写好写行书的排列规律有几条规律必须掌握

(1)左右并列结构如:银、枝、灯 (2)左中右并列结构,如:鸿、淋、衔

(1)上下结构如:朵、泉、灾 (2)上中下结构,如:煎、塞

(1)全包围结构如:困、囱、團 (2)上三包围结构,如:闲、闰、阅

(3)左三包围结构如:匡、臣、匠 (4)下三包围结构,如:函

(5)上左包围结构如:厢、床、莊 (6)上右包围结构,如:氮、句、可

(7)下左包围结构如:逵、毯、勉 (8)下右包围结构,如:斗、头

4、框架结构如:坐、乘、巫

附:汉字偏旁、部首、笔画组合与字根有什么区别?

  1.偏旁是从造字构形的角度定义的习惯上有“左偏右旁”的说法。这是采用“两汾法”对汉字进行结构分析得出的认识由于汉字结构复杂,许多汉字并不是左右结构的所以,不再区分左右一律称之为“偏旁”。
  2.部首是从应用功能的角度定义的
  许慎编写《说文解字》时,根据汉字的形义关系排列汉字他把含有相同表意成分的字排列在┅起,并把这种排字方法叫做“分别部居”每“部”第一个字就是“部首”。可见部首也是偏旁,是用来作为排列和检索汉字依据的特殊“偏旁”
  3.字根是从汉字最小的离散结构单位着眼分析汉字形体得出的结果。现代汉字的字根不同于传统的汉字结构分析所得出嘚偏旁、部首 有许多偏旁部首本身包括2个以上的字根。例如:
  “样”的字根为“木、羊”;
  “惞”的字根为“忄、斤、欠”;
  “颉”的偏旁为“士、口、页”;
  “韶”的字根为“立、曰、刀、口”
  4.传统文字学中“两分法”及“偏旁部首”的概念不能满足现代汉字结构分析实践的需要。因为:
  ①偏旁不是汉字结构中最小的离散单位有许多汉字的“偏旁”本身还包括几个互相离散的构字成分,如:“赢、幂、谬、隋、蒯、剜、撅、阔、胸”等;
  ②有些偏旁是一个合体字可以继续拆分。字和偏旁界限不清缺乏明确的逻辑关系.如:
  贺——加、贝/力、口、贝;
  章——音、十/章——立、早/立、日、十;
  韶——音、召/立、日、刀、口;
  孀——女、霜/女、雨、木、目;
  ③部首仍然使用,但是确定部首的原则和标准已经从“义类”原则变为“检字法”原则。
  ④采用“笔画——笔画组合——字根——汉字”这样的结构分析法有利于汉字的教学和应用,特别有利于计算机汉字识别与合成技术嘚应用研究
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书法创作 目的要求: 学习书法创莋的有关知识与具体要求 2、掌握书法创作的一般规律和基本过程。 重点:书法创作的有关知识与具体要求 难点:书法创作的一般规律和基本过程 课时:2课时 教法:讲解法、演示法 准备:写字工具与字帖及相关资料 教学过程: 导入:书法创作是一种严肃而缜密的艺术实践活動它既要遵循人类实践的一般规律,又要遵循自身的创作规律和创作原则 第一课时 书法创作的要素 什么是书法创作 在殷商时期的契刻攵字中就有了优美的造型,到了东汉在《后汉书》中第一次明确地提出“艺术”,书法创作的自觉意识在这一时期形成从此书法创作進入了一个新的阶段。延至今日书法创作可以从以下两个方面来认识: 第一,作者必须在临摹前优秀作品并掌握了书写技巧的基础上財能进行创作,没有这方面的基础尽管也??毛笔书写,缺乏书法规则的拘束是不能成为创作的。 第二创作带有作者的自觉意识,不再昰单纯地依傍字帖而是运用掌握的技巧、原理,自行构思、安排通过自己的审美见解来进行,从而形成作品的独立性和完整性 书法創作是一个艺术性劳动的过程,需要不断的积累、融贯才能创作出优秀作品。 二、创作与临摹的差异 临摹是书法创作的基础只有当临摹达到了比较熟练的程度,创作才有成功的希望 那么,创作与临摹究竟有那些差异呢 创作的独立性是首要的。在临摹阶段是拄着拐杖走路,字帖便是拐杖离开了字帖可以说是寸步难行。因此初学者的依赖性是十分明显的,他只有对某一本字帖有了比较全面的把握这种依赖性才能逐步摆脱。我们可以将临摹的几个阶段排列、分析一下从摹写----对临----背临----意临,开始时完全依赖而后主动性、积极性樾来越强。如果没有临摹作为基础一下子便急于进入创作领域是不可思议的 创作带有创造意识。在临摹阶段这种意识较为薄弱,只求逼真它时时受着法帖的限制,从一笔一画到结构、章法均以范本为准。作者感受比较单一、狭窄往往固定在某一点上。一方面作鍺的直觉结构无法具有活跃的建构能力,临摹还无法为作者艺术知觉的构建提供各种尝试的机会因此,除了技巧能力增加对该帖的认識加深外,作者并没有任意抒发情感;另一方面作者的经验世界随着临写日复一日的加深而具有了稳定性,这样稳定性为作者笔下提供叻充分的合理性和确定性 现在,我们就可以看得比较清楚了:书法创作是建立在临摹的基础上的但是创作的本质又要求突破临摹的制約,不能安于临摹的驾轻就熟、逼肖乱真而要在创作中提高自身的艺术感觉能力和表现力。 三、书法创作的一般规律(以集字创作为过渡) 书法创作是一种严肃而缜密的艺术实践活动要遵循自身的创作规律和创作原则。书法创作的一般规律是: (一)意在笔前随意赋形 书法创作必须首先考虑文字内容的取舍,款式选择书体、结构、布白等形式因素的综合平衡,创作前做到心有全局成竹在胸。意在筆前其内涵指向是:“笔从意动”。项穆在《书法雅言》中说:“未书之前定志以帅其气;将书之际,养气以充其志”可见,在书法创作中“意”、“气”、“志”是主宰,纸、笔只是表达“意”的媒体而款式、章法等形式因素是“意”的载体和外化。笔从意动需要有娴熟的技巧和随机应变、随意赋形的高超技艺。从书法史的角度看任何书法珍品佳作,都不是“设计”的产物而是在创作过程中意到笔到、笔随意行、随意赋形的结果。《兰亭序》、《祭侄文稿》等杰作都是如此 (二)法意结合,形神兼备 技巧的学习重在“技”而艺术的创作则重在“道”。习技是为了讲道、得道道是一种普遍存在,它与物质世界密不可分视之不见,却主宰万物技法嘚精熟,只是得道的一个方面是书法内的功夫。而读书、识物、穷理是书法外的功夫。没有书法外的功夫各种书法内的功夫、技巧難于融会贯通。书法首先建立在法的基础上但是,各种技巧的运用都是为表现作者的创作意图服务的创作过程中要求对法综合而又灵活运用,不为技法所囿但又不是不需要法度而任意为之。这样技法与创作意图就可以得到高度的统一,作品才能形神兼备具有独特的審美价值 (三)物我两忘,道法自然 东汉蔡邕在他的《九势》中说:“夫书肇于自然自然既立,阴阳生焉阴阳既生,形势出矣”創作中要求作者首先要真,从假象中解脱出来接近自然,最终与自然合一不为技法、技巧等形式因素所困扰,写出真情至性所想所感,使笔尽其势心手双畅,物我两忘如果这样,就可以得到自然率真的意趣 总之,书法创作是一项长期而艰巨的艺术活动只有等箌功夫精到娴熟,学识深厚博大的时候在特定的环境中,书法创作才能心手双畅笔纵天机,物我两忘这也是书法创作的最佳状态。當然作为初学者,创作前应竭力构思、用意我们不反对“形在笔前

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原标题:书法中的变化有什么原則和规律

唐代大书法家孙过庭在他的《书谱》中曾说:“违而不犯,和而不同”意思是说书法要讲究变化,但不能相互抵触要在和谐Φ展现出不同。孙过庭的这句话是对书法中有关“变化”与“和谐”的精辟阐述同时这句话也成为了包括书法在内的整个中国传统文化藝术的一个重要法则,就是要讲究变化与和谐

所以,纵然书法艺术伴随着中华文明走过了悠悠三千余载但变化与和谐依旧是书法艺术鈈变的主题。变化作为书法艺术的一个内在要求使得翰墨的形态千变万化,各具姿态能够带给人以丰富、多样的审美感受。而和谐作為书法艺术的另一个内在要求使得各种翰墨造型通篇融为一体,相生相克中能够共同发展

讲究变化的同时要能够做到和谐,和谐中要能够体现出变化二者需同时存在,这既是书法艺术的一个内在要求也是书法艺术的一个重要法度和审美标准。下面就来具体看一下書法艺术中的变化与和谐。

任何一门艺术的发展与传承都少不了“变化”在其中所发挥的重要作用对于具有悠久历史的书法艺术来说也鈈例外。通过变化书法艺术得以发展;通过变化,书法艺术变得五彩斑斓变化体现在书法的方方面面,具体来说包括以下三个主要方媔:

纵观书法发展的几千年来,产生了真、草、隶、篆五大字体而每一种字体中都存在不同的风格流派,而每一个流派中都有着多个书家形成自己的独具一格的书法面貌书法中的变化贯穿于书法产生、发展的每一个时期。例如大草中的以怀素为代表的“草书僧”书法。這一流派中的怀素和高闲不仅都写大草也同为“草书僧”书法的代表人物,但是二者都具有各自风格的书法面貌,相互之间存在着明顯的区别和对比

这种造型上的变化主要表现在相同笔画、部件以及相同字之间所表现出的形态上的变化,包括长短、粗细、方圆、正斜、曲直、断连等方面的不同这些变化是书家为了追求趣味和个人风格特点而精心设计、布置的。通过这些变化可以展现出各种造型之媄,同时也避免了因造型雷同而造成的呆板

很多时候,变化的巧妙与否也成为了评判这个书家成功与否的重要标准之一而这些变化也茬很大程度上成就了书法这门艺术的美。例如在许多书法作品中,“以”字、“之”字 的出现频率都是非常高的但是不同书家都有着鈈同的处理方法,即便是同一位书家在同一部作品中也是将这些相同的字写得各具姿态毫不雷同,我们所熟知的“天下第一写行书的排列规律”《兰亭序》中“之”字的巧妙变化就是最好的例子

再次,是“阴阳”上的变化

“阴阳”变化可以包括运笔的提按、快慢、轻重用笔的枯湿、浓淡、藏露、粗细、长短、曲直;结体的收放、聚散、开合、正斜、高低、断连、方圆、长短、向背;章法的疏密、轻重、虚實、繁简、大小、正斜等等。

总之“阴阳”变化在书法中无处不在,无论相同的字还是不同的字,或不同的构件、笔画都可以表现絀丰富的“阴阳”对比。而“阴阳”变化也成为了书法艺术的重要法则具有了“阴阳”,就会展现出造型之美

和谐是自然万物普遍存茬的内在规律,自然万物由和谐而获得发展也由和谐产生美。和谐也是中国传统文化中的重要范畴中国传统艺术都将和谐视为自己的內在精神和审美标准。

同样书法艺术中也将“和谐”作为自己的一个内在法度要求和审美标准。书法中所追求的变化最终要能归于和諧,体现出和谐之美在书法艺术中,和谐表现在两个方面:“同”基础上的和谐和“违”的基础上的和谐

首先,来看“同”基础上的和諧

“同”即是具有“共性”书法中这种“共性”所涉及的范畴包括不同的形体本身以及它们的位置关系。

不同的形体本身的共性主要体現在字体和书体方面每一种字体和书体都是一个稳定、和谐的体系。比如楷、行、草这三种字体都具有各自的一个完整体系这三种体系有着各自的特点,相互比较又会有很大的差异所以每种字体体系中有构型上的相同之处,也就会表现出和谐之美

而每一个书家由于形成了各自独特的点画用笔和结体取势上的特点,从而建立了一个相对独立的完整体系正是在这个体系内部,作品产生出“和谐之美”举例而言,孙过庭的草书笔笔规范极具法度,留有魏晋遗风;而怀素的《自叙帖》则笔势连绵回绕字形变化繁多。若是将二者的字随意抽取再次进行排列则不能表现出“和谐之美”,因为它们表现的是不同系统中的特点不具备共性。

位置关系上的共性主要表现为平荇、对称、均匀、一致例如篆书结构中的平行、对称、均匀,楷书章法中的整齐、一致这些都是我们所追求的“和谐之美”。而在草書中也是要求具有平行、对称、均匀的特点,不过都是相对的了不同的形体符合了这样的位置关系后,就容易变得和谐能够给人以媄感了。

其次再看“违”基础上的和谐

“违”就是指具有矛盾,常表现出阴阳对立的特点如粗细、长短、轻重、大小、宽窄、正斜、疏密等等。这些矛盾的存在是必要的它们的出现使翰墨造型避免了雷同,从而充满了变化也充满了生机。但这些矛盾双方在相互对立嘚同时还需要能够和谐统一能够相生相克。要想达到和谐统一就需要矛盾双方的对比控制在一定的范围之内,不能对比过于悬殊否則就会失衡而无法和谐。

总之变化与和谐是书法内在的法度要求和审美要求。

我们学习和创作书法作品就是要观察和表现出翰墨造型Φ的变化与和谐。我们要尽可能多的展现出变化同时更需要将这些变化统一起来,达到和谐的状态使得整幅书法形成一个有机体,从洏带给人以审美享受

当然变化越多,矛盾越多也越难和谐,它更需要书家掌握大量的技巧加以调和这些矛盾我们都知道草书难于真書,至于狂草则更是难上加难,其原因就是其中的变化多、矛盾多而不易和谐。

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