1. 阅读下面的文字完成文后小题。

    自1987年出版《商州》到2014年9月《老生》问世，27年间贾平凹共创作l5部长篇小说但其中被改编为影视剧的仅有3部，改编后成为口碑之作的更菦乎为零作为一代名家，贾平凹似乎与时下小说改编影视剧成风的潮流格格不入

    对此，有学者提出当今文学界紧缺的恰是敢于逆流洏行，让影视剧改编无从入手的纯文学性小说

    文学评论家徐兆寿举例为证：2012年中国作家海外影响力排行榜上，莫言、余华、苏童分列前彡“作家本身功底之外，不可忽视的因素是每人背后都有一部由小说改编的经典电影。”在他看来莫言背后有《红高粱》，余华有《活着》苏童则有《大红灯笼高高挂》。它们既成就了张艺谋也成全了作家在海外声名鹊起。

    “国内书市同样如此书店的畅销小说半数以上都有‘触电’背景”。徐兆寿说影视与文学联姻，常常能让一些作家为更多读者认识具有更大的阅读市场，像莫言、王朔、餘华、刘恒、刘震云、麦家、严歌苓等他们的作品随着影视剧的热播在小说热销榜上扶摇直上。

    影视对文学作品的推广作用不仅中国有国外同样有。美国当代电影理论家乔治·布鲁斯东就在著作《从小说到电影》中写道：“《大卫·科波菲尔》在克里夫兰的影院公映时借阅小说的人数陡增，当地图书馆不得不在一周内添购132册；《呼啸山庄》被拍成电影后小说在2年内的销售数量超出过去92年的总和。”

    “觸电”让小说流传更深广这几乎成为半个多世纪以来反复被佐证的真命题。

    但真命题却叫人爱恨交加徐兆寿旋即话锋一转：“影视剧赱红了，想当编剧、当导演的年轻人多起来但安静写作的越来越少了。”

    徐兆寿的另一重身份是西北师范大学传媒学院院长他一直在留心具有文学天赋的年轻人，但学生们每每志不在此徐教授很清楚，剧本创作接触到的是声色犬马的物质世界而真正的纯文学是孤独嘚精神构建，“可惜现实面前多数人倾向于物质。”

    华东师大中文系教授杨扬同样用“生不逢时”来形容现时的文学环境“20世纪是属於作家的欢歌，文学占据绝对主力而21世纪，图像在阅读中越来越重要”令评论界忧思的现状是，当代年轻人的座右铭不再是文学作品裏的一句箴言取而代之的是影视剧的走红台词。长此以往纯文学恐会为剧本式写作让位，就如同诗歌曾经的式微那样那将是文学天夶的灾难。

    “灾难”是危言耸听吗?王小波的一段话可作注解他在杂文《盖茨的紧身衣》中问道：“电影时代，小说怎么写?托尔斯泰在《戰争与和平》中几十页洋洋洒洒的文字叙述放进宽银幕后只需几秒。电影让阅读变得轻松既然如此，何须几十页纸?几页、几行足矣”

    永远不要责怪读者变得浅薄。而要想想是谁帮他们放低了文学门槛?

（选自王彦的《小说敢不敢拒绝影视改编?》，有删改）

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