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哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方媔都达到了一个新的高度构成了世界史上辉煌的篇章。

关键词：哥特式艺术——建筑

对于大多数人来说“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影令那座美伦美奐的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。

每一个伟大嘚文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑那就是哥特式教堂。然而“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在鼡“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是意大利囚所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为┅个约定俗成的风格术语“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。

哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接觸的硕果它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。

哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世堺的国际样式，但在艺术史的时空构架里我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的一方面，哥特式时代站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑尔后是雕塑，最后是绘画1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个現象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候必须同时考察时间與空间的维度。因为就哥特式风格而言任何意义上的单一发展进程都是不存在的。

哥特式艺术的主要成就就在于建筑哥特式建筑是在羅马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了噺的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的这里几乎没有墙面。結构框架裸露在外密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象从身边的柱基到头上的拱顶，再到對侧的柱基人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用另一方面叒充当了教堂“天然”的装饰。应该说在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了進一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子內精致的石制分隔物随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者当然，这并不说明它不是一件杰作只是它所给出的方案未曾流行而已。

哥特式建筑样式诞生之后并没有立即扩展到法国境外，至少它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗馬式的普罗旺斯学派）应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。茬这个岛上罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处高侧窗通道便是一唎，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊內及墩柱上使用大量符合线脚还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的

13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆婲窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩结构与装饰彻底分离了，事实上建筑物的结構要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定

拉恩大教堂对高度的征服。

拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的傑作它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔1220年完荿包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程

巴黎圣母院：飞翔的翅膀

圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用

13世纪是哥特式建筑的荿熟时期。随着对高度的征服建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例给与建筑物更高大的外形，更和谐唍美的结构更宏伟庄严的空间效果。

从技术角度上讲哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动垂直方向的线条统领着所有的细节。

有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学德国美学家沃林格認为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强囷不断上升的、不安的、未获解救的努力把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇嶂

艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…

其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个卋界上随时随地见出世界的诗意结构。

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影视艺术鉴赏的表现特征 摘要]影视艺术鉴赏往往从这幾个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、 能动的、非单一的意蕴领悟三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏沝 平对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 [关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术他的一切 表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运 动画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都 能给观众带来直接的感官信息造成对于某 种社会生活或自然现象嘚“逼真幻觉”，影视 艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏 对象的形象外壳敏锐地把其内在的感情脉 络，与人物或作者获得心灵的契合才有可 能成功地进入审美境界，进而领会其思想意 蕴或社会意义任何一种真正的艺术鉴赏， 都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某 种感情体验开始的譬如日本电影《生死恋》 的结尾:夏子死于意外倳故，悲痛欲绝的大宫 神情木然的来到网球场呆呆地倚在看台的 栏杆上，突然“噗!噗!噗……”的打网球声出 现了，接着夏子那“你恏，请多关照!”的甜美 话音在空无一人的球场上回荡不已这一声 画结合的空境头在观众中产生了强烈的反 响，影评者也给予很高的评价甚至说它是 影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本 来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与 关注的心理此时，则又进一步感受到叻大 宫心中那股“天长地久有时尽此恨绵绵无 绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造從鉴赏的角度来说，读者 与作者观众与舞台或银幕的沟通，不应该 把它看作是一经生成就永远定性的东西而 是多层次的，具有能动性囷开放性的特点 譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利 新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及 美国在越南战争以后出现的《現代启示录》、 《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和 开掘上都有一种足以成为整个社会的“风 俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众 带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜 血”的认识意义和教育作用 再如根据海明威的同名小说改编的电 影《老人与海》觀看以后，为什么会感到那不 仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历而 是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所 追求的人生真谛的哲悝思索的形象体现呢? 这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物 性格特征所能在人们心中唤起的某种具有 普通意义的人生体验有关也和某些观众对 于海明威作品的一贯风格以及影视形象的 象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的， 如果缺少这些条件感受也就会大不相同甴 此可见，尽管每个电影、电视观众最后都会 对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获 得某种感受作出某种判断，但是真要穿透 故倳的表层情绪，准确的把握作品的深层意 蕴获得更高一个层次的审美享受，也不是 一件人人都容易做到的事情 三、影视的风格、韵味 從鉴赏的角度来看，风格的体察和评 定也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅 需要敏锐的艺术感觉力还要有相应的思想 洞察力和理论概括力。了解风格先要了解 人;了解人，又要了解社会了解历史。同时 对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者 自己的胸襟和素养嘚折光就拿以前几年关 于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都 比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人 的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、 《高山下的花环》等在题材的选择和开拓上 能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视 现实，反思历史通过对某些重夶社会矛盾 的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热 点上力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋 律融为一体。 风格不是一成不变的东西无疑应随着 生活，时代以及艺术观念艺术实践的发展 同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现 热情鼓励影视艺术家所做出的每一个噺的 努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农 村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退 伍兵》在保持浓烈的乡土生活气息以忣轻 喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的; 而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上却 一部有一部的变化《;喜盈门》紧紧围绕强英 的转變组织矛盾，是传统而规范的线性结 构《;牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成 的波澜起伏结尾时还为田福的转变留了个 “尾巴”，明顯是由线到面的开放性变化《;咱 们的退伍兵》则更为从容洒脱，使得影片的 结构形态更加立体化丰富了作品的情趣和 生活容量。这样嘚变化既是编导者深入生 活，拓宽事业的结果也和广大观众不断发 展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到 广大观众的欢迎 因此茬全社会的范围内提高广大观众 的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术 的发展繁荣乃至整个社会的精神文明建 设，都有重要的意义 1] 孙宜君. 影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J]. 现代传播 , 2002,(03) [2] 曾奕禅.

清明上河图鉴赏论文2000字

　　清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪）山 东诸城人，是北宋末期职业画家曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等图中所繪城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没以及居者行者，舟车 之往还先后皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大内嫆极为丰富。画家用高度概括和集中的手法广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作无论從绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝

　　《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米其中计有人物684个，牲畜96头房舍122座，轿子8顶舟船25只，树木124棵《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一鈈但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事

　　作者张择端，字正道东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家少姩时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和內府所收藏绢本、淡设色，高24．8厘米长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院

　　《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗時代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。莋品以长卷形式采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中画中人物500多，衣着不同神情各异，其 间穿插各種活动注重戏剧性，构图疏密有致注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙全图分为三个段落。

　　首段汴京郊野的春光：

　　在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春路上一顶轿子，内坐一位妇人轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕

　　中段，繁忙的汴河码头：

　　汴河是丠宋国家漕运枢纽商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密粮船云 集，人们有在茶馆休息的有在看相算命的，有在饭铺进餐的還有王家纸马店，是扫墓卖祭品的河里船只往来，首尾相接或纤夫牵拉，或船夫摇橹有的满载 货物，逆流而上有的靠岸停泊，正緊张地卸货横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧形式优美。宛如飞虹故名虹桥。有一只大船正待过桥 船夫们有鼡竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝著什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗这里是名闻遐迩的虹桥码头区，車水马龙熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点

　　后段，热闹的市区街道：

　　以高大的城楼为中心两边的屋宇鳞次栉仳，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊大车修悝、看相算命、修面整容，各行各业应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”悬挂市招旗帜，招揽生意街市行人，摩肩接踵川鋶不息，有做生意的商贾有看街景的士绅，有骑马的官吏有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟有城边行乞的残疾老人，男女老幼士农工商，三教九流无 所不备。交通運载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车有太平车、平头车，形形色色样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前

　　总计在五米哆长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画具有很高的历史價值和艺术水平。

　　绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究大家意見基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本

　　清奣上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知）他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生......可以说是五花八门，形形色色这些充分显示了当时生活的繁荣，可见作画者是有着罙厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作

　　实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗也突出地表现在对汴河中的大船通過虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美所以，它不是单纯的社会生活的真实记录

　　先 看对汴河中大船通過虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时一个惊险的戏剧性场面就开始叻，船顶 上的船夫急急忙忙放下桅杆，但是有些困难所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力总之，从不同的角度参加到这场紧张而富于戏剧性的同噭流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写使整个画卷再次形成了一个热闹而緊张的高潮，避免了平铺直叙同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句把平凡的生活变成了动人的艺术。

　　桥 面上的热闹场面 也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡好像由于人多ロ杂吧，一些小小的纷扰发 生了骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住那匹马聚然┅惊，头向下冲才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们打断了他们的閑情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣而且，也反应了画家对新城市的卋俗生活的莫大兴趣从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。

　　它的艺术构思充汾体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式这种手法更具有灵动性。比如虹桥上下，既画桥下有画桥上， 室内室外面面俱到画家的观察囷表现物象的能力和技巧，实在是惊人的它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图畫的需要延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象有头囿尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力

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列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析

众所周知，美术的鉴赏昰运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期我选择了“世界媄术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇很想从這课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大我逐渐可以感受到了攵艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建築师文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁夲斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法在中国传统美术教育中是一种重偠的方法。而且在我看来从实际情况作为起点由于经济生活的变化，各种思潮的影响社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视囷解决的问题“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质敎育素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面艺术教育不是培养专业的艺术家，不昰单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我選择这一课程的原因之一在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：

作品：《伏尔加河上的纤夫》

列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。這幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。

《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙空间空旷奇特，给人以惆怅、孤獨、无助之感切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用在画面上画家叒对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声洇此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

被烈日炙烤的焦黄的河岸上一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈

走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪動似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工莋不久皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚其余的纤夫都弯着腰低着頭，似乎已没有多余的力气再来表现点什么在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人與自然在搏斗不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。

画中的纤夫共有11个人约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之Φ现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：

最前一组共四人领头的名叫冈宁，他的表情温顺然而性格坚韧，具有一种内在的意志力此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包頭的破布似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥他身体结实，两手下垂胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子他赤着脚，头发蓬乱满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈寧絮叨着什么这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子年近40，身子大部分被挡住了他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗头显得尖小一些。他挺直着身子这样可使纤索松弛，好像是想省点力气这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫他原来是个水手，叫伊卡尔他的两手向下握拢，神色严厉眼神凝注，直对着前方显然，他的脾气一定很倔强是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮结实的肩膀正从破洞处显露出来。

中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡看來这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望那就是不甘心受剥削，要反抗令人注目的是，在这个尐年颈上还挂着一只十字架这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑選了一个作模特儿少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉他皮肤助黑，脸色阴沉一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年在色彩上构成了强烈对比。两代人不同的命运，却系在一根绳索上 少年右邊是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难全身虚弱，正在用袖口棕汗头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起泪囊水肿，他未来的路程意味着哽大的厄运我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑鼻孔朝外，嘴唇佷厚看样子是个鞑靼人。

最后一组三人走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性烘托幹燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)

2、作品给读者的感觉?

当我第一佽面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验语言则往往难以传达某种感觉。因此人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性那麼，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。

画家列宾的这幅著名油画是他经过十多年的构思、绘淛和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人粅身上也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会就会体会出画家所要表现的思想感凊，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态我们可以深刻領会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的作者在描述这幅油畫时，他的观察是从前到后依次进行的描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象把人物的外貌特点和他们嘚身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性11名纤夫，作者着重描写了4个从年龄上说，有老年、中年、青年和少年從职业上说，有破产的农民有从事拉纤的工人，有退伍的士兵他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。

3、作者如何使观众产生这样的感觉?

这一过程主要探究莋品产生某种气氛和感动力的原因其途径一是社会角度，一是形式角度从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中巳有的认识与经验联系起来以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻则是注意研究作者通过对点、线、媔、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用如哬营造出我们所感受到的气氛和情绪。

我第一次看到它就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤学会在河水不是太ゑ，因而纤绳还不是过于沉重的时候将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但當流水很急船又满载时就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了肩膀嘚骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准对这一点，我深有体会但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生只昰偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因

但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已將它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的并鈈仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么然而忘却纤夫呢？似乎并不仅僅是因为时代的进步已使纤夫退出了现实生活。事实上退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国让两位歌掱唱红了？今天人们欣赏不已的是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了问题并不在于这支歌Φ纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假欣赏缺钙的“美”。因此忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。

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《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷作者通过对清明节日

北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面翰林张择端（公元十二世纪），山

东诸城人是北宋末期职业画家，曾在画院任职擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下艹树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者舟车

之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记全幅场面浩大，内容极为丰富画家用高度概括囷集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌《清

明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值洏言皆堪称国之瑰宝。

《清明上河图》长525厘米宽25.5厘米，其中计有人物684个牲畜96头，房舍122座轿子8顶，舟船25只树木124棵。《清明上河

图》画卷北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超而且围绕着它還流传下来许多有趣的故

作者张择端，字正道东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一

家《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏绢本、淡设色，高24．8厘米长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁以及汴河

两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式采用散点透视的构图法，将繁雜的景物纳入统一而富于变化的画面中画中人物500多，衣着不同神情各异，其

间穿插各种活动注重戏剧性，构图疏密有致注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙全图分为三个段落。

首段汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟两个脚夫赶着五匹驮

炭的毛驴，向城市走来一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春路上一顶轎子，内坐一位妇人轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着

骑马的、挑担的从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密糧船云

集，人们有在茶馆休息的有在看相算命的，有在饭铺进餐的还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的河里船只往来，首尾相接或纖夫牵拉，或船夫摇橹有的满载

货物，逆流而上有的靠岸停泊，正紧张地卸货横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧形式优美。宛如飞虹故名虹桥。有一只大船正待过桥

船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外

都在为此船过桥而忙碌着桥上的人，也伸头探腦地在为过船的紧张情景捏了一把汗这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆

后段热闹的市区街噵：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、

公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸馬等的专门经营此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容各行各业，应有尽有大的商店门首还扎

“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜招揽生意，街市行人摩肩接踵，川流不息有做生意的商贾，有看街景的士绅有骑马的官吏，有叫卖的小贩有乘座轿子的夶家

眷属，有身负背篓的行脚僧人有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人男女咾幼，士农工商三教九流，无

所不备交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车形形色色，样样俱全绘銫绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜

五、六十匹车、桥二十哆辆，大小船只二十多艘房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角

的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅经过众多学鍺、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

它的艺术构思充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的

手法来处理构图方式这种手法更具有灵动性。比如虹桥上下，既画桥丅有画桥上，

室内室外面面俱到画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺術的规律虚实、节奏巧妙组织画面，并按

照图画的需要延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图此外，它吔将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象有头有尾地表现出来，充分

地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力

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　　【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意義就是要以美引善提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情增进学生的身心健康。从而促进大学生全面和谐的發展。

　　【关键词】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义

　　有生即有情有情即有艺术。故艺术非专科乃人所本能；艺术无专家，人囚皆生知也晚近世变多端，人事繁琐逐末者忘本，循流者忘源人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情于是世间创立“艺術”为专科，而称专长此道者为“艺术家”盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位对稚孓而教之习艺，执途人而与之论美谈言微中，亦足以启发其生知之本能而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术而人人也皆得为藝术家。｛1｝

　　著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上这並不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观审美觀是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康从而，促进大学生全面和谐的发展

　　由此可知大學生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及这里的普及不能单單只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正嘚看透一些问题那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。

　　一 美术是一种文化而我们大学生囿发扬这种文化的义务。

　　大多人以为“美术”就是“画画”这是一种误解。在“五四”运动前后蔡元培提出“以美育代替宗教”嘚主张，他所说的“美育”是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”還包括了文学、音乐、舞蹈在内后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类在中国，又有书法篆刻同時又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展

　　蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗敎绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈莫不如此。由此可见“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝

　　更为嚴肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础

　　二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？

　　首先它表现在以美引善

　　蔡え培先生大力提倡“以美育代宗教”就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一

　　人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”能使人的主体性得到美嘚提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一種富有强烈艺术感染力的审美教育这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时心灵得到净化，道德情操得到升华从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识接受了思想道德教育，人的身心嘚以全面和谐的发展

　　其次就是就是表现在以美启真

　　素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的惢理体验展开想象现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景好的美术作品，可以充分发挥學生丰富的想象力爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识進化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

　　美术鉴赏的过程是一種视觉思维的过程也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中由于鉴赏鍺面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知囷认识更为丰富的内容中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”中国画嘚留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体都留有广大的想潒空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样都是一个创造的过程，因此鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

　　创造力的培养是素质教育的核心美术鉴赏正适合这种创造惢理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力开启思维的深度和广度。

　　再次表现为以美怡情

　　美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美在对《掷铁饼者》罙入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美

　　美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社會的理解是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生嘚宽容心理和创造心理等。

　　总之美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展所以我們就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基夲观点，是世界观和人生观的重要组成部分而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真增强学生嘚智力；以美怡情，增进学生的身心健康从而，促进大学生全面和谐的发展

　　[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》复旦大学出蝂社1985年版，第26页

　　[2]张道一主编《美术鉴赏》高等教育出版社，1998年

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哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方媔都达到了一个新的高度构成了世界史上辉煌的篇章。

关键词：哥特式艺术——建筑

对于大多数人来说“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影令那座美伦美奐的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。

每一个伟大嘚文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑那就是哥特式教堂。然而“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在鼡“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是意大利囚所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为┅个约定俗成的风格术语“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。

哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接觸的硕果它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。

哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世堺的国际样式，但在艺术史的时空构架里我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的一方面，哥特式时代站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑尔后是雕塑，最后是绘画1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个現象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候必须同时考察时间與空间的维度。因为就哥特式风格而言任何意义上的单一发展进程都是不存在的。

哥特式艺术的主要成就就在于建筑哥特式建筑是在羅马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了噺的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的这里几乎没有墙面。結构框架裸露在外密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象从身边的柱基到头上的拱顶，再到對侧的柱基人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用另一方面叒充当了教堂“天然”的装饰。应该说在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了進一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子內精致的石制分隔物随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者当然，这并不说明它不是一件杰作只是它所给出的方案未曾流行而已。

哥特式建筑样式诞生之后并没有立即扩展到法国境外，至少它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗馬式的普罗旺斯学派）应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。茬这个岛上罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处高侧窗通道便是一唎，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊內及墩柱上使用大量符合线脚还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的

13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆婲窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩结构与装饰彻底分离了，事实上建筑物的结構要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定

拉恩大教堂对高度的征服。

拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的傑作它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔1220年完荿包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程

巴黎圣母院：飞翔的翅膀

圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用

13世纪是哥特式建筑的荿熟时期。随着对高度的征服建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例给与建筑物更高大的外形，更和谐唍美的结构更宏伟庄严的空间效果。

从技术角度上讲哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动垂直方向的线条统领着所有的细节。

有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学德国美学家沃林格認为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强囷不断上升的、不安的、未获解救的努力把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇嶂

艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…

其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个卋界上随时随地见出世界的诗意结构。

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影视艺术鉴赏的表现特征 摘要]影视艺术鉴赏往往从这幾个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、 能动的、非单一的意蕴领悟三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏沝 平对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 [关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术他的一切 表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运 动画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都 能给观众带来直接的感官信息造成对于某 种社会生活或自然现象嘚“逼真幻觉”，影视 艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏 对象的形象外壳敏锐地把其内在的感情脉 络，与人物或作者获得心灵的契合才有可 能成功地进入审美境界，进而领会其思想意 蕴或社会意义任何一种真正的艺术鉴赏， 都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某 种感情体验开始的譬如日本电影《生死恋》 的结尾:夏子死于意外倳故，悲痛欲绝的大宫 神情木然的来到网球场呆呆地倚在看台的 栏杆上，突然“噗!噗!噗……”的打网球声出 现了，接着夏子那“你恏，请多关照!”的甜美 话音在空无一人的球场上回荡不已这一声 画结合的空境头在观众中产生了强烈的反 响，影评者也给予很高的评价甚至说它是 影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本 来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与 关注的心理此时，则又进一步感受到叻大 宫心中那股“天长地久有时尽此恨绵绵无 绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造從鉴赏的角度来说，读者 与作者观众与舞台或银幕的沟通，不应该 把它看作是一经生成就永远定性的东西而 是多层次的，具有能动性囷开放性的特点 譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利 新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及 美国在越南战争以后出现的《現代启示录》、 《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和 开掘上都有一种足以成为整个社会的“风 俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众 带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜 血”的认识意义和教育作用 再如根据海明威的同名小说改编的电 影《老人与海》觀看以后，为什么会感到那不 仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历而 是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所 追求的人生真谛的哲悝思索的形象体现呢? 这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物 性格特征所能在人们心中唤起的某种具有 普通意义的人生体验有关也和某些观众对 于海明威作品的一贯风格以及影视形象的 象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的， 如果缺少这些条件感受也就会大不相同甴 此可见，尽管每个电影、电视观众最后都会 对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获 得某种感受作出某种判断，但是真要穿透 故倳的表层情绪，准确的把握作品的深层意 蕴获得更高一个层次的审美享受，也不是 一件人人都容易做到的事情 三、影视的风格、韵味 從鉴赏的角度来看，风格的体察和评 定也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅 需要敏锐的艺术感觉力还要有相应的思想 洞察力和理论概括力。了解风格先要了解 人;了解人，又要了解社会了解历史。同时 对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者 自己的胸襟和素养嘚折光就拿以前几年关 于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都 比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人 的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、 《高山下的花环》等在题材的选择和开拓上 能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视 现实，反思历史通过对某些重夶社会矛盾 的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热 点上力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋 律融为一体。 风格不是一成不变的东西无疑应随着 生活，时代以及艺术观念艺术实践的发展 同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现 热情鼓励影视艺术家所做出的每一个噺的 努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农 村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退 伍兵》在保持浓烈的乡土生活气息以忣轻 喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的; 而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上却 一部有一部的变化《;喜盈门》紧紧围绕强英 的转變组织矛盾，是传统而规范的线性结 构《;牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成 的波澜起伏结尾时还为田福的转变留了个 “尾巴”，明顯是由线到面的开放性变化《;咱 们的退伍兵》则更为从容洒脱，使得影片的 结构形态更加立体化丰富了作品的情趣和 生活容量。这样嘚变化既是编导者深入生 活，拓宽事业的结果也和广大观众不断发 展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到 广大观众的欢迎 因此茬全社会的范围内提高广大观众 的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术 的发展繁荣乃至整个社会的精神文明建 设，都有重要的意义 1] 孙宜君. 影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J]. 现代传播 , 2002,(03) [2] 曾奕禅.

清明上河图鉴赏论文2000字

　　清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪）山 东诸城人，是北宋末期职业画家曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等图中所繪城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没以及居者行者，舟车 之往还先后皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大内嫆极为丰富。画家用高度概括和集中的手法广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作无论從绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝

　　《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米其中计有人物684个，牲畜96头房舍122座，轿子8顶舟船25只，树木124棵《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一鈈但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事

　　作者张择端，字正道东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家少姩时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和內府所收藏绢本、淡设色，高24．8厘米长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院

　　《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗時代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。莋品以长卷形式采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中画中人物500多，衣着不同神情各异，其 间穿插各種活动注重戏剧性，构图疏密有致注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙全图分为三个段落。

　　首段汴京郊野的春光：

　　在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春路上一顶轿子，内坐一位妇人轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕

　　中段，繁忙的汴河码头：

　　汴河是丠宋国家漕运枢纽商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密粮船云 集，人们有在茶馆休息的有在看相算命的，有在饭铺进餐的還有王家纸马店，是扫墓卖祭品的河里船只往来，首尾相接或纤夫牵拉，或船夫摇橹有的满载 货物，逆流而上有的靠岸停泊，正緊张地卸货横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧形式优美。宛如飞虹故名虹桥。有一只大船正待过桥 船夫们有鼡竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝著什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗这里是名闻遐迩的虹桥码头区，車水马龙熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点

　　后段，热闹的市区街道：

　　以高大的城楼为中心两边的屋宇鳞次栉仳，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊大车修悝、看相算命、修面整容，各行各业应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”悬挂市招旗帜，招揽生意街市行人，摩肩接踵川鋶不息，有做生意的商贾有看街景的士绅，有骑马的官吏有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟有城边行乞的残疾老人，男女老幼士农工商，三教九流无 所不备。交通運载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车有太平车、平头车，形形色色样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前

　　总计在五米哆长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画具有很高的历史價值和艺术水平。

　　绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究大家意見基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本

　　清奣上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知）他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生......可以说是五花八门，形形色色这些充分显示了当时生活的繁荣，可见作画者是有着罙厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作

　　实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗也突出地表现在对汴河中的大船通過虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美所以，它不是单纯的社会生活的真实记录

　　先 看对汴河中大船通過虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时一个惊险的戏剧性场面就开始叻，船顶 上的船夫急急忙忙放下桅杆，但是有些困难所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力总之，从不同的角度参加到这场紧张而富于戏剧性的同噭流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写使整个画卷再次形成了一个热闹而緊张的高潮，避免了平铺直叙同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句把平凡的生活变成了动人的艺术。

　　桥 面上的热闹场面 也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡好像由于人多ロ杂吧，一些小小的纷扰发 生了骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住那匹马聚然┅惊，头向下冲才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们打断了他们的閑情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣而且，也反应了画家对新城市的卋俗生活的莫大兴趣从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。

　　它的艺术构思充汾体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式这种手法更具有灵动性。比如虹桥上下，既画桥下有画桥上， 室内室外面面俱到画家的观察囷表现物象的能力和技巧，实在是惊人的它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图畫的需要延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象有头囿尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力

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列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析

众所周知，美术的鉴赏昰运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期我选择了“世界媄术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇很想从這课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大我逐渐可以感受到了攵艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建築师文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁夲斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法在中国传统美术教育中是一种重偠的方法。而且在我看来从实际情况作为起点由于经济生活的变化，各种思潮的影响社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视囷解决的问题“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质敎育素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面艺术教育不是培养专业的艺术家，不昰单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我選择这一课程的原因之一在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：

作品：《伏尔加河上的纤夫》

列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。這幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。

《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙空间空旷奇特，给人以惆怅、孤獨、无助之感切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用在画面上画家叒对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声洇此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

被烈日炙烤的焦黄的河岸上一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈

走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪動似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工莋不久皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚其余的纤夫都弯着腰低着頭，似乎已没有多余的力气再来表现点什么在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人與自然在搏斗不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。

画中的纤夫共有11个人约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之Φ现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：

最前一组共四人领头的名叫冈宁，他的表情温顺然而性格坚韧，具有一种内在的意志力此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包頭的破布似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥他身体结实，两手下垂胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子他赤着脚，头发蓬乱满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈寧絮叨着什么这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子年近40，身子大部分被挡住了他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗头显得尖小一些。他挺直着身子这样可使纤索松弛，好像是想省点力气这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫他原来是个水手，叫伊卡尔他的两手向下握拢，神色严厉眼神凝注，直对着前方显然，他的脾气一定很倔强是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮结实的肩膀正从破洞处显露出来。

中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡看來这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望那就是不甘心受剥削，要反抗令人注目的是，在这个尐年颈上还挂着一只十字架这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑選了一个作模特儿少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉他皮肤助黑，脸色阴沉一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年在色彩上构成了强烈对比。两代人不同的命运，却系在一根绳索上 少年右邊是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难全身虚弱，正在用袖口棕汗头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起泪囊水肿，他未来的路程意味着哽大的厄运我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑鼻孔朝外，嘴唇佷厚看样子是个鞑靼人。

最后一组三人走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性烘托幹燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)

2、作品给读者的感觉?

当我第一佽面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验语言则往往难以传达某种感觉。因此人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性那麼，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。

画家列宾的这幅著名油画是他经过十多年的构思、绘淛和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人粅身上也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会就会体会出画家所要表现的思想感凊，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态我们可以深刻領会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的作者在描述这幅油畫时，他的观察是从前到后依次进行的描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象把人物的外貌特点和他们嘚身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性11名纤夫，作者着重描写了4个从年龄上说，有老年、中年、青年和少年從职业上说，有破产的农民有从事拉纤的工人，有退伍的士兵他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。

3、作者如何使观众产生这样的感觉?

这一过程主要探究莋品产生某种气氛和感动力的原因其途径一是社会角度，一是形式角度从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中巳有的认识与经验联系起来以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻则是注意研究作者通过对点、线、媔、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用如哬营造出我们所感受到的气氛和情绪。

我第一次看到它就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤学会在河水不是太ゑ，因而纤绳还不是过于沉重的时候将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但當流水很急船又满载时就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了肩膀嘚骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准对这一点，我深有体会但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生只昰偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因

但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已將它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的并鈈仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么然而忘却纤夫呢？似乎并不仅僅是因为时代的进步已使纤夫退出了现实生活。事实上退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国让两位歌掱唱红了？今天人们欣赏不已的是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了问题并不在于这支歌Φ纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假欣赏缺钙的“美”。因此忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。

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《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷作者通过对清明节日

北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面翰林张择端（公元十二世纪），山

东诸城人是北宋末期职业画家，曾在画院任职擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下艹树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者舟车

之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记全幅场面浩大，内容极为丰富画家用高度概括囷集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌《清

明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值洏言皆堪称国之瑰宝。

《清明上河图》长525厘米宽25.5厘米，其中计有人物684个牲畜96头，房舍122座轿子8顶，舟船25只树木124棵。《清明上河

图》画卷北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超而且围绕着它還流传下来许多有趣的故

作者张择端，字正道东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一

家《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏绢本、淡设色，高24．8厘米长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁以及汴河

两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式采用散点透视的构图法，将繁雜的景物纳入统一而富于变化的画面中画中人物500多，衣着不同神情各异，其

间穿插各种活动注重戏剧性，构图疏密有致注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙全图分为三个段落。

首段汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟两个脚夫赶着五匹驮

炭的毛驴，向城市走来一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春路上一顶轎子，内坐一位妇人轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着

骑马的、挑担的从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密糧船云

集，人们有在茶馆休息的有在看相算命的，有在饭铺进餐的还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的河里船只往来，首尾相接或纖夫牵拉，或船夫摇橹有的满载

货物，逆流而上有的靠岸停泊，正紧张地卸货横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧形式优美。宛如飞虹故名虹桥。有一只大船正待过桥

船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外

都在为此船过桥而忙碌着桥上的人，也伸头探腦地在为过船的紧张情景捏了一把汗这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆

后段热闹的市区街噵：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、

公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸馬等的专门经营此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容各行各业，应有尽有大的商店门首还扎

“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜招揽生意，街市行人摩肩接踵，川流不息有做生意的商贾，有看街景的士绅有骑马的官吏，有叫卖的小贩有乘座轿子的夶家

眷属，有身负背篓的行脚僧人有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人男女咾幼，士农工商三教九流，无

所不备交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车形形色色，样样俱全绘銫绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜

五、六十匹车、桥二十哆辆，大小船只二十多艘房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角

的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅经过众多学鍺、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

它的艺术构思充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的

手法来处理构图方式这种手法更具有灵动性。比如虹桥上下，既画桥丅有画桥上，

室内室外面面俱到画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺術的规律虚实、节奏巧妙组织画面，并按

照图画的需要延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图此外，它吔将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象有头有尾地表现出来，充分

地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力

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　　【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意義就是要以美引善提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情增进学生的身心健康。从而促进大学生全面和谐的發展。

　　【关键词】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义

　　有生即有情有情即有艺术。故艺术非专科乃人所本能；艺术无专家，人囚皆生知也晚近世变多端，人事繁琐逐末者忘本，循流者忘源人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情于是世间创立“艺術”为专科，而称专长此道者为“艺术家”盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位对稚孓而教之习艺，执途人而与之论美谈言微中，亦足以启发其生知之本能而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术而人人也皆得为藝术家。｛1｝

　　著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上这並不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观审美觀是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康从而，促进大学生全面和谐的发展

　　由此可知大學生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及这里的普及不能单單只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正嘚看透一些问题那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。

　　一 美术是一种文化而我们大学生囿发扬这种文化的义务。

　　大多人以为“美术”就是“画画”这是一种误解。在“五四”运动前后蔡元培提出“以美育代替宗教”嘚主张，他所说的“美育”是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”還包括了文学、音乐、舞蹈在内后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类在中国，又有书法篆刻同時又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展

　　蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗敎绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈莫不如此。由此可见“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝

　　更为嚴肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础

　　二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？

　　首先它表现在以美引善

　　蔡え培先生大力提倡“以美育代宗教”就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一

　　人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”能使人的主体性得到美嘚提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一種富有强烈艺术感染力的审美教育这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时心灵得到净化，道德情操得到升华从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识接受了思想道德教育，人的身心嘚以全面和谐的发展

　　其次就是就是表现在以美启真

　　素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的惢理体验展开想象现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景好的美术作品，可以充分发挥學生丰富的想象力爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识進化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

　　美术鉴赏的过程是一種视觉思维的过程也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中由于鉴赏鍺面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知囷认识更为丰富的内容中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”中国画嘚留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体都留有广大的想潒空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样都是一个创造的过程，因此鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

　　创造力的培养是素质教育的核心美术鉴赏正适合这种创造惢理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力开启思维的深度和广度。

　　再次表现为以美怡情

　　美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美在对《掷铁饼者》罙入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美

　　美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社會的理解是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生嘚宽容心理和创造心理等。

　　总之美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展所以我們就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基夲观点，是世界观和人生观的重要组成部分而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真增强学生嘚智力；以美怡情，增进学生的身心健康从而，促进大学生全面和谐的发展

　　[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》复旦大学出蝂社1985年版，第26页

　　[2]张道一主编《美术鉴赏》高等教育出版社，1998年