打开微信扫一扫
孔网客户端
安卓版苹果版扫描下载
当前位置： &
黑色不过滤光芒 中国当代诗歌画史
滚动鼠标滚轴，图片即可轻松放大、缩小
黑色不过滤光芒 中国当代诗歌画史(图1)
电&&&&&&话：
开&&&&&&本：16开
页&&&&&&数：296页
字&&&&&&数：160千字
I&&S&&B&&N：4
售&&&&&&价：26.90元
Copyright(C)
孔夫子旧书网
京ICP证041501号
海淀分局备案编号
购物车共有0件商品，合计：0.00元心如芷兰，情似玫瑰&（诗评）
诗人芷兰，将要出版诗文集《燃烧的玫瑰》，委托我写一篇诗评。说实在，由于本人诗歌理论欠缺，一直以来就很怕写诗评的，但盛情难却，就闭关修炼，加班学习吧，一边学习诗歌理论，一边学习芷兰的诗文，将就写了一篇。现没有经得诗人过目，先发上来，希望文朋诗友们不吝赐教。不妥之处，慢慢修改。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
心如芷兰，情似玫瑰&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&——读诗文集《燃烧的玫瑰》兼论芷兰诗歌创作
&&&芷兰，原名岳令团，上世纪70年代生于黄河古道边的古都洛阳一个教师世家，芷兰是她的网名和笔名。芷兰自幼喜爱作文，尤爱诗歌。从师范学校毕业回家乡参加工作后，十几年在潜心于教育事业的同时，业余时间刻苦学习，坚持写作，笔耕不辍。家乡的山水人情、四季风景及日月星辰，赋予其无穷的灵感和诗情，短短几年间，创作出了400余首（篇）诗文，在国内外报刊公开发行200余首（篇），受到了专家和读者的好评，成为一颗冉冉升起的诗坛新星，引起了诗友的广泛关注。
&&&刚看到她的这个网名时，马上想到了《荀子&宥坐》中那句：“芷兰生于深林，非以无人而不芳”的名言。于是猜想这个朋友的职业、性格、爱好以及她的诗歌会有什么特点等。打开她的博客，读了她最近写的一些诗后，感觉到她的诗犹如一缕清凉的夏风，在你推开轩窗的一霎那，缓缓吹来，让你燥热的心顿时觉到一阵沁人心脾的舒爽，同时，能感受到内心所受到的一种启迪和感动。通过对芷兰诗歌的进一步阅读，被她诗歌中呈现出的真善美深深感染和吸引。
大家都知道，诗本身是感性的。当一首诗长长短短的句子摆在我们眼前的时候，它究竟能不能让我们在阅读过程中觉得它是诗，这个问题如果想用一个学术或者理论的词汇去概括它的时候真的是很难。但我读芷兰的诗，觉得它是诗，不论是她记叙乡情、记叙亲情，还是她捕捉日常生活中一些很细微感受的那些诗，都很有味道。我很惊讶芷兰能够在我们每一个普通人都可能见到的自然场景、都可能享有的亲情之中，发现那么多可以提升为诗的意象。她的诗首先让我们看到很多特别美的东西。这种美往往就是一种良善的体现，女性很温柔的一面，而温柔的一面在她的诗里经常表现为一种柔情，这种柔情我认为是芷兰诗歌里一个很重要的特点。这也是芷兰的诗从一开始就给我一种很好的印象的原因。
“诗歌是最美的语言，要有韵律美和意境美，并能写出真情实感。”这是诗人芷兰的诗观。芷兰也正是这样自觉地认真地实践着自己的观点。她的诗总体上有如下几个显著特点。
一、立足现实，在生活之上写诗
&& 芷兰目前正处于诗歌爆发期，《燃烧的玫瑰》诗歌占了五辑，内容相当广泛。芷兰是一个有根的诗人，关于这方面的内容很多，特别是写她家乡的那些诗，写得很不错。芷兰出生在黄河流域伊洛河畔，这里不仅有着杜康酒一样浓郁醇厚的风土人情，更有着历史悠久的二程故祠、范仲淹墓、伊皋书院遗留下的厚重文化底蕴。她的父亲在村小学教书，母亲在家务农，辛苦养育她们兄妹三人。当年古朴村落里人们过着日出而作、日落而息的田园生活以及每天晚上躺在奶奶怀里，听她讲新奇的故事和美丽的传说，这些都对她的文学素养的养成和诗文创作起到了一种潜移默化的影响，并且在她的诗里都有所表现。如：“&&&&&&&&&&如：“&/&/……&/”（芷兰《又见故乡》）这首诗，令我这个也有过一样乡村生活经历的人，感到了她那份来自心底的对家乡故园的那种情感的暖流。《风中的妈妈》、《父亲的爱》等诗歌，都表现出一种很强的根性诗歌特点。在这点上，我对芷兰是很欣赏的。作为诗人，要有根要有幻想，这是基本素质。我觉得就是要有精神的这种东西来支撑，一个是有根，一个是有精神的向往，作为诗人这是不可缺少的。
芷兰的诗一言以蔽之：一往情深！这情是对故土对世间的深情，这情纯粹，有纯度，无杂质，这保证了她诗歌的精神内涵。可以说，在芷兰的诗歌中，无论自然，无论世俗，皆有自己的体温和独特的色彩，可以说每一行文字，都有一个深情的我在。
　　芷兰的诗的眼光一直是向下的。她把自己的生活和记忆，既真实又富有诗意地表现出来。我们对生活或者生存，不能只看到少数上层的东西，还要注意到下层的东西，这一点对于诗人来说是很可贵的。芷兰的题材很宽泛，带给我们很多创作的启示。
二、语言优美，诗歌充满节奏和韵律美
&&&很多世界著名诗人，都是民族语言使用的大师。艾青说，用简洁的语言把很深刻的思想阐述出来，对诗人的要求很高。诗人要把很复杂、意象多的东西表达得很深刻，那是需要高深的修炼和禀赋才能做到的。芷兰非常善于学习，很多诗歌在艺术上创新，在语言上干净透明，她注重诗句的锤炼，力戒拖沓和繁琐，给人一种清新、灵动的感觉。
诗人对诗歌语言、韵律和意境的把握和运用都很好，使她的诗读起来或轻快，优美，抑扬顿挫，如：“&/。/”（芷兰《落花吟》）而有的诗，却干练，大气，醇厚，回味悠长，如：“&在这些诗里，芷兰用最简洁、最朴实的语言，说出很深刻的道理，蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮。
由于芷兰诗歌具有这些优点，因此特别适合朗诵。我们读芷兰的诗歌可以感受到她对语言的雕饰和锤炼，是一种享受。
三、继承传统，注重创造美妙的诗歌意境
意境，是中国诗歌中特有的关于诗歌创作和诗歌评论的重要范畴，是作者的情思与作品的形象体系完美统一的呈现，然而又不是“意”与“境”的简单相加。李泽厚在《“意境”杂谈》中说“意境是人生和生活境界的集中和提炼，是它的典型的反映。”是比“形象”（象）、“情感”更高一级的美学范畴。因为它不但包含了“象”“情”两个方面，而且还特别扬弃了它们的主客观的片面性而构成了一个完整的、统一的、独立的艺术存在。在他看来，“境”是形与神的统一，“意”是“情”与“理”的统一。
&&&&当代，随着西方文化的渗入，对传统文化的漠视，许多的诗人更注重于对西方文化的借鉴与吸收，而作为传统诗歌的精髓——意境美被许多诗人淡忘了，这也是现当代诗歌尽管数量多而精品缺少，不能和读者产生共鸣的一个原因。尽管如此，仍有许多优秀的现代诗人注重诗歌意境的创造。芷兰在诗歌创作中对意境创造从来没有歇息，实在难能可贵。
芷兰诗中，那些咏物抒情的诗占了绝大部分，而且都比较简短。她通过这些简短的诗句，给读者营造一个或清丽，或凄迷，或飘逸的美妙意境，如：“&
王国维在《人间词话》里说：“有有我之境，有无我之境。”王国维说得十分显豁明白，这“真景物”和“真感情”，并非现实自然中的东西，而是诗人以真挚的情感和敏锐的观察从现实自然中感悟创造出来的，是以现实自然为基础的飞升，是诗人“自有之境界”的客观化。即使王国维的无我之境，也是有个我在，是分不出何处是我，何处是物，是物我合一。
芷兰的诗大都体现出了“物我合一”的诗歌最高境界，如《红叶情》：“&
。”这类诗，给读者呈现出了一种很美的意境，把人们带入一个充满诗情画意的诗意空间，身心获得愉悦和满足。&
四、大爱无言，充满高尚、纯洁的人性之美
芷兰的诗文很优美，充满激情，是真情的流露，有一种高尚的、纯洁的人性之光，除了个别诗有一点淡淡的哀伤、忧抑外，大部分诗作都蕴涵着哲思，催人奋进，芷兰的诗基调是现实主义，但也有浓厚的浪漫主义色彩，很美，很鲜活，很有时代味道。
在中国传统文论和传统诗论中有一句经典：“形象大于思想。”仔细品味芷兰的诗作，我们能够感受到它迸发出的那种激情和力量，充溢着一种对现实物质世界的拼争和超越，她丰富的想象力，她充沛和涌动的诗情，是形象大于思想的。她的诗里充满了感染人、打动人的激情和魅力。虽然她的一双脚坚实地踏在地上，但她却时常用想象的翅膀遨游环宇，用诗情记录自己的人生轨迹。芷兰的诗内容相当丰富，题材也很宽泛，有春夏秋冬、风云雷电、花鸟虫鱼，树木小草，有高山、大海，有高原和草原，有乡情、友情、亲情和爱情，直至各种灾难等等，一草一木皆关情。她有些诗写得很美，像《秋韵》，非常优美，非常形象。这些非常美好的情愫，这种形象的升腾，想象的飞腾，非常好。她的形象思维特别发达，诗作很生动，很活脱。我特别欣赏芷兰一些怀旧和充满童趣的诗，这些诗里面渗透的是一种记忆，是感恩、是敬畏、是报答、是留恋等高尚的精神元素，闪烁着人性的纯洁之光，比如《又见故乡》、《香溢五月天》、《小路边》、《星和月》、《愿望》、《在歌唱》等等。
泰戈尔说：“诗人的心永远是年轻的，也是沉重的。”在日益多元和复杂的当代社会生活中，物质和精神的冲突相当激烈，光凭形象化的描述是难以容纳和表达的，需要借助于形而上的抽象。这样就的确需要借助一些现代元素，以此扩大现实主义艺术张力，增强表现力。感觉芷兰的诗在这一方面还有点欠缺。大象无形、大美无言，希望芷兰在保持自己的创作本色前提下，可以尝试一些现代主义手法，让读者领略一种陌生化的玄妙意味，带来一种奇异美妙的感觉，读起来感到更加灵动，这样，也可以进一步拓宽自己的诗歌意境。
诗人是社会良知的法官，是国家民族精神的哨兵和火光，是心怀天下的斗士，是先进文化的旗手。我相信也期待芷兰，用诗意的眼光，向生活、向生命、向心灵深处开掘，向诗歌殿堂的高端攀登。我们永远要有一种美好的、乐观的、和谐的、兼容的眼光来看待这个世界，来对待自己的感受。如果我们注重从自己的身边发现每一点美，那我们的世界、我们的生活将永远是美好的。
&&&&读完芷兰的诗集，回味她在第一辑《古韵悠悠》中那许多首描写和赞美兰草兰花的古诗，才真正明白了她为什么要用这个词来作为自己的网名并最终成为笔名。因为芷兰清美芬芳的美德，大美不言的韵致，自古以来就赢得人们各种赞誉和喜爱。一来花朵纯真质朴，无需浓妆艳抹，更无俗气媚态。二来由于圣洁高雅，幽居深谷，不趋炎附势，“虽无艳色如娇女，自有幽香似德人”。诗歌才女岳令团，她的那种甘于寂寞、顽强不屈、质朴深情以及无怨无悔的精神，不正是清心去邪、香满乾坤的中华民族文化芷兰吗？&
“梦有多远，路就有多长。”我们相信，在今后的岁月里，芷兰一定会一如既往地在自己精心培植的玫瑰园里，用她如芷兰般的慧心，以五彩斑斓的诗情，催放出满园激情燃烧的花朵。
诗人芷兰的博客：
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。文档分类：
在线文档经过高度压缩，下载原文更清晰。
淘豆网网友近日为您收集整理了关于【优秀毕业论文】芦笛吹响太阳之歌——论艾青诗歌中的太阳意象的文档，希望对您的工作和学习有所帮助。以下是文档介绍：【优秀毕业论文】芦笛吹响太阳之歌——论艾青诗歌中的太阳意象 河北师范大学硕士学位论文芦笛吹响太阳之歌——论艾青诗歌中的太阳意象姓名:陈亮申请学位级别:硕士专业:中国现当代文学指导教师:陈超论文摘要论文摘要艾青是中国现代诗歌史上著名的诗人。他历经五十年的艰辛劳作与探索,以自己优秀的作品给中国新诗乃至中国文化的世界化提供了一面镜子。本文围绕艾青诗歌的系统性意象——太阳意象进行深入的探究,从这一角度来对其诗作展开分析,进而深入把握诗人的艺术世界和精神内涵。文章除引言和结语从四个方面进行了论述。~、艾青选择太阳意象的独特性。其一是他赋予太阳意象的理想追求契合了时代精神;其二是在构思上体现了灵魂再生的主题:其三是艾青与太阳的关系是距离式或崇拜式的,这一把握方式是我们切入其艺术世界的关捩点。二、艾青寄予太阳意象的内涵。在艾青诗中,太阳意象的本体义是人类生存完美的光明世界:本体义的对等延伸义是一个召唤人生,为正义事业而奋斗的智者、勇者形象;它的象征义寄托了诗人的社会理想;象征义的对等延伸义是人类向上的精神。三、诗人选择太阳意象的深层原因。艾青与中国新诗史上另两位“太阳诗人”郭沫若和海(来源：淘豆网[/p-9686369.html])子选择太阳意象的动因不同,他选择太阳意象除了个人的性格、气质、家庭环境、接受的文化教育,经历的时代等原因外,还有更深层的原因。那就是太阳意象作为一种原型已深深积淀在他身上,使他对太阳有强烈崇拜情绪。在时代感召下,积淀在他身上的集体无意识因子被激发出来,传达出他对太阳的深深眷恋之情。论文摘要四、诗人与太阳的关系对诗风的影响。因艾青与太阳存在距离,才有了他追求光明而不得的焦虑感,形成了与其他太阳诗人不同的崇高而又沉郁的诗风。【关键词】艾青太阳意象象征原型论文摘要Abstract of The PaperAi qing, a famous poet,who is shining in the modemChinese poetry starry sky,and is contributory to the development ofChinese modem poem.This paper is to grasp his artic world andmental world from the a(来源：淘豆网[/p-9686369.html])ngle of the sun image that frequentlyemerges in his poems.This paper includes four parts,except prefaceand ending.Part 1.The unique method by which Ai prehends theSan image.First,the symbol of ideals that he placed on the sun imageagrees with thethe second,his poems reflect thetheme that his soul is reproduced during working OUandthe third,Ai qing adores the sanimage.This method is just thispaper’S general principles(来源：淘豆网[/p-9686369.html]).Part 2.The meaning of the sun image in Ai qing’S poems.Thesun’S original meaning is a perfect bri曲t world of people living,andits equity extended meaning is a kind of people who calls on peopleand stmggles for a just cause.Its symbolic meaning represents thepoet’S ideal about the society,and its equity extended meaning is theupswing spirit of the human race.Part 3.Why does Ai qing select the sun image?Difference fromGuo mo·ruo and young poet H(来源：淘豆网[/p-9686369.html])ai zi,who were also named by SzO'/poet,there are plicated reasons for Ai qing to choose theII论文摘要sunimage except for his characters,personalities,familybackgrounds,education and experience in the time,that is,the sunimage as a prototype has stockplied upon his subconsciousness,thusmakes him adore the sun very much.Under the influence ofthe times,the prototype is stimulated,also conveys the strong feeling Ai qingadore the sun.Part 4.Ai qing’S poe(来源：淘豆网[/p-9686369.html])tical style influenced by the relationbetween the sun image and himselfI Because of the distance betweenthe sun and the poet,Ai qing encountered failure in pursuing thebright and the anxiety stem from it overwhelms him,which causeshis own sublimity and melancholy style.Key words:Ai qing Sun image symbol prototype芦笛吹响太阳之歌芦笛吹响太阳之歌——论艾青诗歌中的太阳意象引言艾青的出现使得中国现当代新诗愈发显得熠熠生辉。历经五十年的艰辛劳作与探索,艾青吹奏着从欧罗巴带回的芦笛,成为继郭沫若、闻一多等以后推动一代诗风的杰出诗人。1991年8月,在北京召开的“艾青作品国际研讨会”上,中外学者(来源：淘豆网[/p-9686369.html])和专家一致认为:中国新诗的发展,由胡适开其端,郭沫若奠其基,只有到了艾青《大堰河一一我的保姆》问世,才真正是大厦落成。这足以说明艾青在新诗史上的地位。他以独特的艺术个性与审美追求,为新诗的发展作出了卓越的贡献,树立了一座雄伟的丰碑。30年代,新诗创作基本已形成现实主义和浪漫主义的传统,以“现代诗派”为代表的现代主义诗歌也取得了很大成就。这种局面的形成有利于“集大成者”式的诗人出现,艾青担负起了创造性地综合这一新诗发展的历史使命。中国新诗30年代的重大社会影响是通过艾青的杰作产生的。叙事诗《向太阳》、《火把》等诗篇,是诗人这方面的代表作。在对现实主义、浪漫主义和象征主义进行创造性综合的过程中,艾青以兼具理想精神的现实主义为底色,在感受和表达方式上则较多借鉴了象征主义,从而达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。在他的创作中,现实主义诗歌创作原则得到了最高体现:以对现实生活的深入观察和对人民命运的深切关注,加强了新诗的时代感和现实性,比较准确地喊出了不同历史时期时代的召唤和人们的心声;以来自生活而(来源：淘豆网[/p-9686369.html])又诗论艾青诗歌中的太阳意象化了的丰富、变化、更具色彩的语言,增强了新诗的表现力;更重要的是,艾青坚持了新诗对环境、对现实的从属性和新诗自身的独特性,形成既有所创新又在一定的规律里奔放的独特的“艾青式”自由诗,同众多新诗人们一起,巩固了日益受到群众欢迎的自由诗在我国诗坛上的地位。这不但启发了青年读者艺术感受力的觉悟,还深深地影响了千万青年读者的人生信仰,他们中的许多人正是在艾青新诗的鼓舞下’,冲破国民党重重封锁奔向革命圣地延安。而且在那时成长起来的诗人也深受艾青诗风的影响。正如著名诗人、诗评家绿原所说“中国的自由诗从‘五·四’发源,经历了曲折的探索过程,到30年代才由诗人艾青等人开拓成一条壮阔的河流。把诗从沉寂的书斋里,从肃穆的讲坛上呼唤出来,让它在人民的苦难和斗争中接受磨炼,用朴素、自然、明朗的真诚的声音为人民的今天和明天歌唱:这便是中国自由诗的战斗传统。本集作者们(指《白色花》的作者们:阿垅、鲁藜、彭燕郊、曾卓、牛汉等二十个“七月诗派”诗人一一作者注)作为这个传统的自觉的追随者,始(来源：淘豆网[/p-9686369.html])终欣然承认,他们大多数人是在艾青的影响下成长起来的。”n,为何艾青的诗歌会产生如此广泛的影响?简而言之,艾青是唱着《大堰河一一我的保姆》,举着《火把》,迎向《太阳》的。诗人自觉地从时代特征、民族命运和对人类未来的关怀这一角度观察生活、处理题材。艾青抗战时期的诗唱出了中华民族在帝国主义和国民党反动军阀的双重压榨下,努力挣扎、反抗、争取民族解放,实现民族自由的强烈心声。他满含眼泪的忧郁的声音,使他对光明的赞颂带有颤栗的震撼力量;而他对光明的追求又加深了他对现实痛苦的感受。更为重要的是,艾青是新时代追求光明、歌颂光明的杰出代芦笛吹啊太阳之歌表诗人,他的诗焕发出美妙的理想火花,点燃了中国人民尤其是爱国青年的心头之火。他在诗篇中创造了具有象征意义的太阳意象,这太阳意象也便是理想之花、心头之火的象征。在他的诗中,太阳意象是出现频率最高的意象。据统计,艾青单以太阳命题的就有《阳光在远处》(1932)、《太阳》(1937)、《向太阳》、《太阳》(1940)、《给太阳》、《太阳的话》、《太阳岛》等,更不说采用与(来源：淘豆网[/p-9686369.html])太阳有关的边缘类意象,如光、火‘、黎明等写成的诗;直接或间接抒写太阳及其边缘类的诗在《艾青选集》中占10%左右,这类诗大篇幅居多。骆寒超把艾青诗的意象世界分成三个结构系统,其中在太阳意象系列里又分为光芒类、火焰类、黎明类三种类型;与之相对应又分成一些小的意象“元件”,如光芒类里有阳光、闪电、灯塔、彩虹、新月、星星、星光等”1。这可以说是迄今为止对艾青诗的意象世界划分最为细致,也是最为深入的了,对进一步研究艾青诗的意象世界特别是诗人钟爱的太阳意象具有启示意义。本文拟对艾青诗中的太阳意象进行深入研究,通过对其文本的阐释,考察出太阳意象在他笔下蕴含的深刻内涵,并探讨其选择太阳意象的原因。进而深入把握其独特的艺术世界,了解诗人的人格价值取向,探寻出中国现代知识分子追求光明、理想的精神追求与心路历程,展示其博大的精神世界。限于笔者能力,不当之处请大方之家指正。一、艾青选择太阳意象的独特性太阳,作为一种审美意象,在西方文学中具有非常突出论艾青诗歌中的太阳意象的地位,但是在中国文学中的地位显然没有月亮意象显(来源：淘豆网[/p-9686369.html])赫。月亮意象在中国古代文人笔下经常出现,体现他们的情怀,构成了中国文人对月亮的独特体验。月亮阴柔、凄清的色调,恬淡、宁静的阴柔之美最有传统的中国文人气质。文人墨客们经常把情思投注在月亮身上,据瓦特逊在《中困抒情诗歌》中对《唐诗三百首》的统计,月亮出现次数远超过其他自然物象的次数。古代文人们也很少写到“日”,即使写“FI”,也多为夕阳、落日,诸如“夕阳无限好,只是近黄昏”,“大漠孤烟直,长河落日圆”,诗句传达出一种对时光流逝、青春不再的喟叹以及孤寂之感,体现了一种恬淡、宁静或怅惘、悲凉的色彩。而直接以烈日入诗的更是风毛麟角,或许是怕烈日的光过于强烈而难以进入情景交融的和谐吧!这固然与中国传统文人的审美心理,与中华民族含蓄、内向的性格有关;更重要的是,中国超稳定的社会文化结构使得那种翻天覆地、狂飙突进的伟大时代几乎没有出现(若有,在中国历史上只有春秋战国时期)。到了“五四”时期,初步具备了现代人心态的诗人们,不再仅仅醉心于“月”的宁静、凄冷,也不只是玩昧落H的恬淡、幽玄。他们特别感受到“太阳每天都是新的”,他们把“太阳”和新生联系在一起,和希望联系在一起,和光明联系在一起。在他们笔下,太阳走出“优美”而初步进入“崇高”的审美境界。在闻一多那早,“太阳”是“刺得我心痛的太阳”,“火一样烧着的‘太阳一(《太阳吟》);在沈尹默那里,“火一样的太阳,没法去遮拦,让他直晒着长街上”(《三弦》)。李金发把“我的期望比作‘太阳…(《琴的哀》),汪静之把情人的眼比作太阳(《伊的眼》),朱自清把伟大的人比作太阳(《不足之惑》)……与这些新诗人相比,艾青不仅最大限度地改变了古代诗人的“视觉”常轨,而且远芦笛吹响太阳之歌远超出了同时代人对“太阳”意象的发掘程度。从早期的《太阳》到新时期的《光的赞歌》,他一生都追逐太阳,他简直像中国神话中那逐日的夸父,不到“道渴而死”决不罢休。他不仅仅把太阳作为光明的象征,歌颂它驱逐黑暗,输送温暖,带来希望;也不仅仅把它作为一时一地的移情对象;他把太阳视为生命之源,力量之源,宇宙间的“造物主”,建立了宏伟光明的、诗与思扭结一体的话语世界。在艾青的诗歌意象系统里,太阳以它雄劲的光芒,轰响的光彩,从那远古的黑暗年代,像火轮一样地在沙丘之上“向我滚来”。“太阳向我滚来”(《太阳》)。1,是诗人心头的呼唤,也是现代中国的呼唤。尤其是在全民抗战的历史转型期,整个民族处于光明与黑暗、和平与战乱、生存与死亡、文明与野蛮的选择。历史为人们提供了广阔的选择空间。此时,凡富于历史感、责任感的人都会做出一种明确的选择以参与对历史的建构。此时的艾青辗转于祖国各地,更深切地感受到时代精神,从而促进了创作***的高涨。这位忧国忧民的诗人,用敏感而睿智的诗心,选择了与自己的心灵体验、生命体验紧密相连的“客观对应物”(艾略特语)一一太阳形象。太阳最能表达历史转折期人们对光明的追求,对未来的憧憬,对生命的呼唤。因为,“我们整个躯体的和精神的生命也像所有其他有机生命一样,说到底都要归结为光焰四射的散发着火和热的太阳。”…“太阳不仅使我们看见的事物成为可见的事物,并且还使我们产生,成长,资助得到营养。”5‘所以,当艾青因对祖国的爱过于深沉而眼里含满泪水的时候,他怎能不希望祖国早日强大起来,获得光明与新生,他又怎能不热情地投入太阳怀抱而抒发心怀呢?因而,太阳意象的出现,既是时代呼唤的结果,同时也是诗人内心情愫的反映。播放器加载中，请稍候...
该用户其他文档
下载所得到的文件列表【优秀毕业论文】芦笛吹响太阳之歌——论艾青诗歌中的太阳意象.pdf
文档介绍：
【优秀毕业论文】芦笛吹响太阳之歌——论艾青诗歌中的太阳意象 河北师范大学硕士学位论文芦笛吹响太阳之歌——论艾青诗歌中的太阳意象姓名:陈亮申请学位级别:硕士专业:中国现当代文学指导教师:陈超论文摘要论文摘要艾青是中国现代诗歌史上著名的诗人。他历经五十年的艰辛劳作与探索,以自己优秀的作品给中国新诗乃至...
内容来自淘豆网转载请标明出处.出差归来，重温盛夏老师的诗评
守望诗坛放飞梦想
——侗族诗人姚茂椿诗集《放飞》读后随想
写诗的人读别人的诗集时，心理状态是极其微妙的。姚茂椿将20年的诗作结集出版，终于圆了自己的“诗人之梦”。他集中写诗的时间是八十年代，那是一个思想解冻的年代，他很幸运，他的诗没有受到七十年代颂歌、赞歌、口号诗的污染，这是他作为诗人成长之幸，纵观中国当代诗歌史，在朦胧诗出现以前，诗坛分流为郭小川、贺敬之式、艾青式。他似乎没有受到太大的影响。一直执着地走着他自己的路。
回望诗坛的过去与未来，当读完由民族出版社出版的《放飞》这本诗集，我的脑海里顿然跳出这样几个词组，“放飞、诗坛、梦想、守望”将这样几个关键词组合来论述姚茂椿的诗歌创作，以为实不为过。为何这样给创作势头正旺的诗人这样定位？只要翻开诗集就不难找到答案。由此而想到这样三件事，关于诗人姚茂椿，我是先读其诗评，后读其诗集。年初我校订《水光诗选》清样时，读了他的《真情远上侗歌飞扬》，那与其说是一篇诗评，倒不如说是诗情画意，文采飞扬的美文，将其编发《民族文学评论》主要旨意是侗族诗人为侗族诗人诗集写的诗评。其二，收到诗集之前，亚高原网站编发了林河为其诗集所写的序言，这同样是侗族老诗人为侗族年轻诗人诗集所写的序言，《时代交响里的心灵春歌》，我也将其编发《民族文学评论》。其三，五月里一位诗人将积二十年诗歌创作积累的一部长诗完成，读到长诗的另一位诗人，与我作出绝然相反的不同评价，心里一下没有底了，时隔不久，长诗作者将我不认识的诗人姚茂椿的审读意见转发给我，真是诗人所见略同，我俩的诗观不谋而合，让我对他的诗有了一种亲近。这些是闲话，回到诗集的文本来，此时窗外下起了大雨，雨中读诗是极富诗意的，但愿我不会看走眼，能读懂他的诗。
当下，文学评论中的点状研究已经相当深入，对某一部作品的咀嚼也已相当精细。“一条一条地撕着吃，最后连骨头都吃没了”（曹文轩语）。我不想这么做，我也做不来，我只想大致把握这部作品的主旨与倾向，放到中国新诗发展的大背景下去理解与感悟。马克思说“作者绝不把自己的作品看做手段，作品就是目的本身”、“诗一旦变成诗人的手段，诗人就不成其为诗人了。”（《马克思恩格斯全集》第1卷第87页）显然诗人写诗只是放飞心灵的鼓楼梦幻，看着诗集封面上精致淡雅、亦真亦幻的鼓楼，我似乎把握了这部诗集的倾向。回放历史，1986年思想解冻，开始了社会主义新时期文学发展的新里程，这一年是诗人在新诗领域创作，实质性飞跃的一年，若要系统研究，诗人的诗歌艺术创作，他早期的诗作不能忽略。而早在1995年出版的《星星鼓楼》就收入了他的诗作。在二十世纪八十年代这个特定的历史时期，诗坛的诗风，流行一些讴歌领袖，歌颂工农兵英雄的诗，都是那个时代的产物，这是历史造成的。但他却从乡村教师走进政府公务员的行列，他用诗笔记录了自己的生活，颇具代表性的诗作《山水蝉歌》，写老师的有《为老师而歌唱》，写侗乡生活《秋天雨》至今仍可视为远离那个极左时代诗作的仅存的标本。写歌唱祖国的《我爱祖国》，这些作品就像生活大海里的红珊瑚。这绿色的旋律，这大地的琴弦几乎可以说写尽了他人生的各个阶段。
当用历史的眼光来审视诗人的创作历程，我发现八十年代，作者的诗歌创作进入了成熟，他发表大量的诗作并加入少数民族文学组织，以后又加入湖南省作家协会，创作趋势已走出了题材的单一，他的目光开始关注改革开放，对侗乡日新月异的变化，生活方式的变革《放眼亚高原》等一组侗乡素描，真实地记录了改革开放后侗乡的新生事物。随后不久，标志着作者诗风逆转的是他为故乡写的《边寨岁月》如五彩的花束，诗风更纯粹、形式更活泼。也许受莎士比亚十四行诗的影响，也许感受到中国古典诗词格律的吸引，写出了《苍穹星辉》倾诉他对故乡的热爱。这是当时诗坛较早的乡土抒情短章，是一部人生的旋律。最近几年写的《侗族大歌》《将星闪闪》被广泛传扬。他的山水诗创作，表明他迈出了探索的新的一步，用诗的形式写山水《九寨沟的鱼》等。新世纪以来的五年，诗人更是以新的姿态活跃在诗坛。
读《放飞》可以体味诗人对“守望”一词其涵义有着独特的理解和诠释，守望就是当别人都忙着去赚大钱找刺激的时候，你仍然能够静静地坐拥书城，在灯下爬格子涂抹属于自己的风景。守望就是谢绝那些善意或并非恶意的应酬，守望就是不为虚名所累，不为奢物而役的拒绝诱惑。读《放飞》可以理解作者的淡泊与从容，可以感受苦难为师心诚则灵，就是脱离尘俗热爱生命。放飞是一种境界，而对诗人来说，更是一种强烈的为中国新诗不断探索，不断创新的追求；守望是一种精神，而对时下滚滚红尘的浮躁，诗人顽强地守望诗坛，放飞心灵。可以说，诗人姚茂椿的诗歌创作是新时期湖南文学乃至侗族文学发展轨迹中的一个印痕。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。}