的敬畏，还有对周遭一切的敏感与小心翼翼。在这两本书里突出的很明显。 　　 　　 《牵牛花》分两部分，前辑是牵牛花，由作者年对于身边的动植物，天气的感触，可以说是记叙散文集。味道很淡，记录的都是身边的人物，自己，对于一些小事物的思考和体会。以一种旁观者的姿态，夹叙着作者因为年迈，赋予万物的独自的感慨。 　　 　　 这有点像豆瓣上的书枝写的《八九十枝花》，不过书枝写的是童年的世界，充满着好奇与新鲜。志贺直哉是用一种相对成熟的，独特的眼光看到周遭，却很小心的避免在文字中带入自己的额外情感。 　　 　　 以下有部分颓长的文字叙述，可跳过"&&&&"所包含的区域阅读 　　 　　 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 　　 　　 志贺先生因为讨厌壁虎，所以一心想要除掉，在壁虎逃跑之后，还心有余悸；对于朋友的打鸟行为，志贺先生也是平淡的接受，以一种旁观者的口吻写出来；猫因为偷了鸡却被邻居打死，志贺先生也是无奈矛盾； 　　 　　 有趣的是那篇《转生》，简单的一个故事可以看到日本社会里女性的地位，构成的一段巧妙的爱情关系，你最后却只能矛盾的不知谁对谁错。就好像他们很擅长把故事写得很辩证一般，悲剧而你不知道怪谁。 　　 　　 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.&&&& 　　 　　 后辑的《篝火》，是由几篇虚构的文，还有一点叙事散文组成。也许还是年轻的关系，喜欢《篝火》更甚于《牵牛花》。一个个很简单的故事，记叙着时代的缩影，却深深的夹杂着那种敬畏和敏感的心思。 　　 　　 有因为怜悯学徒买不起鲟鱼寿司，而一心策划想帮助学徒的先生。最因为自己的敏感自卑而终究不快；买鸭子的途中，因为看到辛苦的士兵受累而难过，最终因为鸭子的凄惨，却一怒之下不吃鸭子，将鸭子送人；还有热爱葫芦，却得不到认可，父亲砸掉了所有的葫芦后，却从此关注画画的小孩子； 　　 　　 有点啰嗦跑题了。 　　 　　 　　 志贺的文字中，包含着深深的，对于大自然万物的敬畏。一只鸟，一只兔子，志贺都把他们当做真真实实的生命一样平等的对待，或者是持着对人一样持有相同的心情去怜惜。 　　 　　 大概很多事情是人类没法决定的，人终究需要吃食动物，会因为动物破坏庄稼，打扰自己的生活去除掉他们。书里文字，总带有那一份因为无奈而产生的忧伤和怜悯。就算是不得已的杀害，也会为之叹息一番，不能叹息人，叹息的是天，自然的规律，十分的无奈。 　　 　　 我只能说当今天朝社会中，部分人士对于生命的漠视让人感到心寒，还能拥有这份敬畏心是十分珍贵可人的。 　　 　　 还有就是那份“敏感”。《篝火》中的《学徒的菩萨》和《佐佐木的遭遇》，让我再一次看到了《心》的半点影子。也是题目里所提到的“敏感”。或许是日本人过于为其他人所考虑，这种看起来不必要的敏感倒是让我很触动。因为帮助别人，却又不想让对方丢脸的议员A，一举一动的安排计划，最终却任然觉得没有尽人心而郁郁不欢。这在很多人眼中是多此一举，或者自讨苦吃的，可我亦觉得珍贵难得。 　　 　　 善良却带有种自卑的敏感吧。 　　 　　 对于情感的看待也是如此，佐佐木的故事，每个人的心中是那么的矛盾，对于规矩的遵守，却又那么的想突破，这种敏感，和《心》中的先生一般，对于社会形态，风气的默认，尊崇和无奈。 　　 　　 就像在每做一件事前，其实都早已知道对错，却依然小心翼翼的试图去试探，总想制造出一点预想不出的结果。阿富最终没有抛弃小姐来和先生私奔，我想她是有那份心的，可是她有着对小姐的愧疚和责任，相信先生也不是不知道。 　　 　　 说了很多，第一次写书评。原本是不该写的，自己文字也不好，看的书也不够多，断断来写书评真是一种班门弄斧。大概是因为太喜欢这本书，这本书又不可多得的原因吧。 　　 　　 我是很诚恳的希望老版的《牵牛花》和《心》能再版，新版的译者，也许出产量很高，却可能往往忽略了多次去品味作者的心情。在新版林少华的《心》中，我就没法看到先生的那份敏感和自卑，味道也就全然无了。或者是我太固执，错将作者想表达的其他感情执着的曲解成自己的想法，也许林少华先生翻译出来了也未可知啊。
&《牵牛花》&　　在闷热的图书馆翻检著书目，偏偏喜欢这本小小的集子来。旧年的书的装帧总是给人温润恬静的感觉。浅绯红色的书皮上，一个墨色的人影子渐渐远去了，而背后的底页上却还留下了一双木屐。内容到底也是静小安稳的，很适合在考后想要放松的心情来看。 　　一篇篇小小的随笔或者故事都像是水面上泛起的水花，悄悄地来，又悄悄地安息了。多是写作者生平遇见的人事，而这又多是和乡村相关的。他写著牵牛花，野鹁鸽，兔子，绣眼，白头翁，蝙蝠，蜻蜓，蝙蝠，野鶏……在武汉狭小而叫人丧失情趣的溽热天气里，遥遥地想起了小时候许多个夏夜的美好场景，在偶尔的刹那间，体味到作者刹那间小小的心情，这几十年之间的差距似乎也这么可以忽略不计了，也多想赶紧回到那与自然相亲的生活里去。不知明年的暑假，自己是否可以得了这个机会，在夜晚乘凉回家的时候，在屋檐下，也可以看见各色的小虫子在宅下的灯下飞舞著，栏杆上老蛤蟆瞧著我这个不速之客。 　　《住在沟沿》一篇我实在爱，也想着那简单的生活，在夜晚写作，用井水饮食，有活的鱼鶏猫咪来和生活相伴。 　　我也想写这样淡淡的文章，虽然在时下看来，这样的文章自然是自家写自家爱的东西。 　　《矢岛柳堂》一篇里写名唤作红带子的小娘实在很美，腰间系著红带子的小娘在年长的主人公眼裏，看起来就是一只漂亮的童子鶏，不得不承认这个比喻实在十分精妙。这种作者的小小爱恋心情读来也实在不觉得人物心裏有什么不健康，在年老的时候，也依然拥有对美的事物的欣赏的能力，实在是值得让人羡慕的。 　　《转生》聪明的丈夫和愚笨的妻子转生的故事。到底没有做成鸳鸯，一样愚笨的妻子化作了狐狸，吃掉了聪明的鸳鸯，她的丈夫。唉，真是没有缘分啊。 　　《秋风》父亲其实是想要妻子回来的吧，也说了不想给社会上的规矩束缚了。可是他考虑的伦理又是什麽呢？那样的心情……其实面子上不会难看么，心裏不会难过吗…… 　　《篝火》夜晚在海上划著小船，在岸上燃起篝火，和友人谈起奇异的故事。我羡慕。 　　《真鹤》写小小的孩子如何明白世间上人与人之间另一种奇妙的情愫。 　　《学徒的菩萨》心灵尚没有被俗世吞噬的人，在可以情况下，是会拿出真心帮助别人实现可能的小小的心愿的。可是为什麽，在一切都如所愿实现之后，心裏会出现难受的情绪呢？ 　　《十一月三日午后的事》是作者经历的事件吧。对恶的厌恶。 　　《老人》人在世界上一生之和一个人在一起实在是很难的事情吧。衰老的寂寞，生的寂寞叫人无法抗拒。我们实在是很软弱的种类啊。 　　《正义派》想要申张争议的无奈和骄傲心情。 　　《清兵卫和葫芦》大人对孩子天性的扼杀。他们用他们不相信的眼睛遮蔽著心灵。 　　《佐佐木的奇遇》悲剧。有良心的自以为是和自我赎罪。 　　《赤西蛎太》命运。既然是武士，就会做武士的事情吧，可怜的小江。 　　《灰色的月亮》小小的人物身上所呈现的整个民族的悲剧。 　　在译者后记里，译者提到贺志直哉其它的一些东西。1910年与武者小路直笃和有岛武郎创刊《白桦》，“…不满当时主张纯客观主义的自然主义的文艺思潮，肯定积极的任性，主张尊重个性，发挥人的意志作用，提倡人道主义和理想主义的文学，形成对日本现代文学有深远影响的白桦运动的一派…。”写的作品极大部分是短篇和小品及少数中篇，再日本现代著名作家中是一位稀产的大家。 　　关于写作风格的叙述：“…极为敏锐的观察力和透彻的写实精神，朴素而精炼的文笔，显出其深厚的学养和对生活的深刻的探索。作品素材大多取材于亲身的经历和见闻，视野也停留于自己及直接和自己有关的周围的日常生活，也是日本现代作家中从自我体验即所谓身边所示中取材最多的作家。尽量不使用虚饰和夸张的手法，写出平凡的生活，不过早地作主观的描述，不透露自己的思想感情，以具体的物象从个体来观察和抒写事物，饰一位出色的现实主义作家。”
&读书笔记—— 牵牛花：滋味&　　在我一向讨厌憎恶的图书馆查到了这本书： 志贺直哉 “牵牛花”；因为是湖南人民出版社1981年出版的，现在也不再印了，甚为珍贵（当然是对我而言）。当时是周六晚上九点，恨不能立时冲过去借了来。图书馆令人憎恶自然是有道理的，人家周日休息！挨到周一早上，出门第一件事—— 借书。“牵牛花”乖乖地在架上等我 —— 总算没有发生电脑里说“有”，书架上“没有”的惨剧。 　　 　　每天晚上睡前看几篇，把 前辑“牵牛花”看完了。好文字，但不是漂亮的文字；好读的文字，但不是庸常意义上的‘美’的文字。我，喜，欢。 　　 　　牵牛花一辑以‘牵牛花’开始，其中的小小随笔或者短篇或者写植物或者写作者养过的和见过的一些动物，鸟类和昆虫等等，比如伯劳啦，鹁鸽啦，壁虎啦，蜻蜓啦；有时候会有一点点故事在里面，似乎有那么点情节，大部分的时候，就是那么写写平常的事儿罢了。 　　 　　志贺先生写野鹁鸽。他每天从阳台上能望见一对野鹁鸽飞来飞去，一日一位擅打鸟的朋友去林子里打了一只竹鸡、一只白头翁还有一只野鹁鸽。第二天，志贺先生发现“只有一只在飞了。飞的样子也慌慌张张的…每天看惯了的，现在成了一只，一天中总有好几次在我眼前飞来飞去。”而那一只已经进了志贺先生的肚子，于是他老实写道：“打鸟的不是我，可是吃的是我，总觉得心里不安。”这样的不安是多么的虚伪，它只是来自于：志贺先生“认识”了这只野鹁鸽；若是他并不认识它，无论吃多少只也是不会心安的。就好像千里万里外死了人，与自己完全扯不上关系，就不太会那么在意一样。 　　 　　而他写到壁虎，其实是写他如何杀死一只壁虎。某日在家里发现 一只壁虎，志贺先生用火筷把壁虎逮住，扔到院子里。可是他转念一想：“我想不杀死它可能到晚上又爬进来”，于是又去用火筷去戳它… 　　 　　“它的柔软的身体只是扭了几扭，没有死。我想找软弱的地方，戳它的脑袋，戳了几下没有戳住，后来戳到两眼之间的脑门上。火筷尖头是烧焦的，很尖利。壁虎使劲甩着尾巴挣扎，我一用力，壁虎痛苦地叫了，再用一下力，有一只眼珠突出来了，它还是左右挣扎，张开嘴来抵抗，嘴的里面是淡红色的。筷子从脑门刺穿了咽喉。我把筷子提起来，看看壁虎，趴在那里还没完全死去，看来部分身体还活着，脑子已经破了，同死也差不离了。” 　　 　　“用筷子拣起尸体仍在院角落里，然后把筷子从矮篱笆上扔出去…” 　　 　　可是，过了半个小时，作者竟然看到“壁虎在什么时候又活过来了，凸着一只眼珠，破着脑门，见我走过去，又索索的逃起来了…” 　　 　　志贺先生并不为壁虎重新获得生命高兴，而是觉得恶心，于是决定把壁虎踢到水沟里淹死算了—— 他决意要杀死这只壁虎。可是壁虎自己逃跑了… 一只独眼破脑门的壁虎将继续在世界上活下去。 　　 　　一般人不会这么写，有人杀死过动物，但是不会如是详尽的写下来。志贺先生写“（壁虎）张开嘴来抵抗”，简直利刃一般地锋利，连读者都哑住不能张嘴抵抗了。他又写“见我走过去，又索索地逃起来了。。”索索二字写尽壁虎的慌张和无措。 　　 　　细时候家里是没有煤气炉的，用煤炉，而且是垒灶台的煤炉子。这样的灶台两侧会紧贴着炉腔装两个较大的铁罐，里面盛满水。这样煤炉的热量会将铁罐中的水捂热，热水可以用来洗脸洗脚，也算是当时的一种节能的方法呢。冬天的晚上偶尔会在铁罐中看到被淹死或者烫死的壁虎，浮在水面——到现在回想起那个情景—— 昏暗的灯光下，瓮坛子里漂浮着壁虎的卷曲的身体—— 还会打寒战。 　　 　　对于令人恶心的动物，我们似乎连一点点怜悯都没有了，包括志贺先生。 　　 　　有一天志贺先生终于写到了“我、猫、母鸡、和小鸡”的故事。大致的故事是：我的邻居养了很多鸡，小鸡每日被母鸡保护；有一天母鸡被野猫咬死了，小鸡们没有了鸡妈妈照顾。于是“我和邻居夫妇都很可怜小鸡们，憎恶那只野猫；想着要抓住那只野猫为母鸡和小鸡报仇。” 终于，有一天野猫落了陷阱，邻居夫妇把猫儿装在木箱里，用绳子紧紧捆好，准备明天沉到壕沟里淹死猫儿。 　　 　　那猫儿叫了一夜，先是恶狠狠的怪叫，后来又米呜米呜的哀告，再发出野蛮的嚎叫… “如此一回儿哀求，一回儿顽抗，轮流交替，最后，大概是绝望了，安静下来了。“ 　　 　　此时“我”想： 　　“这活东西一待天亮就会变成死尸，心里颇不好受。在这静寂的深夜，现在还醒着的，已只有我和猫儿，这样想时，心里也觉得寂寞。猫儿偷鸡也难怪它，特别是无家的野猫，当然得偷吃东西才能活命。养鸡的人有养鸡的装备，偶然因为下雨，忘记了关上鸡笼门，才被猫偷袭了。与其说是猫的错误，不如说是忘记关门的人的错误。应该实行特赦，饶猫一命，才是正理。这时候，我的心理跟白天见小鸡时已大大不同了。” 　　 　　读者此时也在同情猫儿，身觉“我”想得有道理，可是我又一转念： 　　 　　“可是我没有法子，我觉得我不好插手，我简直不知道要怎样办。小鸡可怜，母鸡也可怜，造成这灾祸的猫，现在被逮住，也变成是可怜的了…我此刻对猫儿的这种心情，是无能为力的，除了默然旁观，并无其他办法，我认为这不是我的心太狠。如果说狠心，那末，上帝的心才狠呢。人不是上帝—— 有自由意志的人，也跟上帝一样，无动于衷地袖手旁观，要批评当然也可以，可是我觉得这也是不可抗拒的命运，并不想从中插手。” 　　 　　于是，当然，第二天“我”醒来时，猫已经被淹死了，尸体埋在土中。 　　 　　“我”既有足够的怜悯之心，在某些情形下如同被缚住了手脚一般只能默默旁观。所谓的“有自由意志“的人，最终常不由自己做主，甚至全不由自己做主；有时候所做的也只是如同壁虎一样”张开嘴抵抗“罢了 —— 一切归于“不可抗拒的命运”，如同猫，如同小鸡，如同母鸡，如同壁虎。 　　 　　就是这样，在第一辑中志贺先生坦白地写着人和动物植物的之间的关系和发生过的一些事情，似乎也不为说个什么；有的时候人类观看植物，观赏动物（比如各色宠物），杀死动物和植物供自己吃或者只是为了“不让它晚上再次爬进房间”；为猫儿进行一番形而上的思考后，最终的行动是不行动。他就这么直白的写着，读者也只能这么呆呆地瞪着。 　　 　　志贺先生，其实，非常吝啬笔下的评论和思考；至少他不愿在时时刻刻在思索人生和对读者进行再教育，他所做的就是把所见所闻写下来而已，读者亦没有不时得接受‘再教育’的压力。可是，平白的文字读下来心里总有点平静的起伏，有时候有那么点不是滋味儿，但是回神想想又觉得可以悄悄咽下肚里；一如生活，时常的觉得不那是是个滋味儿，然而总能默默咽下。有时候觉得很脏，自己脏，生活脏，其他人脏，但是就这样肮脏地过下去；自己残缺，他人残缺，世界残缺，甚而觉得颇为苟且，然而就这样苟且地活下去；犹如那只独眼破脑的壁虎。 　　 　　至于“牵牛花”大概是前辑中最温和的一篇了，写到了自家种的牵牛花，叹她们的娇嫩之美。又摘了几朵“琉璃色、大红色或赤豆色的牵牛花”走去送给孙女，却飞来一只飞虻“翘起屁股钻进花心里吸起蜜来”，全不把“我这个人放在一起”，亲切可爱。 　　 　　此书是娄适夷翻译，如此好文字，译者功不可没。还借来一本 暗夜行路 慢慢看。
我也是志贺直哉的读者
请问你这《牵牛花》在哪里买到的？ 我在孔夫子旧书网看到的这书
都被买完了
甚为遗憾。
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