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《哈农钢琴练指法》中高抬指与贴键的练习
& & 高抬指的训练在学琴初期的众多练习曲中，《哈农钢琴练指法》的前30条无疑是最经典的。&哈农在这本书的第一条前只写下了&高高地、正确地抬起手指，每个音都要弹的非常清晰&这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更明确的解释，那么就只有让我们更加积极的去领悟。由于特殊的生理结构，人手四、五指的支撑和运动都要牵扯和依附其它手指，独立性较差。《哈农钢琴练指法》有专门的四、五指高抬练习。通过长久的练习，可以使四、五指的掌关节形成一种肌肉习惯，加强大脑对关节的控制能力，增强其独立性，使每根手指均衡发展。
& & 要想从《哈农钢琴练指法》中获得高抬指技术的提高，必须掌握正确的方法。由于哈农没有说明如何进行高抬指的训练，所以出现了许多不同的方法。那么什么样的方法才是正确、高效的呢？以第一条为例子：抬起1指并停留2至3秒，然后迅速下键，2指抬起，也停留2至3秒，往后依次是3、4、5指。由于高抬指是主要锻炼手指能力的练习，所以练习时要求手背、手腕、前臂完全平稳，不能上下颠簸，不能借助其它力量下键。手指触键后应充分体会力量的传递,体会支撑的感觉。&
& & 有些学生在进行高抬指训练时并没有做到手指在空中停留，只是手指抬起后快速下键，这样只能锻炼手指的爆发力，并不能很好的锻炼手指的灵活性和独立性。手指停留可以使掌关节充分伸展，并使参与运动的肌肉得到充分的锻炼。为了使每根手指平衡发展，练习时必须做到单个手指运动。许多学生在练习中能做到1、2、3指单独高抬，但4指高抬往往要牵扯5指和3指。这样的练习失去了手指平衡发展的目的，4、5指没有得到锻炼。
& & 在练习时，必须保证每一个动作只有一个手指高抬，一个手指下键，其他的手指贴键。单个手指的运动才能保证手指的平衡发展。慢练1是比较容易忽视的问题，哈农在第一条前说明速度最慢的要求是每分钟60，即一秒一个音，我认为这种速度对于初学者依然过快。
& & 慢练的最大优点是大脑有时间观察和思考动作的正确性，掌关节展开的时间更长。花大量时间认真慢练往往能取得质量又能取得速度。很多人在慢练中就变得思想涣散、不集中注意力，这样的练法也收不到效果。在慢练中应非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。《哈农钢琴练指法》的前30条也是很好的贴键练习，当高抬指的训练取得一定的效果后就可以进行贴键的训练。练习时保持手背、手腕、前臂的平稳，这一点同高抬指练习一样，单独的手指练习不能借助其他力量下键。
& & 贴键练习应尽量提高速度，但前提必须是每个音清晰，音量也应平均。同跑步一样，随着手指跑动的时间加长、篇幅增多，手就会出现疲劳的感觉，随之就会出现速度减慢、音不清晰、不均匀等现象。这是训练过程中出现的正常问题，肌肉持续运动的能力（耐力）是训练出来的，当手感到疲劳时锻炼坚持的能力，提高肌肉的耐力。
& & 加大高抬指和贴键的训练量对锻炼手的耐力能起到积极的作用。哈农在第2条和第3条前作出了很明确的说明，要连续不断的练习以前弹过的练习。我们需要把前30条看成一个整体，一条接一条的练习，让肌肉耐力在长时间的训练中得到提高。在提高手耐力的同时还应找作到肌肉的协调放松。在长时间练习中前臂可能会出现酸胀感，这是由于手指的动作牵扯到了前臂的肌肉。用力恰到好处、没有力的浪费是保证肌肉放松的关键。良好的耐力与紧张放松的调节是解决手指长时间跑动的重要方面。
& & 贴键练习和高抬指练习的练习密切相关，只有将掌关节的各种能力提高后，贴键练习才能取得成效。《哈农钢琴练指法》的前30条练习曲虽然属于技术练习，但它同时也能使练习者得到钢琴表现、音程听辩、钢琴音乐思维、意志力、创造性等诸多方面的培养，因此在练习时，不仅要求克服技术上的困难，还要有长远的眼光，以期获得更多的训练价值。
& & 来源：互联网基础钢琴说课
非连奏与断奏的弹奏法
非连奏与断奏的弹奏法
目标和要求
通过教学练习，使同学们了解非连奏与断奏两种类似的弹奏方法，并学会听每弹一个音的音色；并掌握采用不同的弹奏方法运用到相对应的作品当中。
重点和难点
教学重点：非连奏与断奏在弹奏过程中的音响效果及每种弹奏法的学习。
教学难点：对于初学者来说，每种弹奏法能否感受运用自如
讲授、示范、练习
教学步骤及教学内容
课堂导入：学生进校第一堂钢琴基础课程，让学生各自弹奏高考考试曲目，了解学生进校前个人的钢琴水平，以便以后在整体教学上采取因人制宜的方法.
教学内容与设计：
使用《钢琴基础教程1》前几页的几首作品，来讲述和视奏最基本的非连奏弹奏法（了解学生情况后，根据学生不同程度来深入浅出）
非连奏：钢琴重量演奏法中最基本的弹奏方法。特点：弹奏时，音乐音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上后可以离开琴键，与下一个音之间留出相当的间隙。
教学步骤及教学内容
非连奏基本的弹法可以分为两种：1.以肩为轴心，将整个手臂抬起自然放松落在指尖上，指尖一二三关节牢牢地立在琴键上。弹满一半以上的时值以后，再次以肩为轴心，通过肘关节将手臂带起弹下一个音。此方法自古以来被古典浪漫派时期长期使用。此方法注意学生要放松，要确保力量的传送。
2.以肘关节为轴心，用小臂的重量自然下落，这样的弹奏方法出来的声音更为干净利落、富于弹性，但声音的宽广浑厚方面逊于前一种弹奏方法。
以上让学生都了解这些方法，根据学生手指等个人情况着重让学生掌握非连奏用放松的状态弹奏出来，如何触键，手指立起来，并培养学会听取非连奏的音色。
它的弹奏效果与非连奏有相似之处，特点：音的规定时值不保持到底，音与音之间是间断地、单个地奏出。
断奏根据演奏作品的音乐要求和使用受得不同部分可分为四种方法：
1、以肘关节为轴心的小臂断奏，这是初学者最常用的入门的弹奏方法。要求手臂放松，以肘关节为轴心带动整个小臂，以指尖为接触点，向下快速地击键，并借助键盘的反弹力迅速弹起。此方法见于巴赫、海顿、贝多芬等人的作品中。
2、以腕部为轴心的手腕断奏，此方法保持一定的弯曲度和紧张度，由手腕做向下击键的动作，其他的弹奏技术要领与小臂断奏弹奏法大致相同。声音效果比较
教学步骤及教学内容
轻快、明亮、富于弹性和光泽，在力度的要求相对弱于小臂断奏弹奏法，此方法
可适用于单音、双音和速度较快的断奏
3、以肩部为轴心的大臂断奏，由整个手臂向下快速击键，手掌牢牢的保持一定的弯曲击键形状。此方法多用于在音乐表现上对力度有相当大要求的地方，但在速度上不会要求太快。多现于贝多芬以后的浪漫派和现代派作品中，也常见终止式的大和弦中。
4、以指关节为轴心的手指断奏，此方法源于高抬指连奏法的一种断奏弹奏方式，利用手指第三关节的动作做小幅度向下击键的动作。它对手指的灵活性、独立性、稳定性与弹性都有很高的要求，可用于对声音质量要求高的作品，
以上弹奏法根据学生不同情况来把握，但对于没有什么基础的学生着重讲述断奏的第一种方式方法，并掌握了解。
以上的弹奏法有共性也有区别，把握好共性就是
1、手臂始终保持放松状态；
2、手掌和击键的手指各关节牢牢地保持其稳定性和一定的紧张度；
3、无论以哪一个关节为活动轴心来弹奏，基本的要领都是以轴心带动手的其余部分向下击键，并借助键盘的反作用力向上弹起。
以上总结第三点非常重点和难点，需要让学生体会手指的这种感觉，就像在弹簧垫上的反复弹跳的感觉，了解弹跳的动作是建立在向下跳的基础上，而不是
教学步骤及教学内容
做像立定跳那样向上拔的动作。
总结：非连奏与断奏是弹奏法过程中最基本的一种方式，需要学生们课后不段的反复练习，并感受力量的发出和手指尖的触键也要明白非连奏和断奏的差别，断奏比非连奏多一个借势反弹的动作。并让学生再单独弹奏感觉非连奏和断奏，并体会音色的区别
《哈农》指法练习非连奏与断奏
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
小连奏与连奏的弹奏法
小连奏与连奏的弹奏法
目标和要求
通过教学，学生了解小连奏与连奏的弹法以及各自区别，并能够自如的运用相应的弹法。
重点和难点
教学重点：小连奏与连奏的弹奏方法
教学难点：小连奏与连奏的手腕运用及手指触键的运用
讲授、指导、示范
教学步骤及教学内容
课堂导入：回顾上节课所讲重点，并让学生回上节课所布置的作业，并强调课后练习对于学生掌握一项基本的功的重要性。分析完学生课后作业，视奏小连奏与连奏，让学生自己听，先从听觉来感受小连奏与连奏的不同。
教学内容与教学设计：
小连奏(slur）是指两个不同音高的音单独用连线连接后的弹奏方法。它的特点是：在以和非连奏相同的触键方法弹完第一个音后，将第二个要触键的手指以手腕为轴心轻轻带起，这个动作的关键之处是手腕，第一个音落下，第二音提起，所以小连奏也被称“落提”。在古典钢琴作品中，小连奏被十分广泛地应用，特别是在海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲中。
教学步骤及教学内容
小连奏的弹奏重点：第一个音落下时让手腕充分落下，为第二个音的提起提供充分的准备条件，第二个音的弹奏完全是靠手腕的提起来带动的。手臂的放松仍然是第一位，但手指的触键方式可以根据时值和音乐的需要灵活调整。
小连奏的弹奏难点：在整个落提的过程中，手腕的圆滑、自然和放松始终是注意的方面，既不能太过突兀，使第二个音在键盘上的时值太短，也不能幅度太小，使第二个音在键盘上的时值过长，破坏分句的效果。理想的方式是第二个音在键盘上的延留时间是它谱面应有时值的一半左右，如果是二分音符以上或在慢板乐章中的四分音符课酌情延留到四分之三左右的时值，如果在二分音符或快板乐章中，也可以缩短延留时间到少于应有时值的一半。
连奏（legato）的含义是连贯地、不间断地走出旋律的每个音。它的主要特征是音与音更替的不间断性，是钢琴弹奏中一种最基本的弹奏方法。特点：音和音之间在弹奏动作和音响效果上都是完全连接的，即每次弹完一个音后手指保留在琴键上使音响得以延续至下一个音的弹奏动作发生时才放
开前一个音。
连奏根据音乐表现的具体要求和作品的时代背景又可细分为几种不同的触键方式，但最基本的不外乎高抬手指连贯弹奏法和手腕重量移动弹奏法。
连奏的重点在于高抬指连贯弹奏法，初学者需要把重量、速度、触键角度、指关节的和紧张度和整个手臂的放松完整的结合在一起，学会让演奏者通过听觉
教学步骤及教学内容
来判断动作的正确掌握程度。
三、连奏的主要特点：
连奏的难点在于手腕重量移动弹奏法也称歌唱式的弹奏法，指持续而流畅的旋律，它的速度通常不能太快，也不会太慢。它的主要特点：
1.手掌及手指保持一定的紧张度，肩、臂、肘、腕完全放松的向下沉，手指可以用指肚以45度或更小的角度缓缓地触键，触键的动作要尽可能的柔和，将整个手臂的重量通过手腕加在已经触键的手指肚上使声音获得延留；
2.将下一个预备弹奏的手指以比较平直的状态略抬起一些，用手腕带动手掌，平缓地将重量从保留在键盘上的手指移动到下一个预备触键的手指上缓缓落下，保持手臂的重量落在指肚上；
3.当第二个手指触键后，再缓缓地放开一直保留在键盘上的第一个手指，同时预备第三个手指的重量移动弹奏动作；
4.整个过程中，手腕自然地略微下沉，从肩以下保持放松的状态，手掌和手指始终保持一定的紧张度，手指触键面积要尽量大一些；
5.由于重量弹奏法只适用于中庸。的速度，尽可能使每一个动作之间圆滑、连贯、和缓；
6.手腕重量移动弹奏法追求的声音效果是悠长、连贯、歌唱、圆润、深沉、辽阔的，充满了共鸣与回声，除了要利用听觉效果来调整弹奏方式，还可以通过内心的吟唱来增加旋律的歌唱性。
教学步骤及教学内容
总结：1、小连奏与连奏各有区别，总结其弹奏方法；
2、并学会用听来逐步辅助弹奏的一体性，让学生试弹奏，并最后视奏下节课的作业。
《哈农》指法练习小连奏与连奏
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
音阶弹奏导析
音阶弹奏导析
目标和要求
通过教学，让学生了解音阶弹奏的指法，套用其他大小调音阶，掌握基本24大小音阶。能够双手协调平均独立的弹奏。
重点和难点
教学重点：指法规律的正确运用，有升降记号的正确定位
教学难点：大拇指的转换，及345指的稳定性，音阶节奏的把握
讲授、指导、示范
教学步骤及教学内容
课堂导入：回上节课所布置的作业，通过已弹奏作品纠正和指出弹奏问题。分析弹奏完作品，讲述音阶在钢琴演奏技术中占有非常重要的部分，并示范弹奏最基本的C大调和A大调。
教学内容与教学设计：
根据学生弹奏水平不同来选择音阶练习
1、从记忆音阶、掌握音阶调性规律，首先选择C大调比较有利；
2、从换大指的便利程度考虑，则先从B大调、A大调、D大调或者E大调入手更有利于把握与大指的转换
针对学生基本功和接受能力选择好后，再进行示范弹奏。下面讲述音阶练习的重点。
教学步骤及教学内容
二、音阶：
音阶式钢琴演奏技术中最重要的部分，是钢琴作品中最常见、最基本的织体形态。在五指训练达到一定水准后就可以进入音阶的训练，但具体开始音节的训练可以根据练习曲的五指训练的进度来决定，可以和拜厄初级基础钢琴教程和钢琴基础教程开始学生C大调音阶开始，根据学生情况来定学习的状况。
三 、音阶训练很多要领和五指训练有共同之处，但是增加了一个重要内容就是大拇指的转换与手腕的横向移动。其中大拇指的转换是音阶训练的核心内容，除此之外对固定指法的记忆训练也是音阶练习的重要一环。
1、大拇指的转换训练
大拇指的转换训练，从手掌下平滑、不留痕迹地穿越三指或四指后的弹奏，特别要注意的是在做这个动作时不要将手腕抬起或向外翻动肘关节来帮助大指移动到下一个大指的触键位置，也不要让大指改变指尖的触键位置而错误的用指关节或半个手指来触键。
在大指的移动过程中，肘关节和手腕在大指的上行音阶移动过程中应该注意尽可能地保持平稳的移动，不要借助手腕拱起来为大指在手掌下的穿越腾出空间，也不要抬起肘关节来帮助大指转换，应完全依靠大指的肌腱的动作来进行挪移、转换。
为了训练大指的转换能力和加强大指肌腱的活动幅度，可以采取以下，即大
教学步骤及教学内容
指弹任意一个调上的主音，由二指在其上方和下方二度音上做转换，然后练习三指向大指下方转换，回到大指和在大指上方二度音的二指。同样的方法还可以用来训练四指，即采用“1412”的指法循环往复地弹奏。此方法有效地提高大指的灵活程度，甚至对装饰音中的回音弹奏也有很大帮助。
2、同向与反向练习
在最基本的音阶中，反向音阶弹奏有助于学生更快地掌握双手指法。能让学生在反向中更集中在所换的手指上，同时可以更好地注意大指在触键与其他手指的触键间的均衡关系，避免出现不必要的重音和产生换指的间隙。
3、改变重音训练法
通过改变不同手指上的重音排序，可以使音阶弹奏中的每个手指都得到充分的训练。利用七声音阶进行中重音出现的不规则性把节奏的重拍排列为两个音一组、三个音一组、四个音一组的方式来训练。
另外半音阶的指法，通常指法规律是：黑键弹奏一律用三指，白键弹奏一律用大指，当有需要连续弹奏两个白键时，则使用1、2指。连续弹奏两个白键之后的黑键则继续使用三指弹奏。
对于初学者来说音阶的指法的内在规律，掌握比较困难，因此针对学生的接受程度，弹奏水平来循序渐进、由简至繁。每个音力度和速度要求，根据学生的
教学步骤及教学内容
综合情况进行教学，首先要求力度和正确的触键。并让学生再重新弹奏，慢慢来。在旁进行指导纠正。
总结：音阶的正确弹奏，对以后学生弹奏音乐作品是必须的基础，因此音阶的占有很重要的地位，让学生引起重视，课后采用课上正确的方法去弹奏练习。
《哈农》指法练习 音阶
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
节奏变化的训练
节奏变化的训练
目标和要求
通过乐曲节奏的训练，使学生在节奏变化之间能够自如把握并稳定切换节奏型从而保持整曲节奏的稳定性。使学生在节奏上引起重视并有正确的处理。
重点和难点
教学重点：针对学生的特点进行节奏型变化的训练
教学难点：学生在节奏切换时能够把握节奏的稳定性
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：学生回顾弹奏上节课所布置的作业，并分析纠正该作品，并强调音阶练习对弹钢琴的进步有很大的影响。分析完以钢琴作品为例开始视奏节奏变化及稳定性在弹奏乐曲，演绎整个曲子占有非常重要的作用，就像每个人的骨架。
教学内容与教学设计：
一、对基本节奏的训练
在初学时，节奏的把握是一个日常的学习课题，尽管步入大学的钢琴基础学生来说，他们大部门是半路学习为了高考而学习，所以基本节奏型的稳定性相对来说欠缺，因此这个时候用节拍器或者左脚来打拍子，来稳定他们的节奏是起着很好的作用，并由此产生内心的韵律，和节拍的观念。锻炼用脚打拍子还可以方便今后学习右踏板的
教学步骤及教学内容
使用培养出正确的习惯。或者个人习惯，大声的念拍子也可以，但必须防止因朗读破坏对音乐句子的内心吟唱。
二、节奏的变化和转换
对于钢琴初学者来说，节奏的变化会使他们失去原有的节奏感，例如：从十六分音符至三连音、从三连音到到八分音符的转换就心里无数。那么在针对相对应乐曲或者练习曲中引导学生找到正确的节奏转换，还可以在条件允许下使用节拍器或者用左脚跟着节拍器打拍子来简历正确的节奏转换能力。这也是重点和难点。有作品车尔尼Op.599 No.80。
通过掌握这些以外，在面对以后相类似的作品中，我们需要找到一个方法，了解一个规律，就是我们可以通过寻找不同节奏之间的公约数来形成段落之间的相互联系，因此，虽然速度标记和节拍标记都有改变，但核心的基本时值不变，虽然表面上看，这类作品改变了节拍和速度，但从演奏效果来听，乐曲的旋律还保留着歌曲的那种一贯性和完整性。
三、附点节奏的训练
在遇到附点乐句中，以最简单的八分音符，用最直观的五线谱，利用最直观的线段划分来了解附点节奏所包含的数学概念。等左右手配对套上时，再让学生大声念出正拍或者用教打拍子，这就能使学生养成良好的附点感觉。
教学步骤及教学内容
四、三连音的教学与训练
三连音只要掌握好“均衡”这个概念。避免弹成十六分音符，或者第三个音弹得太短。把音符变成节奏点，按拍子念：嗒
嗒嗒。首先让学生念出来，再示范给他们听，按照一拍中的三连音来进行弹奏，这个初学者来说比较不容易掌握的，那么念就让他们从大脑意识中形成三连音的概念并去记忆，示范弹奏就是让学生从实践感受并去模仿，再一点点化为自己所能掌握的弹奏。
五、复节奏的教学和训练
复节奏对于钢琴基础学生来说有一定的难度，因此在这堂课里，只简单的介绍下。
复节奏，通俗的来讲，就是二对三或者三对四或者五对七等等。这就要求弹奏着比较强的节奏感，和分析谱面的能力。
那么针对此节奏，根据学生不同程度来定，要求学生的双手协调及听觉读谱能力，这个在以后遇到谱面要求再进行着重讲解。
教学步骤及教学内容
总结：1、节奏的准确把握和能够准确的把握节奏之间的转换；
2、需要不断的培养自身的节奏感，和遇到相对应节奏能够自己处理的能力；
3、必须在课后多加练习。
《哈农》指法练习
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
跳音的弹奏法
跳音的弹奏法
目标和要求
通过对跳音弹奏法的学习，使学生掌握跳音弹奏的精髓，并能针对作品来进行弹奏正确方法的弹奏。
重点和难点
教学重点：跳音弹奏法的学习
教学难点：跳音弹奏法的手指或者手腕发力的区别
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：学生回顾弹奏上节课所布置的作业，并分析纠正该作品，并强调上节课所强调的节奏型是整首作品的骨架，节奏的稳定对于一名习琴者来说非常重要，要求学生在私下练琴的时候一定要注意节奏的稳定和准确。整首曲子节奏的稳定性是做为一名习琴者所具备的的素质之一。那么跳音相当于音乐色彩中重要的一个部分。
教学内容与教学设计：
跳音即跳音奏法。在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就要用跳音奏法。
小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。例如，一拍的音，只弹出半拍。
教学步骤及教学内容
小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音；有时也被理解为很短时值的重音。
实际演奏中，不必计算时间。只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。
二、在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。
跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。
按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。
按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。
按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。
按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。
若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。
1.反弹力跳音
反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。
基本要领是：手指端先挨着或几乎挨着琴键，但聚集了重
教学步骤及教学内容
量感。掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。离去的同时就要放松。如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。
2. 下弹力跳音
许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。
a.掌关节（手指）稳定，将要触健的手指做好准备
b.肘关节（前臂）稳定
c.用手腕抬起（而不是带起）手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹
d.下弹的速度与跳音力度成正比
e.指端刚一触到键面就立刻反弹回空中，用力随即结束。指端与键面接触那一瞬间越短声音也越短，音色也越富于弹性
三、如何弹奏单音同音持续反复的跳音
1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。
类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。
教学步骤及教学内容
假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。
3、换指，但是另一种方式。
即每指弹完后不移向右侧（移也很小），而是向手心里收回来。近乎反弹力与下弹力的小幅度内的结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法
总结：跳音的要领：手指（掌关节）稳定；前臂（肘关节）稳定；反弹力时腕关节猛然向上。下弹力时是用腕部抬起（不是带起）手部的上下弹奏动作。这个动作掌握自如时，应能体会到。都体会到了，跳音就会感到轻松、灵敏、容易、令人愉快。
《哈农》指法练习 音阶
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
双音及和弦弹奏法
双音及和弦弹奏法
目标和要求
通过如何弹奏双音和和弦的学习，使学生能够正确把握两种
音程模式的弹奏法，从而达到能够灵活运用自如弹奏目的。
重点和难点
教学重点：双音及和弦如何弹奏
教学难点：由于初学者手指基本功欠缺，手指弹奏的协调度
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：学生回顾弹奏上节课所布置的作业，并分析纠正该作品，并强调上节课所强调的跳音相当于音乐色彩中重要的一个部分，那么如何发力，如何使用手腕手指弹奏音响效果不同，这些技巧都非常重要。那么这节课所讲的双音及和弦更是无处不渗透在音乐作品当中，那么双音和弦的弹奏法显得尤为重要。
教学内容与教学设计：
使音乐从单生变成了复合，那么双音的弹奏需要注意双指弹下去的整齐度，协调度，那么对于初学者来说35、45指，与34指与24指的一起弹下会相对13与12指来说会显得不那么自如协调，因此在这只情况下只要求学生放松，保持好手型，手肘
教学步骤及教学内容
不要乱动，放松但不松懈的弹上去，音量不要求大，但是要要求两个声部的音是一起落下。
2.在弹奏双音时一定要养成学会聆听自己弹奏的双音
学会养成听自己弹琴的习惯有助于纠正自己错音、有助于提高音色。这是一个非常好的习惯。
如何养成听自己弹双音的习惯：同样和弦也需要
a.弹出一个双音，如果不能同时听出两个音，就先注意听清其中的一个音，然后再转移注意力听另一个，最后同时听两个音，还要感受到协和与否及其程度。
b.弹出标准音la,之后，收掉这个la，仅凭自己对音程关系的记忆，在“内心里听到”将要弹奏的双音音高及合起来的效果，然后再弹出双音，对照一下和在“内心里听到”的是否一致。不一致，就重新在“内心里听”，重新弹奏。在这“内心听”与实际弹奏听得相互过程中，就能提高双音听觉能力。这也有助于视唱练耳的提高。
3.双音弹奏的类型及弹奏注意事项：
a.时值较长的双音
对于初学者来说看起来似乎很容易，可是我们一出手弹琴，如何弹，要什么样的声音都取决于那一刻，首先我们心里要有数，对于将要弹的时长心里要有数；再次，再落琴之前一定要稳定双手，贴键，使而能够很稳的最后落在琴键上；再次要控制腕关节的主动动作，根据音色的需要“揉、掉、推”的弹下去；最后，弹下去之后，手指最后一个关节轻轻悬挂在琴键上，其他完全放松。
教学步骤及教学内容
b.连奏双音：第一个双音弹出后，在两个手指留在键上时，再抬起另外两个手指准备第二个双音。这对于初学者来说有点困难，所以只需了解和尽力做到，遇到相关作品时，也不会太难。
c.跳音的双音：反弹力的跳音双音，与单音跳音弹奏要领相同；那么着重讲下弹力跳音，利用手部重量自然下落和琴键下去后自动向上返回原处的两种力量；抬手不要过高，不要有勉强感；不求力度，只求动作自然顺畅，声音整齐集中。
练好了双音，和弦的弹奏方法也就有了一个基本的能力基础，在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐，切忌因手指的长短不一和力量强弱有别，而造成参差不齐的弹奏效果。和弦的弹奏方法也根据音乐作品的要求可分为手腕、小腕和大臂这三种弹法，无论采取哪种触键方式，手腕都要保持与手掌和大指平行的位置，这样有利于力量从腰、背、肩送达到指尖，指尖的支撑能力和抓键能力的高低，直接决定着手臂的力量能否完全送达指尖。
对于初学者来说，和弦一大禁忌是，在手指即将触键的一刹那，学生往往要停留一下以确认和弦的位置，这是一种非常要不得错的弹奏方法，它会阻断所有力量落在指尖上。要培养学生直接从空中落向琴键的正确方法。
教学步骤及教学内容
总结：1、再次分别试弹奏双音和和弦，再次让学生感受；
2、最后选相对应学生层次和今天所学内容来布置作业
《哈农》指法练习 音阶
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
分解和弦伴奏弹法
分解和弦伴奏弹法
目标和要求
通过对分解和弦弹奏时所需要注意的事项，使学生指导如何去简单的去练习一些作品，从而达到提高初学者习琴的连贯性
重点和难点
教学重点：对于初学者一些分解和弦弹奏的不协调性的训练
教学难点：音乐作品每小节遇到换节奏不连贯的克服
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：学生回顾弹奏上节课所布置的作业，并分析纠正该作品，并强调上节课双音及和弦更是无处不渗透在音乐作品当中，那么双音和弦的弹奏法在本节课回课的状态，并弹奏感受。那么在一些作品当中分解和弦的链接不顺个人的弹奏习惯，造成了弹奏时的不连贯，也由于在弹奏过程中初学者不注意普遍养成的一些阻碍弹奏连贯的一些坏习惯，那么都在本节课来解决。
教学内容与教学设计：
一、分解和弦：
分解和弦的弹奏包括了分解和弦和半分解和弦，那么在弹奏时对于基础学生来说，首先就是准确识谱，再重要的一点就是按照谱面的指法来进行弹奏。在弹奏过程中，
教学步骤及教学内容
因为分解音符的不同导致了指法弹奏的不同，那么这就针对一些基础学生来说有些指法的顺序或者用法，该生无法适应，那么就直接导致刚开始的手型变形，乐句与乐句之间的不连贯弹奏，那么如何去克服这些，以下来进行解决：
1.熟悉乐谱，正确识谱；
认真看谱，锻炼识谱能力，很多初学者在识谱上都有所欠缺，因此应该严格把关，养成准确识谱的能力。
在弹奏分解和弦时，特别是左手使用542,543，541等这些指头连接时，基础学生会觉得手指很难顺过来，那么单独把这一段或者一小节抽出来进行练习，强调手型与整体的放松，不要求声音的大，只要求能够保持好手型，不僵硬的弹奏出来。
3.分手练习
由于有些分解和弦节奏型用指的不顺，导致初学者双手弹奏不能合奏在一起，所以分手练习，直到分手弹奏看谱无需完全集中精神弹奏时，就可以进行双手合奏。
此方法的训练有助于加强基本功，有助于原节奏的熟悉及加强双手的协调能力。
教学步骤及教学内容
4. 转换节奏来进行分解和弦的训练
手指对分解和弦或者半分解和弦的各种音级组合的适应。那么通常使用变化节奏的形式有各种附点节奏的加入，从而导致不同节奏和重音变化的练习。
5.在整篇乐曲当中，抓住重点，进行练习
那么在布置曲子的时候，老师提前给学生找出作品中的重点，比如该作品中有很多分解和弦指法多用5431，这类连接的话，那么就指明有多少小节是这种指法，或者半分解和弦的大跳，也是重点，让学生心里知道，那么在练习当中，他们需要去注意的地方。也在以后的作品分析上，逐渐让学生去找出整篇乐曲技巧上的难点。
6.指明错误的习惯
刚开始学习的基础学生，在弹奏时在分解和弦手指转换时都会下意识的停留几秒或者重复前一小节或者本小节的最后一个音或者第一个音，这是一种非常错误的弹奏方式和习惯。
造成这种状况的原因a.对作品不熟悉；
b.技巧上的不足；
c.习琴看谱养成的不好习惯
教学步骤及教学内容
针对这一状况进行分析解决：前面两种情况可以在习琴过程之前讲过的几种方案进行解决，这里着重讲c情况。那么在解决了不是不熟悉乐谱，不是技巧问题外，为什么还会停顿，那么这种情况就是要求在识谱弹奏中，在弹琴时要求眼睛看谱的速度要比弹奏的速度至少快一个小节的内容，心、脑、手并用，并且高度集中思想。
总结：再次弹奏并说明分解和弦，根据学生来布置作品，针对以上所学内容。
《哈农》指法练习 音阶
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
装饰音的弹奏法
装饰音的弹奏法
目标和要求
通过对装饰音的弹奏法的学习，使学生能够掌握装饰音的多种弹奏法，这对手指阶段性的要求性非常高，并能够自如运用。
重点和难点
教学重点：装饰音的种类，及相对应的弹奏法；
教学难点：在装饰音中音色的清晰度及指法34指的灵活性。
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：学生回顾弹奏上节课所布置的作业，并分析纠正该作品，特别是在分解和弦弹奏时，回顾上节课所讲和需要主要的问题，特别是在针对一些同学在弹奏时总是断断续续的问题，给与继续指导，并强调心脑手集中，眼睛看谱的速度要比手弹奏的速度要快。
教学内容与教学设计：
装饰音的风格：
在巴洛克时期有两种风格：并给与视奏
1.意大利风格：各个声部在不同的节奏声部位置上分别加上华丽的、炫技性的回音、颤音、音阶式滑音。
教学步骤及教学内容
2.法国风格的装饰音：在巴洛克时期除了弗朗索阿~库兰普在谱面详尽地标出所有的装饰音，并要求演奏者严格地按照乐谱的标识演奏，但不论演奏者对作曲家的装饰音做何种诠释或选择，一般不能像意大利演奏家那样在装饰音上再即兴做什么增减。
装饰音的种类：
分类说明和并进行视奏。并指导学生按照曲子来进行处理弹奏。
1.长倚音；
2.短倚音；
3.复倚音；
4.后倚音；
根据基础学生的特点：
本节课着重讲长倚音、短倚音、复倚音和颤音的最基本一种形式：
a.长倚音：
教学步骤及教学内容
三、弹奏装饰音的注意方式
1、弹奏装饰音是要将手和手臂放松，不要太用力、太紧张。
2、当相似的装饰出现时，最好在表情、强弱力度各方面加以变化。
教学步骤及教学内容
3、当在钢琴上弹奏快速颤音时，指尖离键愈近愈好。
4、如果学生所弹装饰音听起来很笨拙，可以进行一些不寻常的手指练习，如较短颤音3132，较长的则试用等等来弹。
总结：1、装饰音的弹奏法，在谱面上进行视奏；并根据学生的特点来强调注意的地方；
2、根据学生情况来布置作品。
《哈农》指法练习 音阶
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
六度、八度简易弹奏法
六度、八度简易弹奏法
目标和要求
通过双音六度八度的学习练习，学生基本掌握有跨度的双音弹奏，并能自由弹奏六度，及简单单音节奏的八度。
重点和难点
教学重点：大跨度的手指支撑力
教学难点：基础学生八度的良好支撑
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：学生回顾弹奏上节课所布置的作业，并分析纠正该作品，特别是在有装饰音弹奏时，回顾上节课所讲和需要主要的问题，特别是在针对一些同学在弹奏时会出现的双手合奏的不协调、及装饰音弹奏的不清晰和不均匀的问题，给与继续指导。并强调心脑手集中，眼睛看谱的速度要比手弹奏的速度要快。
教学内容与教学设计：
双音六度和八度的教学，首先从六度开始，不管弹哪种双音，之前我们学过双音的弹奏，为什么把六度和八度单独提出来，首先它的手指支撑力和手指跨度较之前要有难度和有技巧，因此针对基础学生需要单独讲解说明。
在六度和八度的跨度上，对于基础学生来说有了一定的难度，那么手指的支撑能力和手指的张力就显得尤为的重要，通过之前学生手指的单独训练，本节课着重讲解并根据学生每人的特点优势弱势不同来定论。
教学步骤及教学内容
一、六度八度的重要性
六度相对于八度来说容易掌握，只要强化五指的支撑力，那么八度的弹奏处于一个特殊的地位和难度，通常不管基础学生还是专业学生八度将作为基础练习中单独的一项进行特别的训练。八度的弹奏可以说是钢琴演奏技术中最困难也是最重要的技术之一，那么作为基础学生只需要掌握弹奏六度八度时所用的方法能够在简单的节奏里，相对慢速的速度里弹出来。
二、六度八度的练习方法:
六度相对于八度来说比较容易掌握，他们的弹奏技巧要点主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。
着重讲八度，由于八度所需的手指跨度较大，它使得手掌和指关节在弹奏过程中只有始终处于一定的紧张度，才能保证八度弹奏的准确度和力度，对于初学者不要求力度。而在保持相当紧张的同时，它又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态，如何将这两种矛盾的状态统一起来，是八度训练中一个需要通过长期努力来解决的问题。可以先通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置，通过这种方式逐渐增加了手指在八度位置上的支撑力后，可以把动作幅度变小，改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。无论以何种弹奏方式是以什么部位为活动轴心，手掌和手指的八度框架位置是一成不变的。
教学步骤及教学内容
练习方法：
1.重量落下弹奏法；
2.断奏弹奏法；
3.连奏弹奏法；
4.小指单音训练法：
这是八度训练中，一种非常重要的辅助练习方法，这种练习方法本身并不是弹奏八度，而是由小指来弹奏八度练习的上方音，大指只是虚拟地伸展至与小指相距八度的位置上，让手掌处于八度的框架位置上来弹奏，这样能有效的加强在八度中对于小指稳定性和力量支撑能力的训练，这样同样适用于六度弹奏。那么这样六度弹奏会更加轻松。这种训练方式能有效地提高弹奏质量。
5.八度位置训练法：
就是一种脱离琴键的八度辅助训练方法，它随时随地都可以进行练习，把一只竹筷或铅笔截成与键盘八度相等的长度，由大指和小指牢牢的夹住，放松整个手臂和手腕，任意地作手臂和手腕的转动或摆动动作。
三、双音练习中要注意哪些问题：
1.避免不认真倾听双音的和音效果；
2.避免不做认真的触键准备，不假思索、不管方法地把两个键弹下去，这是两个音多半不是同时发音，须知，只有绝对整齐才有最好的双音共鸣；
教学步骤及教学内容
3.避免两个音力度不均；
4.避免连奏时不抬手指，那么声音会很声音；
5.避免弹一个长音时，没有在发音时休息下来，手部已不知在哪儿暗中较劲。
总结：1、示范弹奏总结六度八度弹奏特点；
2、针对每位学生特点进行练习总结
《哈农》指法练习 音阶
根据每个学生钢琴技巧不同来定作业
琶音的弹奏法
琶音的弹奏法
目标和要求
通过琶音的训练，使学生的手指张力得到初步提高，并能够独立进行平稳转位，能够促进手指的独立性。
重点和难点
教学重点：琶音弹奏时转位及稳定转位
教学难点：手指跨度和手指弹奏的稳定性
讲授、指导、示范
教学步骤及教学内容
课堂导入：
让学生回顾上节课所布置的作品，针对刚弹奏的新作品先强调不错音对节奏稳定性的把握和对作品的熟悉程度。先以流畅熟悉为主。练习六度八度的把位，看课后学生把握程度。弹奏完这些，示范弹奏最基础的
要求学生弹奏最基本琶音引入。
教学内容及教学设计：
一、琶音训练的重点：
琶音的练习在很多方面与音阶的练习方法近似，它的核心问题仍然是大指的转换，只不过这个转换的幅度要比音阶的大得多。琶音从本质上来说是和弦的转位和分解。因此在习琴时必须形成固定指法。尽管对于基础学生来说，对指法的固定性，需要越加的重视，所以加强固定指法对于正确把位，手指的舒适性和手指的独立性的锻
教学步骤及教学内容
炼及以后提升有很大的帮助。
二、琶音的训练法
琶音除了借鉴和采用所有音阶、五指的训练法外，还可以采用：
大跨度的大指转换
此方法对于提高琶音的掌握有很大的帮助，例如哈农里面属七减七这类和弦的分解琶音对于手指的4、5指的张力有着很好的提升。在最基本可以采用先弹下大指并将其保留在琴键上，然后用二指演奏左右两边的二度或左右两边的三度、四度等等。同样的这种方法还可以用三指、四指和五指来练习弹奏大指左右两边的二度、三度、四度或更远一些的音。为了加强对大指转换的练习，也可以先弹下二指，然后把大指从手掌下巧妙地、不露痕迹地转换到三指、四指或者五指的位置。在做这些练习的时候，无论跨度有多大，都要尽量弹成连奏，而不要让连续的音符在手指的转换之间出现间隙，不要把连奏弹成非连奏或断奏，可以借助手腕在转换中的弧度来帮助手指的链接，但注意不要使肘关节的动作太大。
横跨式高抬指
由于琶音的手指跨度远大于音阶，很多时候会疏忽了高抬指的问题。琶音中的高抬指与五指练习中的高抬指有所不同，它不仅有高抬弹下的纵向的动作，还有伸张、跨越的横向动作，在做跨越动作的时候，要注意不必把手指先跨越到要
教学步骤及教学内容
弹的琴键上方再抬起，而是在一个手掌相对放松的位置上抬起，在击键的一瞬间同时完成跨越的动作，这有点像平时跨越一道较宽的沟壑，我们不要先抬腿把脚够到沟的对面再迈过去，而是抬腿后连迈带跨的越过沟去。这种训练方式尤其适用于分解和弦、短琶音、各种七和弦的长琶音等，当然对于初学者来说分解短琶为主要训练模式，再根据学生情况来定。
3.慢练，切分节奏的训练
针对基础琶音音组中，和专业的学生一样，先采用慢练来固定好指法和熟悉音组，让学生能够流畅的弹奏出该音组。为了更巩固的弹奏，让手指对每个跨度有记忆，切分节奏的练习则可以增强手指的能力。
4.针对学生五指的特点专门训练
由于人与人指间长相生理特征的不同，那么手指的特点和长处就会不同。一般来说人的四指和五指指间手指的张力和跨度会较一二三指窄些，因此可以通过专门训练单个手指张力的琶音来进行练习。另外针对学生情况的不用，来进行训练。
琶音弹奏所注意问题
学生弹奏这些忽视：究其原因：
1、弹起来或教起来都枯燥乏味；
教学步骤及教学内容
2、不易“立竿见影”地看见效果；
3、学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
因此在学习过程中要注意这些方面，并告知学生的重要性和长久性。
总结：琶音在乐曲中占有重要的地位，那么琶音的弹奏技巧就显得尤为重要，让学生在课后弹奏琶音，用心的感受从指间弹出的力道和方法，及每个手指头的张力。
《哈农》指法练习
乐曲和练习曲根据学生个人情况来布置作业
踏板的运用
踏板的运用
目标和要求
通过踏板理论与实践运用的学习，让学生知道踏板如何在一部作品，踏板对于一首作品的重要性，做到协调控制。
重点和难点
教学重点：踏板的意义重要性及如何使用；
教学难点：踏板的踩法在作品中的灵活运用
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：回顾上节课所布置的作品，要求学生能够完整流畅的弹奏出来，针对不同弹奏情况一对一分析时，要求触键情感的处理，并统一在最后弹奏一组基本琶音，来看学生是否在手腕手指控制上能够基本掌握，并告诉学生这些技巧不是一两天一两周能够灵活运用的，而是需要长期的时间积累训练而成的。那么教书完这些内容后，问学生丰富音响效果出来谱面的音符外手指弹奏外，还有一个什么东西可以来丰富---踏板。
教学内容及教学设计：
钢琴上通常有三个踏板，右边的踏板一般被称之为制音器踏板（col pedale）,左边的被称为弱音踏板（una corda）,中间的被称为持续音踏板（‖ pedal tonale）,
教学步骤及教学内容
或称斯坦威踏板（steinway point）,但在很多钢琴特别是立式钢琴上，这个中踏板并不是真正的持续音踏板。
踏板的重要性
著名钢琴家安东尼鲁斯坦曾说过“踏板可以说是钢琴的灵魂”，他甚至还不无夸张地说，能应用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三。因此这是钢琴演奏中最困难也是最有个性一方面。当然针对基础学生来说，只要按照谱面要求，再根据每首作品的不同来进行灵活的踩法。
了解完这些后，让学生知道我们基础学生最常见的用的是右踏板。
初步告诉学生右踏板的使用方式，让学生了解，并示范弹奏：
节奏性踏板法；
切分踏板法；
半踏板法；
颤动踏板法
示范各自一段后，让学生从听觉感受用踏板和不用踏板的音响效果；和用不同踩法而产生不同的音响效果。
踏板的练习方法
初学阶段从练习空踏板开始，单纯练习脚的切换动作，由我来负责手的弹奏部分，这样学生可以把精力集中在脚步的正确动作上并注意倾听和声的变化，
教学步骤及教学内容
还可以用口唱脚踩的方式让学生进行练习。当熟练掌握这两种练习方式后，再加上手的弹奏就不会那么困难了。开始的时候可以尝试用单手的一个手指弹奏非联姻的音阶来做这种踏板练习，这样可以很容易地判断出踏板的切换是否有没有连上或没换干净的弊病，熟练一些以后可以再用双手继续做这种练习，直到这种脚的错后切换形成一种下意识的动作再开始给正在学习的乐曲加上踏板。
在教学过程中，对于初学的学生来说，在他们的弹奏谱面上细标出切换标志，并同时告诉学生每一个切换所依据的基本原则。
踏板运用要求：
在使用踏板时
首先讲究织体的清晰度，句法和奏法绝对不能含糊不清。即使要使用踏板，也要尽量保持音的清晰，使听者觉察不出来。
其次，在有长时值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得过深，在这里使用踏板的功能主要应帮助避免声音发干，使整个乐句有一个很好的过渡、连接，起到润色的作用；最后，句法、连线和所有其他奏法应保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。踏板的运用不能影响以上所述的划分。
教学步骤及教学内容
总结：1、踏板的重要性；
2、右踏板的示范演奏
《哈农》指法练习
乐曲和练习曲根据学生个人情况来布置作业，带有踏板的作品。
谱面速度与节奏感情的符号、标记
谱面速度与节奏感情的符号、标记
目标和要求
通过对这些标识的学习，使学生能够掌握认识这些标识，并且能够灵活运用到弹奏作品当中去。
重点和难点
教学重点：谱面速度及音乐表现术语的识记
教学难点：这些术语在弹奏过程的灵活运用和正确把握。
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：回顾上节课所布置的作品，要求学生能够完整流畅的弹奏出来，针对不同弹奏情况一对一分析时，要求触键情感的处理，并在这个基础上着重看踏板的运用，看是否能够能够在基础上能够运用正确，并告诉学生这些技巧不是一两天一两周能够灵活运用的，而是需要长期的时间积累训练而成的。
教学内容及教学设计：
音乐表情术语
有表情、表现力的
稍稍渐慢地
poco ritard
温柔的；甜美的；非常柔和
始终如此地
教学步骤及教学内容
加速；紧凑些
渐慢而弱 rallent
力度记号：
pp pianissimo 最弱
p piano 弱
mp Mezzo piano 中弱
mf Mezzo forte 中强
f Forte 强
ff Fortissimo 非常强
cresc. 渐强
Crescendo 渐强
decresc. 渐弱
Decrescendo 渐弱
dim Diminuendo 渐弱
速度记号：
Largo 最缓板
Adagio 慢板
Larghetto 甚缓板
Andamtte 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
Allegretto 稍快板
Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板
Allegro 快板
Allegro Assai 很快的快板
Allegro vivace 活泼的快板
Vivace 甚快板（活泼的）
Presto 急板
Prestissimo 最急板
Piu allegro 速度转快
Meno allegro 速度转慢
Piu mosso 更快
Poco a poco 逐渐地
Accelerado=accel渐快
Ritardando=rit. 渐慢
Rallentando=Rall.渐慢
A tempo 原速，速度还原
Tempo primo=Tempo I原速，速度还原
表情记号：
Agitato 激动地，兴奋地
Animato 精神焕发地
Appassionnato 热情地，热烈地
Brillante 华丽的
教学步骤及教学内容
Cantabile 如歌般的
Con brio 辉煌灿烂的
Con moto 活跃的，稍快的
Con spirito 精神抖擞的
Dolce 甜蜜的，温柔的
Doloroso 伤心的，悲痛的
Energiaco 用力的，加强的
Espressivo 富有表情的
Grave 极缓慢的
Grazioso 优雅的
Legato 圆滑的
Leggiero 轻快的
Maestoso 庄严的
Marcato 加强的
Molto 很，甚
Morendo 逐渐消失
Scherzando 诙谐的
Sostenuto 音要持续的
Subito 突然的，立刻的
ten.=tenuto 音要尽量保持
Tranquillo 安静的，平静的
其他符号：
如果出现在谱子的上面，就是高八度演奏，如果出现在谱子的下面，就是低八度演奏 simile con Ped.
翻译成英文就是:similar with pedal，翻译成汉语就是:相似与脚蹬(意思就是,和前面一样使用踏板) Coda相关反复记号： “＄”要与其他符号连用，表示反复从此处开始。
“D．S．al Cod”表示到此处后再从“＄”处反复。
“D．S．al Fin”表示到此处后再从“＄”处反复，并且到fine处结束。
“D．C．al Cod”表示到此处后从头反复。
“D．C．al Fin”表示到此处后从头反复并且到fine处结束。
“Fine”为乐曲结束标记。
花10分钟的时间基本全面告诉学生以上标识的意思，并让学生回去网上查阅相关音乐表情，并进行识记用于自己乐谱当中，然后一对一进行在学生的弹奏乐谱中的音乐表情进行说明，并示范音乐表情让整个作品有声色起来。
告诉学生在处理音乐表情的时候，手指的触键占有非常重要的地位，除了心
教学步骤及教学内容
到之外，思考乐谱的情绪之外，需要手指的控制能力，当然对于初学者来说，先分析作品并在旁进行哼唱和示范，让学生在看到这些作品这些处理时所弹奏的音响效果，那么让学生记下这些音响效果，进行模仿，做到潜移默化的作用，等手指的独立性,更好的时候，针对学生的特点再进行讲解手指的触键不同产生的不同音响效果。
总结：音乐表情的重要性，在初步阶段在看到作品有需要情感处理的地方进行模仿弹奏，和内心情感抒发。
《哈农》指法练习
乐曲和练习曲根据学生个人情况来布置作业
手指触键独立性强调练习
手指触键独立性强调练习
目标和要求
通过对手指触键独立性的加强练习，让学生能够进一步重视手指的练习，能够初步完成手指的独立性，并且能够较规范完整的弹奏乐曲。
重点和难点
教学重点：手指触键的加强训练：高抬指、半抬指
教学难点：手指独立性的平衡发展，及灵活运用
讲授、示范、指导
教学步骤及教学内容
课堂导入：回顾上节课所布置的作品，要求学生能够完整流畅的弹奏出来，针对不同弹奏情况一对一分析时，要求触键情感的处理，和作品的完整性，在针对上节课所学的音乐表情，再进一步作细致解析和示范。在讲解这些的过程告诉学生，在一些技巧上手指的控制能力独立性无时无刻不出现在弹奏作品当中，因此切入。
教学内容及教学设计：
手指触键的重要性
在习琴的过程中，对于基础学生来说，手指的弹奏几种决定了以后的进步程度、作品的正确表达、能够有这个能力去驾驭一首作品，那么这其中最基础最基础的就
教学步骤及教学内容
是手型的正确、手腕的正确运用、手指的独立性等。那么由此可见手指的独立性触键如此重要。那么在一部作品当中手指单独的驾驭不管在基础层次上还是更加专业越来越难的作品中，都是必备的，只是在越难的作品中加入各方面的技巧。那么针对基础学生的学习程度，着重通过高抬指和半抬指这些方法再配上练习曲和指法练习乐曲来强调训练手指的独立性。
高抬指的作用是为了打开指掌关节，特别是在小孩的手没有完全发育时，随着高抬指的练习，手指间连接的肌腱逐渐适应了钢琴演奏的需要，不断提高的技术要求使手指的柔韧度、跨度不断增加。通俗点说，就是“手为键盘而发育”，通常所说的“童子功”就涵盖了这些方面的内容。但是由于现状，基础学生是完全没有系统学习过，因此高抬指同样应用于各个阶段的学习。
高抬指的五指练习最有助于手指的独立性和灵活性，在弹奏练习的时候，除了高抬的那个手指是处于紧张的预备状态，其余的手指和整个手臂及手腕都应处于放松的状态。在音与音的衔接时，要特别注重手指的动作的同步转换，即在高抬的手指击键的一刹那借助键盘的反作用力立刻放松整个手腕和手腕，原有保留在键上的手指要同时放开，下一个要触键的手指也要在同时高高抬起，这几个动作一定要同步完成，这是高抬指练习的基本要点。另外，在弹奏时一定要注意放松整个手臂和所有可以放松的手指。
教学步骤及教学内容
另外，练习抬指时，可以采用以下几种方式：
1、高抬指练习，尽量统一高度一寸。 根据学生个人情况来定，有些手指天生比较弱例如4、5指，那么在高抬指的时候刚开始可以用周边的几个手指去带动，在慢慢一点点练习到可以独立抬一点点高度再到独立抬到较高的高度。
2、低抬指练习，统一高度一厘米。这个学生较容易掌握。
3、贴键弹奏练习。贴键弹奏能尽量减少多余动作，使触键清晰、敏感、手指与键盘能形成一定的亲和力，培养出良好的“触感”。，贴键弹奏能较快的帮你建立起这种感觉，并进一步增强手指尖的灵敏度
练习触键的准备
有准备的触键是指触键前要心里有数，手指与键盘保持一定距离，脑子走在手指的前面。具体的操作方式是这样的，在前一个音触键的同时，弹奏后一个音的手指就有所准备，当后一个音弹下时，再后一个音的手指已经抬起，如此反复练习。
配合手指爆发力的重量弹奏法
这个根据所学的高抬指、半抬指、贴键，仅限于手指爆发力的重量弹奏法：
这是在利用手臂及上半身自然重量的基础上加上手指爆发力(手指抬起,集中力量,用较快的速度击向琴键,下键后立即放松)的触键方法。最早期的钢琴机件非常轻
巧、脆弱,音量也很小,演奏中只能使用指力触键,因此,音色干燥、尖亮,声音单薄。
教学步骤及教学内容
随着钢琴的改进,人们对音色的要求有了进一步提高的可能性。贝多芬、肖邦和李斯特的出现,使手和手臂的重量及肌肉的力量开始得到利用,使纯指力触键的功能逐渐下降,使其主要被用来演奏精致典雅的经过句或创造纤弱的伴奏效果,如今,在许多场合中,它已经被这种配合手指爆发力的重量弹奏法所替代。因为后者比前者拥有更富于穿透力、更具有颗粒性的、圆润而饱满的声音。另外,由于这种弹奏法比纯重量弹奏法更富有颗粒性,因此,它贯穿于整个钢琴演奏体系中,成为最重要的一种触键手段,许许多多的练习曲都在训练这种触键法。那么基础学生需要用此方法练习。并示范讲解。
1.手指的高抬指；
2.针对学生个人情况讲所需加强触键训练的单个问题。
《哈农》指法练习
乐曲和练习曲根据学生个人情况来布置作业
基础钢琴说课
贝多芬简介
基础钢琴第二学期教学大纲及授课计划
基础钢琴1-4周教案
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基础钢琴说课
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基础钢琴1-4周教案
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