语言的魅力阅读短文为什么说春天到了,可是我什么也看不见富有诗意_百度作业帮
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语言的魅力阅读短文为什么说春天到了,可是我什么也看不见富有诗意
语言的魅力阅读短文为什么说春天到了,可是我什么也看不见富有诗意
在繁华地巴黎大街的路旁,站着一个头发斑白,家衣衫褴褛、双目失明的老人.他不像其他乞丐那样,伸出枯瘦而颤抖的手,发出凄惨的声音,向行人乞求,而是身边挂一块木牌,上面写着“我什么也看不见!”一行字.不用说,他是因为生活所迫,才这样做.街上过往的行人很多,那些穿着华丽的绅士、贵夫人,那些打扮漂亮的少男少女们,看了他面前那块牌上写的字后,都无动于衷,没有一个人产生怜悯之心.相反也只是轻轻一笑,便姗姗而去了.这一天,法国著名诗人让•彼浩勒也经过这里.他看看木牌上的字,问盲老人：“老人家,今天上午你的收入怎么样?”“哎!”那盲老人叹息着回答说,“我,我什么也没有得到.”说着,脸上现出非常悲伤的神情.让•彼浩勒听了,拿出笔悄悄地在那行字前添上“春天到了,可是”这几个字,就匆匆地离去了.等到晚上,他又经过这里,最到了那个盲老人,问他下午收入情况,那盲老人高兴地说：“先生,不知为什么,下午给我钱的人多极了!”让•彼浩勒听了,也摸着胡子满意地笑了.“春天到了,可是我什么也看不见!”这是多么富有诗情的语言啊!这句话的魔力在于它有非常浓厚了感情色彩.是的,春天是美好的,有谁不去赞美它呢?有谁不去追逐它的脚步呢?那蓝天白云,那绿树红花,那莺歌鸟语,那流水人家,怎么不叫人陶醉呢?这良辰美景,对于一个双目失明的人来说都是虚设的,在创面前只是一片漆黑.这是多么悲惨啊!当人们想到这个生命即将结束有盲老人,一生中连万紫千红的春天都不曾看到过,怎能不对他产生同情之心呢?美好的春天到了,我们正常人看得到却不懂得欣赏,而这位盲人看不到但他感受到了,他生活在黑暗中,他想要看到春光,但愿我们的帮助能够给予他春天的阳光,感受到春天的温暖
“春天到了,可是……”这富有诗意的语言,产生了这么大的作用,就在于它有非常浓厚的感情色彩.是的,春天是多么美好啊,那蓝天白云,绿树红花,那教堂尖顶的莺飞燕舞,那塞纳河畔嬉戏的孩子,怎么不叫人陶醉呢?但这良辰美景,对于一个双失明的人来说,只是一片漆黑.这是多么令人心酸呀!当人们想到这个盲老人连万紫千红的春天都看不到,怎能不对他产生同情之心呢?　师：我们继续学习第13课《语言的魅力》.　　（板书课题）来源：　　师：请同学们到前面来书写“魅力”　　听写词语.　　师：请两位同学到前面来板书.　　生板书.　　师：实事求是的说谁写对了,不要把错.想方法怎样记住?　　师：谁愿意来朗读课文.　　师：请同学们说说这篇课文写了什么?　　指名读课文,师正音“穿着”　　生：这篇课文主要写了在巴黎的街头有一个盲人老头乞讨,竖了一个牌子：我什么也看不见,可是路人无动于衷,一个法国诗人让彼德勒看到了拿起笔在牌子前面添加了几个字：春天到了,可是…….下午给盲老人钱的人多极了.　　师：能够把这么长的课文用这么简单的几句话描述.通过上节课的学习,我们知道了盲老人上午在木牌上写得是什么?　　生：我什么也看不见.　　（师板书：我什么也看不见）　　师：结果路人无动于衷,后来诗人在牌子上添了六个字.　　生：春天到了,可是……（师板书）　　师：结果——　　生：下午给钱的人多极了.（师板书：多极了）　　师：通过上节课的学习我们发现随着木牌上的字的变化,人们的表现发生了变化,老人也由叹息到非常的高兴起来.变化这么多,变化这么大,同学们注意从早到晚什么是不变的?这么多情况都发生变化,有没有一直都不变的情况,看书.来源：　　生读书.　　生：从课文第一段知道他是一个盲人,从早上看不到,从晚上也看不到,一直看不到.　　师：从早到晚盲老人还是盲老人.还有什么?　　生：都是在繁华的巴黎大街上.　　师：有没有道理?　　生：有.　　生：木牌上的字我什么都没看见没有变.　　师：从早到晚盲老人乞讨的方法变没变?　　生：没有.　　师：既然还是在这条繁华的巴黎街上,还是那衣衫褴褛头发斑白,双目失明的老人,可是还是这样乞讨的方法,可是你们看随着木牌添加的几个字,事情发生了变化,而且变化得这样大,几个字竟然起到了这么大的作用.值得深入思考的问题是什么?　　生：多了这六个字为什么会起了变化?　　师：这六个字为什么会起变化,他提出的.核心的问题就是为什么添了六个字会起了这么大的作用?我们还读读这句话.　　连读三次,　　第一次学生齐读.　　第二次老师范读.　　第三次学生再读.　　师：读完之后你想说什么?这样,把你的想法说给你小组的同学听.　　小组交流.　　生汇报.　　师：好,谁先给大家说说,拿出自己独特的意见.　　生：第一次路人看见牌子上写着“我什么也看不见”没什么反应,后来看到“春天到了,可是我什么也看不见”产生了同情心,就给盲人钱了.　　生：春天是个美丽的季节,可是对于盲老关来说却什么也看不见,一片漆黑.当人们想到一个盲老人连万紫千红的春天都看不见,怎能不对盲老人产生同情心呢?师：在你的心中春天是不是万紫千红的?　　生：是.摘 自 小 精 灵 儿 童 网 站　　生：我也同意两位同学的看法,我认为这句话是一个非常有魅力的语言.看到这些字行人都想到了这万紫千红的春天,想到了春天的良辰美景,特别的美妙,然后他们又想到这个盲老人一生中从来没有看到过这么美丽的景象,都会产生同情心,所以都会帮助这位老人.　　师：你能说出这样一段话,并且说得这么流利这么精彩.你来说说.　　生：我也同意他的看法.可是我想到这是一个盲老人连万紫千红的春天都看不到,很多人看到了觉得春天太美了,可是这个盲老人这么大岁数却连春天也看不到就产生了同情心.　　师：很多同学都会有同样的感觉,的确,春天在我们正常人的眼里放课件：春天的美景（师描述：生机勃勃的春天,新新向荣的春天,那蓝天白云,那绿树红花,那莺歌燕舞,那流水人家怎能不叫人陶醉呢,但是这良辰美景对于一个双目失明的人来说只是一片漆黑（屏幕出现一片黑色）上午盲老人写在这句话没起作用是因为他没有打动路人,而下午这句话起了这么大作用是为什么呢?　　生：这些语言使人陶醉,打动人心.　　师：这篇文章的作者也是这个想法,和你们一样,并且用生动的语言写出来就是我们这篇课文的第六自然段,请同学们饱含着感情朗读第六自然段体会情感.　　指名生读课文.　　生再读课文.　　师：有时相同的意见用不同的方式表达会起到不同的作用,而且如果你运用了恰当的语言,它会更吸引你.社会、校园内经常看到警示语发生了变化,不但能够吸引人而且能够教育人.在预习的时候我建议大家搜集,有谁搜集了一些?摘 自 小 精 灵 儿 童 网 站　　生：我在校园里的草坪上写着：小草微微笑,请你绕一绕.　　生：我看到：别踩我,我怕疼.　　生：我在外面街道上看到：司机一滴酒,亲人两行泪.　　生：我在河边看到：我不是澡盆,请不要在里面洗澡.　　师：小河我们要爱护.由于时间关系我们下课把你们搜集到的这些写到你们的展示栏上,大家交流.　　出示课件：（一个草坪,一个图书室）　　师：请同学们任选一个设计一个警示语,如果这两个你都不喜欢,你也可以设计其他的.　　生小组设计.　　（每组选择一个比较好的警示语写在老师发的牌子上展示到前面黑板上）　　师：请设计的同学读自己写的.　　生：爱护每一枝花朵,珍惜每一片绿色.　　生：天空不能没有白云,树林中不能没有小鸟,北京也不能没有绿色.　　生：花儿是如此美丽,假如您明年春天还想与它重逢,就不要让他们倒在你的脚下.　　生：我会给你带来芳香,请不要把我摘掉.　　生：不要把我的花裙踩烂,不要把我的身体踩扁.　　生：请保护小草吧!不要让世界少了一份生命,不要让世界少了一片绿色.　　师：同学们看这些都是写草坪的,你觉得哪个好.　　生评价.　　师：还有同学是自己选择的,请他来读读.　　生：让每一个走进我的人,都感到我的清洁.　　生：请不要让垃圾泛滥成灾.　　生：水龙头正在哭泣,请你赶快帮它把泪擦干净.　　师：我们发现展示出来的没有第二幅图,有没有写的,给大家读一读.　　生：踹一脚我疼,折一角书疼.　　生：书是知识的源泉,不是你的玩具.　　师：回去之后在你们老师的帮助下,把你的写的整理出来,帖在你们教室的后面.建议你们把你们认为比较好的送给社区的有关部门,也可以送给学校比如食堂、图书馆等部门让它们发挥更大的作用.您当前的位置 ：&&&&正文
在古诗词里踏春
　　曹丽芹
　　&花飞竞渡日，草见踏春心。&每到春暖花开的时节，便喜欢在唐诗宋词中徜徉，对唐代著名诗人杜甫的《长吟》诗，深爱有加，感触颇深。手捧一卷诗词，在唐诗里踏春，别有一番韵味。唐朝诗人贺知章的《咏柳》：&碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。&二月的春风裁剪出春天的丰富画面，青山绿水之间，感受春的温煦。溪流潺潺，鸟语花香，到原野上，在青山绿水间踏青，那种畅快淋漓的情致，常常令我们心动不已，春天有春天的梦想，春天有春天的希望。选择了在古诗词中踏春，将让自己平静的心湖，洋溢出盎然的春意，我不知道每一道春风拂过的方向，是不是春天的方向，这个方向有新鲜雨露和蓬勃春意，这个方向有灵动的情感与岁月清新的诗句。
　　在古诗词中踏春，是在春天的诗意中行走，是岁月一道亮丽的风景，幸福地驻足，悠闲地沉醉。我们在春天出发，感受诗人孟浩然千古佳句：&春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？&繁花盛开，姹紫嫣红的春天里，踏着春的韵律节拍，踏着春的激情与梦幻，用心灵感知诗人歌颂春天的不尽情怀，绽放出全新诗意的心境，千古流传。
　　在古诗词中踏青，是诗人在春天里最大的写意，穿行在古诗词里，那些经历岁月反复洗濯的诗句，是一颗颗挂在春天里晶莹的露珠，闪闪发光，润泽人们的心灵。在岁月的心底反复轻吟浅唱。在万千的踏青诗词中，最爱李叔同的合唱曲《春游》：春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
　　感受诗人眼里的春天，是一幅穿越千年绝美的山水画，令人在赏心悦目之余，惊叹不已。使人醉在青山绿水间，醉在诗词画意中。在古诗词中踏春，让我们的目光在春天里穿越千年，与诗人对望，在古诗词中踏春，让我们在唐韵中捕获春天的气息，品尝春天的味道，让独醉的脚步长留青山绿水间。
　　在古诗词里踏春，让我知道春天不仅在诗人的笔下，更在踏青人的足下、眼底和心中。在古诗词中踏春，追逐的是春光绚丽与无私，追逐心灵的自由与慰藉。在古诗词里踏春，收获的是春天的希望与祝福，春天的富足与丰盈，春天清新的绿意，春天的灵动与真情。在古诗词里踏春，踏春的我们也成了诗中意向，在美丽的时节交相辉映的是，诗人和读者心灵的悸动。
　　在古诗词里踏春，我仿佛也成为了一位诗人，为春天写一些分行或不分行的诗句，为春天谱写一些悠扬或激荡的旋律，为春天画一朵鲜艳或洁白的花朵，我们感受春天的诗意、乐章和灿烂。
　　在古诗词里踏春，不仅仅是令这些诗句永恒，也是春天的永恒。愿春天常在，愿春天的诗行永留心间，愿踏青的我们拥有春天，拥有春天里的点滴惊喜、欢欣和充实。
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唐宋八大家
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草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。注释此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时诗人已年近半百。 不久归：将结束。 杨花：指柳絮 榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。 才思：才华和能力。 译文花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。赏析这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。 这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。 说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。 再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。 钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：&此意作何解？然情景却是如此。&的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或&斗&或&解&，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。 然而&无才思&三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。&无才思&应是故作顿挫的谐谑之笔。 此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。ok诗歌评论9篇o&一个以梦为马的人《手语》的诗意.童心未泯写诗乐——读刘万勤先生诗集《弯弯的流淌》有
一个以梦为马的人
一个80后的诗人吴相渝，网名追梦人、是一个以梦为马的人。他对诗歌的热爱是春天般的，因为热爱他的诗歌便在刊物上，开出了花朵结出了果实。其作品相继出现在了《作家报》、《大河诗歌》、《时代青年》、《延伸诗刊》、《牡丹》、《柏风》、《柳色》、《天涯诗刊》、《辽河文学》、《驻马店日报》、《天中晚报》、《天中报告》等，并有作品入选《葵2013诗歌年选》。
如今，吴相渝对诗歌的热爱，让我觉得已是一种痴情，正如他的一首《把诗歌当成媳妇一样去爱》：
把诗歌当成媳妇一样去爱\诗歌是自由行走的花朵\我们如影相随&
奔走天涯\翻开日子的每一页\都是写满了祝福与牵挂\把诗歌当成媳妇一样去爱\用尽一生的时间陪伴她\好好生活&
好好去爱\我们珍惜在拥有的时光里\岁月是流沙&\怎么也无法抓住它\只有媳妇最实在\在日日夜夜缠绵相爱\她与诗歌一样&
是笔下跳动的火焰\燃烧了整个黑夜
&从这一首诗可以看出，吴相渝的诗歌不单单是思想性，而且他的诗歌是生活的歌唱。我在编选《延伸诗刊》的时候，就看到过他有不少的诗歌，其语言把的很好，有些诗歌看了就喜欢。每次浏览相渝的诗歌，就觉得相渝的诗歌是他个人内心的灵性，没灵性也写不出有天赋的作品。一个人面对自己的文学爱好，喜欢是一个方面，天赋也是一个方面，如果没天赋，再勤奋也只会制造平庸的诗歌，而有天赋的写作者则会出现写作的灵性。于是，阅读相渝的诗歌，我会看到这些诗歌是从他内心涌出来的诗意，有些诗歌确实令人回味无穷。如《蚁族》《村子》《白雪》《舀一勺月光入眠》《母亲》等。但相渝的诗歌热情的成份多，还需把这些诗歌沉淀打磨，然后出自己的精品。每一个文学爱好者都曾经是一只丑小鸭，但这并不影响他成长和心灵的飞翔。
如今许多诗人的诗歌偏离了生活，远离了思想，写作渐渐有了荒芜、晦涩和无病呻吟的现象，这是诗歌发展的一个怪圈。也许，一些不是诗歌的诗歌在网络上也会有存在的空间，但读者的阅读还是青睐那些有重量和生活气息的诗歌。诗歌写作是一个爱好，是我们心灵里的一个春天。人生能有诗歌相伴的人，虽然寂寞，心灵却是一个人间四月天。毕竟相渝还很年轻，路子还很长，他现在是在春天的路上，能诗意地活着，就很不错了。也许我们大家已经看到这个阳光一般的孩子，他身上有许多的诗意的阳光。
诗人们的坚持
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——2015年焦作诗歌创作回顾
一。焦作的诗歌已走出焦作
1990年，我市著名诗人刘金钟、呼润廷，曾著文对我市诗歌进行了一次回顾。当时，焦作的诗人们徘徊着，焦作的诗歌正在艰难地走出焦作地域。那么，现在我可以说，焦作的诗歌已经走出了焦作这一块土地，产生了在全国有影响的知名诗人，他们是刘金钟、呼润廷、乔叶、马冬生、郜希贤、马万里、申金星、杨光黎、张海生、王克枫、刘良伟、张艳庭、王保成、王山林、麦莎等。这期间，在焦作诗歌迷茫探索之时，焦作的民间团体《延伸诗社》《七月诗社》《蓝鸟诗社》《莽岸诗社》《焦作诗歌研究会》等文学社团，像一块块的沃土，滋养着我市诗人的灵感与成长。从1984年的文学萌芽至今，我市先后有刘金钟、呼润廷、乔叶、马万里四位诗人，参加了中国诗人们的黄埔“青春诗会”，他们以成熟的作品、饱满的创作热情，使焦作文坛的名声鹊起，从而让焦作诗歌在中原，在全国，有了自己的立足之地，这是焦作的诗人们最真诚的奉献。
二。坚守与突围
诗歌要走出困境，最重要的就是诗人对诗歌写作意识的觉醒。
在1984年到1989年期间，焦作的诗歌像一片荒漠。1990年才开始在国家级报刊发表诗歌，及相关诗歌理论文章。1993年，第十一届青春诗会在我市修武云台山风景区举办，这次诗会我市诗人刘金钟、呼润廷二人参加。青春诗会的举办，使我市诗人在探索的路子上，能与著名诗人梅绍静、雷霆，及多位青年诗人大解、秦巴子、叶玉琳等接触，开了我市诗歌创作的先河，这是我市诗人的一次跳跃性的突围。此后，1995年第十三届和2007年的第二十三届的青春诗会，我市女诗人作家乔叶、马万里，也相继参加了青春诗会，使我市的诗歌创作又有了一个个的突破与延伸。
另一方面，焦作诗人杨光黎、王客枫、豫自清、商尹、张艳庭、冬羽、王保成、鼓劲、雅石、艾荒、疏影依依、李玉铭等诗人的创作，接触网络文学后，在近几年的探索上，以语言的智慧与娴熟的技巧为创作动力，使焦作的诗歌异军突起，促成了焦作诗歌多元化的形成。
2008年的首届中原诗会在我市的海路空大酒店的成功举办，80后诗人刘良伟、鲜艳的房子、屈宏兴、西间、林原等，让我市的诗歌创作又如虎添翼，他们一方面在困境中摸索，另一方面又显示出一种诗歌的先锋性。正因为这样的组合与打拼，我市老中青诗人的作品才多次走出去，不断在国家级报刊《诗刊》、《诗歌月刊》、《绿风》诗刊、香港《当代诗坛》、台湾《葡萄牙诗刊》、《星星诗刊》、《北京文学》、《诗潮》等刊物上发表。这些收获，如果放到过去，这是一个想不到的梦。
三。开拓与创新。
记得有一个作家说，诗人永远要作语言革命的先锋。诗歌的语言要求精粹、纯净和凝练，富有表现力和穿透力。我市诗人的创作，他们在传统文化上打造自己，在西方的现代文化上大胆借鉴与吸收，用发展的思路注目诗坛的变化。面对写作，他们不把诗歌写偏，作品不脱离生活，他们细心研究经典作品。我市诗人的诗歌创作尽管有过徘徊与摸索，这得益于诗人们写作的潜能与坚守，他们一方面安心于静态的写作，不浮躁，另一方面他们通过笔会采风，如青龙峡诗会、影寺诗会、百家岩诗会、缝山针诗会等活动，让身心融入焦作本地的山山水水之中，创作出了大量的文学作品。
2008年9月初，我市主要诗人马万里、杨光黎、麦莎、张春雷、朱自力、艳庭、百合子、刘良伟、西间、林原、四月，他们为了我市的诗歌发展，在竹林七贤的隐居地百家岩，他们发起组办了一个名叫延伸诗社的团体。日，该诗社又创办了焦作第一家诗歌民刊《延伸诗刊》，现已经出了三期，作品多次被《中国诗歌》《诗歌月刊》等刊物入选。延伸之意就是发展，就是要在焦作这一块土壤上，把灵感当做心灵的种子，把一首首一行行的诗歌做延伸的根须，扎根山阳大地，孕育一个诗歌的春天。耐得住寂寞的焦作诗人，正如延伸诗社的名字一样，他们延伸的不仅仅是诗歌，而且还延伸着一脉相传的人文精神。相信焦作诗人们会以自己扎实的创作，写出脍炙人口的诗句，相信他们的春天不远。
——春天属于焦作的诗人们！
一本诗集就是一亩良田
——读李福祥的诗集《星星草》有感
从冬生手里得来一本诗集《星星草》，是博爱诗人李福祥的第三本书。早些年，我就对他的诗歌有很深的印象。今日再次捧读，感觉一首首都是从生活中涌出的，虽然少雕琢，但诗歌的质朴直抵人心。当今的诗歌写作，有人说，已经偏离了读者，进入一个文化的怪圈。但是我总觉得如今的诗歌写作是一种淘金，每个人都在沉淀自己的语言，每个人都在把一些最纯净的作品留下来。怎么写？对我个人来说，就是写真诗歌，拒绝伪诗。而如今的诗歌写作，我总感觉越写越玄，甚至一些很著名的诗人的诗歌，读了都不知所云。
&近日，在网上看到一文说，卡夫卡论诗人。“我反对任何一种技巧。能手由于有骗子的熟练技巧而超越于事情之上。但是，一个作家能超脱事物吗？不能！他被他所经历所描写的世界紧紧抓住，就像上帝被他的造物紧紧抓住一样。为了摆脱它，他把它从身上分离出来。这不是技巧行为。这是一次诞生，一次生命的繁殖，与其它任何一种诞生一样。诞生和技巧两字当然合不到一起，没有熟练的分娩，只有困难的分娩或顺利的分娩，无论哪种情况，分娩都是痛苦的。技巧是给骗子保留的。没有艺术家的地方，这些骗子就出来活动。”这就是说，我们的写作，应该是有根系的，不能子无虚有，不能偏离生活，远离传统文化。
&这个世界是需要诗歌的，不然也不会有成千上万的诗者，甘愿以诗歌为友了。中华文明五千年，诗歌永远占有宝贵的一席之地。诗歌是文学的源头，从诗经的开篇：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”开始，诗歌就一脉相承如历史的一条根须延伸着，每一首都是它延伸的藤蔓。我认为诗歌有三个因素，一是它的抒情言志，如果一首诗歌不能抒发自己内心的感情，写它何用？因为诗歌最重要的特点是抒情言志，是给感情一个出口。毛主席也曾经说过，诗言志。如屈原的《离骚》,《天问》,《九歌》、李白的《蜀道难》、杜甫的《茅屋被秋风所破歌》、曹操的《短歌行》、毛主席的《沁园春。雪》等，皆是诗人们对生命的抒情言志之作。所以，诗人们留下了那么多脍炙人口的诗篇。
由此可见，诗歌的意义在于它对心灵的作用，它让心灵的郁闷、思乡，一吐为快。诗人李福祥的这本诗集有一个总的基调就是抒情，每一首都像是一股暖暖的春风拂面。有的诗歌就像是喊出来的，有的诗歌就像说出来的。这就让我想到古代的唐诗宋词为什么能够被流传下来，就是因为越是把诗歌写的朗朗上口，这些诗歌作品越是容易记住、铭心。现在许多爱诗者，不是这样，他们追求一种时髦，诗歌写成了画饼充饥的事情了。所以说，多写生活里能够感动我们的事情，挖掘出来就是真诗歌。
&诗歌的第二个因素，是它突然对心灵所产生的美感。一首诗歌我们为什么写它？除了抒情之外，另外一个就是美感。其实我们使用的语言和我们看到的事物有一个连接，就是我们对外界的审美。呈现一首诗歌的时候，我们一定是心情愉悦了，我们一定是被事物所具有的神性所触动。写作是具有神性的，有的时候，因为事物对心灵的触动，一首诗歌就会很轻易吐露出来，不用我们绞尽脑汁。一首诗歌的朗朗上口和它的美学，是一首诗歌存活的理由。我们应当学会拒绝一首伪诗歌，我们也应当学会把一首诗写活。李福祥的这本诗集第一部分《父老乡亲》和第三部分《心中的圣歌》是抒情的篇幅，那么，第二部分《故国山河》和第四部分《生命感悟》，当属于一种心灵的触动和感悟。这些作品是诗人行走的诗意之笔。祖国的大好河山是诗人心头美丽画卷，诗人用心灵的墨汁，吟出一种内在的巍峨，吟出美对生命的一种留白，吟出诗句里的风景。
&三是思想性。思想是诗歌内部的闪电，它会照亮了我们。诗歌写作是一种创新，不会创新的诗歌则像一潭死水。一首诗歌的创新是语言和思想拓展的空间，从古到今，能够被人吟唱的诗歌，大都含有一种思想的光。我们做为一个写作者，不能盲目跟着别人的屁股后跑，模仿可以，汲取其诗歌的养分可以，但是，你要有自己的思考与智慧。诗人大多是性情中人，诗人李福祥的诗歌，对他来说，就是思想的芦苇在风中摇曳着，就是一棵棵星星草那一抹绿。
一个真正的诗人要想立足于一种文化，他不能像稻草人一样站立在稻田、麦田，那样，他只会吓跑几只麻雀，让大家说他是满腹子的稻草。在这里，我要说，一个诗人如何在思想的蔚蓝中，有一个诗歌的春天呢？笔者认为，一个写作者应该在纸笺的字里行间，去做一个辛勤的农夫，面对诗歌找到自己的一席之地，学会耕耘、学会播撒灵感的种子，在心灵的汗水中与智慧共悦。这样，他这个农夫才会在金色的秋天，让一首首的诗歌像弯下的饱满的稻穗，能够颗粒归仓。诗人李福祥是一个诗意的人，他在诗集曾言：爱诗无悔。诗人李福祥的创作热情也就是这样的，正因为对诗歌的这份热情，他一生钟情缪斯，对于他来说，一本诗集就是一亩良田。
《手语》的诗意
刘良伟是一个诗意的人，诗是他的手语。《手语》一书是中国80后诗人第一套诗歌丛书，该丛书的出版是河南诗歌界的一个大亮点。河南80后诗人起身于2008年首届的焦作中原诗会，之后又在洛阳、南阳等地举办。河南80后诗人是文学豫军的一个阵地，出现了西屿、丁东亚、刀刀、纳兰容若、刘旭阳、田春雨、高野、余子愚、张艳庭、西间、刘良伟、徐林等一批优秀的青年诗人，他们的作品已经是河南诗歌的一个重要的组成部分。刘良伟作为焦作的80后诗人,和《焦作文学》编辑80后诗人张艳庭一起出版了自己的这一本诗集，也是焦作诗坛的幸事，当可喜可贺！
良伟的诗集，名字叫《手语》，这首先让我想到在街上偶尔看到过的聋哑人，他们用两手变换的手势做交流的语言。良伟为第一部诗集定名为《手语》，我想，一定还有其它的寓意。如今的诗歌写作确实写得有点像聋哑人交谈的一种手语，让大多数的读者不知所云。当今的诗歌作品，大多阅读者，只是部分诗人阅读，或是有一定文化的人才会破译性阅读。这些诗歌作品，你也不能说他写得不好，有些手语般的诗歌也确实写得很美，一看就觉得养眼，有一种吸引和动心，你会用目光阅读这一种美。我打这个比喻，只是想说，诗歌是有魅力的，也确实有其特殊的一种文化作用。
诗有病，诗人知否？这里我想问，不单单是我问，著名诗歌评论家谢冕在一次的诗歌对话里，曾对诗歌有一番令人深思的话，他说：如今的诗坛，你的喜，是现在诗歌创作很自由，很多人喜欢诗歌，创作也有进步；你的忧，是精品不多，传世之作很少，让人眼睛发亮的、为之一振的、过目不忘的诗很少。这几年感到不开心的地方，是那么多诗，那么多诗选本，但是翻了一遍，却找不到几句让人感动的。读了很多的诗，如果讲千篇一律，一点都不过火。怎么诗都这样写了呢？怎么抒情的方式都这样了呢？对此我不理解。没有创造性，没有独创性，这个很要命。诗是让人感动的，如果读了半天我们不感动，能说是好诗吗？归根到底诗是要感动人的。为什么过去有的诗，我们的心认同了，起了共鸣?
是的，我们如何写诗？今日翻看80后诗人刘良伟的诗集，我通过一首首诗来看诗歌写作，感觉良伟这本诗集里的作品写的很干净，每首诗歌首先是诗人的一种诗意的吐露。一首首诗歌长的，短的，字字，句句，跃入眼帘后，我通过阅读被点燃的，很美。良伟给我诗集的夜晚，我和他陪同着另两位写作者，良伟对我们说，他个人最喜欢自己的一首诗歌是《姐姐》。交谈氛围好时，我们又听良伟用信阳口音朗读这一首诗歌，我们也朗读了诗集里的其它作品。良伟之所以喜欢这一首诗歌，因为该诗是叙事的，是一个孩子长大后的深情，是昨天对今天的一次心灵的反哺。岁月如歌，我们的回忆会修复一些记忆，有一个连接的焊点，而有些爱因为久远，或是模糊，就会淡出我们的心灵。
&阅读良伟的《手语》，如在一个春天里行走。良伟是春天一样的人，一首诗就像是良伟栽出的一棵树，我们会闻听到树上鸟的啁啾，看到鸟巢里鸟蛋般的红日；我们还在他的诗句里，捕捉一只树上的蝉，并看到一枚枚树叶的碧绿；我们如沐春风，像一棵春天的树，用叶子的绿和春天对话，因为春天是诗。我从良伟的诗集《手语》里挑出一下几首品读：
良伟的《我在阳光下等待阳光》一诗：我坐在石头上\更像一块石头\寒冷从我的脚跟传来\冬天从我的屁股开始\我在阳光下等待阳光\不知是从哪儿吹来的凤\吹乱了我的头发。该诗原来在焦作日报上以组诗的形式发过，初读时，第一二句就让我掂出了重量，暗暗为这样的句子叫好，后边的诗句好像都是为这两句铺垫的。
再一首《立冬》：我将在这里\站成秋的\最后一片叶子\连我的思念\也纷纷落下\落光\这一潭的秋水\会有一个好去处\我将在这里\迎接冬天。秋天是萧瑟的、凄凉的，而这一首诗里却用一个秋叶的画面，画面里营造出一个秋天的意境。诗人不会站成一片叶子的，诗人借物抒情，借一个秋天的叶子自喻，人们阅读时一种诗意便提升了出来，感受到诗人的生命已经融入一片叶子的生命之中。
《夜晚》一诗：今晚有星星\它们会闪烁自己\此时的月亮\薄薄的\扁扁的\多像我的那块南阳玉\不抬头\我都不会想到它。诗人在这首诗里是寂寞的，看月亮的时候，诗人被夜晚美丽的事物触动，这星星好像是拉着月亮的手的，月亮此时有一个温暖，暖成诗人怀揣的那块南阳玉。这一首诗看似简单，却句句星星一样闪烁着，最后把一块南阳玉镂刻出来。读这一首诗，并没感到诗人写这一首诗的难度。想必是诗人涌出的一个诗意，诗人把它用一个灵感收藏了。
《在龙门》一诗：我要一个人走\不与他们同行\高兴的时候\想跳\就\跳\起来\做一尾鲤鱼。在这一首诗里，良伟把一首诗写活了，把一尾黄河鲤鱼写活了。我们阅读这一首诗，这一首诗的句子有一行是立起的，像一盘子托着一尾鲤鱼。这一尾鲤鱼活在这一首诗里，诗人的情感就是一尾鲤鱼游弋的水。
《雨花石》一诗：每一颗雨花石\都含有江南的灵气\我不忍抚摸\怕化成了掌心的水\在玄武湖边\月亮明亮\有一名女子缓缓走过\你们也闻到了暗香。雨花石是美的，诗人在这一首诗用雨花石寄情，用月亮传情，传给一名缓缓走过的女子。这里我只能说雨花石的内涵太丰富了，它不仅可以欣赏把玩，也可以入诗。在这一首诗里，诗是什么呢，是一窈窕的女子，是女子身上弥漫出来的一缕缕暗香。这里我不能不说，诗人都是美的捕捉者。
《月光》：我不认为\月光是一面镜子\我不照镜子多年\像你喜欢离开熟悉的地方\那时我想\我的月光\至少\应该\是一杯小酒。月光是虚的，只能感受，抓不到手里。诗人把月光变成一面镜子，可是呢，诗人好久不看月光了，被生活和工作所累；可是呢，没有月光就没有诗人了，诗人的话语是有含量的，诗人在这一首诗里斟出一杯月光酒。这天下不单单有大诗人李白月下独酌，诗人良伟仿佛在和李白对饮呢。一首诗歌就是这样，被诗人俘获的。
《雪落了下来》：你看\现在多好\雪\落了下来\雪白\雪白的\黑的全不见了\我要奔跑\像个放学回家的孩子。雪是诗人的笔墨，黑白映衬，黑的虚拟成一个留白，诗人要带着他的童心，回到自然之怀。诗人用简短的句子点墨，点墨成画成诗，点墨点出一首诗歌的美学来。在这里，诗歌是艺术的珠宝，它是一种点缀的美。笔者在翻阅手语时，看到短诗占的数量最多，其实短诗好写吗，笔者觉得不好写，短诗需要惜墨如金，短诗要短出重量，短诗要短出美之花。良伟的短诗有了一个很好的路子，这里不一一举例了。
&我们写诗就是要让人记住的，阅读或是朗诵，良伟的诗歌阅读时，我记住许多，并被陶醉。这些诗歌有一种视觉的美。对于一个诗人，诗是诗人别致的情感的外延，经过艺术处理，语言就和生活有一个脱离，一首诗就如污泥吐露出的一朵亭亭的莲花，即美，即诗。我常和一些诗者讲，写一首诗歌的时候，一首诗要有一个留白，一首诗不要太完美了，太完美就是缺陷。我们应该给一首诗一个残缺的美，即想象的空间。一首诗不能太满，太实。良伟的作品里，有几首诗歌的空间已经打开，就有这样的效果。
在良伟的一首首诗歌里凝神，我犹如一个美的涉猎者，我看见森林的同时，也会看见一片叶子上的光斑，也会嗅到一朵花对心灵的怒放；偶尔我也会看见一只麋鹿汲水的诗意。一个悦读者，在一首诗里被一首诗抚摸，这是心灵的温暖。如果我们的心里没有了春天，已窒息，这里我要说，一首诗就是我们吸氧的管子，我们走进一个文化的森林吧。我相信，良伟的诗集手语告诉我们这一个春天的气息，手语是他手上的花果，是他心里的芬芳。在这一个喧嚣的社会，我们已经很少有人怀揣着诗意行走了。这个世界是诗意的，诗意栖居是人性的自然回归，而我们许多的人被忙碌代替，心灵枯萎。
良伟在《手语》的后记里说，我渴望用一颗童心来看我们的世界。良伟一首一首写着他的诗歌，一首一首诗歌是他个人手写的，谓《手语》。诗集《手语》也是这样一首一首诗歌延伸的，于这一个秋天成为我们眼前的《手语》。
童心未泯写诗乐
——读刘万勤先生诗集《弯弯地流淌》有感。
&前不久，在网上看到一篇文字，是著名评论家诗人谢冕先生谈及诗歌的话，他说，如今的诗坛，你的喜，是现在诗歌创作很自由，很多人喜欢诗歌，创作也有进步；你的忧，是精品不多，传世之作很少，让人眼睛发亮的、为之一振的、过目不忘的诗很少。这几年感到不开心的地方，是那么多诗，那么多诗选本，但是翻了一遍，却找不到几句让人感动的。读了很多的诗，如果讲千篇一律，一点都不过火。怎么诗都这样写了呢？怎么抒情的方式都这样了呢？对此我不理解。没有创造性，没有独创性，这个很要命。诗是让人感动的，如果读了半天我们不感动，能说是好诗吗？归根到底诗是要感动人的。为什么过去有的诗，我们的心认同了，起了共鸣?
近日来，偶然翻阅刘万勤先生的一本诗集后，我好像看到了诗歌的一方空间，于是，兴趣使然，我一首首品、回味，觉得出诗的绵厚之味。我和刘万勤先生认识，是在月季酒店的一次诗歌朗诵会上，他说，他也涂鸦写点诗。再一次见面时，他拿出一本自己著得厚厚的诗集，绿色的封面，很鲜艳，让我感到吃惊！
诗集名为《弯弯地流淌》，我颇有兴趣地一页一页浏览，顿时被一些小诗吸引住了，这打眼的小诗歌因味道足，而让我的目光凝住，如《孙女》一诗：她哭了\我笑了\虽然那不是音乐。她笑了\我醉了\虽然那不是美酒。那嘴角\流淌着\我心窝里的慰藉。那瞳仁\闪耀着\我甜甜的期盼。托起她\她比我高大许多。读着这一首充满童趣的诗歌，一幅老人和孙女在一起的生活画面映在眼帘，栩栩如生，句句诗歌朴实，诗意浓郁，显得诗意盎然。一个老人的幸福是什么，不就是诗人对小孙女之间的那份呵护，不就是孙女带给诗人心底的那份陶醉吗？诗人在快乐中发现了诗意，诗人将这份感动流露在纸笺上，于是，一首诗歌得以存活。又如《走过的路》一诗：爸爸把纸屑\扔在大街上\孩子捡起纸屑\扔进垃圾箱里。爸爸嚷着孩子\迈开腿快快走路。孩子说,爸爸\走过的路不该是脏的。这首诗歌是从日常生活着眼，从孩子的眼里看世界，最后，用一句：“走过的路不该是脏的”收笔。这一句之妙犹如一个诗意的闪电亮在诗尾，又让整个诗的收尾有一种妙笔生花之美。其实呢，这是一个孩子在为我们成年人上课，孩子眼里的世界是洁净的。
再一首诗《问儿子》：我问儿子\树上会长什么\儿子说\会长小鸟。我问儿子\你长大愿做什么\儿子说\愿做鸟巢\让小鸟有个温暖的家\一天天在梦中欢笑。这一首诗的诗意很美，美在一句：树上会长什么，儿子说，会长小鸟。树上会长小鸟吗？不会，只会落小鸟。但在孩子眼里，树上会长小鸟。我们平常看到小鸟在树上栖息、扑翅和啁啾，已经司空见惯，不觉得是什么新鲜的事情。而诗人刘万勤在这一首诗里，通过孩子的口吻，说出树上会长小鸟，这一句就让整个诗立马明亮起来了，让这一首诗达到了传神的效果。这是艺术的魅力。另外后边的诗句，“儿子说，愿做鸟巢，让小鸟有个温暖的家，”让此诗的想象空间呈现了出来，给我们温暖和许多春天的想象。
于坚在一次访谈中说，一个诗人应该先写出站得住的作品，再来谈别的。一个作家不是靠你嚷嚷着要怎么写，写了什么惊天动地的大题材，而是你写出了什么，许多伟大的作品写的对象很小，乔伊斯的《尤利西斯》只写了都柏林的一天。写诗应该听从内心的召唤，而不是听从外来的观念或者理论的召唤。刘万勤先生近期又创作出许多新颖质朴的短诗，也算是他的精品，如《熊猫》：像人一样为它起名字\像人一样为它安排衣食住行\下个崽&
不管大喜小喜\报纸上&
都要\登出大黑标题。熊猫只管吃自己的竹叶\不把人们瞟上一眼。这一首诗歌以熊猫为题，寥寥几句就把熊猫的憨态栩栩如生表现出来了，结尾收的也颇为奇特，令人读后诗意绵绵，回味无穷。《尾巴》：狐狸尾巴露出来了\抓住狐狸尾巴\便拽出了狐狸。要狼的尾巴露出来了呢？要豹子的尾巴露出来了呢？要老虎的尾巴露出来了呢？要雄狮的尾巴露出来了呢？要大象的尾巴露出来了呢？这一首算是寓言诗歌，有趣味有想象有讽刺，诗歌的空间其实是一个个的悬念。一首诗歌的价值是什么呢，就是作者用简洁的语言，把读者引入一个美的境界，把读者的心抓住，让读者看到文字的神韵及艺术的魅力。一首诗阅读时，是无碍的，但它呈现的思想和美学，会让阅读者的精神为之一振，而非是无病呻吟。再一首《捞月亮》：晚上的水里\藏着一轮月亮\几只猴子要捞出它\尝尝月亮。下去一个篮子\月亮摇摇晃晃\这边躲躲\那边藏藏.月亮怎么也捞不出来\捞出一篮子笑嘻嘻的月光。这一首诗歌的构思是一个童话，诗人刘万勤以童心留住一个诗意的月亮。大家都知道，也都听说过猴子捞月的故事，诗人在这一首诗里，把猴子写活了，把月亮写亮了，是因为诗人眼里的猴子，一个个想尝尝月亮。月亮是思念的，月亮也是寂寞的，诗人的寂寞和月亮的寂寞嫁接后，通过一个个调皮的猴子，升华了月亮的皎洁与华美。
刘万勤先生诗歌的例子很多，这里不一一说了。笔者要强调的就是于坚谈及的，一个诗人应该先写出站得住的作品。刘万勤先生诗歌正在一首首回归传统，一首首的诗歌需要厚实的肥沃的土壤，有了一片土壤，他的诗歌就会扎根。如今好多的诗人是雾里看花，让诗歌进入个人的乌邦托，这是一种虚拟的存在。一首诗歌的价值是什么？这让我想起毛主席的一次诗观：诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。这几句的出处，虽然来自于《论语》，但可以说明诗歌的意义。
最后谈一点的是，一首诗歌能够给人带来什么？对于笔者来说，一是美感，二是思想。诗人刘万勤以上几首趣味盎然的小诗，给了我们心灵的诗意，给了我们生活的审美。静静翻阅刘万勤先生的的这本诗集，令人眼睛一亮的诗歌还真不少。诗人刘万勤从教育岗位退下来，能够童心未泯能够从身边的小事情看到诗意的闪烁，真是难得。我认为，一个诗人是不是一个诗人，就看他心里有没有诗意；一个诗人是不是一个诗人，就看他能否写一首有诗味的诗歌。有的人写了一辈子诗歌，远离了传统远离了生活远离了真情实感，不是诗人。所以，文学作品创作要回归到传统回到生活，因为传统和生活是文艺作品之根之土壤。回到传统和生活本身，我们的文学方向才不会迷失，我们的诗歌才有生命的颜色。
诗歌评论篇
1.诗意地栖居
-----浅谈诗人杜工会的诗集《点凝》
前不久，从朋友那儿得到一本赠书《点凝》，它是焦煤集团有限责任公司董事长、党委书记杜工会所著。这本诗集由著名诗人高旭旺作序，全国著名书法家、兰亭奖获得者米闹先生提写书名。我手捧着厚重的一本诗集一页一页地翻阅下去，诗意如溪，目光如焰，完全沉浸于诗人杜工会的一首首的诗篇中，其抒情的氛围令我如沐春风。
曾经有一位作家问诗人毛泽东主席，什么是诗？毛泽东主席答出三个字：诗言志。在这里，我们读诗人杜工会先生工作偷闲时，所创作出的一系列抒情言志的诗歌，每一首都是他诗意人生的写照。“吟诗吐言，最好休闲”这两句诗是该书中的佳句，读时让笔者眼前一亮，正如诗人杜工会诗集封面所言：我不想以诗人自居，却有着一颗诗人的心，有血有肉，有情有意，有爱有恨，有喜有忧，有思有想，呈现给大家的尽管是飘过的云，可毕竟是从自己心间飘出的，从脑海里飘过的，从灵魂里淌出的。是的，收入该诗集的诗歌作品，大都是诗人在工作生活中的所见所闻，有感而发。抒写人物的诗歌有《延信研究》《也说虎》《说玉生》《说和平》；抒写工作所感的诗歌有《千业祝词》《安全之本》《防治瓦斯》《防治水害》；抒写游记的诗歌有《飞机上观云海》《登上艾菲尔铁塔》《日月潭》《港澳行》等。我们细读每一首诗歌，都可以发现诗人的诗心在字里行间的流露与跳动，体会到诗人厚重的情感，对工作的敬业精神，及其乐观自信的人生态度。
谈诗歌，我们首先想到的是它的抒情言志。中国诗歌有“风骚”二字之解，风是指《国风》，骚是指《离骚》，言风骚之意，简言之：既写意，既抒情。风骚之意，重点在骚不在风。发愤抒情是风骚之意的最好说明。在我翻阅诗人杜工会先生的诗集《点凝》的时候，我看到诗人在这个方面的发现、探索和捕捉，这些诗歌大都是诗意在心灵里的碰撞，勤耕的诗人借诗意的自然流露，将诗歌作品展现于墨笺之上。正如诗人杜工会先生在《作者的话》一文中所说：我这个人脾气贱，是个闲不住、很敬业的人，点点滴滴都会动心动容。凝坐，凝眸，凝听，凝心，凝志，凝神......凝聚成一串珠子滚落。我们从这一点可以看到他的诗人气质，作为焦煤集团的老总能够在百忙之中忙里偷闲，一是诗人可以让自己的人生诗意地栖居，二是诗人在一种良好的心态之下，让自己重新回到好的工作状态之上。
我们大家知道，诗歌写作是一种创新，一首诗歌的创新是语言和思想拓展的空间，一个灵感可以闪电一般把一首诗歌迅速打开，或去言志或去抒情。从某种意义上看，艺无止境，每一个热爱诗歌的人，面对诗歌写作，都应该去大胆地探索、尝试，为一个诗歌的春天抒写出好的诗篇。当然，我们要学会有感而发，我们要记住古人说得两句话：文章本天成，妙手偶得之。一个有诗意的人，行于诗意的边缘，既可以领略诗意的风景，又可以让一缕明媚的阳光在心底抽芽。这是一个诗者所触摸到的另一个春天。
2.台湾形似一条鱼
----解析诗人杜工会先生的一首诗
夜晚，翻阅着诗人杜工会先生的诗集《点凝》，其中有一首诗歌的名字叫《台湾形似一条鱼》，读时，令我眼前一亮，觉得这个比喻再贴切不过，是一个很有诗意而又过目难忘的诗题，这也是一个可以抓住读者的一个很有艺术感染力的诗眼。
诗歌如下：基隆嘴来台北眼，/桃园位于额头尖。/鱼腹肺叶日月潭，/高雄处在偏尾端。/鱼背那边多粮田，/鱼身厚处常青山；/鹅猫两鼻鱼尾叉，鱼肚就是东海岸。
我们来解析诗人的这一首诗歌时，“台湾形似一条鱼”这一句诗歌，一定是诗人杜工会先生有感而产生的诗意，就像他心灵里一瞬间涌动的意念和火花。诗人把这一句诗句作为总题，于是，一首八句的对仗押韵的诗歌便完整地抒写了出来。诗歌的每一句都像是在解庖一条鱼的结构，把台湾省的“基隆”“桃园”“日月潭”“高雄”等地名、风景，都展现于一句一句的诗情画意中，使台湾岛宛若一尾鱼依附于祖国，游戈于祖国的海湾之中。
阅读这一首诗歌的时候，我感到真正的诗歌还是要根植于传统的基础上，在诗歌意境的打造上下功夫。我们所创作出的每一首诗歌，应该简单到像李白的《静夜思》《望庐山瀑布》，杜甫的《春望》《茅屋为秋风所破歌》贺知章的《咏柳》《回乡偶书》等一样的诗歌上来，这些诗歌作为经典的唐诗，不管到啥时间，它们都因通俗易懂而广为流传。我发现现代的诗歌，有相当多的诗人把诗歌写的远离了传统，就像是看雾中花，是没有多大的看头的。
在诗人杜工会先生的这首诗歌的阅读中，我反复吟诵的时候，这一条鱼仿佛就是一尾思念的鱼，让我想起台湾著名诗人余光中的《乡愁》：
小时候/ 乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头/
母亲在那头；/
长大后/乡愁是一张窄窄的船票 /我在这头 /新娘在那头；/
后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/ 我在外头/ 母亲在里头/；
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡 /我在这头/ 大陆在那头/。
我们读着、读着，在一种海水般的情怀里，如同畅游着一尾思念和回归的心鱼。在这儿，诗人杜工会先生表达的已经是鱼非鱼，鱼是一个有想像的情感空间。这就是说，我们在欣赏一首诗歌的时候，作为读者只有把心灵融合到一首诗歌里，这一首诗歌才算是真正的完成。从某种意义上看，作者创作出来的作品，只是一半的完成，另一半的完成在于读者的介入和参与，从而达到一种诗入我，我入诗的完美境界。这个时候，我们再回到《台湾形似一条鱼》的欣赏上，该诗的韵感、意境和画面，就能带着读者去分享到一种歌谣般的陶醉，这也就是这一首诗歌本身的重量所在。
诗人杜工会作为焦煤集团的董事长，在百忙中能诗意地把持自己，这也是他人生的雅致与风景。正如他在自序中所言：“吟诗吐言，最好休闲。我不想以诗人自居，却有着一颗诗人的心......”由此可见，一个人如果能有一颗诗心而诗意地栖居，对他的内心世界来说，就犹如有一片金质的、明媚的阳光，总是很温暖和愉快的事情。
在诗歌的创作上，作为一个诗者，一生可以写出大量的诗歌，但是却不能忘了诗歌的根本是什么？这就是说，作为一个诗者创作作品时要有感而发，不管这种感受是痛苦的也好，是喜悦的也好，就是不能无病呻吟。从这个角度看，诗歌的功效就是抒情言志。当然，这里边还包括诗歌的审美情趣、意境和创新等因素。由此看来，诗人杜工会先生所挖掘出的这一首小诗《台湾形似一条鱼》，它是有一定的魅力、价值的。07。10。20。
&&&&&&&&&&&&3.诗意的描绘
——浅谈诗人杜工会的诗集《描描》。
翻阅诗人杜工会先生的第二本诗集《描描》，感到很清新。读著名诗人王怀让所作的序《凡吾意欲所言者》后，对诗人杜工会先生的诗歌便有了一个诗意的理解。特别是：诗圣——节度参谋检校工部外郎——杜工部，引申出来的打油：“古有杜工部，今有杜工会。一部点凝集，诗坛放光辉。”虽是打油，却是对诗人杜工会先生的一种赞誉与鼓励。
年少时，我们大多数的人都有过梦想，梦想也就是一个人的志向与理想。在《描描》一书中，作者的话有过这样的一段描述，让我这个写作者的眼前一亮，即：我对诗歌的喜爱是从学生时代开始的。那时，小范围内我也算是个“诗人”了，老师老拿我的作文在班里读，带领公社青年团员兴修农田水利时所写的诗歌，还被送到县广播站播过，当时已是很得意，很了不起了......而今我重拾旧笔，有点像”回光返照“，说文雅、吉利点儿，叫“诗的觉醒”吧。读了这一段话，我对诗人杜工会先生浓厚的诗人情结更加地欣赏与钦佩。今日能拾笔再写，这虽是一种断笔后的再写，但是，却流露出诗人杜工会对诗神谬斯的钟情与执着，这是一个诗人对诗歌最后的坚持与信仰，没有宗教般的虔诚，没有一颗诗歌的种子埋在心底，一个人是很难在高位再摆弄出这一份人生的况味的。
读这本《描描》诗集，描人，描事，描城，描景，皆是诗人杜工会先生人生的一次次心描与写意。一首一首的诗歌是一次一次的人生发现与捕捉，这些灵感拿笔记下来，就会镌刻在心上；如果错失写作的灵感，许多的记忆虽然可以历历在目，却会成为一片容易淡忘的迷雾。在《好人谢延信》黄金时间播出期间，主题歌《平凡人生》唱道：我捧到你唇边的是粗茶淡饭，你却吃得是那样香甜；我披在你身上的是件旧衣衫。你却睡得是那么温暖。我的手习惯了为你揉着双肩，把你的疼痛变成笑脸......这样的诗词，句句打人，句句暖人，句句含情，句句传神，这一句句的诗词变成歌词后，把一个人的人生悲剧融解，淌成一泓心灵的涓涓溪流，真是让人难以忘怀，让人铭心。第二首《人一走，茶不凉》：这么想，这个样，人一走，茶不凉。加把火，暖胃肠，寒心点起生活新希望......&&&&
首先，这首诗词处理的出乎人的意料，把人走茶凉反用了一下，这一描描得巧，把谢延信三十多年对人生的凄凉与坚守，呈现在我们的眼前，使许多令人回味的东西茶叶般浮起落下，犹如在品茗一道很浓郁的香茶。另外一首《兰娥喊》一诗词，读了动情，再读还是感动，仿佛是一片悲情的泼墨，仿佛打开一副人生的画卷，又犹如一份的苦难在化解着人生的寒冰。反复吟之，让我品味出大剧作家的关汉卿的《窦娥冤》，仿佛兰娥是窦娥，对苦难的人生发出悲鸣，问天，问地，天地无语，只有悲伤直抵人心，这也就是艺术的感染力，这也是诗人杜工会先生创作的一个亮点。这些作品均收在《描描》一书中。
顺水推舟地说，描描言内之意就是一种内心的诗意的描绘，只有描才能细腻入微，只有描才能匠心独具，只有描才能于纸墨间见真功夫。从某种意义上看，描描可以说是人生的一种书法，书法是一种以墨的泼墨与写意；诗歌则是心情的诗意的泼墨与写意。唯有写意方可抒情，这也是古今文人的一种宣泄和表达方式。对我们的诗人杜工会先生来讲，每一首诗歌其实也是在描自己的所见所闻。记得有一位书法名家说过：写字，写心也。这就是说，心生万象，心如镜子，可以映衬万物，你不过是借墨描了这些。艺术是相通的，诗人们则是借心墨与灵感捕捉到了闪光的诗。
一个诗人搞创作不必把工夫都用到诗歌写作上。诗人毛泽东戎马一生、运筹帷幄，一生有一半的精力用于战争指挥，另一半的功夫则用在研读书法和诗词的方面。他之所以写出那么多的书法和诗词，就在于他人生有一个大的境界，在内心找到那”一览众山小“的高度。所以说，功夫在诗外这句话应是诗人的警语。杜工会先生的诗歌，每读之后，再沉下去品味，我有种感觉，他是一个两栖者，工作忙时，诗歌亦是他心窗外的风景；工作闲时，诗歌则是他休闲放松的一种人生诗意。描描这些诗意的一花一木、一草一石、一人一景，让万物之中有大我、小我，这样，身心也同时得到一种补充与栖息。由于工作生活的繁重与尘世的喧嚣，我们的现代人需要这种人生的境界、人生的慢生活，特别是诗意的栖居。海得格尔说过，诗歌是真正让我们安居的东西。有诗人，才有本真的安居。我想，也是，只不过我们这个世界，还有喧嚣和浮躁，但不影响我们诗意栖居。
总之，诗歌已是诗人杜工会先生心灵的一片疆土，他以笔开拓着。真正的诗歌既是心里涌动的诗意，也是千古流传让人记住的名篇佳作。有的人诗意地活着，有的人在诗歌的道路上为一首诗歌的意境陶醉着，只因为诗歌让人的意识变异，能够闪动出一团团智慧的火苗。诗人杜工会先生的诗歌，我拜读过后，发现有大部分的诗歌读过之后，还是能够让人产生出一种诗意的想象的，只是期待着他的诗歌能够沉下来，去挖掘出自己心灵中埋藏的金矿，这也是一个诗人的坚持与热爱。我期待着他的诗歌更好。
<font STYLE="FonT-siZe: 32px" COLOR="#.一个钟情诗歌的女子
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-----读女诗人马万里的一首诗歌
马万里的名字很有寓意，非千里马之说。马万里真名叫马朝霞，她是我市一位很有才气的女诗人。我和她认识一年多的时间，她的执着和对诗歌的偏爱和优秀，让我对她很是钦佩和羡慕！她的诗歌我常读常新，最大的一个特点是抒情。她是一个留长发的女诗人，她的抒情就像她的长发一样飘逸。在这个喧嚣的社会，写诗的人似乎很另类，但是，也只有他们对生命的感触细腻而入木三分，所以才能抒写出优美的诗歌。一个喜爱诗歌陶醉其中的人，只有诗神缪斯知道他们的清贫与幸福感，这里包含着一种明媚向上的力量，这也是一生守候着春天的快乐！
近日，读到马万里的一首发在《诗刊》上半月的诗，颇有感触。题目是《我在桃花上辨认春天》，她这样写道：
风把长发吹起又吹落
云彩的形状总是没有形状
乍暖还寒时节，在神农山的幽谷
我通过一朵桃花辨认春天
蜜蜂对我说了许多话
云雀对我说了许多话
梦幻般的感觉中，一条小紫藤
在脚下悄然设下甜蜜的圈套。
十里桃花难抵内心的寒冷
多少年，春天总是把我孤单地撇下
我苦苦地奔跑，在一条大河的尽头寻觅
我的身影是一块不会融化的积雪
今天，在神农山的极顶
在云阳河的水中
静静地，我用情感的剪刀
把满坡的桃花一一裁下
读着这一首诗，我们从开头两段，可以感受到无形的风和有形状的长发产生的诗意，和云彩所虚拟的想像。诗人营造的美感出来后，接着把笔墨渲染到了实处，既神农山的幽谷，一朵桃花上春天留下的芬芳。随后诗人又以蜜蜂和云雀灵动的介入，从自己的心里涌出梦幻般的感觉，轻盈地把眼光落到一条小紫藤的发现，让诗意浓郁到下一句诗意的绵长。
从第三段开始，诗人的笔墨陷入自己内心的描写，把春天的明媚与自己的热情形成一个反差，把自己追赶的春天表达出来。精彩的最后一句：我的身影是一块不会融化的积雪，让这一首诗出现了一个诗意的高峰。
最后一段诗人由实到虚，实的是神农山，云阳河，虚的是情感的剪刀。这一段结尾收得很好，在读者眼前的满坡的桃花，让一首诗布置下一个很大的联想空间。
从整体上看，这一首诗歌可以说是抒情到底，并且语言也散发着春天弥漫的诗情画意，诗人借助诗歌融入一个忘我的诗歌佳境。这一首诗歌，我每次阅读都如沐春风，让人心里一爽！我们去欣赏一首诗的时候，如果它能带给我们心灵上的愉悦，或者说是感动，思考和意境，那么，这一首诗就会令人难忘的。当然，马万里众多的诗歌也非都是抒情的，她有许多的诗歌还有着深一层次的，多角度的审美意识，值得我们的读者去思考。
5.端神灯的巫婆&&&&&&&&&&&&
-----记青年女诗人琳子
琳子是一位网络女诗人,而且是一家诗歌家园的版主.诗友们称呼她为端神灯的巫婆.大概是因为她端着的那一盏神灯,总能照耀着她诗歌的方向,不会迷路.在我和她的交往中,我感到她还是很热情.平易近人的.端神灯的巫婆是她自己找到的一个面具而已.最初,我读到她的诗歌恨是吃惊,她的诗歌的小句子像她的一种小舞蹈,像是语言的花蕾;她把语言裂变出的草绿.花香和蜂蝶,让读者沉浸在一个敞开的诗歌花园.
当今诗坛,如果一个写作者,要想破译诗的奥妙,他的悟性是很重要的.我认为,琳子是一位颇具才华的和悟性的女诗人.近日,我翻阅一期&诗歌月刊&,在先锋时刻栏目,读到女诗人琳子的七首诗歌.她在一首诗歌&&一粒光&&中,这样抒情:我是你的/是你嘴唇上的一粒光/你用我染红了整个水域/染红了那些低处的鱼/我紧紧拽着你的牙齿/往你的骨头里拼命发芽……此诗写的朦胧又优美,她把一种心灵的激情浓缩变异,然后借着诗歌的语言抒情.我读着。读着,就会切入她的诗歌氛围.
她的另一首诗《离心脏只有一厘米》，如：一只蜜蜂冲进来/离我的心脏只有一厘米/连同他的蜜罐/花粉/连同他身上小小的性器/弹开的舞珠/紫黑的磁/连同她身体内颤抖不止的/喘息的。运动的小小的心脏/只有一厘米/我就要和它一起/搅碎。冲出轨道。这一首诗是七首中，令我阅读过程啪手叫绝的诗歌，她挖掘的语言，可以说到了细致的极处，让读者感受到一只小蜜蜂的视觉冲击；同时，也让读者与一只蜜蜂之间，找到一种内在的吻合与抒情。06年度的《中国年度诗歌精选》就选了她的这一首诗歌。
另外几首诗歌《抽烟》《吃石榴的男人》《生长橘子的地方》等，也表现的相当到位。琳子作为一位女性，她总是能够以诗的敏锐，捕捉生活闪现的一瞬间的微妙之情，借语言的花瓣绽开诗歌的馨香，这是她诗歌的一个春天。
诗歌是文学的珠宝。它不应该是虚无的。荒诞的，它是我们心灵折射的一缕春光。在今后的写作中，愿琳子在上一层楼，用具有生命力的诗歌，探索出一条属于自己的诗之路。
&我是一个独自隐藏的人；只有上帝知道我的真实姓名。
7.诗集：&寂静的春天
诗歌创作对我来说，一是兴趣，二是热情。虽然坚持写到现在，但是，仍然惶恐，觉得诗歌难写。关于诗歌创作的观点，我比较赞成博尔赫斯在《诗与思潮》中说的，写诗的方法有两种，大家通常把它分成平淡朴实与精心雕琢的风格，而重要而有意义的是一首诗的死活，而不是风格的朴实与雕琢。这完全取决于诗人。这一点，也是我诗歌创作把握的一个方向。
写了这么多年的诗歌，它已经成为我人生的一部分了。感谢诗歌，让我在洁白的纸笺上，临近一个寂静的春天。从某种意义上看，诗歌是奇妙的，她让众多的人青睐，也一定有其神奇的一面。我认为，一个人写诗歌，写下去也好，半途而废也好，只要曾经爱过，或者正在爱着诗歌，那么，诗神都不会让它空手而返，至少可以把他生活的枯躁化为诗意。
热爱诗歌，陶醉其中，人生快哉！诗歌是一种可感、可品、可诵、可吟的艺术，是一座心灵的金矿。我们孤独时，可以写诗；我们高兴时，可以写诗。诗歌可以言志、可以观、可以抒情。试想一下，如果没有诗歌，那么，人类的喜怒哀乐就将缺少这种艺术形式的呈现，缺少一种美。
海德格尔说过，诗歌是真正让我们安居的东西。有诗，才有本真的安居。我想，也是，只不过我们这个世界，还有喧嚣和浮躁，但这不影响我们诗意栖居。
从去年的秋天开始着手整理诗集，因为编辑民刊《延伸诗刊》，出版诗集的事情便暂时搁下了；另一个原因是联系的印刷厂年前无暇顾及，只好推迟到年后的春天。有时，我觉得这是一种天意，因为诗集的名字叫《寂静的春天》，像是要等待这个春天的来临。
编辑这本诗集时，最大的收获是将诗歌全部修改了一次。这期间，修改一首诗歌感到像是在做一次小手术一样，有时迷惑，有时更有神来之笔。我感到一个诗人写一首诗歌或者修改一首诗歌时，都是在进行一次语言的冒险。出版第一本诗集，打个比喻说，就是给这些诗歌找一个家，或许这个家有些散乱、庞杂，不尽完美，但是却温暖了我的诗歌。这些创作的诗歌，她们是个人化的趣味，像内心隐秘的火焰，像记忆里的琥珀，像一粒雪的窥视，像一个明媚的梦魇，像春天的绿镜子，她们偶尔也会把我引向语言的天堂，这就是我分享诗歌艺术的一个理由。
夜晚翻看一本书籍《博尔赫斯谈话录》，上面有这样一段相关出版的对话——
博尔赫斯：我出版的所有的东西都是草稿，因为每一个文本都可以改动。无期限的。
兹洛特丘：直到出版为止。
博尔赫斯：出版以后，文本印成什么样就什么样，也就无可奈何了。当然，如果再版的话，还可以修订。
兹洛特丘：那使我想起......出版的目的是为了忘掉那本书，以便脱身去做别的事情。
以上的对白，对我来说，也是我整理诗集的一个状态，从某种意义上看，这也我是对诗歌的一个心约。
关于诗歌写作，诗艺永远是一个变数。不论是从简单的想像到抽象的意念，还是由朴素巧妙的构思到大言稀声，皆是艺术上的探索与窥视。一首诗歌能否立在纸笺上，即需要一个诗人的智慧，也是一首诗歌有无灵魂的根本原因。这里，我记住这样一句话：当你感到内心的需要时才写作。
诗集终于在二月的春天付梓了，我的文学梦暂时画上了一个句号。在诗歌的道路上，曲曲折折走了这么多年，始终在圆梦。有梦想的人，心灵就像有了翅膀；有作家诗人梦想的人，在笔墨纸笺上飞翔，是人生的一件看似孤独却并不孤独的事情。
面对诗歌，虽然寂寞，却是寂寞如歌。这些诗歌是我和这个世界的一种诗意的细语，也是一个写作者对诗神缪斯的一种执著。读过许多关于禅的书籍，谈执著不如放下。也许，我与诗歌缘未了，所以，也一直放不下。在这方面，对我也可以说，执著于诗歌写作，留一半生活的禅心，也算是人生的一种境界。
胸有诗意，何愁无诗。诗人是一只人间的痴鸟，它发出灵魂的声音，来自于对这个春天的热爱。这种热爱也是写作者对生活的热爱，在喧嚣的世界，保持一颗诗心诗意地栖居。书中所选的诗歌，大多是近两年的作品。在诗艺上，我已经看到诗神缪斯赐予我的那份力量。有的时候，我觉得一首诗歌并非诗人自己的创作，而是诗神缪斯借诗人的手偶然得之。一个诗人需要怀有一颗诗心，等待灵感，等待诗神缪斯在某一个时刻的笑容；诗人需要的只是在一首诗里的行走。
一个诗人在诗里面活着，他面对庸常的生活，拿出来的是诗歌的花朵，春天就会离他很近。书名是《寂静的春天》，是在出书前一个月才想出来的，以前想了多个，皆成了废名。我觉得，这个书名该是诗神缪斯给我的一个暗喻。从某一种意义上看，一本诗集应该是一个诗人精心虚拟的一个心灵世界。
最值得一提的是书名的题字，对我非常珍贵，是省书协副主席、著名书法家米闹先生的墨宝。冒昧提出书写书名，米闹先生欣然应允，让我感动。
年前，著名诗人李清联老师给我写的序言，也如期见到。大家称他为阳光老男孩，是他把心里的阳光让我们分享，他的乐观在他的诗歌里一一呈现。同时，也是诗歌让我们心有灵犀。在此，我感谢李清联老师抽出宝贵的时间为我的诗集作序。
在最后的校对中，感谢《焦作文学》编辑艳庭的热心帮助。
这些诗歌是我心灵发出的声音。如果诗集所选的诗歌，能够被读者喜欢，这对我来说是莫大的安慰和鼓励。
秋天的季节，农事繁忙。对于我这个诗者，我也像个农夫，只不过我收割的是自己的诗歌罢了。颗粒归仓，一本书是精神上的粮仓。
在这个世界，一个人只是一可过客。只有耕耘，才有收获。从中学时代，就偏爱上文学，唯一的记忆是我尊敬的中学语文老师陈静，表扬了一次我的作文。而对数字犹如天书的我，数学没及格过。中学毕业后上了技校，开始向报社投稿。那时投稿可以不贴邮票，信封剪个角即可。那时河南的文学刊物是《奔流》《时代青年》。一次次投稿皆泥牛过河，多次收到他们铅印的退稿单。第一次发表作品的时间是84年10月，在一家当地叫《焦作矿工报》的副刊上，她也是我文学成长的处女地。作品发表了，高兴得我把消息告诉了一位盲人朋友，那时，他也喜欢文学，上安徽的一家文学函授。
有时，诗歌写不好的时候，就觉得自己不是写诗歌的材料，只是一种热情。虽然坚持写到现在，仍然是惶恐，觉得诗歌难写。一个优秀的诗人应该有很高的悟性、天性。也有人说，聪明人是不搞文学的，太寂寞了，只有愚者，坚持着笔耕。人的一生都在圆梦，只不过梦不同罢了。性格使然，使我的执着还在，持一颗朴素的心，觅寻着陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。
8关于延伸诗刊
&&&&&&&&&&&&&&&&《第1期》后记：一个春天在等待着我们。
在《延伸诗刊》杂志将要付梓之际，我颇有感触。
这两年，焦作的诗人们自发地形成了一个文学圈子，他们像魏晋时期的竹林七贤一样，不定时间在山阳大地的山水间聚会，然后返回到喧嚣的城市中饮酒赋诗。今年夏天，我脑子里下意识想成立一个诗社。一次，在月季夜市的酒宴上，我把这一个想法告诉在座的马万里、云外野鹤、商尹、刘良伟等人，他们马上纷纷举杯响应赞许。后来，诗人马万里提出一个名字“延伸诗社”，大家想了想觉得名字很有诗意，就肯定认可了。今年的9月6日，我们就在国家著名风景区云台山的百家岩聚会，宣告延伸诗社正式成立。
延伸诗社在河南云台山的百家岩风景区宣告成立后，就一直想找一块耕耘的土地。于是，刘良伟在网络上搞出了延伸诗社网站，让诗人们有了自己交流的平台。在今秋的十月，经过我和诗人们的努力，创办了这一期延伸诗社的刊物，以便向外界宣传焦作诗人们的作品。这也是我们对诗歌的执着和热爱诗歌的趣味。
首先，延伸是有地域性的，他是焦作这块文化土壤的一种延伸。焦作诗歌这几年走得还算不错，老诗人不写，也就不说了。这两年，焦作诗歌通过采风的形式，先后和外部的诗人们有了交流，杨志学、大卫、吴元成、谯达摩、李双、王太文、天界等人，相继来焦作同焦作的诗人刘金忠、呼运廷、杨光黎、马万里、麦莎面对面，并到温县黄河、沁阳的神农山和修武的百家岩等地进行交流活动。今年的首届中原诗会，以西屿、刘良伟、子愚和西间为代表的80后诗人，在焦作海路空大酒店成功举办，从某种含义上看，这也是延伸人的一种延伸。我相信，80后诗人将是焦作诗歌发展的又一个心的起点与羽翼。
另一个方面，就是延伸的发展是有包容性的。这次选稿，并不局限于焦作本土的诗歌，因为诗歌是一种没有局限的艺术。焦作诗歌要走出去，走得响，走得远，就必须有自己的阵地，就必须团结中原和全国的诗人，就必须有自己猎猎作响的一杆旗帜。我们可以把孔子说的一句话：“有朋自远方来，不亦乐乎！”用来表达我们焦作诗人的热情好客。这也是延伸的诗人们的诗人情结，一种大方向的延伸。说到这个意思，就是焦作诗人不能是一盘散沙，团结才是硬道理，团结才会发展。如果我们延伸人有了这种诗歌精神，那么，向外延伸并不是多么困难的事情。中国有一句话：天时，地利，人和，只有这三者相融，我们才会把延伸人的脚印，像根须一样伸向这个诗意的世界。
第三个方面就是静心写作，不浮躁。一个真正写诗歌的人，只有把生命融入到诗性之中，诗是我，我入诗，也许只有这样，他才会写出一首活着的诗，而非无病呻吟。我们想写好诗歌，就必须虚心学习。记得有一位诗人说过：“语言总是走在我们的前头。因此，我们总是在语言的后边跛足随行。而一开始，我们本应该先就赶超语言、占有语言。”所以说，我们只有学习，才能找到语言的先锋性，分享到诗歌的智慧和语言的奇妙。
在《延伸诗刊》的编辑中，最最感谢得是云外野鹤、马万里、刘良伟、子愚、西间、自力、艳庭、百合子等人的大力支持与参与，这也是《延伸诗刊》能够办成的原因。相信延伸人在这一个红叶燃烧的晚秋，并不是萧瑟。但是，有的时候，我们需要大雪之下的寂静，因为一个春天在等待着我们。
08年11月3日夜11时麦莎
《延伸诗刊》第二期后记
在火红的七月，《延伸诗刊》第二期付梓了。把刊物办好是我们的最终目的。办好一本诗歌刊物，就得考虑它的特色，每一期的特色都是不一样的，都该是新面孔。这一期，我和〈〈焦作文学〉编辑艳庭商议，设置一个有地域性的百家岩栏目，这个栏目是延伸诗刊向外界敞开的一扇窗口。接着，女诗人马万里就和有影响的著名诗人大卫、红烛、李见心、李轻松等，一一约了稿子。
另一个重点栏目就是无障碍诗写，这个栏目设置得目的只有一个：让诗歌写作回归真情写作，回归真善美，回归心灵与思想，回归诗歌本身。李清联老师提出的无障碍诗写，对无帮托写作者来说，应该是一次迷途知返的转身。古今中外的优秀诗歌，大多都是读了能让人记住的诗歌，一是这些诗歌是对人性和生活的贴近，二是这些诗歌是艺术的审美与趣味。荒诞和晦涩的写作虽然也是趣味，但不是读者的趣味，也不是诗歌的本真。
从去年延伸诗刊创刊号呱呱坠地之后，这个生命就与延伸人息息相关了。延伸诗社的成立后，该如何延伸，我们每一个人都该有一个自己的方向。没有方向的延伸是坚持不了的延伸，是没有春天的。所以，我们要摒弃浮躁。今天，延伸诗刊能办下来的原因，是诸位诗人你一百我一百的鼎力支持。拿钱办纯诗歌刊物，这不是铜臭，这是拿钱养诗歌，这是一种热爱诗歌的精神。没有钱刊物是办不成的，只能纸上谈兵。我们之所以这样坚持，就是为河南和焦作的诗歌找到一种延伸。为此，对于诗歌，我们不能吝啬。
有的时候，我常常想，如何不让大家掏钱就把刊物办出来。这一期天后动感老板支持了我们一些，也算是滴水之恩。以后，我们要想办法，让有思想的老板支持我们延伸诗刊。值得一提的是，这一期办刊，有一位我们非常尊敬的诗人，他慷慨支持我们五百元，令人感动。同时，延伸诗社的成员也一一慷慨支持，说明大家对诗歌真心。
最后说一点的是，焦作的诗歌是有潜能的，发展的空间是巨大的。举例说，这些年，光参加中国作家协会诗刊社举办的青春诗会的人员，我们焦作就有四位。从焦作最早的七月诗社、蓝鸟诗社、莽岸诗社，到今天的延伸诗社，可以说是焦作诗歌的发展的亮点与见证。延伸诗刊作为焦作第一本诗歌民刊，为焦作诗歌提供了一个向内向外交流的、多元化的舞台，这也是焦作诗歌与外界诗歌一个衔接。我们能做的，就是把延伸诗刊办一期，就办好。
有的时候，面对诗歌写作，就像面对沙漠，一个诗人能做的，就是跋涉。灵感的出现就是一种纸笺上的海市蜃楼，只有写作者可以分享。在焦作这一块出现过韩愈、李商隐和竹林七贤的土地上，我们延伸诗社的诗者诗意栖居，我们以诗歌做心灵的羽翅，我们选择梦想和飞翔！
&和诗歌亲近的人
&和金星认识是缘于网络，我看过他的博客，读过他写的不少诗歌，也有让我眼睛一亮的诗歌作品吸引我。有一次金星打电话给我说，他也是洛阳人，工作在我的故乡，这话让我感到很亲切，如同故人。是啊，我的老家就在焦作沁阳的圪当坡。
2012年的春天，焦作朗诵艺术团的南河老船先生，不知怎么知道我的写作情况，他打电话给我说，他们朗诵艺术团想给我搞一个诗歌朗诵诗会，而且时间都已定好了，邀请我参加。想到焦作有几个写诗很好的诗人马万里、麦莎，也好久不见了，我就决定去焦作参加他们安排好的一个活动。我和焦作作协副主席白水平驱车到焦作，也就是在这个活动，我和金星在月季大酒店见了第一面，并谈了许多家乡的事情和诗歌。
那天，朗诵会后，金星、麦莎等人又陪同我去了圆融寺，在上山的途中小憩时，金星竟然背出我当年发在《洛神》上的诗歌，一下子把我的回忆拉到三十年前的时光。金星说，那时我是《洛神》主编，他家在洛阳，他学生时代就喜欢上了诗歌，很痴迷写了许多，还给《洛神》杂志投过不少稿子呢。听了这些话，我对金星的印象更加深刻。
&洛阳人的金星，有一首早期他写的诗歌
《牡丹仙子》：
一袭洁白,风一样转身\
把唐朝踩得嘎吱作响\
&这是滑落在线装的古典的风景
&&\在诏书的脉胳里穿梭风骨
&\折来陶渊明梅尧臣的名句&
\遍插故乡三月的暖春&\
在你翩翩的舞姿里&\
&谷雨摇落十里红&。
这一首诗歌用飘逸的文字，将牡丹仙子夺目的神态吐露纸笺，让读者想到洛阳城是牡丹城，洛阳因一位牡丹仙子的迷人神韵，而充满了一个诗意的想象。想必这也是《洛神》的魅力。我家住在牡丹广场附近，看到牡丹虽已是司空见惯，却在金星的这一首诗里，读出了仙气。
在《七月，在瓜乡》这一首诗歌理，金星写出了诗意和趣味。
沿着田间弯弯小道\
夏天光着膀子一溜小跑\
溪水顺着藤蔓奔流\
像要把瓜乡喝饱\
斗笠斜挂桔红的晚霞
\怀里抱回香甜的微笑
\岸边，竹嵩轻轻一点
\芦苇丛里，惊飞一对水鸟．．．．．．
短短几句诗歌，却把乡下的一番情景，展现于我们的眼帘。夏天光着膀子一溜小跑，这一句用拟人的手法写，说是夏天，其实也可能是一群乡下的土孩子在嬉戏。斗笠斜挂桔红的晚霞，怀里抱回香甜的微笑，这两句将瓜乡的女子栩栩如生的形象，变成了我们的一个美好的想象。好的诗歌是藏而不露的，正如唐代诗人白居易笔墨下那半抱琵琶半遮面的女子，让我们在诗句里，读到女性的羞涩之美。
《柿子树下》：
&一树的玛瑙
\玩童捉着迷藏在枝间一闪\
笑声挂满树梢\一位老人&
&捡根长的竹竿\想拽住童年
&\不让乱跑\钩着红透的柿子香甜溅红衣袱
\胡鬓一捋&\咧开没有牙齿的笑\
喊谁在树上一惊一乍
“秋天红彤彤的!”
诗歌对于金星来说是一种细心的观察，对于有乡村记忆的人来说，摘柿子是一件开心的事情，金星把孩子和老人安排在这一首诗里，就是想让诗意有一个趣味的提升。玩童捉着迷藏在枝间一闪、笑声挂满树梢，这两句让读者看到的是一童趣的画面。是啊，摘柿子是开心的，软软的柿子捏在手里，谁不想尝尝鲜，甜甜的柿子，是秋天的味道，这味道是乡下的一味鲜。
我想说，月亮是一面镜子
\它能让我看到故乡\
思念疯长时，月亮是一把镰刀,
割下却是一地乡愁\
内心寂寞了，月亮是一块烙饼
\它能让思念充饥
\想娘时，月亮是一张娘亲的脸,
白着稠密的心事
读金星这一首写月亮的诗歌，看着语言很浅很白，我却喜欢上了，为什么？因为我们懂得文字的人都会思念故乡，都会把月亮看呀看，都会觉得月亮是一面镜子，都会觉得月亮里有奔月的嫦娥，玉兔和伐树不止的吴刚，都会觉得能看见故乡。金星写月亮是一面镜子，把我们大家的心思写了出来，月亮圆圆的，皎洁明亮，让我们的思念和故乡有了一个融合。写到这一个比喻后，金星觉得还不过瘾，就又递进一深层，说月亮是一把镰刀，割下却是一地乡愁。是啊，月亮会瘦的，会弯弯的像一把镰刀，金星用一个割字，让我们的思念如同凡高的向日葵，被幸福而又惆怅地割下，割下的一地乡愁竟是皑皑的月光扑地。接着又动用笔墨写月亮是一块烙饼，它能让思念充饥。也许看过一九四二电影的人懂得，饥饿时，谁不想那圆月是一张大饼，能填填肚子。当然，这是一种想象。好的诗歌，总是让我们去想象。金星的诗句总是一根愁肠，金星说月亮是一张娘亲的脸，白着稠密的心事。金星是有故土情结的，他的其它诗歌也出现过。月亮是一张娘亲的脸，这一句诗歌阅读是这一首诗歌的绝笔。像一流淌的溪流，于语言的一个高处，突然成了语言的瀑布。这也是诗歌传神之笔。
在台湾遇河南老乡&&&&&&
到了台湾后，我看到
是海峡的蓝
这一方蓝，多像母亲的蓝布碎花裙角
包裹一块硕大的红薯
我遇到我的河南老乡
河南老乡的黄皮肤
像是咱们河南人的一件衣裳
也像是咱们中国人的一件衣裳
这黄皮肤的黄啊，是黄河流淌的黄
是黄帝的黄,炎黄的黄
河南老乡啊，这黄，在老家发黄的家谱里
记着你温暖的名字
并用母语喂养你
今晚，你不必用丰美的佳肴
款待我，倒上满杯的河南方言
已是一味扑鼻的香茶
此刻，在海峡的岸边
我的梦，如一稠密的雨帘
正缓缓落下
此刻，我们以这一方蓝
默默打量对方亲切的脸
我们以熟悉的乡音
并偎依着咱们的河南方言
偎依着这一方蓝
——亲亲的中国蓝！
&这一首诗歌是金星去台湾出差途中写的一首诗歌，我多次阅读，多次被一缕乡愁一样的思绪萦绕。听别人说，这一首诗歌曾多次被诗人朗诵，也许大家每个人的心里都有这一种情结，如同找到余光中的乡愁的姊妹之作。好的诗歌是上口的，上口了便会铭心被记住。诗中“这一方蓝，多像母亲的蓝布碎花裙角，包裹一块硕大的红薯，”被金星写的诗意浓厚，诗人金星把海峡的蔚蓝比喻成了母亲的蓝布碎花裙角，把台湾比喻成被包裹一块硕大的红薯，多形象，多令人回味无穷啊！另外，诗中“河南老乡的黄皮肤，像是咱们河南人的一件衣裳，也像是咱们中国人的一件衣裳，”这诗句虽白，却藏着很深厚的游子情深，是血浓于水的一种情感。接着诗人又更深一层描写：“这黄皮肤的黄啊，是黄河流淌的黄\是黄帝的黄,炎黄的黄\河南老乡啊，这黄，在老家发黄的家谱里\记着你温暖的名字并用母语喂养你，”这些诗局是打开读者想象的诗句，黄河、家谱在诗里让一首诗歌有一个流淌和落脚，温暖着读者的目光。最后收尾又回到：并偎依着咱们的河南方言\偎依着这一方蓝\——亲亲的中国蓝！一句话，海峡两岸的炎黄子孙都是中国人。我为金星这一首诗歌叫好，好就好在这一首诗歌是独具魅力的。
金星的诗歌创作，这几年走得还不错，他虽然当兵去部队搁笔十多年，但是近两年拾笔重新写作，作品相继出现在《大河诗歌》、《河南诗人》、《诗歌月刊》、《诗刊》，包括台湾的《葡萄园诗刊》，我为他感到欣慰的同时，我开始注意到他诗歌的风格。金星的诗歌是传统的写法，但也有不少新颖的笔墨。和我主张的无障碍诗写同出一辙，他没有人云也云跟风写，每一首诗歌都是他对日常生活的诗意发现。这就让我感到，金星的诗歌是可以阅读的。
&新诗即将走过百年，百年新诗的发展，是以摆脱旧体诗束缚，用白话俗语入诗作为开端的。这一诗歌革命的重要动机，是让诗歌和更多的读者会合，从而担当文化启蒙的使命。当下许多的诗歌包括网络的写作，都在围绕着一个我字，而不是面对生活。再往后，大多是技巧大多是抽象晦涩大多是顾影自怜和自我欣赏，有的写作甚至是呓语和文字游戏。如今诗歌渐渐被冷落，诗歌能否回归大众视野，是解决的一个重要的问题。人们对诗歌的热爱和关注没有减弱，大众也不可能不需要诗歌。这就要求我们诗人多写一些像诗经像唐诗一样的诗歌，要有让人能记住的句子。诗歌不是网络游戏不需要有障碍。我认为，能欣赏，能审美，能朗诵的作品，任何时候都不会淘汰的。金星让我给他的第一本诗集写序，诚惶诚恐最后还是应诺了他。看了他的诗歌，有些作品还需沉淀，多阅读，慢慢写，多注意生活的细节和诗意，厚积薄发，相信金星会写出更多脍炙人口的诗歌作品的。
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