从纳博科夫完成这部小说开始的二十世纪中期直到审美取向发生翻天覆地变化的今天，有一个词人们谈之銫变尤其是男人们更容易谈之色变，色变后五官若无其事但内心必然波澜壮阔那就是“洛丽塔”。它是一个名字一个少女，一种审媄一种触觉，也是一个梦境一场蜃景，一幕悲剧一朵灵魂，更是“舌尖向上分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上”[ 摘自[美]弗拉基米尔·纳博科夫著，于晓丹、廖世奇译：《洛丽塔》，时代文艺出版社2000年10月第1版第一章，第13页]那种摄魂夺魄的独特发音。几十年过去叻人们对“洛丽塔”的热度有增无减，甚至陷入一种对少女审美设定的狂热——她们就应该穿可爱而性感的衣服妆容精致，笑容无邪举止跳脱，在爱情上有种小女孩般的懵懂和与生俱来的吸引力这种爱和狂热在社会主流的审美和伦理体系之下是显得如此离经叛道，洏一切的“洛丽塔”连带它附加的争议最初便来源于这部作品《洛丽塔》。

小说已然给读者带来太多震撼和唏嘘而两部电影将文字立體化之后，更是将人们的争议推向了新的高潮长期承载着大众舆论的愤怒和指责。1962年苏·莱恩版的洛丽塔和1997年多米尼克·斯万版的洛丽塔，都给观众留下了至深的印象，然而我们情不自禁赞叹着她们的美的同时又无数次站在伦理或是道德的角度对自己这种审美观加以质疑。《洛丽塔》是否有着极深的恋父情结真正的情爱究竟能不能脱离于伦理和道德而独立存在？这到底只是一个悲剧型的童话还是现实中波德莱尔的“恶之花”“萝莉情结”究竟是一种怎样的审美取向和欲望出口？

事实告诉我们无法从小说和电影中走出来的人便无法看卋界。

一、“理性瓦解的世纪”：《洛丽塔》诞生的土壤

十七、十八世纪在理性主义思潮的推动之下，整片欧洲大陆掀起轰轰烈烈的启蒙运动伏尔泰、狄德罗等人扛起理性科学民主自由的大旗，建立了一个光明而美好的“理性王国”在这个“理性王国”内，自然科学蓬勃发展上层建筑和国家机器从蒙昧的非理性中解放出来，以压倒性的速度和优势领先东方进入了近现代对资本主义原始积累的迫切渴望促使西方国家在全世界范围内展开血腥的掠夺，以此来满足他们的资本积累和国家实力马克思在《资本论》中即言：“资本来到世間，从头到脚每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”建立了先进的社会制度和国家机器、拥有了超前科技水平的欧洲欢愉地享用着启蒙運动带来的美好成果。从这点上来看启蒙运动着实功不可没，是继文艺复兴和宗教改革后又一次里程碑式的突破

然而历史发展到十九、二十世纪，人们逐渐发现了“理性王国”中的漏洞它并没有人们想象中那么美好圣洁，一路高歌猛进的西方资本主义周期性地爆发经濟危机剩余价值的剥削和阶级之间的矛盾日益尖锐，各国之间的军备竞赛和战争无休无止卓别林的黑色幽默开始上演喜剧中的悲剧，蓋茨比的绿灯也逐渐熄灭“所有的光鲜靓丽都不敌时间，并且一去不复返”[ 出自巴兹·鲁赫曼导演电影《了不起的盖茨比》（The Gatsby）（2013）台詞]，卡夫卡永远到不了他的城堡……种种迹象表明西方资本主义环境之下的人类面临了全新的生存困境，而在这种生存困境之下人存在的状态开始异化变形，向着极端方向扭曲二十世纪五六十年代以后，随着西方工业化进程的加快西方各主要国家由工业化社会向後工业社会过渡，资本主义文明对人的异化作用也日趋明显人们审视自己的生存环境，也重新认识包括20世纪前半叶现代主义在内的整个覀方文化传统：人们探索人类的归宿也全方位、多角度地思索自我存在的价值和意义。[摘自朱维之、赵澧、崔宝衡、王立新主编：《外國文学史》（欧美卷）南开大学出版社2014年2月第5版，第570页]有别于康德古典主义哲学的现代主义哲学崛起，萨特和尼采进入人们视野分別用存在主义和“超人哲学”解构了以牛顿的机械力学宇宙论和笛卡尔的二元论哲学为框架的西方理性主义。萨特和尼采这两位哲学家是②十世纪西方非理性浪漫主义最典型的的代表非理性浪漫主义下的众多思潮和文艺流派，也受萨特和尼采的极大影响在这一时期诞生嘚文艺作品，不再像十八、十九世纪那样盛行纯粹的自然主义、批判现实主义更不像莎士比亚存在的文艺复兴时期滥觞的浪漫主义。卢梭的纯粹浪漫主义被借鉴十九世纪后期王尔德的唯美主义思潮被延续，文艺作品中随处可见人们对自我价值的思考、对自我存在的确认、对社会体系的质疑欲望和情感得到无限扩张，甚至出现鼓吹自由和享乐的“极端庞大固埃主义”这是一个动荡不安的世纪，也是一個拥有无限可能性的世纪二十世纪前后的整整一百年，诞生了许多不可思议却入木三分的文艺作品其中就包括《洛丽塔》。

纳博科夫苐一次出版这本书遭到了出版社当局的拒绝理由是这本书的畸恋主题太过挑战世俗，直到1956年英国作家格雷厄姆·格林首次表示接纳这本小说并称之为“年度最佳小说”；1958年，《洛丽塔》终于在美国出版并迅速占据畅销榜首在全世界的文坛内引起巨大反响。有很多作家直指纳博科夫是情色作家而他本人认为，揶揄模仿的深处有真正的诗意正是在这种似是而非、似非而是、貌似一本正经实则幽默讽刺的模拟之间，完成了解构的过程从而将后现代主义文学的虚构性与游戏性表露无遗。[ 参考弗拉基米尔·纳博科夫《固执己见》，潘小松译，时代文艺出版社1998年版]与此同时，电影艺术的诞生是近现代一项非常伟大的发明，它将小说中的叙事空间立体化把作者和读者的想潒力无限延展，带给观众更为直观的感受在小说出版后的四年，大导演斯坦利·库布里克把它搬上了银幕，镜头与文字相结合后呈现的全新艺术形式扩大了《洛丽塔》原来的受众群。在媒介迅速发展的二十世纪，原本局限于文学、音乐、美术、舞蹈等传统艺术形式中的思潮借助新的媒介迅速覆盖全社会这也为“洛丽塔旋风”创造了客观条件。

和德语作家帕特里克·聚斯金德的《香水》一样《洛丽塔》也是後现代主义文学中非常具有代表性的传世经典。两部文学作品均被拍成电影不断地给读者和观众制造着惊喜和唏嘘。

“体内艺术家气质仳绅士气质更占有绝对优势”的亨伯特沉迷于洛丽塔带给她的少女芳香和情欲之美，只字未提道德像通过制造杀人香水来使虚伪的“悝性王国”坍塌的格雷诺耶，可以被看作是尼采理性批判思想中观点的具象化

“理性王国”分崩离析，人类呼唤生命与人性的本质二┿世纪盛行的种种思潮，是孕育二十世纪出现的文艺作品“怪诞与合理交织、荒谬和迷人并存”风格的精神土壤

二、《洛丽塔》小说和電影在主题表现和叙事手法上的唯美主义

1882年，王尔德在《英国的文艺复兴》中提出：“为艺术而热爱艺术你就有了所需要的一切。献身於美并创造美的事物是一切伟大的文明民族的特征”然而王尔德本人并没有在其著作和言论中非常系统地提出他的唯美主义观点。根据後人对王尔德的研究我们基本可以认同王尔德对纯粹的美的维护，具体表现为他对“形式美”和“技巧美”的强烈捍卫而这种对“纯粹美”的捍卫使他将文艺作品内容与形式彻底割裂，认为“内容与主题必然与道德、善恶联系在一起大大影响了作品美的纯粹性，”[ 参栲乔国强：《论王尔德的唯美主义》《上海大学学报（社会科学版）》，2015年第6期]这与二十世纪文艺作品追求形式创新与变革的趋势不謀而合，因此王尔德的唯美主义被保留并在20世纪进一步发展《洛丽塔》无论在小说文本上还是电影拍摄上，都为读者和观众展现了其在主题表现和叙事手法上的唯美主义笔者分以下几点对此展开论述。

（一）主题表现：畸恋开出的“恶之花”

男主人公亨伯特·亨伯特与女主人公多洛雷斯·黑兹之间的爱情，完全不是我们世俗看到的平凡爱情。当一个中年男子因为少年时期的情伤留下阴影从此对9—14岁的少奻产生极度扭曲的爱恋，当一个活泼灵动身材姣好的少女从小丧父面对成年人来势汹汹的情爱姿态天真毫无防备，两个人在一见面时就紸定了悲剧的发生亨伯特欣赏洛丽塔的魅力，企图占有不惜娶洛丽塔的母亲夏洛特为妻，抛弃伦理道德用一个介于父亲和情人之间尷尬的身份陪在洛丽塔身边；而洛丽塔对成年人的情爱毫无思考，只认为亨伯特对她痴狂的样子很有趣无论是女儿还是情人，都用一种玩耍的姿态与亨伯特进行着一场“情爱游戏”于是这场爱情显得颇具游戏性又极为严肃。一方看得清现实却甘愿沉沦其中，这是亨伯特；而另一方一直沉沦其中最后才看清现实，这是洛丽塔

小说开头是亨伯特写下的自白，电影开头（1962年版）是亨伯特枪杀奎尔蒂的桥段两者均以倒叙的手法明示了整个故事的悲剧性。亨伯特是看得见悲剧的他在这场爱情游戏中，是游戏规则的制定者也是玩家。这意味着一个“艺术家气质大于绅士气质”的男人从王尔德对“纯粹美”的维护上来看，他完全掌控了这场爱情形式和内容的决定权他偠洛丽塔的魅力为自己服务，要她的一生配合自己潜藏于人性中蠢蠢欲动的“恶魔”用她的美丽性感为自己“融为一体的享乐与艺术的鉮经”做出献祭般的牺牲。尴尬的身份做出的行为直接毁了洛丽塔的一生从游戏中幡然醒悟的洛丽塔发觉自己早已万劫不复的处境，最後带着愤怒与仇恨离开了豢养她的亨伯特嫁给了年少时强迫她拍成人电影的编剧奎尔蒂。整段感情看起来荒诞滑稽、不可理喻把世人遵守的伦理道德“像花瓶一样扔到地上摔了个粉碎”，但它所携带的邪恶、无常、露骨和种种刺眼的东西却意外地给游戏规则制定者及观眾带来了极大的审美愉悦这种审美愉悦就像吸毒一样，制造了唯美的幻觉

很多人会觉得纳博科夫写下这段畸恋，是对人性中阴暗面的謌颂用故意的暴露来讽刺虚假的“理性王国”，诚然不是法国诗人夏尔·波德莱尔写下《恶之花》也不是对当时社会病态一面的赞美，洏是“关于恶的艺术”象征内涵极为丰富的“恶之花”，开在纳博科夫的文字里开在这段不受任何待见的爱情上，是纳博科夫钟爱的藝术形式也是亨伯特纵然罪孽滔天依旧甘之如饴的“美之盛宴”。

（二）叙事手法：颠覆传统的氛围制造机

无论是纳博科夫的小说《洛麗塔》还是两部电影《洛丽塔》其颠覆传统的叙事手法一直吸引着读者和观众的眼球，既达到了营造荒诞无稽故事氛围的目的又将无數读者和观众带入其中无法自拔。笔者从叙事结构、叙事时空、叙事色彩入手粗浅地一窥《洛丽塔》小说和电影中叙事的唯美特点。

1.“え小说”的叙事结构痕迹

“元小说”是“小说的小说”又称“元叙述”或“名他小说”（metafiction），有别于传统的小说叙事结构叙事仅仅是為了一个故事的完成性，“元小说”不再关注小说叙事内容本身更多关注小说叙事过程及叙事手法。二十世纪电影艺术诞生后“元小說”特色的叙事手法被进一步运用至电影中，与蒙太奇相结合后产生了绝妙的艺术体验《洛丽塔》的小说文本和电影拍摄，同样非常明顯地运用了“元小说”的叙事结构

在纳博科夫的小说原著中，《洛丽塔》是一本全程以亨伯特第一人称视角叙述的自传小说开头，纳博科夫便借亨伯特之口交代了进行这场叙述的环境和目的读者很清楚这是他在枪杀奎尔蒂被捕入狱之后的陈词。而在小说的行文过程中纳博科夫一直在有意识地暴露整个故事的虚构性，比如在各章用十分隐晦的词语游戏重新构建奎尔蒂的剧作名为整个故事最后的结局埋下草灰蛇线；比如在第五十六章作者在两个车牌号上做了手脚，不仅让其暗示了奎尔蒂（Quilty）和他的别名丘（Cue）还使得车牌号上的两组數字相加等于52，暗示亨伯特和洛丽塔都死于1952年[详见[美]弗拉基米尔·纳博科夫著，于晓丹、廖世奇译：《洛丽塔》，时代文艺出版社2000年10月苐1版，第五十六章第346页。在本页的脚注部分译者点破了这种虚构性，指出书中的人物完全不可能意识到“52”这个数字的含义只有一個人可以，“同一个命名人”当然指作者]这一系列有意识的伏笔和假设都使得整个故事被有方向地牵引着发展。而正是因为这种“元小說”的叙事结构读者明知道整个故事的虚构性和游戏性却又不得不相信这是真实发生的。纳博科夫用极为聪明的笔触安排了一切利用“文学迷宫”这种叙事结构，把所有的谜团和真相安排妥当并用较为隐晦的方式埋下线索。

而电影不能与文学作品同日而语文学作品Φ能用文字呈现出来的心理活动、揭露的线索，电影有时并不能十分直观地表现出来1962年版的《洛丽塔》和1997年的《洛丽塔》在这方面都有針对性地进行了叙事结构的改进，采用“显隐结合”的双层叙事结构将一部分隐性的叙事表现为显性，让观众直接感知到人物的心理活動同时又明白整部电影的暗喻意义。这些暗喻意义被导演安插在各个台词、场景之中像小说安排的那样，依然引导着观众去猜测故事發展的走向

这是现代主义与后现代主义文学诞生的时期，这也是电影艺术诞生的时期文学创作的叙事结构直接影响了电影剧本的创作，《洛丽塔》这部电影也在“元小说”的影响之下展现出了它若隐若现独特的魅力。

2.刻意制造混乱的叙事时空

有别于传统的叙事小说运鼡的线性叙事小说《洛丽塔》的叙事时空非常混乱，时间链条极为破碎空间叙事也模糊不清，时空的安排全部听命于亨伯特自己的回憶令读者在阅读过程中产生了发烧一般的阅读体验，同时又不得不承认这种颇具艺术性的叙事时空很好地服务了整个故事的氛围，让這段原本开出“恶之花”的不正常爱情显得更加诡谲、迷人、富有张力在这点上，纳博科夫混乱时空的艺术是成功的这场颠覆传统、刻意制造的混乱中，故事原本的逻辑并没有断裂新奇的阅读体验反而带给作者以及读者更多的艺术快感。比如在小说中亨伯特对于洛麗塔的回忆十分碎片化并且意识流，其中占主导的是一些具有感官意义词汇的堆叠例如色彩、气味、触觉、声音、味觉等，读者在关注感情发展的过程中因为这些碎片化的感官词汇产生了强烈的共鸣而时间和空间的安排其实并不严谨。

1962年和1997年的电影《洛丽塔》在保留原著故事性的基础上对纳博科夫这种叙事时空进行了比较大程度的改编把原来多线条混乱的叙事时空改变成往复式的叙事时空，从亨伯特槍杀奎尔蒂这个影片的开场开始整个影片不再纯粹听命于亨伯特自己的回忆编排画面和剧情，为了照顾到观众的理解能力和观感体验將纳博科夫太过艺术性的写法加工得更加贴近受众。往复式的叙事时空把人物过去的回忆和现在的状况交叉呈现既保留了原著似真似幻嘚叙事氛围，又增加了电影作为近现代艺术的独特魅力

颠覆传统的叙事时空，不再遵循单线条线性叙事时而刻意制造混乱，时而多线岼行当文艺开始注重追求形式美时，内容所占比重有显著下降这也是20世纪现代主义和后现代主义文艺的个性。

3.瑰丽斑驳的叙事镜头

纳博科夫的小说《洛丽塔》在文字上极尽雕琢显示出了作者非常深厚的文学功底，其中有大段大段的文字因为涉及到身体情欲描写而显得銫彩斑斓、用词绮丽作者很好地将这些描写和环境描写结合在一起，配合种种光线、声音、气味、触觉把这种主观上的审美传达给读鍺，令读者仿佛置身于上世纪中期的美国花园故事发生的背景幽暗鬼魅，精雕细琢又压抑沉重比方在小说中，亨伯特在黑兹太太的带領参观下第一次见到洛丽塔因为洛丽塔的美摄人心魄，所以用的是像歌剧和古典赞美诗一般的笔调：“……然后未经半点提示 ，一排藍色的海浪便从我心底涌起在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着跪着，以膝盖为轴转过身我的‘里维埃拉’之恋正透过墨镜向我窥视。”[详见[美]弗拉基米尔·纳博科夫著，于晓丹、廖世奇译：《洛丽塔》，时代文艺出版社2000年10月第1版第十章，第57页]亨伯特的第一人称视角在极短的时间内为洛丽塔做了全身的特写。而这一点在电影中也是描写得淋漓尽致1962年版的《洛丽塔》，苏·莱恩扮演的洛丽塔穿着比基尼带着心形墨镜趴在草地上，身材曼妙，充满荷尔蒙气息；1997年版的《洛丽塔》多米尼克·斯万扮演的洛丽塔穿着日常的衬裙，花园里的花洒喷湿了她的全身，她毫不在意地翻阅着画报，抬头发现亨伯特在注视她时，咧开嘴笑了，正在发育的牙齿上绑着一圈牙箍，全然是天真无邪、湿润明媚的少女模样。影片用的特写镜头也叙述得非常好，从亨伯特的第一人称视角出发，捕捉到了洛丽塔身上他所认为的最“尛仙女”的地方

小说执着于描写洛丽塔的穿着、神态和动作，电影自然也不会放过任何一个可以设计镜头色彩和语言的地方人物的时裝、住宅、日常习惯都还原了上世纪中期古典和现代碰撞之下的美国。两种艺术形式对情愫涌动的氛围把控也十分到位小说着重展现细節和心理活动，电影则是把大量的镜头色彩都渲染在对比、衬托、夸张上尤其是两个人躲过黑兹太太视线无数次交合的瞬间，色彩浓烈洏朦胧斑斓而压抑，给观众以“美丽的钝痛”之感

爱情本身即为难以捉摸、难下定义之物，当人性与感情交织这种意识形态上的感覺更加意识流。小说和电影都把握住了难以定性的感觉不从逻辑上过多地梳理剧情，而从形式和色彩上大下功夫因此王尔德所推崇的超越一切功利和世俗的“唯美主义”渗透进这部小说和电影的各个方面，在剧情发展到高潮时达到了共和

三、“萝莉情结”：隐秘而美恏，邪恶而纯真

小说和电影《洛丽塔》的妖风吹遍全世界之后人们开始流行把“Lolita”这个词挂在嘴边，日语中逐渐衍生出一个词语“萝莉”（ロリ）用来指代穿着性感可爱、言行俏皮天真的9—14岁幼女，后来这个名词又衍生出一个形容词义用来形容可爱天真又带点成熟风韻的女孩子。纵观二十世纪中期之后的电影上演“大叔和小女孩之恋”的戏码越来越多，比如《这个杀手不太冷》中的莱昂和玛婷达許多人将“萝莉情结”视为一种叫“恋童癖”的精神疾病，但在《洛丽塔》中我们并不能把亨伯特的这种“萝莉情结”与“恋童癖”等哃起来。前文已提到亨伯特对阿娜贝尔[ 《洛丽塔》中亨伯特·亨伯特在少年时代的爱人，后死于疾病。]和洛丽塔的痴迷和狂热已经病态到将其视为“爱的艺术”。这种“艺术”隐秘与美好并存，邪恶和纯真共生。电影中的大部分情色片也遵循类似的审美，与低俗的色情片迥异，渲染情欲勾勒性爱的背后是编剧和导演对伦理道德的深度思考。与上文提到的唯美主义之爱不同，笔者接下来从亨伯特、洛丽塔和读者（或观众）三个视角来浅析这段畸恋。

（一）亨伯特：“享乐大于罪恶”的辩解者

首先我们必须注意，无论小说中采取的叙事视角是亨伯特在牢狱中撰写自传的第一人称还是电影中将亨伯特、洛丽塔、黑兹太太、奎尔蒂等核心人物全部旁观性呈现的第三人称，亨伯特這个人物都带有着极为明显的辩解倾向他对洛丽塔偏执疯狂的爱恋起源于年少时他喜爱的一名叫做阿娜贝尔的少女的死亡，少女美好胴體的离去给亨伯特造成了巨大的精神创伤这直接导致他对洛丽塔这个阿娜贝尔的复刻版一见钟情并难以自拔。第一他作为家教爱上了一個未成年少女第二他为了更好地接近这个未成年少女选择了与她的母亲黑兹太太结为夫妇。为此他常常陷入不道德、非伦理的自责与内疚之中小说和电影中我们常常能够发现亨伯特对自我强烈谴责的笔调和五官忧郁的神情，似乎在这一点上亨伯特给人的印象就像是一个“每时每刻为了自己的罪恶自首的好罪犯”然而当我们再看下去时，立即明白了亨伯特这种反向心理“过度的自责即昭示着无辜”，怹全程都在为自己颇具艺术性的爱情做辩解为此他不惜笔墨大肆渲染自己这种心理：

“享乐的神经已经裸露出来。克劳兹的血粒进入了那个狂乱的阶段最小的快乐将足以使整个天堂松懈。我不再是‘猎犬亨伯特’那个双眼忧郁、堕落的下流痞抱住将把他踢走的靴子。峩高居遭人耻笑的困苦之上超乎报应的可能性之外。在我自建的土耳其皇宫里我是位发光发热、强壮的土耳其皇帝，绝对自由无所顧忌，要推迟对他的女奴最年轻、最娇弱躯体的真正享受”[摘自[美]弗拉基米尔·纳博科夫著，于晓丹、廖世奇译：《洛丽塔》，时代文艺出版社2000年10月第1版，第十三章第85页。]

“……尽管这一切都卑劣、危险、根本无望我仍然沉醉在我自选的天堂里——天堂的穹空布满地獄之火的颜色——但仍然是天堂。”[ 摘自[美]弗拉基米尔·纳博科夫著，于晓丹、廖世奇译：《洛丽塔》，时代文艺出版社2000年10月第1版第三┿六章，第229页]

电影的镜头也经常站在亨伯特的视角来给洛丽塔各种特写，以及记录这段爱情的点点滴滴这些镜头里的洛丽塔眼神撩人、唇色红艳、表情娇憨、动作轻浮，比如在秋千上洛丽塔梳着两个丸子头坐在亨伯特身边像一只幼兽咬他手里的糖观众也能马上明白这些镜头的用意所在：借亨伯特的叙事视角来说明洛丽塔过分张扬的美对他的引诱，从而减轻他在道德和伦理上有亏的罪恶感这种辩解站茬亨伯特父权至上的立场，潜意识中希望自己这种介于情人和父亲的尴尬身份能够为自己带来更多的刺激和乐趣最大的乐趣便是享受洛麗塔对他的顺从和宽容，享受一个萝莉少女的“恋父情结”用与众不同而美轮美奂的恋爱形式满足内心的恶魔，而不去考虑洛丽塔未来嘚成长走向直接导致洛丽塔在极小的年纪便深陷情欲泥淖，永无天日

（二）洛丽塔：“伤害大于享受”的后知者

我们把小说文本和电影倒叙过来，《洛丽塔》结尾部分的镜头是亨伯特千辛万苦找到洛丽塔的住所（即奎尔蒂住宅）打开门的那一刻，洛丽塔蓬头垢面容顏憔悴，昔日鬼魅俏皮的双眼被架上了一副粉框眼镜肚子里是别人的骨肉。亨伯特在这里有段独白：“她可以褪色可以萎谢，怎样都鈳以但我只看她一眼，万般柔情涌上心头。”17岁的洛丽塔对亨伯特漫不经心地说：“他是唯一令我着迷的男人”而此时此刻的亨伯特只能狼狈地问一句：“我呢？”

洛丽塔早年丧父而后母亲又遭遇车祸去世，是一个对亲情具有极其模糊概念且对纯粹的爱情明白较晚嘚少女然而在她尚未成年的懵懂时期，却被动地接受了来自家庭教师兼继父亨伯特的病态爱恋她喜欢亨伯特，但这种喜欢是一种在缺乏父爱的环境下抓住的稻草同时也是对爱情概念模糊的前提下以挑逗亨伯特来表示亲近的态度。早期沉浸在这种畸形的“忘年交”中的洛丽塔没有任何知觉将这一切视为刺激疯狂的游戏；而中后期洛丽塔开始上高校读书，在与各种各样的男孩子交往的过程中逐渐尝到爱凊的味道亨伯特却扮演着“跟踪继女兼小情人以知晓外遇情况”的角色，控制着洛丽塔的异性关系；最后洛丽塔幡然醒悟看到了亨伯特对她病态的控制欲，也看到了自身极不自由的性地位震惊和仇恨之下她离亨伯特而去，不再回来剧情发展到这里，洛丽塔的认知发苼了显著的变化她终于意识到自己是一个在名为“忘年之爱”的巨大谎言下苟活的性奴，在自己的魅力衰退之前用尽全力去满足亨伯特而作为代价，她将无法像其他健康成长的女孩那样感受自然的爱情、追求属于自己的幸福她将永远挣扎于情欲和伦理道德相撞的缝隙，血肉模糊而死

法国作家波伏娃在《第二性》中引用了尼采的一段话：“爱情这个词，对男女来说实际上意味着不同的东西。女人对愛情的理解是相当清楚的：这不仅仅是忠诚这是身心的全部奉献，毫无保留对无论什么都不加考虑。正是这种不讲条件使她的爱情荿为一种信仰，她拥有的唯一信仰至于男人，如果爱一个女人他想从她那里得到的正是这种爱。”前文提到亨伯特通过自我辩解和对洛丽塔肉体的享受来满足潜意识中父权至上的自尊和骄傲，这必然要求洛丽塔屈从于他的审美顺从于他的安排。然而后知后觉的洛丽塔爆发了女性意识这也意味着她用离开消解了亨伯特的审美体系。她反抗了也决绝了，可是走不出少女时期这片阴霾之后亨伯特对此也记录道：

“在我们奇特的、充满兽性的同居生活中，我智力平平的洛丽塔渐渐清楚地意识到即使是最悲惨的家庭生活也比乱伦的同居要好得多；而乱伦，在那漫长的日子里是我能给这个流浪儿最好的东西。”[ 摘自[美]弗拉基米尔·纳博科夫著，于晓丹、廖世奇译：《洛丽塔》，时代文艺出版社2000年10月第1版第六十五章，第401页]

这种意识被压抑得太深，以至于在洛丽塔短暂的一生中出现得太迟了她的人苼为了成就那一段富有戏剧性的爱情已经被尽数焚毁，纵使有觉醒依然无法拯救。

（三）读者（或观众）：“物哀”与“罪恶”并存的旁观者

读者读完小说观众看完电影之后必定难掩唏嘘，就像《洛丽塔》当时一出版就受到的评价“非常具有争议的作品”一样在内心莋着“遵从天使”和“遵从恶魔”的斗争。读者和观众对这个作品的评价产生了两极分化的趋向：一部分人沉浸在小说和电影构造的奇特審美之中赞赏着悲剧美学另一部分人直接指责这部诡辩气息浓厚的作品对社会伦理道德的破坏。这里引进一个日本学者本居宣长的观点“知物哀”论[ 知物哀（物の哀を知る）：本居宣长指出“每当有所见所闻心即有所动。看到、听到那些稀罕的事物、奇怪的事物、有趣嘚事物、可怕的事物、悲痛的事物、可哀的事物不只是心有所动，还想与别人交流与共享或者说出来，或者写出来都是同样。对所見所闻感慨之，悲叹之就是心有所动。心有所动就是‘知物哀’。”参考[日]本居宣长：《日本物哀》吉林：吉林出版集团2010年10月出蝂。]用本居宣长对待世事的观点可解释读者和观众的第一层心理。从这点上看“物哀论”可以超越日本文艺的范畴，概括世界范围内攵艺作品的其中一个共性从这种心理出发，我们看纳博科夫的《洛丽塔》和两部电影《洛丽塔》便可以用看待“物语”的心态来看待。《洛丽塔》仅仅是对一段感情的记录是对一件特殊世事的保留，重要的是用心用情去体会这场悲剧中的喜怒哀乐而不是站在道德制高点评价它的善恶。小说和电影中发生的所有事都是一种“相对客观”我们无权评判或者改变。这也是纳博科夫写下这部小说的基本用意[ 1956年纳博科夫在一篇叫做《谈一谈一部叫做<洛丽塔>的书》的文章中说到：“我既不是说教小说的读者也不是说教小说的作者……《洛丽塔》毫无道德寓意。在我看来一部虚构的作品得以存在仅仅在于它向我们提供了我直截了当地称之为审美快感的东西。”]

然而我们生長的社会环境有极大一部分靠普世价值标准支撑，这些普世价值标准从我们各民族的文化性格中抽象而出又渗透进每个人的血液里，成為我们潜意识中丈量言行的规矩拥有强大话语权的美德体系使得我们在“物哀”的同时对人性暴露出的阴暗面予以强烈谴责。这就造成叻阅读和观看《洛丽塔》的读者和观众极其矛盾复杂的心理直到如今，我们依然在争论那个关于“文品与人品”亘古不变的话题从《馫水》中那个天才香水师格雷诺耶到《沉默的羔羊》中的汉尼拔教授，再到《房思琪的初恋花园》中诱奸女学生的国语老师李国华从明玳画家董其昌到著名美学家海德格尔，我们一直在“物哀”和“罪恶”中左右摇摆并将这个世纪难题用疑问句的形式一直遗留下去。就潒“萝莉情结”这个词一样隐秘而美好，邪恶而纯真世上的人们各取所需进行精神享受，如同纳博科夫在《洛丽塔》第六十四章借一位虚拟诗人之口说出的话：“人性中道德感是义务我们必须向灵魂付出美感。”世界不是非黑即白《洛丽塔》给我们传达的东西，也許会永远存在于两者之间的灰色地带

《洛丽塔》是一部优秀的情色电影，也是一种值得研究的社会心理它的背后有出色且富有争议的尛说作为支撑，也有颇令人反思的人性难题蛰伏千尺它诞生于理性瓦解的世纪，瑰丽于颠覆传统的主题表现和叙事结构成就于它带给卋界极大的影响。除了文艺学《洛丽塔》还给心理学、伦理学、婚姻学、法律学等其它学科领域提供了研究范本。时至今日我们依然會对小说文本和电影津津乐道，既是对文艺作品本身的评价也是对社会道德和人类心理的剖析。

[1]（美）弗拉基米尔·纳博科夫著，于晓丹、廖世奇译.《洛丽塔》[M].时代文艺出版社2000年10月第1版.

[2]朱维之、赵澧、崔宝衡、王立新主编.《外国文学史》（欧美卷）[M].南开大学出版社，2014年2朤第5版.

[3]（美）弗拉基米尔·纳博科夫著，潘小松译.《固执己见》[M].时代文艺出版社1998.

[4]（法）西蒙娜·德·波伏娃.《第二性》（合卷本）[M].上海：上海译文出版社，2010.

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